Was ist neu?
Neuerscheinungsbericht - V / H / S: Viral
Der Startschuss für 2012 und bereits ein ausgewachsenes Franchise ist die V/H/S Serie wurde geschaffen, um die Talente aufstrebender Genre-Filmemacher zu zeigen. Jeder Eintrag, der aus einer beliebigen Anzahl von Kurzfilmen besteht, die mit einem Wrap-Around-Segment verbunden sind, hat dazu beigetragen, dem Found-Footage-Subgenre etwas neues Leben einzuhauchen und den Filmemachern die Freiheit zu geben, mit dem Stil zu spielen und einfach nur habe Spaß.
Wie die meisten Horror-Anthologien, die ersten beiden V/H/S Filme haben ihre Höhepunkte und Tiefpunkte, und der allgemeine Fankonsens scheint zu sein, dass die Höhen hoch genug sind, um die Tiefen zu übertönen. Mir persönlich hat es viel mehr Spaß gemacht V / H / S 2 als ich das erste tat und fand, dass es die seltene Fortsetzung ist, die seinen Vorgänger übertrumpft. Trotzdem bringen beide Teile einige lustige Ideen auf den Tisch, und diese kreativen Ideen waren für mich die Hauptfreude der Serie.
Gerade auf VOD-Verkaufsstellen veröffentlicht wurde V / H / S: Viral, der dritte Teil des Franchise. Dieses Mal machen nur vier Kurzfilme die 80-minütige Laufzeit des Films aus, wobei vier brandneue Regisseure (nun, fünf, eigentlich) an Bord kommen, um das Franchise in virales Territorium zu bringen.
Den Auftakt macht Marcel Sarmiento Teufelskreise, die als Wraparound-Segment des Films dient. Sarmiento ist einer der Co-Direktoren von Totes Mädchen, einer meiner Lieblings-Horrorfilme der letzten Jahre, und sein Beitrag dreht sich um eine seltsame Polizeijagd, die ein kamerabesessener Typ auffangen und damit Geld verdienen will. An der Spitze steht ein gruseliger Eiswagen, und die ganze Welt scheint von allem, was vor sich geht, betroffen zu sein.
Ein Markenzeichen guter Anthologien ist, dass sie dazu neigen, einen Wrap-Around zu haben, der alle einzelnen Shorts vereint, und Teufelskreise tut es auf jeden Fall nicht TU das. Ohne diesen Host-Film kann eine Anthologie sozusagen leicht zu einem unzusammenhängenden Durcheinander werden, und V / H / S: Viral, als kompletter Film betrachtet, ist in der Tat genau das.
Teufelskreise beginnt und beendet den Film und setzt sich zwischen den Segmenten fort, und es fühlt sich eher wie ein eigenständiger Kurzfilm an als das verbindende Segment, das es auf jeden Fall sein sollte. Während die ersten beiden V/H/S Filme hatten Wraparounds, die dazu dienten, jeden Film ordentlich zu präsentieren, dieser macht sich nicht einmal die Mühe, und leider fühlt sich das Ganze ohne den Teppich wie Lebowskis Wohnung an.
Ungeachtet dessen, dass es nicht gelungen ist, den Film zusammenzufügen, Teufelskreise ist auch an sich ein Durcheinander, beginnt mit einem coolen Konzept, wird aber letztendlich zu einer unverständlichen Uhr, die durch den anmaßenden Versuch, einem das Gefühl zu geben, ein ramponiertes altes VHS-Band zu sehen, ziemlich ekelerregend wird. Ich bin mir nicht sicher, ob das Segment eine Aussage über unsere videobesessene Gesellschaft machen sollte oder was, ich weiß nur, dass ich alles, was es sagen wollte, völlig verpasst habe.
Wenn es ein Segment gibt, das mich nach mehr hungrig gemacht hat, dann definitiv Dante der Große, unter der Regie von Gregg Bishop (Dance of the Dead). In dieser zweiten Geschichte kommt ein Pechvogel in den Besitz eines magischen Umhangs, der angeblich einst Harry Houdini gehörte. Der Umhang macht den Mann zu einem Star in der Zauberwelt und verleiht ihm ungeahnte Kräfte, die alle um ihn herum zu zerstören drohen.
Obwohl Dante der Große fühlt sich als Kurzfilm sehr gehetzt an, schon weil das Konzept so fruchtbaren Nährboden für Erweiterungen bietet, schafft es Bishop, eine Menge Spaß in sein Segment zu stopfen. Der Umhang verleiht seinem Besitzer nicht nur magische Kräfte, sondern muss auch von Menschen gefüttert werden, um sich „aufzuladen“ und es macht eine Menge Spaß, Dante dabei zuzusehen, wie er seinen Umhang füttert und verrückte magische Scheiße macht.
Ich würde gerne sehen, dass Bishop mehr Zeit gibt, um die Idee wirklich auszuarbeiten, da es vielleicht das beste Konzept im gesamten Film ist.
Als nächstes ist es Zeitverbrechen Regisseur Nacho Vigalondos Parallele Monster, die auch ein wirklich interessantes Konzept hat. Vigalondo liebt es, mit dem Raum-Zeit-Kontinuum herumzuspielen, und genau das tut er in dieser Geschichte, die sich um einen Erfinder dreht, der ein DIY-Portal zu einer parallelen Dimension baut.
Zugegeben, das Segment von Vigalondo ist in den ersten paar Minuten am faszinierendsten, wenn ein einfacher Spiegeltrick der Star der Show ist, aber es ist trotzdem der stärkste Beitrag in V/H/S' dritte Rate. Sobald das Portal geöffnet ist, trifft der Mann auf eine alternative Version seiner selbst und die beiden vereinbaren, für 15 Minuten die Plätze zu tauschen. Wie Sie sich vorstellen können, führt dieser an einige ziemlich verrückte Orte und es ist eine wilde Fahrt voller genitaler Monster und Jack-o'Lantern-Gesichter.
Mit anderen Worten, es ist genau das, wonach die meisten von uns in diesen Filmen suchen.
Das schwächste Segment, abgesehen von dem Wraparound, der nicht umwickelt wird, ist Knochensturm, unter der Regie von Justin Benson und Aaron Moorhead (Auflösung). Unausstehliche Skateboarder sind die Hauptfiguren in diesem Film, die Skatevideos drehen, wenn sie unwissentlich das Gelände einer Art dämonischen Kultes betreten. Es kommt zu blutigem Chaos.
Auf Papier, Knochensturm Klingt nach einem Riesenspaß, und obwohl es definitiv eine anständige Menge an Unterhaltung bietet, gibt es nur etwas, das es davon abhält, so viel Spaß zu machen, wie es sein sollte. Das Highlight hier sind einige lustige visuelle Gimmicks, darunter der mit der Kamera geschnallte Kopf eines Opfers, der von einem riesigen Monster verschluckt wird, aber es ist insgesamt ein enttäuschender Abschnitt, der nie ganz dorthin geht, wo Sie ihn haben wollen.
Etwas anders ausgeführt, hätte es entweder gruselig oder unglaublich lustig sein können, und Knochensturm ist am Ende keines von beiden. Verrückte Kultaktivitäten wurden viel effektiver erforscht in V / H / S 2's Highlight kurz, Safe Haven.
Es gibt zwar eine Handvoll solider Momente und Ideen in V / H / S: Viral, und zwei bemerkenswerte Segmente, die es wert sind, gesehen zu werden, ist die Anthologie als Ganzes die chaotischste im gesamten Franchise, es fehlt jeglicher Flow und sie leidet sehr darunter. Allein schon wegen der Segmente, die Bishop und Vigalondo auf den Tisch bringen, lohnt es sich trotzdem, anzuschauen, denn die unglaublich kurze Laufzeit lässt kaum Langeweile aufkommen.
Hier ist zu hoffen, dass ein bisschen mehr Zeit damit verbracht wird, die V/H/S Der unvermeidliche nächste Teil der Franchise, weil es sich immer mehr so anfühlt, als würden zufällige Shorts einfach zusammengeschlagen, um diese Dinge jedes Jahr herauszubringen.

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Der Netflix-Trailer zu „Waco: American Apocolypse“ ist erschreckend und ernüchternd

Die kommende limitierte Miniserie von Netflix Waco: Amerikanische Apokalypse Der neueste Trailer sieht unglaublich erschreckend und ernüchternd aus. Der neue Dokumentarfilm wirft einen Blick auf das Massaker, das ausschließlich aus Geschichten der Menschen besteht, die in diesen erschreckenden Momenten dort waren.
Das gesamte True Crime-Erlebnis ist das Neueste aus einer Reihe großartiger von Netflix. Ich kann die frische Perspektive hier wirklich schätzen. Die Idee, mit den lebendigen Geschichten der Leute, die dort waren, weiterzumachen, ist eine schmerzhafte Erfahrung, die man durchstehen muss. Das Beste von allem kommt von Tiller Russell, dem erstaunlichen Night Crawler, dem erstaunlichen Dokumentarfilm, der Richard Ramirez und seine Belagerung in Los Angeles während seiner Zeit als aktiver, brutaler Serienmörder untersuchte.
Die Zusammenfassung für Waco: Amerikanische Apokalypse geht so:
Diese Dokuserie enthält nie zuvor gesehenes Material aus der berüchtigten 51-tägigen Pattsituation zwischen Bundesagenten und einer schwer bewaffneten religiösen Gruppe im Jahr 1993.
Waco: Amerikanische Apokalypse streamt jetzt auf Netflix. Konnten Sie sich die ernüchternde Dokumentation schon ansehen? Teilen Sie uns Ihre Gedanken im Kommentarbereich mit.
Games
'Aliens: Dark Descent' gibt uns eine Echtzeit-Strategie, einen höllischen Kampf gegen Horden von Xenomorphs

Aliens: Fireteam Elite war das letzte Spiel, das unter der veröffentlicht wurde Aliens Franchise. Das neueste Spiel Fireteam Elite kommt sowohl von Tindalos Interactive als auch von Focus Entertainment und bringt uns in die Welt der Echtzeitstrategie. Ein großartiger Ansatz für das Franchise, da wir einen umfassenden Overhead-Kampf gegen Horden führen können, während wir unterwegs bauen und aufrüsten. Fans von XCOM I&2 darf gespannt sein. Obwohl sie aufgeregt sein sollten, wissen sie auch, dass dieses Spiel eine reine Permadeath-Erfahrung ist. Das fügt den Kämpfen eine ganze Menge Stress hinzu, da Sie wieder von vorne anfangen müssten, wenn Sie tatsächlich sterben würden.

Die Zusammenfassung für Aliens: Fireteam Elite
Rekrutieren, leveln und befehligen Sie Ihren Trupp Colonial Marines in Echtzeit als eine Einheit mit intuitiver Steuerung über Tastatur und Maus oder Controller. Beobachten Sie, wie Befehle, die über die Kommunikation erteilt werden, schnell von den Marines befolgt werden, die gemäß ihren Fähigkeiten und ihrer Ausrüstung am besten für die Situation gerüstet sind. Die Spieler müssen ihren Verstand einsetzen, um durch ausgedehnte, anhaltende und reaktive Levels zu navigieren und Ziele zu erreichen. Aber seien Sie vorsichtig und überwachen Sie die Vitalwerte jedes Marines – der Tod ist für jeden, der im Kampf fällt, dauerhaft.
Aliens: Fireteam Elite startet weltweit auf 20. Juni 2023, für PlayStation 5, PlayStation 4, Xbox Series X|S, Xbox One und PC.
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Reißzähne, Nic! Dieser letzte „Renfield“-Trailer ist Beyond

Wir sind uns nicht sicher, was wir vom kommenden Film halten sollen Renfeld, aber nachdem wir diesen letzten Trailer gesehen haben, sind wir es auf jeden Fall interessiert. Obwohl es wie eine geradlinige Komödie rüberkommt, ist der Film laut dem neuesten und letzten Trailer nicht leicht an Blut.
Wenn Sie es sich ansehen, fliegen die Zinger und das (CGI-) Blut, aber es scheint auch etwas Inspiration und Romantik im Herzen der Geschichte zu geben. Nicht zwischen Dracula und seiner Assistentin (das wäre interessant), sondern zwischen Renfield und einer Polizistin namens Rebecca Quincy (Du klickst).
Horrorfilme mit komödiantischem Touch werden dieses Jahr sehr beliebt. Zuerst hatten wir den urkomischen und oft brutalen Cocaine Bear und bald bekommen wir den auffallend selbstbewussten afroamerikanischen Film Die Schwärzung was sich über POC-Horrortropen lustig macht: Ihr Slogan lautet „Wir können nicht alle zuerst sterben“. Dann war da Winnie Puuh: Blut und Honig, aber war das eine Komödie oder nur „lustig“.
Es bleibt abzuwarten, ob Renfeld is Mel Brooks lustig bzw Edgar Wright komisch.
Wie auch immer, Renfied sieht so aus, als würde es eine gute Zeit werden, wenn Nic Cage sein übliches kampflustiges Selbst ist. Es macht derzeit die Festivalrunden, wird es aber werden Kinostart am 14. April.
Renfeld Regie führt Chris McKay (The Tomorrow War und Lego Batman Movie) und Stars Nicolas Cage, Nichoals Hoult mit Co-Stars Awkwafina, Ben Schwartz, Adrian Martinez und Shohreh Aghdashloo.
Je mehr:
In dieser modernen Monstergeschichte von Draculas treuem Diener Nicholas Hoult (Mad Max: Fury Road, X-Men) spielt Renfield, den gefolterten Helfer des narzisstischsten Bosses der Geschichte, Dracula (Oscar®-Gewinner Nicolas Cage). Renfield ist gezwungen, die Beute seines Meisters zu beschaffen und alles zu tun, was er will, egal wie erniedrigt er ist. Aber jetzt, nach Jahrhunderten der Knechtschaft, ist Renfiedl bereit zu sehen, ob es ein Leben außerhalb des Schattens des Fürsten der Dunkelheit gibt. Wenn er nur herausfinden könnte, wie er seine Co-Abhängigkeit beenden kann.