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Filmkritiken

Horrorfilmkritik: Unter der Haut

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Nach dem Erfolg von Filmen wie „The Avengers and Her“ konnte Scarlett Johansson jede Rolle übernehmen, die sie wollte. Ihre Wahl? Under the Skin. Es ist selten, einen Star der A-Liste in einem dunklen Science-Fiction-Film mit bescheidenem Budget auf dem Höhepunkt seiner Karriere zu sehen, aber genau das hat die schöne Schauspielerin getan.

Under the Skin wird geleitet von Jonathan Glazer (Sexy Beast), der sich das Drehbuch mit dem Erstautor Walter Campbell teilt, basierend auf Michel Fabers gleichnamigem Roman. Ich kenne das Ausgangsmaterial nicht, aber der Film ist anscheinend nur eine lose Adaption. Die Handlung ist vage und der Dialog leicht; es ist weitgehend eine visuelle Angelegenheit.

Wie das Leben, Under the Skin beginnt mit völliger Dunkelheit. In der Mitte des schwarzen Bildschirms erscheint ein weißer Punkt. Es vergrößert sich, wenn der Mus anschwillt. Plötzlich verwandelt es sich in ein helles, weißes Licht. Formen verschieben sich. Es ist schwierig, genau zu sagen, was vor sich geht, aber es ist vage kosmisch; erinnert an 2001: Odyssee im Weltraum. Schließlich kommt eine extreme Nahaufnahme eines Auges ins Blickfeld. Das Auge gehört einer namenlosen außerirdischen Verführerin, die die Form einer attraktiven Frau (Johansson) annimmt.

Die Frau spricht mit einer Handvoll lokaler Schotten (ihre dicken Akzente sind etwas schwer zu entziffern) auf der Straße, fragt nach dem Weg und macht Smalltalk. Wie eine Spinne fängt sie Männer in ihrem Netz der Verführung ein. Einmal in ihrem Haus angekommen, geht sie den ätherischen, schwarz verspiegelten Boden entlang, während die Männer wie Treibsand auf den Boden sinken, aber sie bleiben unbeeindruckt.

Erst nach einer Stunde in dem 108-minütigen Film wird die Handlung dicker. Die Routine der mysteriösen Frau ändert sich, wenn sie mit einem entstellten Mann (Adam Pearson) in Kontakt kommt, den sie leben lässt. Bis zu diesem Zeitpunkt war der Film ziemlich überflüssig, obwohl nie langweilig. Ihre Menschlichkeit markiert einen Wendepunkt sowohl im Film als auch in der Figur. Ihre Reise zur Selbstfindung beinhaltet das Probieren von Essen, das Anfreunden mit einem Gentleman im Bus und sogar den Versuch, Sex zu haben.

Glazer zeigt große Zurückhaltung in seiner Richtung. Die „Action“-Szenen sind oft lange, weite Einstellungen ohne die typischen schnellen Schnitte und Nahaufnahmen. In den Händen eines minderwertigen Filmemachers hätte sich Under the Skin in ein schmutziges Durcheinander verwandeln können (die Handlung könnte leicht mit einem Roger Corman-Film verwechselt werden), aber der Film funktioniert dank der intelligenten Regie und des Drehbuchs.

Mehrere frühe Szenen erinnerten mich an eine Reality-Show mit versteckter Kamera, in der nur Johansson an dem Witz beteiligt ist, daher war ich nicht überrascht zu erfahren, dass es sich tatsächlich um nicht geschriebene Gespräche mit Nicht-Schauspielern handelte. Andere Szenen wurden an öffentlichen Orten gedreht (Nachtclubs, Einkaufszentren usw.), wo eher echte Menschen als Statisten zu sehen sind. Under the Skin zeigt auch die schöne Vielfalt der schottischen Landschaft, die von der Innenstadt über einen Strand bis hin zu einem weitläufigen Wald reicht.

Der Film war sicherlich kein Zuckerschlecken für Johansson, aber sie liefert die vielleicht beste Leistung ihrer Karriere ab. Die Hauptlast des Films ruht auf ihren Schultern; Die Erzählung wird aus ihrer Sicht ohne wirkliche Nebendarsteller erzählt. Es ist eine ziemlich körperliche und intensive Rolle. Es erfordert auch mehrere Nacktszenen; wie der Rest des Films sind sie geschmackvoll gehandhabt.

Under the Skin begann letztes Jahr auf Filmfestivals zu spielen, bevor es Anfang dieses Jahres in ausgewählte Kinos kam. Jetzt kommt es über Lionsgate auf Blu-ray und DVD. Es ist wichtig, dass eine solche visuelle Anstrengung gut aussieht, und die Blu-ray ist in diesem Bereich sicherlich erfolgreich. Die Disc enthält außerdem zehn kurze Featurettes, die sich jeweils auf einen anderen Produktionsbereich konzentrieren – Kamera, Casting, Schnitt, Drehorte, Musik, Posterdesign, Produktionsdesign, Drehbuch, Sound und VFX; kumulativ summieren sie sich auf etwa 42 Minuten Bonusmaterial.

Es ist erfrischend zu sehen, wie Johansson ihre Fähigkeiten in einem so einzigartigen und künstlerischen Unterfangen zur Schau stellt; weit entfernt von den homogenisierten Blockbustern, in denen wir sie normalerweise sehen. Ich kann nicht für die Schauspielerin sprechen, aber ich vermute, dass sie die Herausforderung und Chance des Tempos ebenfalls schätzte. Under the Skin ist nicht für das Massenpublikum gemacht, aber diejenigen, die es suchen, werden von seiner nervenaufreibenden Optik gefesselt sein.

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Filmkritiken

'Malum': ein Rookie, ein Kult und eine aufregende letzte Schicht

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malum

Als Horrorfans haben wir viele Kurzfilmadaptionen gesehen. Sie geben dem Regisseur und dem Autor die Möglichkeit, ihre kreative Vision zu erweitern, Geschichten zu erzählen und Budgetbeschränkungen zu drücken, um ihre vollen Absichten einem gefangenen Publikum vorzustellen. Aber es kommt nicht oft vor, dass wir die gleiche Behandlung eines bestehenden Spielfilms sehen. malum bietet Regisseur Anthony DiBlasi diese einmalige Gelegenheit und einen passenden Kinostart. 

2014 direkt als Video veröffentlicht, Letzte Schicht war ein ziemlicher Hit in den Indie-Horrorkreisen. Es hat seinen gerechten Anteil an Lob erhalten. Mit malum, versuchte DiBlasi, das darin geschaffene Universum zu erweitern Letzte Schicht – fast 10 Jahre später – durch die Neuinterpretation der Geschichte und der Charaktere auf eine größere und mutigere Art und Weise. 

In malum, Rookie-Polizistin Jessica Loren (Jessica Sula, Skins) beantragt, ihre erste Schicht auf der stillgelegten Polizeiwache zu verbringen, auf der ihr verstorbener Vater gearbeitet hatte. Sie ist dort, um die Einrichtung zu bewachen, aber im Laufe der Nacht deckt sie die mysteriöse Verbindung zwischen dem Tod ihres Vaters und einem bösartigen Kult auf. 

malum teilt den größten Teil seiner Handlung und einige Schlüsselmomente mit Letzte Schicht – eine Dialogzeile hier, eine Abfolge von Ereignissen dort – aber visuell und klanglich fühlt man sich, als wäre man in einen ganz anderen Film eingetreten. Der Bahnhof von Letzte Schicht ist fluoreszierend und fast klinisch, aber malumDie Lage von fühlt sich eher wie ein langsamer, dunkler Abstieg in den Wahnsinn an. Gedreht wurde in einer echten stillgelegten Polizeistation in Louisville, Kentucky, die DiBlasi in vollem Umfang nutzte. Die Lage bietet reichlich Gelegenheit für Schrecken. 

Die Farbe durch den Film wird dunkler und düsterer, als Loren mehr über den Kult erfährt, der – vielleicht – den Sender nie wirklich verlassen hat. Zwischen der Farbkorrektur und den praktischen Gore- und Kreatureneffekten (von RussellFX) kam mir als erstes der Vergleich von Can Evrenol in den Sinn Baskin, obwohl malum stellt diesen Schrecken verständlicher dar (Türkei scherzt nicht herum). Es ist wie ein Dämon Assault on Precinct 13, angeheizt vom Kultchaos.

Dieses Musik für malum wurde von Samual LaFlamme komponiert (der auch die Musik für die Outlast Videospiele). Es ist pulsierende, düstere, verrückt machende Musik, die Sie zuerst antreibt. Die Partitur wird auf Vinyl, CD und digital veröffentlicht, wenn Sie also die Spannung und die donnernden Töne zu Hause erleben möchten, gute Nachrichten! 

Der Kultaspekt von malum erhält viel mehr Bildschirm- und Skriptzeit. Das Netz ist komplex und straff gespannt, was der Herde des Niedrigen Gottes mehr Bedeutung verleiht. Horror liebt einen guten Kult, und malum trägt wirklich zu seiner Überlieferung bei, um einen gruseligen Clan von Anhängern mit Absicht zu schaffen. Der dritte Akt des Films hebt richtig ab und stürzt Loren und das Publikum in ein schreckliches Chaos. 

Kreativ, malum ist alles, was Sie wollen. Es ist größer, stärker und treibt das Messer tiefer. Es ist die Art von Horror, die man auf einer großen Leinwand mit einem kreischenden Publikum sehen möchte. Die Schrecken machen Spaß und die Effekte sind entzückend grausam; es höhnt, als es Loren in den Wahnsinn treibt.

Konzeptionell gibt es zugegebenermaßen einige Herausforderungen bei der Erweiterung eines vollständig ausgebildeten Features. Einige Momente, die von gespiegelt sind Letzte Schicht werden eingehender untersucht, während andere (nämlich der Befehl „umdrehen“, wenn Loren zum ersten Mal die Station betritt) nicht wirklich die gleiche Folge haben, um eine Erklärung zu liefern. 

In ähnlicher Weise scheint Lorens Zweck auf der Station ein bisschen oberflächlich zu sein. In Letzte Schicht, sie ist da, um darauf zu warten, dass ein Bio-Sammlungsteam Material aus dem Schließfach für Beweismittel abholt. Fairer Zweck, einfach fragen. In malum, es ist nicht so klar warum Sie müsste an ihrem ersten Tag bei der Truppe allein dort bleiben, während Sektenmitglieder sich dem neuen Revier nähern. Es gibt nichts, was sie strikt dort hält, außer ihrem eigenen Stolz (was, um fair zu sein, ein starker Grund für Loren ist, aber vielleicht nicht für jeden Zuschauer, der den Bildschirm anschreit, damit sie verdammt noch mal da rauskommt). 

Genießen Sie eine kürzliche Anzeige von Letzte Schicht kann Ihre Vision von färben malum. Es ist ein so starker Film für sich, dass es schwierig ist, keine Vergleiche zu ziehen. Letzte Schicht ist so zurückhaltend, dass man mit Fragen und Stoff für die Fantasie gehen darf. malum ist eine kreative Kreatur eines Features, das wächst, um diesen Raum zu füllen, aber es bleibt mit einigen Dehnungsstreifen zurück.

Sie können fangen malum Kinostart am 31. Mehr dazu Letzte Schicht, sehen Sie sich unsere Liste an 5 kosmische Horrorfilme, die man gesehen haben muss.

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SXSW Review: „Evil Dead Rise“ ist eine Non-Stop-Gorefest-Party, die niemals nachlässt

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Campbell

Klaatu Barada Nikto! Sind die Worte, die verwendet werden, um Kandarian Demons zu beschwören, haben uns nie im Stich gelassen. Es inspiriert Kettensägen, Boomsticks und Spaß, über die teilnehmenden Bildschirme zu explodieren. Von Sam Raimis bahnbrechendem Film von 1981 bis zur Starz-Serie Ash gegen Evil Dead. Jetzt kehren eine Vielzahl von Toten mit der neuesten blutgetränkten Erfahrung zurück, Evil Dead Rise. Der neueste Eintrag in der Franchise pumpt neues Leben und Tod durch seine Adern, indem er den Film neu startet.

Evil Dead Rise beginnt mit dieser vertrauten POV-Aufnahme der kandarischen Streitmacht, die durch den Wald streift. Als es Fahrt aufnimmt, werden wir plötzlich aus dem POV gezogen, um zu erkennen, dass wir durch das Objektiv einer Drohne schauen. Die Aufnahme lässt uns wissen, dass wir uns in einer neuen Ära der Evil Dead während Sie ein bisschen Spaß mit der Erwartung haben. Die Sequenz bringt uns zu einer Gruppe von Urlaubern, die sich in einer Hütte am See vergnügen. Die Einführung in diese Leute dauert nicht lange, bevor der Besitz eines Kandarian-Dämons sich selbst bekannt macht. Kopfhaut gezogen wird Blut vergossen und das Evil Dead Rise in der kurzen Einleitung. Ein paar Tage vor den Ereignissen am See zieht es uns dann zurück in die Stadt.

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Wir werden dann einer kleinen Familie mit Mutter Ellie (Alyssa Sutherland), ihren beiden Kindern (Morgan Davies, Nell Fisher) und ihrer Schwester Beth (Lily Sullivan) vorgestellt, die alle in einem Wohnhochhaus leben. Als es einem großen Erdbeben gelingt, ein Loch in den Boden zu reißen, entdeckt die kleine Familie das Buch der Toten.

Sohn Danny braucht nicht lange, um die Schallplatten abzuspielen, die dem Buch beilagen. Noch einmal die Evil Dead wird befreit und innerhalb von Sekunden bricht die Hölle los und dringt in den Körper von Mama, aka, Mama ein.

Der vertraute POV der Kandarian-Streitkräfte drängt über die Straßen der Stadt, bevor er das Mietshaus findet. Sobald er drinnen ist, dauert es nicht lange, bis sein erstes Besessenheitsopfer, Alyssa, gefunden ist. Die einst besessene Alyssa macht sich auf den Weg zurück zu ihrer Familie in ihrem Apartmenthaus, und wie Sie sich denken können, dauert es nicht lange, bis Seelen verschluckt werden und Blut, Eingeweide und Eingeweide zu fliegen beginnen.

Evil Dead Rise macht einen großartigen Job, indem er seinen bösen Fuß fest gegen das Gaspedal gedrückt hält. Sobald wir dieser armen Familie und ihrer Wohnung vorgestellt werden, hören der Horror, die Action und der Spaß nicht auf zu kommen.

Regisseur Lee Cronin (The Hole in the Ground) passt perfekt in den Film Evil Dead Familie. Er schafft es, genug von seiner eigenen Vision der Kandarian Demon-Höllenlandschaft zu erschaffen, um sie zu seiner eigenen zu machen, während er uns gleichzeitig Eckpfeilermomente voller Boomsticks, Kettensägen, übertriebenem Horror und der klassischen Dämonenstimme gibt, die Sam Raimi in seinen Filmen förderte . Tatsächlich geht Cronin mit dieser kandarischen Dämonenstimme sogar noch weiter. Er schafft es, durch die besessene Ellie einen vollwertigen Charakter zu schaffen, der nachhallt und durchweg aufrührerischer wird.

Cronin schafft es, diese neue Schurkenstimme durch Alyssa Sutherland zu erschaffen. Die Schauspielerin bewegt sich von einer sich abmühenden Mutter zu einer furchteinflößenden und absolut denkwürdigen Totenkönigin. Sie bleibt während des gesamten Films. In jeder Szene bewältigt die Schauspielerin die körperlichen Herausforderungen der Rolle sowie die absolut bösartigen Teile der Rolle mit überragender Perfektion. Seit Bad Ash ist kein kandarianischer Dämon so denkwürdig wie Sutherlands Mutterbruch Evil Dead schlecht. Heil der bösen Königin.

Cronin schafft es auch, eine Welt zu erschaffen, die die anderen beiden Necronomicon-Bücher enthalten könnte, die wir in der Vergangenheit gesehen haben. Er lässt Raum in der Geschichte, um zu glauben, dass sowohl Bruce Campbells Ash als auch Jane Levys Mia alle mit ihren eigenen jeweiligen Totenbüchern existieren könnten. Ich liebe die Idee, dass mehr als ein Necronomicon im Spiel ist, und der Regisseur eröffnet diese Möglichkeit mutig.

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Beth (Lily Sullivan) wird hier zu unserer Ritterin in blutiger Rüstung. Sullivan schlüpft mit Begeisterung in die blutgetränkte Rolle unserer neuen Heldin. Es ist leicht, ihre Figur früh zu lieben, und als wir Sullivan blutgetränkt mit Kettensäge und Boomstick im Schlepptau sehen, sind wir als Publikum bereits Hals über Kopf und jubeln.

Evil Dead Rise ist eine Non-Stop-Gorefest-Party, die schnell beginnt und keine Sekunde nachlässt. Das Blut, die Eingeweide und der Spaß hören nie auf oder geben Ihnen die Chance zu atmen. Cronins Hochhaus-Albtraum ist ein exquisites Kapitel in der Welt der Die Evil Dead. Von Anfang bis Ende lässt die Party keine Sekunde nach und Horrorfans werden jede Sekunde davon lieben. Die Zukunft von Die Evil Dead ist sicher und bereit, weitere Seelen zu schlucken. Lang lebe die Evil Dead.

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Filmkritik „Dunkle Wiegenlieder“.

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Dunkle Schlaflieder ist ein Horror-Anthologiefilm aus dem Jahr 2023 von Michael Coulombe bestehend aus neun Geschichten mit einer Laufzeit von 94 Minuten; Dark Schlaflieder kann auf die gefunden werden Tubi-Streaming-Dienst. Der Slogan des Films „Lasst dich garantiert ins Bett und wiegt dich in den Schlaf“ ist clever und passend. Ich bin ein Fan von Anthologiefilmen und -serien, also war ich sehr gespannt darauf, mir das anzusehen. Ich hatte bereits einige der Kurzgeschichten gesehen, aber es war ein wahrer Genuss, diese Juwelen noch einmal zu besuchen.

Lassen Sie uns also direkt darauf eingehen; Dies ist kein Film voller Spezialeffekte. Wenn Sie also danach suchen, sollten Sie vielleicht warten, bis der neue Transformer-Film dieses Jahr veröffentlicht wird. Dunkle Schlaflieder ist ein Film, der es seinen Schöpfern ermöglichte, ihre Flügel auszubreiten und Inhalte zu produzieren, von denen ich sicher bin, dass sie nur ein knappes Budget hatten.

Ich habe gehört, dass die beliebtesten Hindernisse für jede Produktion Zeit und Geld sind. Von den neun Geschichten haben einige aus vielen Gründen einen emotionalen Einfluss auf mich, von der Geschichte, der Schauspielerei und der Regie her. Ein ähnliches Merkmal dieser Horrorgeschichten war, dass ich jede als Feature sehen wollte, da ich das Gefühl hatte, dass es mehr Geschichte zu erzählen gab, und jetzt war es an mir, meine Vorstellungskraft zu nutzen, um die Lücken zu füllen, was niemals eine ist Negativ.

Bevor ich auf das eingehe, was mir besonders gut gefallen hat, werde ich auf einige Mängel hinweisen, die ich mit dem gesamten Film hatte. Ich verstehe, dass manchmal aufgrund der Macht bestimmte Entscheidungen getroffen werden, die für die kreativen Köpfe unerreichbar sind und sie bestimmte Entscheidungen nicht spezifisch treffen können. Ich glaube, der gesamte Film wäre besser gelaufen, wenn die Titelkarten am Anfang jedes Segments platziert worden wären (einige waren es). Dies würde Verwirrung über das Ende eines Segments und einen anderen Anfang vermeiden; Manchmal könnte der Betrachter aufgrund des Übergangs denken, dass er sich immer noch im selben Segment befindet.

Zu guter Letzt hätte ich gerne einen gruseligen oder Slapstick-lustigen Moderator gesehen; Einige meiner Lieblingsanthologien hatten Horrormoderatoren, und ich glaube, das hätte dem Film diesen letzten Glanz verliehen. Nichts davon war ein Deal Breaker, nur etwas, das ich gerne gesehen hätte. Ich habe alle Segmente in genossen Dunkle Schlaflieder; Es gibt einige, die ich besonders erwähnen möchte.

„Dark Lullabies ist ein Höhepunkt von 9 meiner kurzen Horrorfilme; Jedes Segment befasst sich mit den von Menschen verursachten Schrecken und den Entscheidungen, die sie treffen. Horror ist nicht immer ein Monster oder ein Mann in einer Maske. Eifersucht, Egoismus, Missbrauch, Grausamkeit, Betrug … es gibt alle möglichen subtilen Botschaften in Dark Lullabies.“ – Regisseur Michael Coulombe.

Segment – ​​„Lieb mich nicht.“

An erster Stelle steht das Segment „Love Me Not“. Ich war besonders scharf darauf, weil die Schauspielerin Vanessa Esperanza fast über die gesamte Dauer des Segments nahtlos einen langen Monolog lieferte. Jenny hat unzählige Male ein gebrochenes Herz erlebt, wird aber all ihren Ex-Freunden am Valentinstag eine tödliche Lektion erteilen. Ich hätte gerne mehr von der Geschichte gesehen, die sich darauf konzentriert, wo Jennys Geschichte begann und was das Fass zum Überlaufen brachte, was diese Figur an ihren Bruchpunkt brachte. Dieses Segment war gut geschrieben und gerichtet.

Segment – ​​„Trickkiste“.

Zweitens steht auf meiner Liste „Bag of Tricks“. Mit einer Laufzeit von sechzehn Minuten liefert dieses Segment eine zufriedenstellende Mischung aus Schrecken, außergewöhnlichem Schauspiel und Kinematographie, die auf den Punkt kommt und die perfekte Geschichte für Halloween ergibt. Dies wird Ihr Verlangen nach Halloween stillen und kann zu jeder Jahreszeit angesehen werden.

Das Segment konzentriert sich auf ein Paar, das an einem gewöhnlichen Halloween-Abend an die Tür klopft und die Nacht für beide Liebenden zu einer frostigen Tortur macht, als sie Timmy, den Geist, treffen. Ich muss sagen, die Anwesenheit des Geisterkostüms ist geradezu haarsträubend! Ich hoffe, dass die Autorin Brantly Brown und der Regisseur Michael Coulombe uns irgendwann einen Spielfilm liefern werden, da ich weiß, dass so viel mehr erzählt werden kann.

Segment – ​​„Silhouette“

Meine dritte Erwähnung ist „Silhouette“. Es ist erstaunlich, wie es sich für den Gentleman in diesem Segment auszahlen konnte, jemandem gegenüber höflich zu sein. Bei einer Laufzeit von etwa acht Minuten Silhouette liefert einen kraftvollen Schlag, und auch hier glaube ich, dass das Konzept, wenn es erweitert wird, ein großartiges Feature abgeben würde. Ich bin immer in der Stimmung für eine gute Geistergeschichte!

Segment – ​​„Stiel“.

Meine vierte und letzte Erwähnung ist „Stalk“. Diese Geschichte war clever und einfach, was sie sehr nervtötend machte. Haben Sie manchmal das Gefühl, dass Ihnen jemand folgt? Was würdest du tun, wenn das deine Realität wäre und dich jemand stalken würde? Würdest du weglaufen, dich verstecken oder dich wehren? Stiel wird Ihnen bestimmt Appetit auf mehr machen!

Dunkle Schlaflieder ist eine anständige Anthologie, die es diesen talentierten Personen ermöglicht, ihre Kunst zu präsentieren, und ich hoffe, dass ich in Zukunft mehr davon sehen werde. Aus Planung, Koordination und Management, Regie und Schnitt weiß ich, dass viel Herzblut und Überlegung in die Produktion jedes dieser neun Kurzfilme geflossen sind. Denken Sie daran, zu überprüfen Dunkle Schlaflieder draußen auf Tubi.

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