Piper Laurie (als Margaret White) in Carrie (1976)

Von Christopher Wesley Moore

Es ist kein Geheimnis, dass das Horror-Genre in der Preisverleihungs-Saison nie seinen Platz findet. Bis zum heutigen Tag werden vollkommen hervorragende Horrorfilme und -aufführungen zugunsten Ihrer üblichen, mittelgroßen „wichtigen“ Arbeit übersehen. Fragen Sie einfach jeden schwulen Horror-Fan mit Selbstachtung danach Toni Collette nicht für sie nominiert herausragende Arbeit in Hereditary und bereiten Sie sich darauf vor, eine (mindestens) 15-minütige „Sie wurde ausgeraubt“-Rede mit ein paar unheimlich genauen Eindrücken aus ihrem „Ich bin deine Mutter“-Monolog zu hören.

Ernsthaft. Versuche es. Es ist eine tolle Zeit! Ich empfehle es sehr.

Für viele wird Horror immer noch als kitschiges und kindisches Genre angesehen, das den kleinsten gemeinsamen Nenner bedient und Drehbücher und Performances enthält, die nicht einmal Razzies würdig sind. Wenn Nicht-Horror-Fans an Horror denken, denken sie an schreiende Teenager (normalerweise gespielt von Leuten, die drängen oder weit über 30 sind), die sehr wenig Kleidung tragen, während sie entweder von einer klebrigen Kreatur oder einem maskierten Wahnsinnigen mit einer scharfen Gartenarbeit ermordet werden oder vor ihnen davonlaufen Werkzeug irgendeiner Art. Sie werden ausgelacht und nicht ernst genommen.

Ich verstehe es. Es ist sehr schwer, in einem Horrorfilm eine großartige Leistung zu erbringen, besonders wenn das Material nicht vorhanden ist. Selbst Meryl Streep wird aus „Camper in Sleeping Bag Jason Hits Up Against A Tree #3“ nichts Bewegendes und Transformierendes machen. Nicht, dass ich es nicht gerne sehen würde, wenn sie es versucht. Wenn Sie jedoch eine gut geschriebene Rolle und genau den richtigen Schauspieler für diese Rolle bekommen, kann das Feuerwerk nicht von dieser Welt sein und Sie werden plötzlich daran erinnert, wie kraftvoll eine Horrorfilm-Performance sein kann.

Die erste Aufführung, die mir in den Sinn kam, als ich mir diese Serie ausdachte, war Piper Laurie in Carrie. Es ist mein Lieblingsfilm aller Zeiten und eine meiner Lieblingsaufführungen aus jedem Genre, aber ich habe mich gefragt, warum. Schließlich ist Margaret White einfach eine hervorragende Figur, die von geschaffen wurde Stephen King mitten in einer nachvollziehbaren und bewegenden Geschichte, die auch von so brillanten Schauspielerinnen wie Patricia Clarkson und Julianne Moore dargestellt wurde. Ich würde sie in der Schauspielabteilung kaum als Lümmel bezeichnen, also warum bewegt und erschreckt mich Lauries Margaret so viel mehr als jede der anderen Versionen, und was macht ihre Leistung so großartig?

Lauries Margaret White ist nicht die triste, biedere alte Jungfer mit ihrem streng nach hinten gebundenen Haar, die wir normalerweise mit religiösen Fanatikern im Kino (oder vielen echten Leben) in Verbindung bringen. Sie lässt ihre feuerrote Mähne wie eine Löwin frei fließen und trägt lange, wogende Umhänge und Kleider. Sie ist angemessen humorlos, aber nicht ohne Freude oder ein Lächeln hin und wieder. Das Beängstigende daran ist, dass du nicht weißt, ob sie lächelt, weil sie sich wirklich über etwas freut oder weil sie dir gleich in den Rücken fallen wird.

Ernsthaft. Achtung. Sie hat irgendwie eine Angewohnheit, das zu tun.

Ihr erster Auftritt im Film kommt ungefähr 10 Minuten nach Beginn der Geschichte, wo sie in der Nachbarschaft von Tür zu Tür geht und versucht, „das Evangelium von Gottes Errettung durch Christi Blut“ zu verbreiten. Als eine aufgeregte Mrs. Snell (Priscilla Pointer) eine Pause von ihren Nachmittagsseifen macht und Margaret hereinlässt, wird sie nicht sofort mit einem Urteil oder einer Härte konfrontiert. Tatsächlich wirkt Lauries Margaret fröhlich. Skurril, aber nicht zu beängstigend, es sei denn, Sie haben viel Erfahrung mit dieser Art und wissen, was unter der Oberfläche brodeln könnte.

Sie ist eher eine charismatische TV-Evangelistin als eine Feuer- und Schwefelpredigerin. Sie ist irgendwie unterhaltsam auf eine „Menschen von Wal-Mart“-Weise. Erst als Mrs. Snell Margaret mitten in der Predigt unterbricht, um fünf (oops) zehn Dollar beizutragen, lässt Laurie zu, dass Margarets wahre Natur zu sehen ist. Sie schaltet ab und wird eiskalt, bietet nicht einmal ein liebenswürdiges „Dankeschön“ für Mrs. Snells Spende an, bevor sie mit einem Schwung ihres Umhangs aus dem Raum wirbelt (der Umhang, ihr alle! Der Umhang ist alles). ) Dies ist nur ein Hinweis auf die dunkleren Dinge, die noch kommen werden.

Nachdem Margaret nach Hause kommt, erhält sie den Anruf von der Schule, dass ihre Teenager-Tochter Carrie (Sissy Spacek) nach Hause geschickt wurde, weil sie ihre erste Periode in der Umkleidekabine des Mädchens hatte und verdammt noch mal ausflippte, weil sie tatsächlich dachte, sie würde sterben .

Vermutlich ist Margaret nicht gerade die fortschrittlichste Mutter der Welt.

Als Carrie die Treppe herunterkommt, bietet Margaret keine herzliche Umarmung und keine tränenreiche Entschuldigung dafür an, dass sie ihr nicht die Besonderheiten der Weiblichkeit beigebracht hat. Stattdessen stürmt sie sofort mit der Bibel in der Hand auf sie zu und schlägt ihr damit auf den Kopf, wodurch das hysterische Mädchen in Tränen aufgelöst zu Boden geht. Es ist dieser zufällige Ausbruch schockierender Gewalt, der sowohl Carrie als auch das Publikum für den Rest des Films wie auf Eierschalen laufen lässt. Dies ist eine Frau, die jederzeit ausrasten kann und mit der man sich nicht anlegen darf. Sie ist der Typ, von dem Sie fest glauben, dass er ein junges Mädchen in einen Schrank zerren kann, ohne ins Schwitzen zu geraten.

Laurie gibt sich nicht damit zufrieden, einen eintönigen Bösewicht zu spielen, sondern zeigt in ausgewählten Momenten auch Spuren von Wärme und Zärtlichkeit. Nachdem Carrie aus ihrer Gebetskammer des Schreckens entlassen wurde, um für die Sünde, einfach eine Frau zu werden, Buße zu tun, teilen Mutter und Tochter ein rührendes „Gute Nacht“ und Sie können sehen, dass Liebe zwischen ihnen ist. Beide brauchen einander auf ihre eigene Weise und Margaret hat Angst vor dem Tag, an dem Carrie entdeckt, dass sie ohne ihre herrschsüchtige Mutter besser dran wäre. Ohne diesen Moment funktioniert die Geschichte nicht und sie wird wunderbar von Laurie gespielt.

Danach verschwindet Laurie für die nächsten 25 Minuten im Wesentlichen vollständig aus dem Film, was wirklich von der Kraft ihrer Leistung spricht, dass sie nicht so viel im Film ist, wie Sie denken, und dennoch fühlt es sich an, als wäre sie nicht gegangen der Bildschirm für einen Rahmen.

Sie taucht erst in der dramatischen Mitte des Films wieder auf, wo Carrie Margaret erzählt, dass sie nicht nur zum Abschlussball eingeladen wurde, sondern auch plant, daran teilzunehmen. In dieser Szene macht Laurie aus dem Wort „Abschlussball“ ein Theaterstück in drei Akten und versucht, ihre Tochter vor den Gefahren zu warnen, die mit Mädchen passieren, die mit Jungen ausgehen. Wir können sagen, dass dies teilweise die eifersüchtige Manipulationstaktik eines verlorenen kleinen Mädchens ist, das Angst hat, verlassen zu werden, und die verzweifelte Bitte, ihre Tochter zu beschützen und sie nicht so verletzen zu lassen, wie sie es war.

Es ist auch die Szene, in der Laurie ein wenig verwundbar wird, als Carrie endlich ihre gefährlichen telekinetischen Kräfte zeigt und ihrer Mutter sagt, dass „hier alles anders wird“. Laurie stellt sicher, dass wir wissen, dass Margaret diese Botschaft laut und deutlich versteht und dass ihre Tochter tatsächlich Gottes Strafe für ihre vergangenen Sünden sein könnte. Sie kann ihre Tochter nicht mehr vor „dem Fluch“ schützen und sie kann sie nicht mehr einfach in einen Schrank sperren und wegbeten.

Laurie hat auch keine Angst, sich mutig in das der Rolle innewohnende Lager zu stürzen. Anstatt bestimmte Zeilen herunterzuspielen, die Gefahr laufen, albern zu klingen (und wer kann schon 100 % ernst klingen und so köstliche Dialoge wie „Ich kann deine schmutzigen Kissen sehen? Grenze zwischen verstörend und düster komisch. Ihre Versuche, Carrie vorzuwerfen, dass sie nicht zum Abschlussball gekommen sei, indem sie sich selbst ohrfeigen, an ihren Haaren ziehen und ihr Gesicht kratzen, könnten entweder urkomisch oder erschreckend sein, je nachdem, wer zusieht.

Lauries Margaret ist eine Frau, die das Ende ihrer Kräfte erreicht hat und all ihre schlimmsten Albträume wahr werden und sie alles versuchen wird, um ihr Kind zu Hause zu halten. Sie wird das nicht auf die leichte Schulter nehmen. Als sie allein auf dem Bett gelassen wird, während Carrie sich ihr widersetzt und trotzdem zum Abschlussball geht, kann man nicht umhin, ein wenig Mitleid mit ihr zu haben.

Es ist dieser letzte Akt, in dem Laurie wirklich mit einer Reihe seltsamer, unkonventioneller Entscheidungen glänzt, nachdem Margaret beschließt, dass der einzige Weg, ihre Tochter zu retten, darin besteht, sie zu töten. Von ihrem heiseren Monolog darüber, wie Carrie gezeugt wurde, bis zu dem ekstatischen Lächeln auf ihrem Gesicht, nachdem sie Carrie mit einem Küchenmesser erstochen hat und ihr durch das ganze Haus folgt, um sie „Gott zu übergeben“, scheint Laurie entschlossen zu sein, das Publikum mitzureißen Finale. Laurie sagte, sie habe sich entschieden, diese Szene zu spielen, als ob dies das Beste wäre, was ihrer Tochter passieren könnte, wie ein Abschluss oder so etwas. Es macht alles noch beunruhigender und ist eine scharfe Entscheidung eines Schauspielers an der Spitze seines Spiels.

Aber der wahre Hingucker ist Lauries Todesszene, in der sie von fast allen scharfen Küchenutensilien im Haus aufgespießt und an der Tür gekreuzigt wird. Anstatt ein wenig Kunstblut herauszuträufeln, die Augen zu verdrehen und in 3 Sekunden zu vergehen, wie fast jede andere sterbende Person im Film, verlängert sie den Moment zu etwas Einzigartigem und Unvergesslichem. Margarets Schmerzensschreie verwandeln sich bald in orgastisches Stöhnen, während Laurie sich windet und brüllt und mit den Augen hin und her rollt, als wäre sie Angie Dickinson auf dem Rücksitz dieses Taxis in Dressed to Kill (ein weiterer De Palma-Film). Und warum nicht? Sie wird ihren Schöpfer sehen. Das ist der Moment, auf den sie gewartet hat. Es soll ihr Freude bereiten. Verstörend für uns, aber aufregend für sie.

Es ist die wahnsinnige Freude, die Laurie in die Rolle einbringt, die sie so gruselig macht und einen in ihren Bann zieht, ohne dass man wegsehen kann. Es wird nie verwechselt werden, dass es sich um eine subtile Leistung handelt, aber viele dieser Typen im wirklichen Leben sind selbst nicht gerade Musterbeispiele für Zurückhaltung.

Habt ihr Jesus Camp gesehen? Huch!

Laurie's ist eine mutige Darbietung voller Humor, Pathos und sogar überraschender Sinnlichkeit. Als es um die Oscars ging, wurde sie zu Recht für ihre Leistung nominiert, die für Horrorfilme immer noch eine Seltenheit ist. Sogar die Akademie konnte die gute Arbeit, die sie geleistet hatte, nicht ignorieren, und die Aufführung hat sich über die Zeit bewährt und bereitet den Menschen bis heute Unbehagen. Wenn das nicht das Zeichen einer großartigen Leistung ist, dann weiß ich nicht, was es ist.

Jetzt geh und iss deinen Apfelkuchen.