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'Knife + Heart' ist Gritty Giallo mit einem Queer Twist

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Messer + Herz Auch bekannt als: Ein Couteau dans le coeur, ein Horror-Thriller von Regisseur Yann Gonzalez, ist ein Film, der Sie dazu bringt, sich zu winden, laut zu lachen, Ihre Augen zu bedecken und Bilder in Ihren Kopf zu brennen, die Sie niemals loswerden werden ... und das erst in den ersten 15 Minuten.

Der Film spielt 1979 und erzählt die Geschichte von Anne (Vanessa Paradis), einer Lesbe in Paris, die Low-Budget-Schwulenpornos inszeniert. Ihre Geliebte Lois (Kate Moran), die auch ihre Filme bearbeitet, hat sie verlassen, weil sie nicht mehr mit ihrem Alkoholismus umgehen kann, und als der Film beginnt, ist klar, dass Anne alles tun wird, um Lois zurückzugewinnen.

Wenn einer ihrer Stars auf besonders grausame Weise ermordet wird, schmiedet sie zusammen mit ihrem schwulen besten Freund und gelegentlichen Schauspieler Archibald (Nicolas Maury) einen Plan, um Lois zurückzugewinnen, indem sie ihren größten Film dreht.

Wie, fragst du?

Natürlich durch die Nachbildung des Mordes, wie es nur ein französischer Pornodirektor der 1970er Jahre konnte!

Anne und Archibald Knife + Heart
Anne (Vanessa Paradis) und Archibald (Nicolas Maury) in Messer + Herz (Foto über IMDb)

Wenn es lächerlich klingt, liegt das daran, dass es an der Oberfläche so ist, aber Gonzalez, der den Film zusammen mit Cristiano Mangione geschrieben hat, lässt den Film oder seine Charaktere niemals so weit in dieses Gebiet abwandern, dass er den Angstfaktor verliert.

Was ist am schönsten von Gonzalez und Messer + Herzist jedoch der unerschütterliche Blick der Linse des Regisseurs.

Die Morde in dem Film, ähnlich wie die Filme, die am häufigsten unter die Überschrift Giallo fallen, sind in ihrem Umfang fast operativ und haben genug Blut und Blut, um Argento und Bava aufstehen und jubeln zu lassen.

Ich möchte nicht zu viel verraten, aber wenn Sie sich vorstellen, welchen Schaden man mit einer in einem Dildo verborgenen Klinge anrichten könnte, bekommen Sie einen Vorgeschmack darauf, was der Film für die Zuschauer bereithält.

Hinzu kommt, dass der Film tatsächlich in 35 mm „gefilmt“ wurde, was nur dazu dient, das Gefühl der Nostalgie zu stärken. Hier finden Sie keine sauberen HD-Linien und Farben. Vielmehr werden Sie eine herrlich verblasste, stark beleuchtete, frenetisch stilisierte Realität sehen, die von M83 auf einen pulsierenden Score gesetzt wurde.

Vanessa Paradis Messer + Herz
Vanessa Paradis ist atemberaubend als Anne in Messer + Herz. (Foto von Elle Herme über IMDB)

Paradis seinerseits ist in der Rolle der Anne brillant. Ihre Verzweiflung ist spürbar und das Publikum fühlt für sie, selbst wenn sie schreckliche Entscheidungen trifft. Mit der Freiheit ihrer ehrlichen, rohen Leistung gibt sie unverfroren den Ton für alle anderen im Film an.

Ebenso greifen die Männer, die ihre Pornodarsteller spielen, ihre Rollen mit Hingabe an. Ihre gemeinsamen Szenen sprechen für eine unglaubliche sexuelle und emotionale Bindung, und während Gonzalez niemals versucht, die Welt, in der sie existieren, zu verherrlichen, zeigt er mit Sicherheit, dass die Familie in allen Formen und Größen vorkommt.

Das bringt mich zu einem letzten Punkt und einem Ratschlag an meine queeren Zuschauer.

Messer + HerzIm Gegensatz zu den meisten Filmen, die wir sehen, ist es unverschämt, unverfroren seltsam, wenn kein einziges Paar in Sicht ist. Hier weichen Gonzalez und seine Crew völlig von ihren Giallo-Vorfahren ab.

Messer + Herz Queer
Pierre Emo, Felix Maritaud und Jeremy Benkemoun in Messer + Herz (Foto von Elle Herme über IMDb)

Leihelemente aus Filmen wie Kreuzfahrt- Der Eröffnungs-Kill ist fast eine direkte Hommage -, fertigte er an Messer + Herz Ich bin mir sicher, dass es ein Angriff auf die Sinne für mehr als ein homophobes Publikum ist, aber es wird auch Elemente geben, um das queere Publikum zu testen.

Unsere Gemeinschaft war 1979 viel anders, getrennter, und der Fokus lag oft eher auf Sexualität als auf Identifikation. Dieser Film reflektiert diese Zeit mit einer Art Hyper-Ehrlichkeit, die uns aus gutem Grund winden lässt.

Es erinnert uns auch an die Dinge, die sich nicht geändert haben, und an die Art und Weise, wie unsere eigene verinnerlichte Homophobie ihren hässlichen Kopf aufrichten kann, wenn wir mit anderen Mitgliedern unserer Gemeinschaft zusammen sind.

Durch Ausbeutung wird die oft hässliche Hierarchie der Macht innerhalb der Gemeinschaft und die Prämie hervorgehoben, die wir auf perfekte Körper, perfekte Gesichter und idealisierte Männlichkeit und Weiblichkeit legen.

Kurz gesagt, es ist ein Film, der ebenso zum Nachdenken anregt wie erschreckend, ebenso grobkörnig und sexy und roh wie schön. Es ist ein transgressives queeres Meisterwerk, das zweifellos so viele verärgern wird, wie es begeistert.

Messer + Herz Die Veröffentlichungstermine sind für den 15. März 2019 in New York und den 22. März 2019 in Los Angeles festgelegt und es werden weitere Vorführungstermine versprochen. Schauen Sie sich den Trailer unten an!

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„Strange Darling“ mit Kyle Gallner und Willa Fitzgerald erscheint landesweit [Clip ansehen]

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Seltsamer Liebling Kyle Gallner

„Seltsamer Liebling“ ein herausragender Film mit Kyle Gallner, der für einen nominiert ist iHorror-Award für seine Leistung in 'Der Passagier,' und Willa Fitzgerald wurde von Magenta Light Studios, einem neuen Unternehmen des erfahrenen Produzenten Bob Yari, für eine umfassende Kinoveröffentlichung in den Vereinigten Staaten erworben. Diese Ankündigung wurde uns präsentiert von Vielfaltfolgt auf die erfolgreiche Premiere des Films beim Fantastic Fest im Jahr 2023, wo er allgemein für sein kreatives Geschichtenerzählen und seine fesselnden Darbietungen gelobt wurde und bei Rotten Tomatoes aus 100 Rezensionen die Höchstpunktzahl 14 % „Fresh“ erreichte.

Seltsamer Schatz - Filmausschnitt

Regie: JT Mollner, „Seltsamer Liebling.“ist eine spannende Erzählung einer spontanen Affäre, die eine unerwartete und erschreckende Wendung nimmt. Der Film zeichnet sich durch seine innovative Erzählstruktur und das außergewöhnliche Schauspiel seiner Hauptdarsteller aus. Mollner, bekannt für seinen Sundance-Auftritt 2016 „Gesetzlose und Engel“ hat für dieses Projekt erneut 35 mm verwendet und damit seinen Ruf als Filmemacher mit einem ausgeprägten visuellen und erzählerischen Stil gefestigt. Derzeit ist er an der Adaption des Romans von Stephen King beteiligt „Der lange Weg“ in Zusammenarbeit mit Regisseur Francis Lawrence.

Bob Yari drückte seine Begeisterung für die bevorstehende Veröffentlichung des Films aus August 23rdund hebt die einzigartigen Qualitäten hervor, die es ausmachen „Seltsamer Liebling“ eine bedeutende Ergänzung des Horror-Genres. „Wir freuen uns, dem landesweiten Kinopublikum diesen einzigartigen und außergewöhnlichen Film mit großartigen Darbietungen von Willa Fitzgerald und Kyle Gallner präsentieren zu können.“ „Dieser zweite Spielfilm des talentierten Autors und Regisseurs JT Mollner ist dazu bestimmt, ein Kultklassiker zu werden, der sich dem konventionellen Geschichtenerzählen widersetzt.“ Yari erzählte Variety.

Abwechslung Überprüfen des Films von Fantastic Fest lobt Mollners Ansatz und sagt: „Mollner zeigt sich zukunftsorientierter als die meisten seiner Genrekollegen. Er ist eindeutig ein Schüler des Spiels, jemand, der die Lektionen seiner Vorfahren mit Geschick studiert hat, um sich besser darauf vorzubereiten, ihnen seinen eigenen Stempel aufzudrücken.“ Dieses Lob unterstreicht Mollners bewusste und durchdachte Auseinandersetzung mit dem Genre und verspricht dem Publikum einen Film, der sowohl nachdenklich als auch innovativ ist.

Seltsamer Schatz

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„Sydney Sweeneys ‚Barbarella‘-Revival schreitet voran“

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Sydney Sweeney Barbarella

Sydney Sweeney hat den laufenden Fortschritt des mit Spannung erwarteten Neustarts von bestätigt Barbar. Das Projekt, bei dem Sweeney nicht nur die Hauptrolle spielt, sondern auch als ausführender Produzent auftritt, zielt darauf ab, der ikonischen Figur, die erstmals in den 1960er Jahren die Fantasie des Publikums beflügelte, neues Leben einzuhauchen. Trotz aller Spekulationen hält sich Sweeney jedoch bedeckt, was die mögliche Beteiligung des gefeierten Regisseurs angeht Edgar Wright im Projekt.

Während ihres Auftritts auf der Glücklich traurig verwirrt Im Podcast teilte Sweeney ihre Begeisterung für das Projekt und die Figur der Barbarella und erklärte: "Es ist. Ich meine, es macht einfach Spaß, Barbarella zu erkunden. Sie umarmt wirklich ihre Weiblichkeit und ihre Sexualität, und das liebe ich. Sie nutzt Sex als Waffe und ich finde, das ist ein so interessanter Einstieg in die Science-Fiction-Welt. Ich wollte schon immer Science-Fiction machen. Also werden wir sehen, was passiert.“

Sydney Sweeney bestätigt sie Barbar Der Neustart ist noch in Arbeit

Barbar, ursprünglich eine Kreation von Jean-Claude Forest für das V Magazine im Jahr 1962, wurde 1968 von Jane Fonda unter der Regie von Roger Vardim in eine Kinoikone verwandelt. Trotz einer Fortsetzung Barbarella geht unterObwohl die Figur nie das Licht der Welt erblickte, ist sie ein Symbol für Science-Fiction-Faszination und Abenteuerlust geblieben.

Im Laufe der Jahrzehnte wurden mehrere hochkarätige Namen, darunter Rose McGowan, Halle Berry und Kate Beckinsale, als potenzielle Hauptdarsteller für einen Neustart ins Gespräch gebracht, wobei zuvor die Regisseure Robert Rodriguez und Robert Luketic sowie die Autoren Neal Purvis und Robert Wade beauftragt wurden, das Franchise wiederzubeleben. Leider hat es keine dieser Iterationen über die Konzeptphase hinaus geschafft.

Barbar

Der Fortschritt des Films nahm vor etwa anderthalb Jahren eine vielversprechende Wendung, als Sony Pictures seine Entscheidung bekannt gab, Sydney Sweeney für die Titelrolle zu besetzen, ein Schritt, von dem Sweeney selbst angab, dass er durch ihre Beteiligung erleichtert wurde Frau Netz, ebenfalls unter Sonys Banner. Ziel dieser strategischen Entscheidung war die Förderung einer vorteilhaften Beziehung zum Studio, insbesondere zum Barbar Denken Sie an einen Neustart.

Als Sweeney nach Edgar Wrights potenzieller Regierolle gefragt wurde, wich er geschickt aus und bemerkte lediglich, dass Wright ein Bekannter geworden sei. Dies hat Fans und Branchenbeobachter dazu veranlasst, über das Ausmaß seiner Beteiligung an dem Projekt zu spekulieren.

Barbar ist bekannt für seine abenteuerlichen Geschichten über eine junge Frau, die die Galaxie durchquert und sich auf Eskapaden einlässt, die oft Elemente der Sexualität beinhalten – ein Thema, das Sweeney offenbar gerne erforschen möchte. Ihr Engagement für eine Neuinterpretation Barbar für eine neue Generation, während es dem ursprünglichen Wesen des Charakters treu bleibt, klingt nach einem großartigen Neustart.

„Ghostbusters: Frozen Empire“ Popcorn-Eimer

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„The First Omen“ hätte fast eine NC-17-Bewertung erhalten

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der erste Omen-Trailer

Bereit für eine April 5 Kinostart, „Das erste Omen“ trägt ein R-Rating, eine Einstufung, die fast nicht erreicht wurde. Arkasha Stevenson stand in ihrer ersten Spielfilmregisseurrolle vor einer gewaltigen Herausforderung, sich diese Bewertung für das Prequel der angesehenen Franchise zu sichern. Offenbar mussten sich die Filmemacher mit der Bewertungskommission auseinandersetzen, um zu verhindern, dass der Film eine NC-17-Bewertung erhält. In einem aufschlussreichen Gespräch mit Fangoria, beschrieb Stevenson die Tortur als „ein langer Kampf“, einer, der nicht über traditionelle Anliegen wie Gore geführt wird. Stattdessen drehte sich der Kern der Kontroverse um die Darstellung der weiblichen Anatomie.

Stevensons Vision für „Das erste Omen“ befasst sich eingehend mit dem Thema der Entmenschlichung, insbesondere durch die Linse der Zwangsgeburt. „Das Schreckliche an dieser Situation ist, wie entmenschlicht diese Frau ist“, erklärt Stevenson und betont die Bedeutung der Darstellung des weiblichen Körpers in einem nicht sexualisierten Licht, um Themen der Zwangsreproduktion authentisch anzusprechen. Dieses Bekenntnis zum Realismus brachte dem Film beinahe eine NC-17-Bewertung ein, was zu langwierigen Verhandlungen mit der MPA führte. „Seit anderthalb Jahren ist es mein Leben, um den Schuss zu kämpfen. Es ist das Thema unseres Films. Es ist der weibliche Körper, der von innen nach außen verletzt wird“, erklärt sie und unterstreicht die Bedeutung der Szene für die Kernbotschaft des Films.

Das erste Omen Filmplakat – von Creepy Duck Design

Die Produzenten David Goyer und Keith Levine unterstützten Stevensons Kampf und stießen beim Bewertungsprozess auf etwas, was sie als Doppelmoral empfanden. Levine verrät, „Wir mussten fünf Mal mit dem Bewertungsgremium hin und her gehen. Seltsamerweise machte es das Vermeiden der NC-17 noch intensiver.“, und wies darauf hin, wie der Kampf mit dem Bewertungsgremium das Endprodukt unbeabsichtigt verschärfte. Goyer fügt hinzu: „Im Umgang mit männlichen Protagonisten herrscht mehr Freizügigkeit, insbesondere im Body-Horror“Dies deutet auf eine geschlechtsspezifische Voreingenommenheit bei der Bewertung von Körperhorror hin.

Der mutige Ansatz des Films, die Wahrnehmung der Zuschauer herauszufordern, geht über die Einschaltquotenkontroverse hinaus. Co-Autor Tim Smith weist auf die Absicht hin, die traditionell mit der Omen-Reihe verbundenen Erwartungen zu untergraben und das Publikum mit einem neuen erzählerischen Fokus zu überraschen. „Eines der großen Dinge, auf die wir uns gefreut haben, war, den Erwartungen der Menschen den Boden unter den Füßen wegzuziehen.“, sagt Smith und unterstreicht damit den Wunsch des Kreativteams, neues thematisches Terrain zu erkunden.

Nell Tiger Free, bekannt für ihre Rolle in "Diener", leitet die Besetzung von „Das erste Omen“, erscheint voraussichtlich am 20. Jahrhundert in den XNUMXth Century Studios April 5. Der Film folgt einer jungen Amerikanerin, die zum Gottesdienst nach Rom geschickt wird, wo sie auf eine finstere Macht stößt, die ihren Glauben bis ins Mark erschüttert und eine erschreckende Verschwörung enthüllt, die darauf abzielt, das Böse inkarnieren zu lassen.

„Ghostbusters: Frozen Empire“ Popcorn-Eimer

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