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Jamie Lee Curtis: Die Entstehung einer Scream Queen - Terror Train

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Terror im ZugDie Klimaszene spielt sich zwischen Alana und Kenny in einem der verlassenen Waggons ab. In der Szene offenbart Kenny in der Gestalt einer Dirigentenuniform einer entsetzten Alana seine wahre Identität.

Dann zieht Kenny Alana für einen extrem gestörten und verdrehten Kuss an sich. Der Kuss löst dann in Kennys schmerzhaften Rückblenden Erinnerungen an den Brüderlichkeitsstreich aus, der es Ben Johnsons Carne-Charakter, dem Schaffner des Zuges, ermöglicht, sich mit einer Schaufel hinter Kenny zu bewegen. Dann schlägt er Kenny aus dem Zug und schickt Kenny bis zu seinem mutmaßlichen Tod in einen eisigen See.

Bilder

Der interessanteste Teil der Dreharbeiten zu dieser Szene war der Kuss. Der Kuss war nicht im Drehbuch enthalten und wurde auf Drängen von Curtis hinzugefügt, der der Meinung war, dass er der Szene und dem Ende des Films mehr Kraft verleihen würde. "Ich dachte nur, wenn sie ihn küsste, würde das der Szene und dem Film viel Zärtlichkeit verleihen", erinnert sich Curtis. „Der Kuss war total meine Idee. Während der gesamten Dreharbeiten suchte ich nach Möglichkeiten, meinen Charakter interessanter zu machen, aber es gab nicht viele Möglichkeiten, da sich der größte Teil des Films um die Action und den Killer drehte. “

Die Idee zu küssen Jamie Lee Curtis war eine große Überraschung für die Transsexuellen Derek MacKinnon Wer keine Ahnung hatte, dass sein Stint beim gestörten Kenny Hampson diesen zusätzlichen Nebeneffekt beinhalten würde. MacKinnon küsste Curtis tatsächlich zweimal, das zweite Mal am Ende der Dreharbeiten, als Curtis ihr Ritual durchführte - ein Ritual, das Curtis mit Nick Castle am Ende der Dreharbeiten an Halloween begann -, einen Kuss auf den spielenden Kerl zu pflanzen ihre Bildschirmfeindin. "Jamie war es sehr unangenehm, diese Szene zu machen, mich zu küssen, und es war sehr unangenehm, aber sie bestand darauf und bestand darauf, der Szene Zärtlichkeit zu verleihen", erinnert sich MacKinnon. „Sie war eine großartige Küsserin, und ich dachte, wir hätten eine wirklich starke Szene gemacht, und am Ende der Dreharbeiten hat sie mich einfach aus heiterem Himmel direkt vor der Crew geküsst, und dieser Kuss war sogar noch besser als der eine wir haben gefilmt. "

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Terror im ZugDas transsexuelle Thema ist interessant, weil Curtis selbst eine Phase ihrer Karriere durchlief, in der Boulevardzeitungen begonnen hatten, das falsche und empörende Gerücht zu verbreiten, dass Curtis selbst ein Zwitter war, der sowohl mit weiblichen als auch mit männlichen Genitalien geboren wurde. Dies ist ein hasserfülltes und lächerliches Gerücht - offensichtlich aus Curtis 'androgyner, wilder Erscheinung und Sexualität entstanden, das besonders in den Klimaszenen zwischen Alana und Kenny präsent ist -, das im Laufe der Jahre dennoch zu einer urbanen Legende geworden ist, die auch später von Curtis angeheizt wurde Unfähigkeit, Kinder zu gebären. "Die Boulevardzeitungen haben solche Dinge über sie geschrieben, und es war unglaublich, sie so etwas durchmachen zu sehen", erinnert sich MacKinnon. "Jeder, der um sie herum war, konnte sehen, was für eine schöne Frau sie war."

Wie die letzte Szene von Abschlussball, wo Curtis 'Gesicht in einem Zustand verzerrter Krämpfe unheimlich verzerrt war, ist Curtis' Reaktion auf Kennys Kuss ebenso schrecklich und roh, wobei ihre Lippen als Reaktion auf die perverse Handlung verzerrt und zitternd sind. Curtis 'männliche, rohe Sexualität ist in diesen letzten Szenen zu sehen. Curtis ist wie ein eingesperrtes, brodelndes Tier, das nicht mehr mit Trauer über ihre ermordeten Freunde oder möglichen Gedanken an Rache beschäftigt ist, sondern sich stattdessen auf etwas konzentriert Grundüberleben. Diese Bilder repräsentieren Jamie Lee Curtis in Bezug auf ihre Scream Queen-Persönlichkeit in ihrer grundlegendsten und wildesten Form.

Obwohl die letzte Konfrontation zwischen Alana und Kenny das Ende des Films darstellt, war es nicht das Ende von Terror im Zugfilmt. Am letzten Drehtag reiste eine Skeleton-Crew nach New Hampshire, um die eisige Außensequenz zu filmen, in der Kenny aus dem Zug rast und dann in eine eisige Schlucht fällt, die anscheinend seine letzte Ruhestätte ist. Art Director Guy Comtois spielte den Mörder, als er leblos im eisigen Wasser schwebte, weil der Stuntman, der die Szene machen sollte, Angst vor dem eiskalten Wasser bekam und weiter versuchte zu schwimmen, anstatt sich tot zu stellen.

Curtis 'letzter Arbeitstag an Terror im Zug war das Filmen von Terror im ZugDie Ursprungssequenz, die Streichsequenz, die Kenny verrückt macht, wurde am 22. Dezember 1979, dem vorletzten Produktionstag von Terror Train, gedreht. Dies ist die Eröffnungsszene des Films, in der der junge Versprecher Kenny Hampson von Hart Bochner und den anderen bösen Verbindungsmitgliedern dazu verleitet wird, zu glauben, er werde im Schlafzimmer im oberen Teil des Verbindungshauses Sex mit Curtis haben. Diese Szene, Curtis 'letzte gefilmte Szene, wurde in einem echten Verbindungshaus gegenüber der McGill University in Montreal gedreht, wo der Film beginnt.

Zu diesem Zeitpunkt war Spottiswoode ungeduldig geworden mit dem unerfahrenen Derek MacKinnon, der wiederum dachte, Spottiswoode würde versuchen, sein Leben zur Hölle zu machen. „Er war kein Schauspieler; Er war ein Transvestit aus den Straßen von Montreal, und er war mit den Konzepten eines Vertrags nicht vertraut und erschien pünktlich zur Arbeit “, erinnert sich Spottiswoode, der Caryl Wickman erlaubte, für diese Szene eng mit Curtis und MacKinnon zusammenzuarbeiten. „Auf seltsame Weise hat er einen ziemlich guten Job gemacht. Er war mit dieser Welt des billigen Theaters vertraut und war seltsam effektiv. “

Bevor die Szene im Verbindungshaus gedreht wurde, ging Curtis nach oben ins Schlafzimmer, um sich auf die Szene vorzubereiten. MacKinnon war unten und bereitete sich auf die Szene mit Wickman vor, der zusammen mit Curtis und dem Rest der Besetzung, die Wickmans Anwesenheit für von unschätzbarem Wert hielt, MacKinnon nahe gekommen war. "Roger wollte, dass ich für die Szene nackt nach oben gehe, und ich war sehr nervös, bis Caryl ihn davon abhielt", erinnert sich MacKinnon. „Eine andere seltsame Sache war, dass Hart Bochner und der Rest der Besetzung, einschließlich David Copperfield, der gerade zum Ende der Dreharbeiten aus Los Angeles zurückgeflogen war, alle unten auf einer Couch saßen, als ich nach oben ging die Szene mit Jamie. Hart sagte mir, ich solle mir ein Bein brechen, bevor ich nach oben ging, um Jamie anzusehen. Ich war sehr nervös wegen der ganzen Sache, und Jamie auch. “

In der Schlafzimmerszene betritt Kenny den abgedunkelten Raum, in dem er Curtis 'sexy Stimme hört, die ihn anfleht, zum Bett zu gehen und mich zu küssen. Als Kenny zum Bett geht, findet er Alanas warmen Körper nicht im Bett, sondern einen zersetzten Kadaver, den die grausamen Scherze aus einem Universitätslabor gestohlen haben. Kenny flippt dann aus und hat einen Nervenzusammenbruch, während Curtis, der Howard Busgang als Co-Star vor den Dreharbeiten der Szene als „sehr nervös“ bezeichnet, mit fassungslosem Entsetzen zusieht.

Der Kadaver wurde von einer jungen Montrealer Schauspielerin namens Nadia Rona gespielt, die fünf Stunden lang Make-up für ihre Szene mit Curtis durchlief, der hinter dem Bett stand und Rona Ermutigung anbot. "Sie stellten mich auf einen Tisch und dann gingen Jamie und der Mann ins Schlafzimmer", erinnert sich Rona. „Jamie war sehr freundlich und angenehm, und Roger war auch sehr nett und hilfsbereit. Wir drehten die Szene immer und immer wieder und jedes Mal fiel der Typ Derek auf mich. Das war das Schlimmste für mich, weil er nicht sehr koordiniert war und die Szene immer wieder falsch machte. Jamie war immer hinter mir und fragte mich immer wieder, ob es mir gut gehe, fast so, als würde sie mich beschützen. Ich konnte sagen, dass sie eine sehr engagierte Schauspielerin war. Es hat viele Stunden gedauert, um die Szene zu filmen, und alle waren müde, und als wir fertig waren, hatten wir alle ein Glas Wein. “

Dies war die letzte Szene, die Curtis in dem Film gedreht hat, und wie am Ende der Dreharbeiten zu Prom Night flog Curtis unmittelbar danach nach Los Angeles zurück, um Weihnachten und Silvester zu Hause zu feiern. Mögen Abschlussball, die Freundschaften, die Curtis geschlossen hatte Terror im Zug mit ihren unerfahrenen kanadischen Kollegen würde schnell eine ferne Erinnerung werden, obwohl Curtis einige Jahre später eine Korrespondenz mit Co-Star Timothy Webber unterhielt Terror im Zugfilmt. "Als der Film 1980 herauskam, gab es eine Premiere in Montreal und Hart Bochner erschien zusammen mit seinem Vater, aber Jamie erschien nicht", erinnert sich MacKinnon. "Ich bin später gereist und habe ein Jahr lang für den Film gedrückt, aber ich habe Jamie nie wieder gesehen."

Dieser Auszug stammt aus dem Buch Jamie Lee Curtis: Schreikönigin, die in verfügbar ist Paperback  und Entfachen.

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„Ghostbusters: Frozen Empire“ Popcorn-Eimer

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„Strange Darling“ mit Kyle Gallner und Willa Fitzgerald erscheint landesweit [Clip ansehen]

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Seltsamer Liebling Kyle Gallner

„Seltsamer Liebling“ ein herausragender Film mit Kyle Gallner, der für einen nominiert ist iHorror-Award für seine Leistung in 'Der Passagier,' und Willa Fitzgerald wurde von Magenta Light Studios, einem neuen Unternehmen des erfahrenen Produzenten Bob Yari, für eine umfassende Kinoveröffentlichung in den Vereinigten Staaten erworben. Diese Ankündigung wurde uns präsentiert von Vielfaltfolgt auf die erfolgreiche Premiere des Films beim Fantastic Fest im Jahr 2023, wo er allgemein für sein kreatives Geschichtenerzählen und seine fesselnden Darbietungen gelobt wurde und bei Rotten Tomatoes aus 100 Rezensionen die Höchstpunktzahl 14 % „Fresh“ erreichte.

Seltsamer Schatz - Filmausschnitt

Regie: JT Mollner, „Seltsamer Liebling.“ist eine spannende Erzählung einer spontanen Affäre, die eine unerwartete und erschreckende Wendung nimmt. Der Film zeichnet sich durch seine innovative Erzählstruktur und das außergewöhnliche Schauspiel seiner Hauptdarsteller aus. Mollner, bekannt für seinen Sundance-Auftritt 2016 „Gesetzlose und Engel“ hat für dieses Projekt erneut 35 mm verwendet und damit seinen Ruf als Filmemacher mit einem ausgeprägten visuellen und erzählerischen Stil gefestigt. Derzeit ist er an der Adaption des Romans von Stephen King beteiligt „Der lange Weg“ in Zusammenarbeit mit Regisseur Francis Lawrence.

Bob Yari drückte seine Begeisterung für die bevorstehende Veröffentlichung des Films aus August 23rdund hebt die einzigartigen Qualitäten hervor, die es ausmachen „Seltsamer Liebling“ eine bedeutende Ergänzung des Horror-Genres. „Wir freuen uns, dem landesweiten Kinopublikum diesen einzigartigen und außergewöhnlichen Film mit großartigen Darbietungen von Willa Fitzgerald und Kyle Gallner präsentieren zu können.“ „Dieser zweite Spielfilm des talentierten Autors und Regisseurs JT Mollner ist dazu bestimmt, ein Kultklassiker zu werden, der sich dem konventionellen Geschichtenerzählen widersetzt.“ Yari erzählte Variety.

Abwechslung Überprüfen des Films von Fantastic Fest lobt Mollners Ansatz und sagt: „Mollner zeigt sich zukunftsorientierter als die meisten seiner Genrekollegen. Er ist eindeutig ein Schüler des Spiels, jemand, der die Lektionen seiner Vorfahren mit Geschick studiert hat, um sich besser darauf vorzubereiten, ihnen seinen eigenen Stempel aufzudrücken.“ Dieses Lob unterstreicht Mollners bewusste und durchdachte Auseinandersetzung mit dem Genre und verspricht dem Publikum einen Film, der sowohl nachdenklich als auch innovativ ist.

Seltsamer Schatz

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„Sydney Sweeneys ‚Barbarella‘-Revival schreitet voran“

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Sydney Sweeney Barbarella

Sydney Sweeney hat den laufenden Fortschritt des mit Spannung erwarteten Neustarts von bestätigt Barbar. Das Projekt, bei dem Sweeney nicht nur die Hauptrolle spielt, sondern auch als ausführender Produzent auftritt, zielt darauf ab, der ikonischen Figur, die erstmals in den 1960er Jahren die Fantasie des Publikums beflügelte, neues Leben einzuhauchen. Trotz aller Spekulationen hält sich Sweeney jedoch bedeckt, was die mögliche Beteiligung des gefeierten Regisseurs angeht Edgar Wright im Projekt.

Während ihres Auftritts auf der Glücklich traurig verwirrt Im Podcast teilte Sweeney ihre Begeisterung für das Projekt und die Figur der Barbarella und erklärte: "Es ist. Ich meine, es macht einfach Spaß, Barbarella zu erkunden. Sie umarmt wirklich ihre Weiblichkeit und ihre Sexualität, und das liebe ich. Sie nutzt Sex als Waffe und ich finde, das ist ein so interessanter Einstieg in die Science-Fiction-Welt. Ich wollte schon immer Science-Fiction machen. Also werden wir sehen, was passiert.“

Sydney Sweeney bestätigt sie Barbar Der Neustart ist noch in Arbeit

Barbar, ursprünglich eine Kreation von Jean-Claude Forest für das V Magazine im Jahr 1962, wurde 1968 von Jane Fonda unter der Regie von Roger Vardim in eine Kinoikone verwandelt. Trotz einer Fortsetzung Barbarella geht unterObwohl die Figur nie das Licht der Welt erblickte, ist sie ein Symbol für Science-Fiction-Faszination und Abenteuerlust geblieben.

Im Laufe der Jahrzehnte wurden mehrere hochkarätige Namen, darunter Rose McGowan, Halle Berry und Kate Beckinsale, als potenzielle Hauptdarsteller für einen Neustart ins Gespräch gebracht, wobei zuvor die Regisseure Robert Rodriguez und Robert Luketic sowie die Autoren Neal Purvis und Robert Wade beauftragt wurden, das Franchise wiederzubeleben. Leider hat es keine dieser Iterationen über die Konzeptphase hinaus geschafft.

Barbar

Der Fortschritt des Films nahm vor etwa anderthalb Jahren eine vielversprechende Wendung, als Sony Pictures seine Entscheidung bekannt gab, Sydney Sweeney für die Titelrolle zu besetzen, ein Schritt, von dem Sweeney selbst angab, dass er durch ihre Beteiligung erleichtert wurde Frau Netz, ebenfalls unter Sonys Banner. Ziel dieser strategischen Entscheidung war die Förderung einer vorteilhaften Beziehung zum Studio, insbesondere zum Barbar Denken Sie an einen Neustart.

Als Sweeney nach Edgar Wrights potenzieller Regierolle gefragt wurde, wich er geschickt aus und bemerkte lediglich, dass Wright ein Bekannter geworden sei. Dies hat Fans und Branchenbeobachter dazu veranlasst, über das Ausmaß seiner Beteiligung an dem Projekt zu spekulieren.

Barbar ist bekannt für seine abenteuerlichen Geschichten über eine junge Frau, die die Galaxie durchquert und sich auf Eskapaden einlässt, die oft Elemente der Sexualität beinhalten – ein Thema, das Sweeney offenbar gerne erforschen möchte. Ihr Engagement für eine Neuinterpretation Barbar für eine neue Generation, während es dem ursprünglichen Wesen des Charakters treu bleibt, klingt nach einem großartigen Neustart.

„Ghostbusters: Frozen Empire“ Popcorn-Eimer

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„The First Omen“ hätte fast eine NC-17-Bewertung erhalten

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der erste Omen-Trailer

Bereit für eine April 5 Kinostart, „Das erste Omen“ trägt ein R-Rating, eine Einstufung, die fast nicht erreicht wurde. Arkasha Stevenson stand in ihrer ersten Spielfilmregisseurrolle vor einer gewaltigen Herausforderung, sich diese Bewertung für das Prequel der angesehenen Franchise zu sichern. Offenbar mussten sich die Filmemacher mit der Bewertungskommission auseinandersetzen, um zu verhindern, dass der Film eine NC-17-Bewertung erhält. In einem aufschlussreichen Gespräch mit Fangoria, beschrieb Stevenson die Tortur als „ein langer Kampf“, einer, der nicht über traditionelle Anliegen wie Gore geführt wird. Stattdessen drehte sich der Kern der Kontroverse um die Darstellung der weiblichen Anatomie.

Stevensons Vision für „Das erste Omen“ befasst sich eingehend mit dem Thema der Entmenschlichung, insbesondere durch die Linse der Zwangsgeburt. „Das Schreckliche an dieser Situation ist, wie entmenschlicht diese Frau ist“, erklärt Stevenson und betont die Bedeutung der Darstellung des weiblichen Körpers in einem nicht sexualisierten Licht, um Themen der Zwangsreproduktion authentisch anzusprechen. Dieses Bekenntnis zum Realismus brachte dem Film beinahe eine NC-17-Bewertung ein, was zu langwierigen Verhandlungen mit der MPA führte. „Seit anderthalb Jahren ist es mein Leben, um den Schuss zu kämpfen. Es ist das Thema unseres Films. Es ist der weibliche Körper, der von innen nach außen verletzt wird“, erklärt sie und unterstreicht die Bedeutung der Szene für die Kernbotschaft des Films.

Das erste Omen Filmplakat – von Creepy Duck Design

Die Produzenten David Goyer und Keith Levine unterstützten Stevensons Kampf und stießen beim Bewertungsprozess auf etwas, was sie als Doppelmoral empfanden. Levine verrät, „Wir mussten fünf Mal mit dem Bewertungsgremium hin und her gehen. Seltsamerweise machte es das Vermeiden der NC-17 noch intensiver.“, und wies darauf hin, wie der Kampf mit dem Bewertungsgremium das Endprodukt unbeabsichtigt verschärfte. Goyer fügt hinzu: „Im Umgang mit männlichen Protagonisten herrscht mehr Freizügigkeit, insbesondere im Body-Horror“Dies deutet auf eine geschlechtsspezifische Voreingenommenheit bei der Bewertung von Körperhorror hin.

Der mutige Ansatz des Films, die Wahrnehmung der Zuschauer herauszufordern, geht über die Einschaltquotenkontroverse hinaus. Co-Autor Tim Smith weist auf die Absicht hin, die traditionell mit der Omen-Reihe verbundenen Erwartungen zu untergraben und das Publikum mit einem neuen erzählerischen Fokus zu überraschen. „Eines der großen Dinge, auf die wir uns gefreut haben, war, den Erwartungen der Menschen den Boden unter den Füßen wegzuziehen.“, sagt Smith und unterstreicht damit den Wunsch des Kreativteams, neues thematisches Terrain zu erkunden.

Nell Tiger Free, bekannt für ihre Rolle in "Diener", leitet die Besetzung von „Das erste Omen“, erscheint voraussichtlich am 20. Jahrhundert in den XNUMXth Century Studios April 5. Der Film folgt einer jungen Amerikanerin, die zum Gottesdienst nach Rom geschickt wird, wo sie auf eine finstere Macht stößt, die ihren Glauben bis ins Mark erschüttert und eine erschreckende Verschwörung enthüllt, die darauf abzielt, das Böse inkarnieren zu lassen.

„Ghostbusters: Frozen Empire“ Popcorn-Eimer

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