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Spät zur Party: The Changeling (1980)

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Wishmaster

Es ist Mittwoch, was bedeutet, dass es Zeit ist, ein falsches Gefühl des Trostes zu verspüren, wenn man mitten in der Arbeitswoche ist! Außerdem ist es Zeit für eine weitere Ausgabe von Late to the Party, der Serie, in der iHorror-Autoren erkennen, dass wir bei einigen Kultklassikern und Fanfavoriten schrecklich im Rückstand sind. Während wir diese Genre-Fandom-Fauxpas nach und nach korrigieren, teilen wir unsere Gedanken mit Ihnen, dem Leser. Diese Woche habe ich mir etwas Zeit genommen, um mir einen Klassiker von 1980 anzuschauen. The Changeling.

Ich wollte zuschauen The Changeling seit geraumer zeit wie es ist ein Kanadischer Horror klassisch. Da der kanadische Filmtag am 19. April ansteht, schien dies ein angemessener Zeitpunkt zu sein, um ihn endgültig von meiner Liste zu streichen.

Der Film folgt einem Komponisten, John Russell (George C. Scott, Patton), der nach dem frühen Tod seiner Frau und seiner Tochter in ein wunderschönes viktorianisches Herrenhaus in Seattle zieht. Das Anwesen wird von der örtlichen historischen Gesellschaft gemietet und ist seit 12 Jahren leer.

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Wie es normalerweise bei diesen Szenarien der Fall ist, ist das Haus definitiv verfolgt. John bittet Claire Norman (Trish Van Devere, The Last Run und - eine lustige Tatsache - Ehefrau des Schauspielers George C. Scott), um das Rätsel zu lösen, was zum Teufel in diesem Misthaus vor sich geht.

John hält eine Sitzung in seinem Haus ab, Geheimnisse werden gelüftet und die Handlung wird dicker.

Der Dramatiker Russell Hunter war inspiriert, die Geschichte von zu schreiben The Changeling nachdem seine eigenen eindringlichen Erfahrungen in der Henry Treat Rogers Villa in Denver, Colorado in den späten 1960er Jahren. Obwohl das Drehbuch von William Gray und Diana Maddox geschrieben wurde, folgen die Ereignisse der Geschichte von Hunter sehr genau - natürlich mit etwas dramatischem Flair und Verschönerung.

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Ich war sehr beeindruckt von The ChangelingDie Fähigkeit, sich mit flüssiger Leichtigkeit durch die höhlenartige und atemberaubende Villa zu bewegen. Die Kinematographie ist wunderschön gemacht; Die Kamera gleitet durch das Haus, um ihre Liebesbeziehung mit der antiken Architektur zu teilen und das Gefühl zu unterstützen, dass wir still sind - spektral? - Beobachter.

Wenn die Kamera still ist, wird Ihr Blick direkt auf das gerichtet, was der Regisseur von Ihnen erwartet, und es ruft auf fantastische Weise Emotionen und Reaktionen hervor. Die Eröffnungsszene, in der wir beispielsweise den Unfall erleben, bei dem Johns Frau und Tochter ums Leben kommen, verbindet die Aufmerksamkeit des Publikums mit der Aktion auf eine Weise, dass wir genau wissen, was passieren wird, bevor die Tragödie eintritt. Wir sehen, wie John dieselbe Verbindung herstellt, und ich habe mich vor dem großen Absturz physisch zusammengekauert.

Es gibt eine andere Szene, in der John in seinem neuen Zuhause Klavier spielt (eine von vielen - schließlich ist er Komponist). Eine Tür hinter ihm schwingt langsam auf, aber aufgrund der Art und Weise, wie der Schuss gerahmt ist und in welche Richtung sich die Tür öffnet, können wir nicht sehen, wer sich dahinter befindet, bis das langsame Knarren seinen dramatischen Abschluss erreicht. Es ist brilliant.

Der Regisseur Peter Medak und der Kameramann John Coquillon verdienen wirklich mehr Lob für diesen Film.

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Die Verwendung von Ton in The Changeling ist auch von entscheidender Bedeutung. Das Knarren, Knallen und die schwere Stille wirken mit der Orchesterpartitur auf eine Weise, die zunächst eine scharfe Zweiteilung vermittelt, aber im weiteren Verlauf des Films weicht die sanfte, beruhigende klassische Musik einer offensichtlicheren Partitur.

Die Musik schreitet mit dem Film voran und lässt das Publikum die Eskalation des Spukes spüren oder zumindest hören.

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Ich muss diesen Film auch dafür loben, dass er Johns Geschichte auf eine Weise erzählt, die seine persönliche Trauer nicht scheut. Während John gerade dabei ist, von seinem schrecklichen Verlust fortzufahren, ist er nicht in Ordnung - und das ist wirklich toll zu sehen.

Wir wissen, dass John immer noch diese treibenden Erinnerungen an seine Familie hat. Wir sehen seine subtilen Reaktionen auf das Lieblingsspielzeug seiner Tochter. Wir erleben diesen erwachsenen Mann in einem verletzlichen und emotionalen Zustand.

Davon abgesehen nähert er sich diesem neuen Geheimnis auf völlig offene Weise. Er sucht methodisch nach Antworten und versucht nicht, sich davon zu überzeugen, dass er nur müde ist oder Dinge sieht. John versucht nicht, seine eigenen Gefühle oder Gedanken zu diskreditieren, was so wichtig ist, wenn es um irgendeine Art von Trauma geht.

Es ist seltsam erfrischend (aus einem Film aus dem Jahr 1980).

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Außerdem wäre ich mir nicht sicher, wenn ich nicht den tatsächlichen Horror von allem erwähnen würde. Hier gibt es wirklich beängstigende Momente - besonders die Séance-Szene hat mich daran erinnert viel der séance in Insidious. Es ist leicht zu erkennen, welchen Einfluss dieser Film auf andere im Genre hatte.

Ich sollte auch der Don't-Call-It-A-Flashback-Szene einen Gruß aussprechen, in der wir erfahren, welche Tragödie mit dem Geist passiert ist, der das Haus heimgesucht hat. Es ist angespannt und sehr beunruhigend.

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Insgesamt war ich überrascht, wie gut es mir gefallen hat The Changeling. Sie müssen mit einem Unterschied in der Geschwindigkeit älterer Horrorfilme rechnen, aber die persönlichen Elemente der Geschichte und der Charaktere sowie die atemberaubende Komposition des Films selbst haben mich wirklich überzeugt.

 

Schauen Sie nächste Woche bei uns vorbei, um zu sehen, zu welchen anderen Partys wir zu spät gekommen sind!

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„Strange Darling“ mit Kyle Gallner und Willa Fitzgerald erscheint landesweit [Clip ansehen]

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Seltsamer Liebling Kyle Gallner

„Seltsamer Liebling“ ein herausragender Film mit Kyle Gallner, der für einen nominiert ist iHorror-Award für seine Leistung in 'Der Passagier,' und Willa Fitzgerald wurde von Magenta Light Studios, einem neuen Unternehmen des erfahrenen Produzenten Bob Yari, für eine umfassende Kinoveröffentlichung in den Vereinigten Staaten erworben. Diese Ankündigung wurde uns präsentiert von Vielfaltfolgt auf die erfolgreiche Premiere des Films beim Fantastic Fest im Jahr 2023, wo er allgemein für sein kreatives Geschichtenerzählen und seine fesselnden Darbietungen gelobt wurde und bei Rotten Tomatoes aus 100 Rezensionen die Höchstpunktzahl 14 % „Fresh“ erreichte.

Seltsamer Schatz - Filmausschnitt

Regie: JT Mollner, „Seltsamer Liebling.“ist eine spannende Erzählung einer spontanen Affäre, die eine unerwartete und erschreckende Wendung nimmt. Der Film zeichnet sich durch seine innovative Erzählstruktur und das außergewöhnliche Schauspiel seiner Hauptdarsteller aus. Mollner, bekannt für seinen Sundance-Auftritt 2016 „Gesetzlose und Engel“ hat für dieses Projekt erneut 35 mm verwendet und damit seinen Ruf als Filmemacher mit einem ausgeprägten visuellen und erzählerischen Stil gefestigt. Derzeit ist er an der Adaption des Romans von Stephen King beteiligt „Der lange Weg“ in Zusammenarbeit mit Regisseur Francis Lawrence.

Bob Yari drückte seine Begeisterung für die bevorstehende Veröffentlichung des Films aus August 23rdund hebt die einzigartigen Qualitäten hervor, die es ausmachen „Seltsamer Liebling“ eine bedeutende Ergänzung des Horror-Genres. „Wir freuen uns, dem landesweiten Kinopublikum diesen einzigartigen und außergewöhnlichen Film mit großartigen Darbietungen von Willa Fitzgerald und Kyle Gallner präsentieren zu können.“ „Dieser zweite Spielfilm des talentierten Autors und Regisseurs JT Mollner ist dazu bestimmt, ein Kultklassiker zu werden, der sich dem konventionellen Geschichtenerzählen widersetzt.“ Yari erzählte Variety.

Abwechslung Überprüfen des Films von Fantastic Fest lobt Mollners Ansatz und sagt: „Mollner zeigt sich zukunftsorientierter als die meisten seiner Genrekollegen. Er ist eindeutig ein Schüler des Spiels, jemand, der die Lektionen seiner Vorfahren mit Geschick studiert hat, um sich besser darauf vorzubereiten, ihnen seinen eigenen Stempel aufzudrücken.“ Dieses Lob unterstreicht Mollners bewusste und durchdachte Auseinandersetzung mit dem Genre und verspricht dem Publikum einen Film, der sowohl nachdenklich als auch innovativ ist.

Seltsamer Schatz

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„Sydney Sweeneys ‚Barbarella‘-Revival schreitet voran“

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Sydney Sweeney Barbarella

Sydney Sweeney hat den laufenden Fortschritt des mit Spannung erwarteten Neustarts von bestätigt Barbar. Das Projekt, bei dem Sweeney nicht nur die Hauptrolle spielt, sondern auch als ausführender Produzent auftritt, zielt darauf ab, der ikonischen Figur, die erstmals in den 1960er Jahren die Fantasie des Publikums beflügelte, neues Leben einzuhauchen. Trotz aller Spekulationen hält sich Sweeney jedoch bedeckt, was die mögliche Beteiligung des gefeierten Regisseurs angeht Edgar Wright im Projekt.

Während ihres Auftritts auf der Glücklich traurig verwirrt Im Podcast teilte Sweeney ihre Begeisterung für das Projekt und die Figur der Barbarella und erklärte: "Es ist. Ich meine, es macht einfach Spaß, Barbarella zu erkunden. Sie umarmt wirklich ihre Weiblichkeit und ihre Sexualität, und das liebe ich. Sie nutzt Sex als Waffe und ich finde, das ist ein so interessanter Einstieg in die Science-Fiction-Welt. Ich wollte schon immer Science-Fiction machen. Also werden wir sehen, was passiert.“

Sydney Sweeney bestätigt sie Barbar Der Neustart ist noch in Arbeit

Barbar, ursprünglich eine Kreation von Jean-Claude Forest für das V Magazine im Jahr 1962, wurde 1968 von Jane Fonda unter der Regie von Roger Vardim in eine Kinoikone verwandelt. Trotz einer Fortsetzung Barbarella geht unterObwohl die Figur nie das Licht der Welt erblickte, ist sie ein Symbol für Science-Fiction-Faszination und Abenteuerlust geblieben.

Im Laufe der Jahrzehnte wurden mehrere hochkarätige Namen, darunter Rose McGowan, Halle Berry und Kate Beckinsale, als potenzielle Hauptdarsteller für einen Neustart ins Gespräch gebracht, wobei zuvor die Regisseure Robert Rodriguez und Robert Luketic sowie die Autoren Neal Purvis und Robert Wade beauftragt wurden, das Franchise wiederzubeleben. Leider hat es keine dieser Iterationen über die Konzeptphase hinaus geschafft.

Barbar

Der Fortschritt des Films nahm vor etwa anderthalb Jahren eine vielversprechende Wendung, als Sony Pictures seine Entscheidung bekannt gab, Sydney Sweeney für die Titelrolle zu besetzen, ein Schritt, von dem Sweeney selbst angab, dass er durch ihre Beteiligung erleichtert wurde Frau Netz, ebenfalls unter Sonys Banner. Ziel dieser strategischen Entscheidung war die Förderung einer vorteilhaften Beziehung zum Studio, insbesondere zum Barbar Denken Sie an einen Neustart.

Als Sweeney nach Edgar Wrights potenzieller Regierolle gefragt wurde, wich er geschickt aus und bemerkte lediglich, dass Wright ein Bekannter geworden sei. Dies hat Fans und Branchenbeobachter dazu veranlasst, über das Ausmaß seiner Beteiligung an dem Projekt zu spekulieren.

Barbar ist bekannt für seine abenteuerlichen Geschichten über eine junge Frau, die die Galaxie durchquert und sich auf Eskapaden einlässt, die oft Elemente der Sexualität beinhalten – ein Thema, das Sweeney offenbar gerne erforschen möchte. Ihr Engagement für eine Neuinterpretation Barbar für eine neue Generation, während es dem ursprünglichen Wesen des Charakters treu bleibt, klingt nach einem großartigen Neustart.

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„The First Omen“ hätte fast eine NC-17-Bewertung erhalten

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der erste Omen-Trailer

Bereit für eine April 5 Kinostart, „Das erste Omen“ trägt ein R-Rating, eine Einstufung, die fast nicht erreicht wurde. Arkasha Stevenson stand in ihrer ersten Spielfilmregisseurrolle vor einer gewaltigen Herausforderung, sich diese Bewertung für das Prequel der angesehenen Franchise zu sichern. Offenbar mussten sich die Filmemacher mit der Bewertungskommission auseinandersetzen, um zu verhindern, dass der Film eine NC-17-Bewertung erhält. In einem aufschlussreichen Gespräch mit Fangoria, beschrieb Stevenson die Tortur als „ein langer Kampf“, einer, der nicht über traditionelle Anliegen wie Gore geführt wird. Stattdessen drehte sich der Kern der Kontroverse um die Darstellung der weiblichen Anatomie.

Stevensons Vision für „Das erste Omen“ befasst sich eingehend mit dem Thema der Entmenschlichung, insbesondere durch die Linse der Zwangsgeburt. „Das Schreckliche an dieser Situation ist, wie entmenschlicht diese Frau ist“, erklärt Stevenson und betont die Bedeutung der Darstellung des weiblichen Körpers in einem nicht sexualisierten Licht, um Themen der Zwangsreproduktion authentisch anzusprechen. Dieses Bekenntnis zum Realismus brachte dem Film beinahe eine NC-17-Bewertung ein, was zu langwierigen Verhandlungen mit der MPA führte. „Seit anderthalb Jahren ist es mein Leben, um den Schuss zu kämpfen. Es ist das Thema unseres Films. Es ist der weibliche Körper, der von innen nach außen verletzt wird“, erklärt sie und unterstreicht die Bedeutung der Szene für die Kernbotschaft des Films.

Das erste Omen Filmplakat – von Creepy Duck Design

Die Produzenten David Goyer und Keith Levine unterstützten Stevensons Kampf und stießen beim Bewertungsprozess auf etwas, was sie als Doppelmoral empfanden. Levine verrät, „Wir mussten fünf Mal mit dem Bewertungsgremium hin und her gehen. Seltsamerweise machte es das Vermeiden der NC-17 noch intensiver.“, und wies darauf hin, wie der Kampf mit dem Bewertungsgremium das Endprodukt unbeabsichtigt verschärfte. Goyer fügt hinzu: „Im Umgang mit männlichen Protagonisten herrscht mehr Freizügigkeit, insbesondere im Body-Horror“Dies deutet auf eine geschlechtsspezifische Voreingenommenheit bei der Bewertung von Körperhorror hin.

Der mutige Ansatz des Films, die Wahrnehmung der Zuschauer herauszufordern, geht über die Einschaltquotenkontroverse hinaus. Co-Autor Tim Smith weist auf die Absicht hin, die traditionell mit der Omen-Reihe verbundenen Erwartungen zu untergraben und das Publikum mit einem neuen erzählerischen Fokus zu überraschen. „Eines der großen Dinge, auf die wir uns gefreut haben, war, den Erwartungen der Menschen den Boden unter den Füßen wegzuziehen.“, sagt Smith und unterstreicht damit den Wunsch des Kreativteams, neues thematisches Terrain zu erkunden.

Nell Tiger Free, bekannt für ihre Rolle in "Diener", leitet die Besetzung von „Das erste Omen“, erscheint voraussichtlich am 20. Jahrhundert in den XNUMXth Century Studios April 5. Der Film folgt einer jungen Amerikanerin, die zum Gottesdienst nach Rom geschickt wird, wo sie auf eine finstere Macht stößt, die ihren Glauben bis ins Mark erschüttert und eine erschreckende Verschwörung enthüllt, die darauf abzielt, das Böse inkarnieren zu lassen.

„Ghostbusters: Frozen Empire“ Popcorn-Eimer

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