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Filmkritiken

'Mortal Kombat' liefert einen makellosen Sieg

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Mortal Kombat ist zu diesem Zeitpunkt auf molekularer Ebene Teil der Popkultur geworden. Von den Anfängen in den Spielhallen bis zum Kampf auf Spielekonsolen hat uns dieses Spiel viel Zeit gekostet. Im Laufe der Jahre haben die Brutalität und die Grafik mehrere revolutionäre Verbesserungen erfahren, und damit auch unser Bedürfnis nach einem Mortal Kombat Film, der die wahnsinnige, Zellstoff-, Kung-Fu-Revolution einfangen würde Mortal Kombat.

Kombat

James Wans Atomic Monster Productions und Warner Bros. übernahmen die Kontrolle über die neueste Adaption mit strenger Entschlossenheit. Nach ersten Berichten würde dieser Mortal Kombat die Essenz der Spiele einfangen. Es würde nämlich Todesfälle, Blut und das Aussehen seiner Charaktere richtig erfassen. Das Warten war lang und die Teaser-Trailer auf dem Weg waren vielversprechend. Hat der Film wirklich geliefert?

Für die Uneingeweihten Mortal Kombat ist ein Turnier, das geschaffen wurde, um über das Schicksal unserer Welten zu entscheiden. Nachdem Earth Realm eine Reihe von Turnieren verloren hat, verlieren die Guten letztendlich. Das Turnier dauert seit Jahrhunderten an, es versammelt die mächtigsten Kämpfer der Erde und tritt gegen die bösen Kämpfer aus der Außenwelt an.

In diesem Film steht viel auf dem Spiel. Wenn das Erdreich einen weiteren Wettbewerb verliert, wird die Welt in Dunkelheit fallen und jeder würde einen wirklich schlechten Tag haben. Denken Sie an 2020, aber etwas schlimmer.

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Dies lässt Lord Raiden (Tadanobu Asano) wieder ein Team von Kämpfern aufbauen - Avengers Versammlungsstil. Als Fan ist es wirklich aufregend zu sehen, wie die Stücke hier zusammenkommen. Sie sehen Mini-Ursprungsgeschichten, die sich überhaupt nicht gezwungen oder gehetzt fühlen. Jede Geschichte ist organisch und schön aufgebaut.

Am interessantesten ist die Hinzufügung von Newcomer Cole Young (Lewis tan). Er tritt als neuer Kämpfer auf. Er ist ein Typ, der in den Videospielen überhaupt nicht aufgetaucht ist. Young fungiert hier im Grunde genommen als Publikum. Wir alle werden durch seine Augen in diese verrückte Welt eingeführt. Young ist auch ein schönes Mittelstück, da es sehr aufregend wird, zu sehen, abzuwarten und herauszufinden, welche Rolle Young im Gesamtbild spielen wird.

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Alle Leute, die wir lieben, sind hier. Von Scorpion nach Sub-Zero, von Kung-Lao nach Mileena. Der Dienstplan ist ein Who-is-Who von Mortal Kombat. Regisseur Simon McQuoid stellt nicht viele Regeln für die Charakterinteraktionen auf. Diese Chemie führt zu der Aufregung zu wissen, dass diese heftigen knochenbrechenden Kämpfe jeden Moment ausbrechen könnten.

Es gibt manchmal eine sehr bemerkenswerte Menge an fleischigen Dialogen, die gut zu tatsächlichen Videospiel-Zwischensequenzen passen. Es ist das gleiche Stück dieser verspielten Käsigkeit, das mit Game-Cut-Szenen und Kampfkunstfilmen der 70er Jahre einhergeht. Sogar dieser Ton wurde auf eine bestimmte Form des Dialogaustauschs im Film reduziert. Es war eine interessante Wahl, geht aber Hand in Hand mit allem anderen im Film, der 100 Prozent der Spieleserie widerspiegelt. McQuoid's Mortal Kombat geht für einen Penny und für ein blutiges Pfund.

Das Spektakel im Mittelpunkt steht zwischen Hanzo Hasashi / Scorpion und Bi-Han / Sub-Zero, wie es sein sollte. Der Film beginnt tatsächlich mit der Entstehungsgeschichte dessen, was der ewige Hass zwischen diesen beiden Attentätern werden würde. Die schauspielerische Kraft zwischen diesen beiden ist ein mächtiges Zeug. Wir haben es mit legendären Kampfkünstlern und Schauspielern zu tun, Joe Taslim von Der Raid Ruhm und Hiroyuki Sanada von Shogun-Samurai Ruhm. Beide Schauspieler sind gut ausgewählt, wenn man bedenkt, dass Kampfsportler verrückt zur Show kommen werden, um zu sehen, wie diese beiden in diesem Licht gegeneinander antreten. Sie enttäuschen nicht.

Der unerwartete Schläfer im Film liegt definitiv bei Kano (Josh Lawson), der die Show stiehlt. Der Schwarze Drache ist entweder vorne und in der Mitte oder drängt sich nach vorne und in die Mitte, indem er durchweg lustig ist. Lawson nagelt ein komisches Timing, das ich mir nicht vorstellen kann, ein einfacher Schlag zu sein. Kano ist ein viel größerer Teil von Mortal Kombat als ich dachte, dass er sein würde. Aber nachdem ich ein bisschen Zeit mit Lawsons Kano verbracht habe, ist klar, dass sein Söldnerzauber einzigartig ist und ich liebe ihn absolut dafür.

Der Film hat einen Humor über sich. Es ist spielerisch über den Spaß von Mortal Kombat. Zum Beispiel lässt Kano in einer Szene einen Sweep-Move ausführen. Wenn er aufsteht, erhält er sofort einen weiteren Schlag, der ihn wieder niederschlägt. Er antwortet mit "Ist das der einzige Schritt, den Sie kennen?" Wie oft ist jemand neu in den Raum gekommen? Mortal Kombat und nichts anderes tun, als dich zu fegen und irgendwie zurückzugewinnen, als du das Spiel gespielt hast? Momente wie diese sind wirklich lustige Momente, um die Kung-Fu-Badassery- und Ursprungsgeschichtenerzählungen aufzubrechen.

McQuoid bereitet sich auf ein erweitertes Universum vor. Beim Finale des Films ist klar, dass wir wieder zum Besuch von Earth Realm und Outworld zurückkehren sollen. In den letzten Nachrichten haben wir auch erfahren, dass einige der beteiligten Schauspieler bereits vier weitere Filme angemeldet haben, wenn dieser in den Kinos erfolgreich ist. Ich persönlich würde gerne immer wieder auf diese Serie zurückkommen. Es macht viel Spaß und hat Raum, um weiter zu wachsen.

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Der bisherige Mortal Kombat ab 1995 war ein Techno-Ritt, der Spaß machte und kurze Momente der Leichtigkeit und einige zweifelhafte CG FX-Entscheidungen auf dem Weg hatte. Außerdem lieferte der Film nicht weiter Mortal Kombats Brot und Butter ... die Todesfälle. Sie waren einfach nicht da. Schon früh wussten wir, dass Todesfälle bei dieser Anpassung eine Rolle spielen würden, aber würden sie auf dem neuesten Stand sein? Die kurze Antwort lautet: Absolut! Das FX-Team und McQuoid haben eine spezielle Art von Alchemie entwickelt, die keine Schläge gezogen hat, wenn es darum geht, jemanden in zwei Teile zu teilen oder jemanden auszuweiden. Das Detail und die Aufmerksamkeit, die in die Brutalität und das Blut dieses Films einfließen, sind enorm. Practical und CG FX bilden zusammen einen majestätischen Gore. Es ist klar, dass das Team sein Publikum kannte und jeden einzelnen Gag liefert.

Mortal Kombat fängt blutige Blitze in einer Flasche ein. Es schafft das gleiche Kindheitswunder, das ich hatte, als ich mein erstes spielte Mortal Kombat Spiel und mein erstes Mal erfolgreich einen Todesfall zu liefern. McQuoid und sein Team kennen sich aus und wissen, wofür das Publikum da ist Mortal Kombat wird auftauchen für. Gore, Kung-Fu und Nicken machen zusammen einen Kickass, ein absolutes Erlebnis. Wenn du liebst Mortal KombatBereite dich auf einen makellosen Sieg vor.

Mortal Kombat kommt in die Kinos und beginnt am 23. April mit dem Streaming auf HBO Max.

In Hulus MODOK-Trailer wird Patton Oswat als Titelfigur und Jon Hamm als Iron Man vorgestellt.

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„Skinwalkers: American Werewolves 2“ steckt voller kryptischer Geschichten [Filmrezension]

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Die Skinwalkers-Werwölfe

Als langjähriger Werwolf-Enthusiast fühle ich mich sofort zu allem hingezogen, was das Wort „Werwolf“ enthält. Fügen Sie Skinwalker hinzu? Jetzt haben Sie wirklich mein Interesse geweckt. Unnötig zu erwähnen, dass ich begeistert war, mir den neuen Dokumentarfilm von Small Town Monsters anzusehen „Skinwalkers: American Werewolves 2“. Unten finden Sie die Zusammenfassung:

„Überall im amerikanischen Südwesten soll es ein uraltes, übernatürliches Übel geben, das die Angst seiner Opfer ausnutzt, um größere Macht zu erlangen. Jetzt lüften Zeugen den Schleier über die schrecklichsten Begegnungen mit modernen Werwölfen, die je gehört wurden. Diese Geschichten verknüpfen Legenden von aufrechten Caniden mit Höllenhunden, Poltergeistern und sogar dem mythischen Skinwalker und versprechen wahren Terror.“

Die Skinwalker: Amerikanische Werwölfe 2

Der Film dreht sich um Gestaltwandlung und wird anhand von Berichten aus erster Hand aus dem Südwesten erzählt. Er strotzt nur so vor gruseligen Geschichten. (Hinweis: iHorror hat die im Film gemachten Behauptungen nicht unabhängig überprüft.) Diese Erzählungen sind der Kern des Unterhaltungswerts des Films. Trotz der meist einfachen Hintergründe und Übergänge – vor allem ohne Spezialeffekte – behält der Film ein gleichmäßiges Tempo bei, was vor allem der Konzentration auf Zeugenaussagen zu verdanken ist.

Auch wenn es dem Dokumentarfilm an konkreten Beweisen zur Untermauerung der Geschichten mangelt, bleibt er ein fesselnder Film, insbesondere für Fans von Krypten. Skeptiker lassen sich vielleicht nicht bekehren, aber die Geschichten sind faszinierend.

Bin ich nach dem Anschauen überzeugt? Nicht komplett. Hat es mich für eine Weile dazu gebracht, meine Realität in Frage zu stellen? Absolut. Und ist das nicht schließlich ein Teil des Spaßes?

„Skinwalkers: American Werewolves 2“ ist jetzt als VOD und Digital HD erhältlich, wobei die Formate Blu-ray und DVD exklusiv von angeboten werden Kleinstadtmonster.

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„Slay“ ist wunderbar, als ob „From Dusk Till Dawn“ auf „Too Wong Foo“ treffen würde.

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Slay-Horrorfilm

Bevor Sie entlassen Erschlagen Als Gimmick können wir Ihnen sagen, dass es so ist. Aber es ist verdammt gut. 

Vier Drag Queens werden fälschlicherweise in einer typischen Biker-Bar in der Wüste gebucht, wo sie gegen Fanatiker und Vampire kämpfen müssen. Das hast du richtig gelesen. Denken, Too Wong Foo im Titty-Twister. Auch wenn Sie diese Referenzen nicht erhalten, werden Sie trotzdem eine gute Zeit haben.

Bevor du flitzt davon Daraus Tubes Angebot, hier ist der Grund, warum Sie es nicht tun sollten. Es ist überraschend lustig und bietet nebenbei auch ein paar gruselige Momente. Im Kern ist es ein Mitternachtsfilm, und wenn diese Buchungen noch eine Sache wären, Erschlagen würde wahrscheinlich einen erfolgreichen Lauf haben. 

Die Prämisse ist einfach, auch hier spielen vier Drag Queens Trinity the Tuck, Heidi N Schrank, Kristallmethyd und Cara Mel Sie finden sich in einer Biker-Bar wieder, ohne zu bemerken, dass ein Alpha-Vampir im Wald sein Unwesen treibt und bereits einen der Stadtbewohner gebissen hat. Der verwandelte Mann macht sich auf den Weg zum alten Saloon am Straßenrand und beginnt mitten in der Drag-Show, die Gäste in Untote zu verwandeln. Die Königinnen verbarrikadieren sich zusammen mit den örtlichen Kneipen in der Bar und müssen sich gegen den wachsenden Hort draußen wehren.

"Erschlagen"

Der Kontrast zwischen den Jeans und Leder der Biker und den Ballkleidern und Swarovski-Kristallen der Königinnen ist ein toller Anblick, den ich zu schätzen weiß. Während der gesamten Tortur zieht keine der Königinnen ihr Kostüm aus oder legt ihre Drag-Persönlichkeiten ab, außer am Anfang. Man vergisst, dass sie außer ihren Kostümen noch andere Leben haben.

Alle vier Hauptdarstellerinnen hatten ihre Zeit Ru Pauls Drag Race, Aber Erschlagen ist viel ausgefeilter als ein Drag Race schauspielerische Herausforderung, und die Hauptdarsteller erhöhen das Lager, wenn es nötig ist, und schwächen es ab, wenn es nötig ist. Es ist eine ausgewogene Mischung aus Komödie und Horror.

Trinity the Tuck ist vollgestopft mit Einzeilern und Doppeldeutigkeiten, die in hämischer Reihenfolge aus ihrem Mund kommen. Da es sich nicht um ein kitschiges Drehbuch handelt, landet jeder Witz auf natürliche Weise mit dem richtigen Takt und professionellem Timing.

Es gibt einen fragwürdigen Witz, den ein Biker darüber gemacht hat, wer aus Siebenbürgen kommt, und das ist zwar nicht die höchste Stirn, aber es fühlt sich auch nicht so an, als würde man ihn niederschlagen. 

Das könnte das übelste Vergnügen des Jahres sein! Es ist urkomisch! 

Erschlagen

Heidi N Schrank ist überraschend gut besetzt. Es ist nicht überraschend, dass sie schauspielern kann, die meisten Menschen kennen sie nur von dort Drag Race was nicht viel Reichweite zulässt. Komischerweise brennt sie. In einer Szene wirft sie ihr Haar mit einem großen Baguette hinters Ohr und benutzt es dann als Waffe. Der Knoblauch, sehen Sie. Es sind solche Überraschungen, die den Charme dieses Films ausmachen. 

Der schwächere Akteur ist hier Methyd Wer spielt den Schwachkopf? Bella Da Boys. Ihre krachende Darbietung bringt ein wenig aus dem Rhythmus, aber die anderen Damen nehmen ihre Nachlässigkeit auf, sodass es einfach Teil der Chemie wird.

Erschlagen hat auch einige tolle Spezialeffekte. Trotz der Verwendung von CGI-Blut bringt Sie keines davon aus dem Element. Alle Beteiligten haben großartige Arbeit in diesen Film gesteckt.

Die Regeln für Vampire sind die gleichen: Pflock durch das Herz, Sonnenlicht usw. Aber was wirklich toll ist: Wenn die Monster getötet werden, explodieren sie in einer glitzernden Staubwolke. 

Es ist genauso lustig und albern wie jedes andere Robert Rodriguez-Film mit wahrscheinlich einem Viertel seines Budgets. 

Direktor Jem Garard sorgt dafür, dass alles in rasantem Tempo läuft. Sie fügt sogar eine dramatische Wendung hinzu, die mit so viel Ernsthaftigkeit wie eine Seifenoper gespielt wird, aber dennoch eine starke Wirkung hat Trinität und Cara Melle. Oh, und sie schaffen es, währenddessen eine Botschaft über Hass unterzubringen. Kein fließender Übergang, aber selbst die Klumpen in diesem Film bestehen aus Buttercreme.

Eine weitere Wendung, die dank des erfahrenen Schauspielers viel feiner gehandhabt wird, ist besser Neil Sandilands. Ich werde nichts verraten, aber sagen wir einfach, es gibt viele Wendungen und, ähm, Drehungen, die alle zum Spaß beitragen. 

Robyn Scott Wer spielt Bardame? Shiela ist der herausragende Komiker hier. Ihre Linien und ihre Begeisterung sorgen für die meisten Bauchlacher. Allein für ihre Leistung dürfte es eine besondere Auszeichnung geben.

Erschlagen ist ein köstliches Rezept mit genau der richtigen Menge an Camp, Gore, Action und Originalität. Es ist die beste Horrorkomödie seit langem.

Es ist kein Geheimnis, dass Independentfilme viel mehr für weniger leisten müssen. Wenn sie so gut sind, ist das eine Erinnerung daran, dass große Studios es besser machen könnten.

Mit Filmen wie Erschlagen, jeder Cent zählt und nur weil die Gehaltsschecks kleiner sein könnten, heißt das nicht, dass das Endprodukt kleiner sein muss. Wenn das Talent so viel Mühe in einen Film steckt, hat es mehr verdient, auch wenn diese Anerkennung in Form einer Rezension erfolgt. Manchmal mögen kleinere Filme Erschlagen Ich habe ein zu großes Herz für einen IMAX-Bildschirm.

Und das ist der Tee. 

Sie können streamen Erschlagen on Tubi gerade.

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Kritik: Gibt es für diesen Hai-Film „Keinen Weg nach oben“?

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Ein Vogelschwarm fliegt in das Triebwerk eines Verkehrsflugzeugs und stürzt ins Meer. Nur eine Handvoll Überlebender hat die Aufgabe, dem sinkenden Flugzeug zu entkommen, während sie gleichzeitig Sauerstoffmangel und fiese Haie ertragen müssen Kein Weg nach oben. Aber erhebt sich dieser Low-Budget-Film über seinen vom Laden getragenen Monsterstil oder sinkt er unter der Last seines knappen Budgets?

Erstens ist dieser Film offensichtlich nicht auf dem Niveau eines anderen beliebten Survivalfilms, Gesellschaft des Schnees, aber überraschenderweise ist es das nicht Sharknado entweder. Man merkt, dass bei der Herstellung viel Gutes getan wurde und dass die Stars dieser Aufgabe gewachsen sind. Die Theatralik ist auf das Nötigste beschränkt und das Gleiche gilt leider auch für die Spannung. Das soll nicht heißen Kein Weg nach oben ist eine schlaffe Nudel, hier gibt es einiges, was Sie bis zum Ende fesseln wird, auch wenn die letzten zwei Minuten Ihre Ungläubigkeit beleidigen.

Lass uns beginnen mit Die gute. Kein Weg nach oben hat jede Menge gute Schauspielerei, vor allem von der Hauptrolle SOphie McIntosh die Ava spielt, die Tochter eines reichen Gouverneurs mit einem Herz aus Gold. Innerlich kämpft sie mit der Erinnerung an das Ertrinken ihrer Mutter und ist nie weit von ihrem überfürsorglichen älteren Leibwächter entfernt, den Brandon mit kindermädchenhaftem Fleiß spielt Colm Meaney. McIntosh reduziert sich nicht auf die Größe eines B-Movies, sie ist voll engagiert und liefert eine starke Leistung ab, auch wenn der Stoff mit Füßen getreten wird.

Kein Weg nach oben

Ein weiteres Highlight ist Grace Nettle spielt die 12-jährige Rosa, die mit ihren Großeltern Hank reist (James Caroll Jordan) und Mardy (Phyllis Logan). Nettle reduziert ihre Figur nicht auf einen zarten Teenager. Ja, sie hat Angst, aber sie hat auch einige Anregungen und ziemlich gute Ratschläge, wie man die Situation übersteht.

Will Attenborough spielt den ungefilterten Kyle, von dem ich annehme, dass er zur komischen Erleichterung da war, aber dem jungen Schauspieler gelingt es nie, seine Gemeinheit mit Nuancen zu mildern, deshalb wirkt er einfach wie ein ausgestanztes, archetypisches Arschloch, das das vielfältige Ensemble vervollständigt.

Abgerundet wird die Besetzung durch Manuel Pacific, der den Flugbegleiter Danilo spielt, der das Markenzeichen von Kyles homophoben Aggressionen ist. Diese ganze Interaktion fühlt sich etwas veraltet an, aber auch hier hat Attenborough seinen Charakter nicht gut genug ausgestaltet, um dies zu rechtfertigen.

Kein Weg nach oben

Die Spezialeffekte setzen das Gute des Films fort. Die Flugzeugabsturzszene ist, wie immer, erschreckend und realistisch. Regisseur Claudio Fäh hat in dieser Hinsicht keine Kosten gescheut. Sie haben das alles schon einmal gesehen, aber da Sie hier wissen, dass sie in den Pazifik stürzen, ist die Spannung noch größer, und wenn das Flugzeug auf dem Wasser aufschlägt, werden Sie sich fragen, wie sie das geschafft haben.

Auch die Haie sind beeindruckend. Es ist schwer zu sagen, ob sie lebende Exemplare verwendet haben. Es gibt keine Hinweise auf CGI, kein nennenswertes Uncanny Valley und die Fische sind wirklich bedrohlich, obwohl sie nicht die erwartete Leinwandzeit bekommen.

Nun zum Schlechten. Kein Weg nach oben Auf dem Papier ist das eine großartige Idee, aber die Realität ist, dass so etwas im wirklichen Leben nicht passieren könnte, insbesondere wenn ein Jumbo-Jet mit so hoher Geschwindigkeit in den Pazifischen Ozean stürzt. Und obwohl es dem Regisseur gelungen ist, den Anschein zu erwecken, dass es passieren könnte, gibt es so viele Faktoren, die bei genauerem Nachdenken einfach keinen Sinn ergeben. Als erstes fällt mir der Luftdruck unter Wasser ein.

Es fehlt auch der filmische Schliff. Es fühlt sich an, als würde man direkt ins Video schauen, aber die Effekte sind so gut, dass man nicht anders kann, als das Gefühl zu haben, dass die Kinematographie, insbesondere im Inneren des Flugzeugs, etwas erhöht hätte sein sollen. Aber ich bin pedantisch, Kein Weg nach oben ist eine gute Zeit.

Das Ende wird dem Potenzial des Films nicht ganz gerecht und Sie werden die Grenzen des menschlichen Atmungssystems in Frage stellen, aber auch das ist pingelig.

Insgesamt Kein Weg nach oben ist eine großartige Möglichkeit, einen Abend damit zu verbringen, mit der Familie einen Survival-Horrorfilm anzusehen. Es gibt einige blutige Bilder, aber nichts allzu Schlimmes, und die Hai-Szenen können leicht intensiv sein. Die Bewertung R liegt am unteren Ende.

Kein Weg nach oben Es ist vielleicht nicht der „nächste große Hai“-Film, aber es ist ein spannendes Drama, das sich dank der Hingabe seiner Stars und glaubwürdiger Spezialeffekte von allen anderen abhebt, die so leicht in die Gewässer Hollywoods geworfen werden.

Kein Weg nach oben ist ab sofort auf digitalen Plattformen zum Ausleihen verfügbar.

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