Bevor der Begriff „Folterporno“ überhaupt erfunden wurde, gab es den großen, bösen Opa-Film, aus dem sie alle stammten: The Last House on the Left. Dieser Film war nicht nur zu seiner Zeit äußerst kontrovers, wie er es auch heute noch ist, er legte auch die Messlatte für den folgenden Trend von Folter- und Rachefilmen in den folgenden Jahren fest; und es hat es gesetzt Highs.

Fünfundvierzig Jahre sind seit der Veröffentlichung des Meisters des makabren Wes Craven vergangen The Last House on the Left, ein Film, der so schockierend ist, dass er fast ein halbes Jahrhundert später immer noch als Tabu gilt. Es ist außerdem ein Film, der so derb ist, dass nur wenige andere auch nur annähernd an Intensität und Vulgarität herankommen, ohne die Atmosphäre der Realität zu überschreiten … so verstörend diese Realität auch sein mag. Viele, die es versucht haben, haben entweder die Realitätsgrenze völlig überschritten oder einfach einen wirklich, wirklich verstörenden Vergewaltigungsfilm ohne Handlung, mit leeren Charakteren (Opfer und Täter) und ohne Handlungsfortschritt gedreht.

Abgesehen vom Film selbst ist das Marketing für den Film eines der faszinierendsten und schönsten Dinge, die ich je in diesem Genre gesehen habe. Anstelle des polierten, glänzenden Aussehens der Filmplakate seiner Zeit, Das Letztes Haus auf der Links ging mit einem düsteren Schwarz-Weiß-Gefühl einher, das dem Film sehr ähnelte. Es bereitete den Zuschauer auf sein bevorstehendes Erlebnis vor. Nun, so gut man sich auch auf einen Film über Vergewaltigung und Mord vorbereiten kann, wenn in Wirklichkeit nichts das Mainstream-Publikum von 1972 wirklich auf die Ereignisse vorbereiten konnte, die sich auf der Leinwand abspielen würden.

Der unverhohlen in der unteren rechten Ecke des Plakats platzierte Slogan lautete: „Um nicht in Ohnmacht zu fallen, wiederholen Sie immer wieder, es ist nur ein Film … nur ein Film … nur ein Film … nur ein Umzug.“ Die Fähigkeit des Plakats, das ahnungslose Publikum in eine unruhige Stimmung zu versetzen, erinnert stark an die Tage des Regisseurs William Castle in den 1950er Jahren. Castle war ein Horrorregisseur, der dafür bekannt war, Gimmicks auf und neben der Leinwand zu verwenden, um die Fantasie des Publikums anzuregen und Angst zu erzeugen, bevor die Filmrolle überhaupt zu rollen begann. Er würde denjenigen, die nicht mutig genug waren, seine Filme anzusehen, eine Rückerstattung anbieten. Er würde behaupten, dass das Publikum das Ende eines Films durch eine Abstimmung beeinflussen könne. Er war ein Marketinggenie für das junge und schutzlose Publikum des frühen Kinos.

Die wahre Schönheit dieses Films ist die Ausdauer, die er über die Jahre hinweg bewahrt hat. Selbst XNUMX Jahre später spielen sich die Szenen, die das Publikum erschrecken, zusammenzucken, sich abwenden und unbeholfen auf dem Stuhl hin und her bewegen, noch heute ab. Es kommt äußerst selten vor, dass ein Horrorfilm über ein solches Durchhaltevermögen verfügt, vor allem angesichts der starken Konkurrenz unter den Horrorfilmmachern.

Allerdings hatte Craven etwas ganz Besonderes an diesem Film, das beim Publikum Anklang fand und ihm die Krone des Scare Master einbrachte; seine Monster trugen keine Masken. Seine Monster waren echte Menschen aus Fleisch und Blut, genau wie die Leute im Publikum, die sie beobachteten. Sie litten weder an einer Geisteskrankheit noch wurden sie mit vorgehaltener Waffe zu diesen Taten gezwungen. Sie genossen schlicht und einfach die Gewalt, die sie verursachten. Diese menschliche Verbindung ist einer der Gründe Letztes Haus die Zuschauer bis auf die Knochen unterkühlt und tun dies auch weiterhin.

Da die Verbrechen der Manson-Familie erst ein paar Jahre zuvor verübt wurden und die Prozesse zum Zeitpunkt der Veröffentlichung des Films noch liefen, war die Ära der Sekten und echten Monster für viele Kinogänger, die im abgedunkelten Saal saßen, ein Thema. Monster waren keine mythischen Figuren mehr, die Umhänge trugen und Reißzähne hatten, noch waren sie wiederbelebte Körper mit Bolzen im Hals oder fleischfressenden Untoten. Sie waren nicht einmal alle männlich! Indem ich die weibliche Figur Sadie als Sadistin und treibende Kraft hinter der Gewalt in diese Mischung einbezog, hat sie alle umgehauen! Endlich wurde es in den Medien deutlich, und jetzt im Kino sind Monster so real wie du und ich. Sie könnten dein Nachbar, der Lehrer deines Kindes oder sogar dein Bruder sein.

In einer Zeit, in der der Boogeyman keine Maske brauchte, um sich hinter der Atmosphäre zu verstecken, war voller Angst, und Craven nutzte dies aus The Last House on the Left ob er es beabsichtigte oder nicht. Diese Mörder aus Fleisch und Blut erfreuen sich in den Medien immer noch großer Beliebtheit und sind in den Medien auch heute noch relevant, was einer der Hauptgründe dafür ist, dass dieser Film immer noch beim Publikum auf der ganzen Welt Anklang findet und Kinogänger auch heute noch in Angst und Schrecken versetzt.