Geschrieben von Brian Linsky

Buz Hasson ist heutzutage ein vielbeschäftigter Mann. Er ist Comiczeichner, Charakter- und Konzeptillustrator für Filme, Tätowierer, Unternehmer und Gründungsmitglied der Living Corpse Crew.

Zum Glück fand Buz etwas Zeit, um iHorror einen Einblick in eines seiner neuesten Projekte, The Living Corpse Relics, zu geben.

iH: Erzählen Sie mir die Geschichte des Living Corpse-Charakters. Er ist ein Zombie, aber nicht unbedingt ein Bösewicht?

BH: Ja, waren große Fans von byronischen Charakteren und Antihelden… vigilante Comics. Grundsätzlich ist The Living Corpse ein selbstbewusster empfindungsfähiger Alpha-Zombie, der von den Toten zurückkehrt, um seine Familie zu essen, aber in diesem mystischen Moment der Wut Selbstbewusstsein erlangt.

Er wird später von einem gefallenen Engel begrüßt, der als Führer für eine Welt zwischen Lebenden und Toten fungiert, in der er erfährt, dass er eine Rolle im Schicksal der Menschheit spielt, die über das hinausgeht, was ein Zombie zuvor getan hat. Es ist nicht alles so, wie es im Universum der lebenden Leichen scheint, und die zwischenmenschlichen Beziehungen der Monster zwischen ihnen sorgen für eine riesige Mythologie, auf der immer noch aufgebaut wurde.

iH: Sie arbeiten jetzt an The Living Corpse Relics, einer Art Graphic Novel?

BH: Ja, wir wollten eine Miniserie mit sechs Ausgaben machen, aber die Fans fallen immer auf halbem Weg ab. Jetzt ist es ein Schuss, ein Kill und der 160-seitige Graphic Novel war der Baustein, den wir fallen lassen wollten. Wir haben eine Menge Selbstverlag, nichts Größeres als das Laufen und Mitschaffen Ihrer eigenen Sachen direkt für Fans.

iH: Klingt sehr cool, wann können Fans damit rechnen, das Buch in die Hände zu bekommen?

BH: Frühling 2017. Dann fallen die Living Corpse Relics und wir werden noch mehr Überraschungen zu enthüllen haben. Die Ideen kommen schneller, als die Realität sie manifestieren kann. Unsere bisherigen Bücher finden Sie derzeit unter Dynamische Kräfte. Fans können das Buch auch vorbestellen.

iH: Dein Kunstwerk ist unglaublich. Schreiben Sie neben der Kunst auch die Handlungsstränge?

BH: Ich erstelle die Charaktere und die Handlung mit meinem Freund und kreativen Partner Ken Haeser.
Nachdem wir monatelang an freiberuflicher Comic-Kunst für Filmproduktionen und Comic-Verlage gearbeitet haben, haben wir die Ideen ziemlich gründlich durchgearbeitet, uns auf das konzentriert, was wir tun wollen, und dann teilt Ken alles in einer zusammenhängenden Geschichte auf, die Anfang, Mitte und Ende ist.

iH: Neben Ken arbeiten Sie auch mit Blair Smith als Teil Ihrer Living Corpse Crew. Wie kam die Crew zum ersten Mal zusammen?

BH: Ich und Ken zermalmen den Traum seit zehn Jahren zusammen. Blair war genauso lange dabei, war aber als Künstler so gut gerundet, und mit seiner brillanten Denkweise mussten wir ihn an Bord holen, um den Trug der Trinity Corpse-Crew zu einem Moloch zu machen, den wir heute zeigen!

Ich und Ken haben uns durch gemeinsame Schöpferfreunde in der Online-Community kennengelernt. Wir waren in New Jersey, wo ich damals tätowierte, nicht weit voneinander entfernt. Nachdem wir rumgehangen hatten, wussten wir, dass wir eine Weile zusammenarbeiten würden. Ehrlich gesagt arbeite ich viele Jahre mit verschiedenen Leuten zusammen, daher dauert es eine Weile, bis ich die richtige Mischung gefunden habe.

Nachdem wir Living Corpse gestartet und auf die Con Circuit gegangen waren, trafen wir viele großartige Leute. Blair war einer von ihnen, den ich 2012 online gesehen habe. Er machte digitale Farben sowie sein Malen und Zeichnen und streckte die Hand aus. Die Crew war noch nie so funktional und kohärent und kreativ ein Kraftpaket, das Kunst hervorbringt.

iH: Was kommt als nächstes für The Living Corpse?

BH: Sicher etwas Großes. Ein nächster Schritt von den Comics für uns. Ich kann es noch nicht verderben, aber die Fans werden nächstes Frühjahr ein Update bekommen. Wir schreiben auch einen weiteren One-Shot-Roman für After-Relikte.

iH: Sie haben in der Kunstabteilung auch an mehreren neuen Filmveröffentlichungen gearbeitet, darunter Little Dead Rotting Hood (2016), Buddy Hutchins (2015) und The Horde (2016). Wie sind Sie zum ersten Mal mit Filmen in Berührung gekommen?

BH: Als Maskenbildner habe ich schon früh mit Adrien Morots Maestro Fx in Kanada gearbeitet. Von da an wurde mir klar, dass die Ideen in der frühen Phase der Produktion dort waren, wo die Energie war und wo man einen Film markieren konnte.

Wir arbeiten jetzt mit Gabe Campisi von Trap Light Pictures zusammen, die für das Asyl schreibt und einige neue Sachen produziert, an denen wir noch nicht erwähnen können, an denen wir Anfang 2017 arbeiten. Die gruseligsten Sachen, die wir bisher gemacht haben, und einige Es war schwierig, an den Entwürfen zu arbeiten, um der Kultur einen Schritt voraus zu sein.

iH: Wie bist du dazu gekommen, Kunstwerke für den Grumpy Cat-Comic zu machen?

BH: Ken hat den Auftritt von Dynamic Forces bekommen. Das Beste war, dass er den Charakter-Look entwerfen musste, was bei den meisten Cartoons nicht der Fall ist. Grumpy ist ein Kinder-Comic, funktioniert aber für alle Altersgruppen. Es hat Spaß gemacht, Teil von etwas zu sein, das nicht blutig und für Kinder sicher ist. Jahrelang hatten wir Eltern, die unsere Arbeit mochten, nichts zu bieten, aber jetzt ist das GC-Zeug perfekt und wir hoffen, bald weitere Cartoon-Sachen zu machen. Wir haben gerade ein paar süße Cover für Cartoony-Kinderversionen für Stargate gemacht: Atlantis, es ist großartig, den Stil ein wenig zu ändern.

iH: Tätowierst du noch?

BH: Ja, ich tätowiere immer noch, es ist eine Ehre, eine für jemanden zu machen…. ich liebe es. Ich tätowiere seit 1998. Ich habe eine Berufsausbildung bei Bob Montagna (RIP) in New Jersey gemacht und 8 Jahre mit ihm gearbeitet. Dann habe ich 11 Jahre in Delaware bei Explosive Tattoo gearbeitet und nach Stunden Living Corpse entwickelt. Jetzt arbeite ich mit Paul Acker und der Crew von Das Seance Tattoo-Studio in Bensalem PA. Pauls Arbeit war ein großer Einfluss, und der Laden ist Horror-thematisch und genrebezogen.

iH: Ich habe mit Hilfe von Blair Webb, der den Ghostman-Comic schreibt, an einem früheren Projekt gearbeitet. Ich verstehe, dass er einige Cosplay-Charaktere und Skizzen von Living Corpse macht. Wie habt ihr euch angeschlossen?

BH: Ich kenne Webb seit der High School. Wir hatten jahrelang an Comic-Kunst gearbeitet und unsere Stile entwickelt. Es ist wild, ihn in der Crew zu haben, der den Anzug rockt. Ich bin ein großer Fan der Schauspieler, die alle meine Lieblingsmonster gespielt haben, Tom Woodruff Jr., der den Pumpkinhead-Anzug mitgestaltet und getragen hat, Ben Chapman, eine Kreatur aus der Schwarzen Lagune, Boris Karloff, Kane Hodder,… es ist endlos.

Webb könnte die lebendigere Leiche sein, könnte nicht perfekter sein. Es hat super Spaß gemacht, ihn an Bord zu haben, und er setzt die Arbeit wie der Rest von uns ein und so wird es gemacht.

iH: Also, worauf sollten wir bei Buz Hasson noch achten?

BH: Ich starte im Januar mit Justin Ritter, dem Regisseur von The Amazing Adventures of The Living Corpse, eine Skateboard LLC namens STORY Skateboarding Company. Er veranstaltet vom 12. bis 15. Januar eine Auftaktveranstaltung beim Surf- und Skatefest in Tampa. Die Decks wurden alle von mir basierend auf Public Domain Horror und Sci-Fi entworfen, einige originelle Designs auch, alle Comic-Horror-Fantasy- und Action-Sachen werden wirklich cool sein.

Wir haben gerade ein paar Cover für den offiziellen Hatchet-Comic gemacht, der auf Adam Green's gleichnamigem Film-Franchise basiert und von American Mythology veröffentlicht wurde. Ich würde sagen, behalte mein Instagram @buzcorpse im Auge und ob du uns finden kannst auf Facebook Außerdem ... Wir haben zwei Filme, eine Fernsehserie und viele Comic-Cover in der Entwicklung, damit diese Sachen veröffentlicht werden, wenn sie veröffentlicht werden!

iH: Genau, wir werden zuschauen!