Basierend auf Stephen Kings Roman von 1981, dem tollwütigen Hundehorrorfilm von 1983 Cujo war nur eine von drei King-Verfilmungen, die in diesen Jahren eintrafen. Cujo wurde von verbunden Christineund die beste King-Verfilmung des Jahrzehnts, The Dead Zone. Ein bescheidener Kassenerfolg, Cujo hat, wie so viele Genrefilme aus den 1980er Jahren, während seines posttheatralen Jenseits, das sich über ein Drittel eines Jahrhunderts erstreckt, eine Begeisterung erfahren.

Jetzt hat der Autor und Filmhistoriker Lee Gambin ein Buch mit dem Titel geschrieben Nee, Hier stimmt nichts: Die Herstellung von Cujo, welche Details die Herstellung des Films. Ich hatte die Gelegenheit, mit Gambin über seine Gründe für das Schreiben dieses Buches zu sprechen, das von veröffentlicht wird BearManor Medien. Das Buch kann vorbestellt werden auf der Website des Herausgebers.

DG: Was hat Sie dazu inspiriert, ein Buch über die Entstehung des Films zu schreiben? Cujo?

LG: Ich habe den Film immer geliebt - und das Buch. Ich bin der Meinung, dass der Film ein unglaublich gut gemachter, straffer und solider Film ist, und außerdem bewundere ich seine Komplexität in seiner sehr geradlinigen, täuschend „simplen“ Geschichte. Ich wollte alle Aspekte davon in dem Buch untersuchen und obendrein natürlich alles über die Produktion herausfinden. Außerdem hatte eine Menge Arbeit, die ich vor Beginn der Arbeit an dem Buch geleistet hatte, etwas damit zu tun Cujo. Zum Beispiel habe ich ein Buch über Öko-Horrorfilme mit dem Titel geschrieben Von Mutter Natur massakriert: Erkundung des natürlichen Horrorfilmsund darin schreibe ich weiter Cujo. Und dann gab / gibt es meine Verbindung zu Dee Wallace - in den frühen Tagen der Ausarbeitung des Buches, das ich im Rahmen des Monster Fest hier in Melbourne mit Dee zusammengearbeitet habe. Diese Elemente haben alle dazu beigetragen, den Weg für die Arbeit an diesem Buch zu ebnen, das eine umfassende Untersuchung des Films darstellt - auch aus akademischer Sicht.

DG: Was war Ihr Plan für das Schreiben des Buches und wie hat sich dies entwickelt und entfaltet, als Sie tiefer in den Schreibprozess eingetreten sind?

LG: Ich hatte gerade ein Buch über das Making of fertiggestellt Das Heulenund das diktierte wirklich, wie ich das Buch schreiben wollte Cujo. So wie ich strukturiert habe Das Heulen Das Buch sollte Szene für Szene gehen und Zitate aus der riesigen Menge an Interviews integrieren, die ich dafür bekam. Ich entschied, dass dies ein schöner Weg war - um das narrative Make-up, die thematischen Zutaten, den Charakter und die mythischen Qualitäten des Films wirklich zu analysieren und kritisch zu untersuchen sowie den Leuten, die an dem Film arbeiteten, eine Stimme zu geben. Cujo ist genau so eingerichtet.

DG: Was sind die Themen von Cujo dass Sie mit diesem Buch erkunden wollten?

LG: Es gibt so viele unglaubliche Themen, die in den Stoff von eingewebt sind Cujo - Es gibt das Konzept der Störung in der Natur, der häuslichen Unruhen, der Untreue, des menschlichen Wahlrechts, der Entfremdung, der drei Tage der Dunkelheit, des Archetyps „Frau im Sturm“, der Erlösung, des imaginierten und realen Monsters. Ich meine, dieser Film hat so viel Tiefe und Intelligenz und es gibt wirklich viel zu entdecken. Abgesehen davon gibt es Dutzende von Interviews, die wirklich offen und großzügig sind, so dass das Produktionselement des Buches massiv ist. Ich glaube wirklich, dass dies ein ultimatives Buch ist - ich bin ziemlich stolz darauf. Ich habe wirklich versucht, nichts unversucht zu lassen.

DG: Was war die größte Herausforderung beim Schreiben des Buches?

LG: Die Tatsache, dass es viele Leute gab, die nicht mehr bei uns sind, wäre erstaunlich gewesen, an Bord zu haben. Zum Beispiel ist die Drehbuchautorin Barbara Turner einen Monat vor Beginn der Arbeit an dem Buch verstorben (wie beim Sammeln der Interviews), und das war traurig, weil sie so wichtig war. Auch der Herausgeber Neil Machlis, der einen so hervorragenden Job gemacht hat, lebt nicht mehr, daher wäre es erstaunlich gewesen, seinen Beitrag zu leisten. Aber ich finde über dreißig Interviews mit einer Gruppe von Cujo-Alumni gelinde gesagt gesund!

DG: Wen haben Sie für das Buch interviewt?

LG: Dee Wallace, Lewis Teague, Danny Pintauro, Daniel Hugh Kelly - so viele Leute. Gary Morgan ist ein wunderbarer Geschichtenerzähler; Er war der Typ im Hundeanzug! Auch Teresa Ann Miller erzählte Geschichten über ihren Vater, den Tiertrainer Karl Lewis Miller. Es war also schön, alles über die St. Bernards zu hören, die für den Film verwendet wurden. Robert und Kathy Clark sind da drin und sie waren Teil des SFX-Teams. Es gibt also einige ausgezeichnete Dinge, die über den animatronischen Hund, den Puppenkopf, den Hundekopf, der zum Eintreiben in die Pinto-Tür verwendet wird, und vieles mehr sprechen. Ich habe auch Leute wie Danny Pintauros Mutter interviewt, die während des gesamten Drehs am Set war, Leute, die mit dem Film zu tun hatten, bevor Lewis Teague an Bord kam, wie den ursprünglich zugewiesenen Regisseur Peter Medak (der zum ersten Mal darüber gesprochen hat) und sein DOP Tony Richmond. Hier sind viele Leute.

DG: Erzählen Sie mir etwas über den Film, das ich nicht wissen würde, wenn ich dieses Buch nicht lesen würde?

LG: Oh, es gibt eine Menge Dinge, von denen ich sicher bin, dass selbst der hartgesottenste Fan sie nicht wissen würde. Eine Sache, die mich wirklich überraschte, war die Tatsache, dass es eine gelöschte Szene gab, über die Schauspieler Robert Craighead mit mir sprach. Es passiert kurz bevor Kaiulani Lees Charakter Ed Lauter erzählt, dass sie im Lotto gewonnen hat und kurz bevor Ed den Motorheber in seiner Garage findet. Craighead spielt einen Lieferboten, der zusammen mit seinem Partner die Maschinerie absetzt, um dann auf einen aufgeregten Cujo zu stoßen, der aufspringt und sie erschreckt. Dies ist, bevor das Tollwutvirus das arme Hündchen wirklich in den Griff bekommen hat, also ist er immer noch verwirrt von all dem. Craighead erzählte mir, dass Lewis Teague dachte, dass die Szene „hell“ sei und dass sie das Publikum werfen würde, wenn sie das sehe Cujo ist so ein gerader Film mit einem stetigen ernsten Ton. In der Szene rasten Craighead und sein Partner in ihrem Lieferwagen davon, einer von ihnen warf den Vogel zum Bernhardiner. Ich habe ein großartiges Standbild davon, das in dem Buch vorgestellt wird.

DG: Lee, wenn Sie auf das Schreiben dieses Buches zurückblicken, gibt es eine Erinnerung - oder eine Anekdote, die Ihnen von einem Interviewthema gegeben wurde -, die in Ihrem Kopf auffällt, wenn Sie sich an diesen Prozess erinnern?

LG: Gute Frage - aber ehrlich gesagt haben die meisten Befragten erstaunliche Erkenntnisse geliefert, die für immer bei mir bleiben werden. Eine Sache, die ich sagen muss, die mir sehr viel bedeutet, ist die Tatsache, dass ich auf eine kleine Weise eine mehr als dreißigjährige Lücke zwischen Peter Medak und Lewis Teague geschlossen habe. Medak erzählte mir, dass er sich geweigert habe, den Film anzuschauen, nachdem er aus dem Projekt entlassen worden war (dies war der einzige Film, aus dem er jemals entlassen wurde - er habe Filme wie Großprojekte wie Barbra Streisand und Sean Connery verlassen, aber dies war der erste, von dem er gefeuert wurde). Aber am Abend, bevor ich ihn interviewte, sah er sich den Film an und war völlig beeindruckt. Als ich mit ihm sprach, sagte er mir, ich solle Lewis Teague gratulieren. Ich habe das getan, aber ich habe etwas mehr getan. Ich stellte die beiden Männer vor, und nach all den Jahren wurde jeder Groll beseitigt. Es war ziemlich speziell.

DG: Lee, wenn ich daran denke CujoIch denke an die Menge der Verfilmungen von Stephen King, die ab den frühen 1980er Jahren erschienen. Cujo war nur eine der drei King-Adaptionen, die 1983 zusammen mit veröffentlicht wurden ChristineUnd natürlich The Dead ZoneViele, einschließlich mir, glauben, dass dies eine der besten Verfilmungen des King-Films ist. Frage: Was denkst du setzt Cujo abgesehen vom Rest der King-Filmadaptionen aus dieser Zeit?

LG: Es - 1983 - war mit Sicherheit ein wunderbares Jahr für King-Anpassungen. An diesen Filmen arbeiteten drei großartige Regisseure - John Carpenter, David Cronenberg und natürlich Lewis Teague - sowie brillante Horror-Partner für jeden Film wie Debra Hill und Dee Wallace usw. Aber das, was sich trennt Cujo aus Filmen wie Christine und Das Dead Zone ist die Tatsache, dass es sich um einen in der Realität begründeten Horrorfilm handelt. Cujo ist eine dieser seltenen Stephen King-Geschichten (Elend kommt auch in den Sinn), der nicht auf übernatürlichem Horror beruht - es gibt kein telekinetisches Teen oder Spukhaus oder Vampire oder Killerautos. Stattdessen handelt es sich einfach um eine Frau, die in ihrer persönlichen Situation gefangen ist und schließlich von einem tollwütigen 200-Pfund-Bernhardiner gefangen wird.

DG: Lee, neben deinen Interviews, welche zusätzlichen Materialien hast du für dieses Buch gesammelt, nämlich Bilder, und wie hast du das alles gefunden?

LG: Es war viel Forschung involviert, aber das meiste davon war die Beschaffung von Materialien von den Befragten selbst.

DG: Lee, jede Filmproduktion hat eine Geschichte, einen übergreifenden Konflikt oder Rhythmus, der die Entstehung des Films definiert hat. Frage: Wie war die Stimmung während der Dreharbeiten zwischen Besetzung und Crew und gab es während der Dreharbeiten größere Konflikte?

LG: Cujo war ein sehr, sehr komplizierter Dreh. Es gab Spannungen, Streitigkeiten in Hülle und Fülle, viele Missverständnisse und Feindseligkeiten. Auf der anderen Seite gab es jedoch viel Liebe, Unterstützung, Solidarität, Fürsorge, Mitgefühl und Einheit. Ich denke, es hängt davon ab, wen Sie fragen! Viele der Befragten scheinen ein Problem mit DOP Jan de Bont zu haben - der nie auf Anfragen geantwortet hat und daher jemand ist, der aktiv im Buch fehlt. Es war erstaunlich, von beiden Aspekten des Arguments zu hören und zu hören, wie unterschiedliche Menschen lieber arbeiteten - zum Beispiel hasste Daniel Hugh Kelly die Tatsache, dass das Drehbuch von Barbara Turner für Don Carlos Dunaways Umschreibungen beiseite geschoben wurde, während Dee Wallace das „ weniger ist mehr “Herangehensweise an den Film in Bezug auf den Dialogaspekt.

DG: Lee, gab es irgendwelche Gedanken darüber, die Tad-Figur im Film gemäß dem Buch zu töten, und gab es andere Story-Elemente, die vor Beginn der Dreharbeiten verworfen wurden?

LG: Dee Wallace hatte viel dramaturgischen Input für diese Produktion und jemand, der so großzügig und einfühlsam war wie Lewis Teague, nahm dies an Bord. Eines dieser Dinge war das Töten von Tad. Sie bestand darauf, dass das Kind nicht starb, und Stephen King selbst stimmte zu. Sein ursprünglicher Entwurf für das Drehbuch ließ Tad die Belagerung überleben. Was andere Story-Elemente angeht, wurden hauptsächlich zwei fallen gelassen - eines war die Verbindung zwischen The Dead Zone und Cujo wo der Hund als eine Reinkarnation des Frank Dodd-Charakters (der Mörder in) betrachtet würde The Dead Zone). Dies wurde von Barbara Turner in ihrem Entwurf des Drehbuchs herumgespielt und geplant. Peter Medak liebte diese Idee. Die beiden arbeiteten gemeinsam an Konzepten.

Turners Drehbuch hätte daher ein übernatürliches Element. Dies ist etwas, das Teague komplett fallen lassen würde, wenn er den Film übernahm. Als Medak entlassen wurde, war Turner so verletzt, dass sie dem Studio sagte, sie solle ihren Namen im Abspann in Lauren Currier ändern, und ihre Arbeit an der übernatürlichen Nebenhandlung wurde komplett weggelassen. Die gesamte Belagerungssequenz ist jedoch alles, was sie schreibt.

Das zweite wichtige Element der Geschichte, das im letzten Film winzig gemacht wurde, war die Beziehung zwischen Ed Lauter und Kaiulani Lees Charakteren - Joe und Charity Camber. Außerdem gab es ursprünglich Dinge, die die Müsli-Angst und so weiter betrafen. Aber ja, der Film wurde in der endgültigen Ausführung viel schlanker.

DG: Letztendlich, Lee, was ist die Geschichte dieses Buches, der Eindruck, den die Leser in Bezug auf den Film, die Entstehung des Films und den Zeitraum, in dem er gedreht wurde, hinterlassen werden?

LG: Ich denke, jeder, der sich für Filmgeschichte interessiert, wird es lieben, die Geschichten vom Set zu hören. Ich denke, es ist eine wirklich erstaunliche Verdichtung gemischter Gefühle und ein perfektes Beispiel für den kreativen Prozess, die kreative Erfahrung und wie Künstler ticken.

Vorbestellung Nee, Hier stimmt nichts: Die Herstellung von Cujo .