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Vorschau/Interviews: „The Veil“ erzählt ein seltsames Sci/Fi-Horror-Mysterium

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HP Lovecraft sagte, die Angst vor dem Unbekannten sei eine der tiefsten und dunkelsten Ängste der Menschheit. Unser Verstand ist von Natur aus wissbegierig und nicht in der Lage zu sein, die Antworten zu kennen, reißt uns in Tränen aus. Aus diesem Grund kreuzen sich Mystery- und Horror-Genres so häufig. Der kommende Sci-Fi-Horrorfilm Der Schleier verspricht Intrigen und seltsame Rätsel.

"Der Schleier verwebt Horror- und Science-Fiction-Unterströmungen in eine eindringliche Erzählung über einen pensionierten Priester (O'Bryan), der eine junge Amish-Ausreißerin (Kennedy) vor einem Polarlicht-verursachenden geomagnetischen Sturm schützt, nur um ihre zeitraubende Rolle in einem prägenden Mysterium aufzudecken seine Vergangenheit."

Ich habe mit dem Regisseur/Autor Cameron Beyl gesprochen, dem Schöpfer des Video-Essay-Projekts Die Directors-Serie und Produzent Kyle F. Andrews (Matchbreakers, ein Ort namens Fairneck), um das Projekt ausführlicher zu besprechen. Außerdem habe ich die Hauptdarstellerin des Films, Rebekah Kennedy (Zwei Hexen, Station 19) und Sean O’Bryan (Rust Creek, Olympus ist gefallen), Der Schleier ist für eine Veröffentlichung Anfang 2023 geplant.

Was ist dein Hintergrund? Woher kommst du, was hat dein Interesse am Film geweckt?

Cameron: Ich bin in den 90er und frühen 2000er Jahren in Portland, OR, aufgewachsen, wo der ständige Regen meine Neigungen als Indoor-Kind wirklich förderte. Von klein auf fühlte ich mich zu Geschichtenerzählen aller Art hingezogen – auf der Bühne spielen, kleine Kurzgeschichten schreiben, Comics zeichnen und all das. Ich hatte Filme schon immer gemocht, aber sie wurden nicht zu einem zentralen Teil meines Lebens, bis ich den Familien-Camcorder in die Hand nahm und anfing, mit den Kindern aus der Nachbarschaft eigene zu machen. Je mehr Filme ich sah und je mehr ich darüber erfuhr, wie sie gemacht wurden, desto mehr verliebte ich mich einfach wahnsinnig in das ganze Unternehmen. Als ich auf die Highschool und das College kam, fing ich an, mich wirklich von dieser besonderen DIY-/Bohemien-Energie zu ernähren, für die Portland bekannt ist – es war eine ermutigende Atmosphäre, die meine Arbeit bis heute prägt.

KYLE: Ich komme aus verschiedenen Orten, je nachdem, wer fragt. Ich wurde in New Hampshire geboren, lebte in Iowa und Wisconsin und ging in Massachusetts zur High School. Für mich gab es nie eine Zeit, in der ich nicht vom Film besessen war – zu den frühesten Erinnerungen gehört der Besuch des Feld der Träume, schauen die ... an Muppet-Film im Krankenhaus, in dem meine Schwester geboren wurde, und lange aufbleiben, um mit meiner Mutter die Oscars zu sehen. Offensichtlich habe ich während der High School in einer Videothek gearbeitet, wo ich wirklich mit der Schauspielerei und dem Schreiben angefangen habe, und wahrscheinlich bin ich schließlich am Emerson College gelandet, wo ich Cam (go Lions) kennengelernt habe.

Was waren die Inspirationen für The Veil?

Cameron: Es gibt eine ziemlich breite Palette von Inspirationen für DER SCHLEIER, von Lagerfeuer-Geistergeschichten, die ich als Kind gehört habe, bis hin zu atemlosen Online-Denkstücken darüber, was mit unserer technologieabhängigen Gesellschaft im Falle eines massiven Sonnensturms oder EMP passieren würde. Stilistisch ist der strenge Look von Filmen wie Robert Eggers' „Die Hexe“ und Paul Schraders „Erste reformiert“ wurde zu unseren wichtigsten Bezugspunkten, während Andrew Pattersons „Die Weite der Nacht“ diente als Wegweiser für die Umsetzung eines High-Concept-Genre-Stücks mit einem knappen Budget. Neben dem Film haben wir uns auch von anderen Medien inspirieren lassen – wie Mark Z. Danielewskis Roman „House of Leaves“ und den Gemälden von Jake Wood Evans.

KYLE: Als Drehbuch DER SCHLEIER ist ganz und gar Cams Baby. Wo ich ins Spiel kam, half ich dabei, die Feinheiten der Geschichte zu verfeinern. Über ein paar Entwürfe hinweg haben wir einige Entscheidungen getroffen, die wirklich einen Unterschied gemacht haben, als wir zur Produktion kamen. Als Team finden wir beide wirklich viel Freude an der Atmosphäre und stellen dem Publikum Fragen, und ich denke, wir haben den Nagel auf den Kopf getroffen, indem wir unsere Einflüsse genommen und etwas Eigenes gemacht haben.

Wie haben Sie Rebekah Kennedy und Sean O'Bryan getroffen/besetzt?

KYLE: Das ist eine Menge, wo ich ins Bild kam. Mit meinem schauspielerischen Hintergrund und meiner künstlerischen Entwicklungsarbeit habe ich ein starkes Netzwerk von Menschen, mit denen ich gearbeitet habe. Ich kannte Rebekah aus einem Kurs, den wir zusammen besuchten, und schon als wir das Drehbuch entwickelten, wusste ich, dass sie die richtige Person für die Rolle der Hannah war. Sean wurde mir von einem wunderbaren Autor empfohlen, mit dem ich zusammengearbeitet habe (und natürlich kannte ich ihn von seinen früheren Arbeiten). Wir nahmen ein paar Bänder von einigen Möglichkeiten, aber in dem Moment, als wir Seans Lesung sahen, wussten wir einfach, dass er unser Douglas war.

Cameron: Rebekah hatte alle spezifischen Qualitäten, nach denen wir gesucht hatten, und sie erschuf diese vollständig verwirklichte, dreidimensionale Person, die unerwartete Dinge innerhalb eines ansonsten sehr engen Bereichs von Eigenschaften tut, die ihr von ihrer Gemeinschaft und ihrem Glauben auferlegt werden. Sean war auch wirklich überraschend, auf die beste Weise – während der Schreibphase hatte ich bestimmte vorgefasste Meinungen darüber, wer sein Charakter war, und Sean erweckte ihn auf eine sehr menschliche Art und Weise zum Leben, die diese vorgefassten Vorstellungen herausforderte und übertraf. Wir neigen dazu, uns katholische Priester als diese distanzierten, distanzierten Figuren vorzustellen, die in kalten Plattitüden sprechen, aber Sean hat diesen erdigen, selbstironischen Sinn für Humor, der seine Figur so viel nachvollziehbarer und sympathischer macht als das, was auf der Seite stand.

Wie würdest du The Veil beschreiben? Was ist für dich das Schrecklichste daran? Was würden Sie sagen, sind die Hauptthemen von The Veil?

Cameron: The Veil ist ein in sich geschlossener Mystery-Film mit starken Horror- und Sci-Fi-Elementen, wobei dieses gewaltige himmlische Ereignis eine intime Geschichte über Identität, Sichtbarkeit und Glauben ermöglicht – in einem sehr persönlichen und religiösen Sinne. Eine Amish-Frau und ein katholischer Priester sind eine etwas unkonventionelle Charakterbeziehung, um eine Geschichte zu verankern, und es gibt einen inhärenten Konflikt und eine Spannung in ihren gegensätzlichen Weltanschauungen.

KYLE: Das ist eines der Dinge, die mich hier angezogen haben, wie Angst nicht nur durch spektakuläre Ängste angetrieben wird, sondern durch die Intimität der Wahl, der Perspektive, wie wir einander sehen und behandeln.

Cameron: Was das alles so beängstigend macht, ist die gleiche Sache, die uns alle nachts wach hält – diese nagende Angst vor Dingen, die wir in der Vergangenheit getan (oder nicht getan) haben, und die Sorge, dass wir nur versucht haben, weiterzumachen und diese Dinge in der Vergangenheit zu lassen bedeutet nicht unbedingt, dass sie dort bleiben werden. Der besondere Rahmen der DER SCHLEIER ermöglicht es uns, diese Ideen durch die Umgangssprache klassischer Geistergeschichten zu erkunden, egal ob sie am Lagerfeuer oder in einem wirklich gruseligen Beitrag im No Sleep-Subreddit erzählt werden.

KYLE: Eine visuelle Creepypasta? Obwohl ich denke, das ist nur die Twilight Zone, aber davon sind wir hier nicht allzu weit entfernt.

Was sind Ihre aktuellen Pläne für The Veil?

KYLE: Ohne zu sehr ins Detail zu gehen, wir sind in Gesprächen mit potenziellen Distributoren und erstellen einen Plan für unseren Festivallauf im nächsten Jahr. Wir gehen dies auch mit der Einstellung an, mehr Projekte auf den Weg zu bringen, damit der Himmel die Grenze ist, wie wir dies nutzen können.

Cameron: THE VEIL ist der erste Film, den ich unter FilmFrontier gemacht habe, dem Indie-Studio, das ich 2019 mit der Absicht gegründet habe, das Wachstum gleichgesinnter Filmemacher durch ein nachhaltiges und gerechtes Produktionsökosystem zu fördern. Als Indie-Filmemacher werden wir immer ermutigt, die Filme zu machen, die wir sehen möchten, und FilmFrontier wurde geschaffen, damit wir die Geschichten erzählen können, die die Studioökonomie einfach nicht zulässt. Abgesehen davon, dass es einfach eine Geschichte ist, die ich schon seit geraumer Zeit erzählen wollte, DER SCHLEIER ist fast wie eine Thesenerklärung für die Mission von FilmFrontier – etwas, das zeigt, wie die Tools, die Indie-Filmemachern jetzt zur Verfügung stehen, große Visionen mit sehr wenig Ressourcen verwirklichen können.

Arbeiten Sie an neuen Projekten?

Cameron: Kyle und ich haben zahlreiche Eisen im Feuer – sowohl als Team als auch bei unseren eigenen Einzelprojekten. Es gibt ein paar Skripte, die ich seit einiger Zeit entwickle, um sie danach zu machen DER SCHLEIER: Der eine ist ein düsterer Psychothriller, der in der Werbebranche von Los Angeles spielt, und der andere eine Coming-of-Age-Geschichte, die vor den gesellschaftspolitischen Folgen einer großen kosmischen Entdeckung spielt. Was diese beiden Ideen gemeinsam haben, ist der gleiche Wunsch, der die Kreation vorangetrieben hat DER SCHLEIER, das ist die Notwendigkeit, fesselnde und unerwartete Geschichten mit einer nachhaltigen Größenvorteile zu erzählen.

KYLE: Wie Cam schon sagte, wir haben bald separate Projekte, aber in Bezug auf die Zukunft dieses Teams ist eines der spannenden Dinge bei der Arbeit in der Mikrobudget-Produktion, dass wir nur durch Ressourcen begrenzt sind, nicht durch Vorstellungskraft. Nachdem wir die Arbeit erledigt haben, mit der wir gearbeitet haben DER SCHLEIER, wir haben definitiv ein paar Ideen in der Pipeline, um die Mission fortzusetzen, die wir hier begonnen haben.

Rebekka Kennedy

Was ist dein Hintergrund? Was hat Ihr Interesse an der Schauspielerei geweckt?

Ich komme ursprünglich aus Texas, wo ich geboren und aufgewachsen bin, und begann mich schon als kleines Mädchen für die Schauspielerei zu interessieren. Meine Mutter nahm mich mit zu meinem ersten Theaterstück, als ich 4 war, und ich war sofort begeistert. Ich wusste nur, dass ich auf der Bühne stehen wollte. Als ich 12 war, nahm mich meine Mutter ernster und meldete mich zum Schauspielunterricht an und ich fing an, Theaterstücke und Musicals zu machen. Das ging durch die Schule und ins College. Nach dem College-Abschluss begann ich, mich mehr für Film und Fernsehen zu interessieren. Es war eine lange Reise, aber eine lohnende.

Was hat Sie an einem Projekt wie z Der Schleier?

Cameron Beyl hat ein so brillant eindringliches und faszinierendes Drehbuch geschrieben. Ich war auf der Kante meines Sitzes und wollte unbedingt wissen, was als nächstes passieren würde. Nachdem ich es gelesen hatte, wusste ich, dass dies ein Film war, bei dem ich mitmachen wollte. Ich war auch sofort von der Figur Hannah angezogen. Hannah ist eine so faszinierende Figur mit einer geheimnisvollen Ebene, und ich war wirklich aufgeregt, sie zu erkunden. Dann traf ich mich mit Cameron und Kyle Andrews, dem Produzenten, und das bestätigte meine Entscheidung. Es war klar, dass es ein sehr kooperativer Prozess werden würde, und sie waren offen und offen für meine Ideen. Ich war noch nie in einem Film wie diesem und das war auch für mich sehr aufregend.

Magst du das Horror-Genre? Was sind einige Ihrer Lieblings-Horrorfilme?

Ich mag das Horror-Genre sehr. Ich schaue mir Horrorfilme an, seit ich ungefähr 11 Jahre alt war. Als ich aufwuchs, hätte ich nie gedacht, dass ich tatsächlich in ihnen mitspielen würde, also hat die Welt eine komische Art zu trainieren. Einige meiner Favoriten sind The Sixth Sense, The Conjuring, Insidious, Sinister und The Exorcist, um nur einige zu nennen. Aber es gibt so viele tolle.

Wie würdest du deine Rolle als Hannah in beschreiben? Der Schleier?

Hannah ist eine junge Amish-Frau, die klug und unglaublich einfallsreich ist. Sie ist freundlich, aber vorsichtig und hält die Dinge eng an ihrem Herzen. Obwohl sie der Außenwelt nicht viel ausgesetzt ist, ist sie auch sehr mutig. Ich kann noch nicht zu viel verraten, aber ich freue mich darauf, dass die Welt sie trifft.

Was war Ihre Erfahrung wie machen Der Schleier? Zusammenarbeit mit Sean O'Bryan?

Meine Erfahrung bei der Arbeit an The Veil war unglaublich. Ich hatte so eine fantastische Zeit beim Dreh des Films. Cameron ist ein so begabter Regisseur und wusste, wie er uns als Schauspieler perfekt anleiten konnte, während er uns den Raum gab, zu spielen, zu erforschen und die Wahrheit in den Momenten zu finden. So viel im Drehbuch dreht sich um das, was nicht gesagt wird, und Cameron hat einen wunderbaren Raum geschaffen, um das zu finden. Kyle ist so eine beruhigende Präsenz am Set. Er hat so ein großes Herz und eine große Leidenschaft und er hat sich sehr um unsere Erfahrung gekümmert, was es so viel besser gemacht hat. Die gesamte Crew hat das Projekt gerade erhöht. Die Zusammenarbeit mit Sean O'Bryan war ein Traum. Ich bin seit einiger Zeit ein großer Fan von ihm und es war eine Freude, ihn kennenzulernen. Er ist nett, lustig und hat uns mit seinen Geschichten am Set immer wieder zum Lachen gebracht. Es war auch eine Freude, mit ihm als Szenenpartner zusammenzuarbeiten. Sean machte es so einfach, mit ihm als Schauspieler in Kontakt zu treten. Er war immer zu 100 Prozent bei mir und hat mich während der Dreharbeiten so ermutigt. Ich hätte mir keinen besseren Szenepartner und Rundum-Erfahrung wünschen können. Ich bin während des Prozesses als Schauspieler und als Person so sehr gewachsen und dafür bin ich für immer dankbar.

Worauf erhoffen Sie sich die Reaktionen des Publikums? Der Schleier?

Ich hoffe, dass das Publikum auch auf der Kante seiner Sitze sein wird und sich tief mit den Charakteren von Hannah und Douglas verbinden wird. Ich hoffe, sie machen eine Fahrt, die sie so schnell nicht vergessen werden.

Sean O'Bryan

Was ist dein Hintergrund? Was hat Ihr Interesse an der Schauspielerei geweckt?

Ich komme ursprünglich aus Louisville … nachdem ich die 80er in NYC verbracht hatte, Schauspiel in den HB STUDIOS studierte und zahlreiche Off-Off-Broadway-Stücke gemacht hatte, zog ich 1990 nach LA und begann sofort, in Fernsehshows und Filmen zu arbeiten, und ich habe konsequent ununterbrochen gearbeitet seitdem! 

Was hat Sie an einem Projekt wie The Veil gereizt?
Ich habe mich schon immer für so viele verschiedene Karrieremöglichkeiten interessiert und konnte mich nie auf eine bestimmte Sache festlegen. Die Schauspielerei war also eine perfekte Berufswahl, weil ich die Möglichkeit bekomme, mich für kurze Zeit einfach in alle möglichen Menschen in Berufen hineinzuversetzen Zeit und mache dann weiter … Ich muss nicht Jura studieren und den Rest meines Lebens damit verbringen, Jura zu praktizieren … Ich kann einfach einen in einem Film oder einer Show spielen … und dann werde ich nächste Woche Arzt und so etc etc!
Ich habe eine Reihe von Comedy-Projekten hintereinander gemacht, und als ich das Drehbuch für THE VEIL las, war ich sofort interessiert, weil es eine großartige Gelegenheit wäre, aus dieser Arbeitsweise herauszukommen … Ich liebe die Einfachheit und die Intelligenz von das Schreiben … und ich liebte die Idee, während eines ganzen Films nur Szenen mit einer anderen Person zu machen … das Drehbuch hat auch einen großen spirituellen Aspekt und es kommt nicht oft vor, dass ich die Gelegenheit bekomme, das als Schauspieler zu erkunden … und seltsamerweise genug während meiner langen Karriere hatte ich nie die Gelegenheit, im Horror-Genre zu arbeiten!

Magst du das Horror-Genre?    

Ich liebe Horrorfilme über alles … es ist wahrscheinlich mein Lieblingsgenre 

Was sind einige Ihrer Lieblings-Horrorfilme?

Meine Lieblingshorrorfilme sind Der BabadookDie GeliebtenDas Omen (Original), IT (Neuauflage) Carrie (Original), Der Exorzist, Haus der 1000 Leichen, Häuschen im WaldDas Blair-Witch-Projekt und so viele mehr! 

Wie würden Sie Ihren Charakter als Douglas in beschreiben Der Schleier

Pater Douglas ist ein sehr anständiger Mensch, der ein alternder Priester ist … er durchlebt eine spirituelle Krise aufgrund einiger tiefer Reue über Entscheidungen, die er sein ganzes Leben lang getroffen hat!

Was war Ihre Erfahrung wie machen Der Schleier?

Meine Erfahrung mit dem Film war absolut perfekt … der einzige Weg, wie dieser Film in 10 Tagen fertig sein würde, wäre, wenn alles genau richtig liefe … und das tat es … Kyle Andrews ist einer der klügsten und am besten organisierten Produzenten, mit denen ich je gearbeitet habe … und Jeder brachte ausnahmslos ein Spiel mit … der größte Teil des Films wurde an einem Ort gedreht, der sehr beliebt war, weil er mehr Zeit für die Arbeit an der Ausführung jeder Szene ließ … Vieles davon wurde außer der Reihe gedreht, was immer eine Herausforderung ist und bleibt auf Zehenspitzen … Cameron hat hervorragende Arbeit geleistet, indem er dafür gesorgt hat, dass Rebekah und ich immer genau wussten, wo wir in jeder Szene emotional waren, damit alles erfolgreich verlaufen ist! 

Zusammenarbeit mit Rebekka Kennedy?

Rebekah Kennedy ist ein absolutes Genie … in meinen Szenen musste ich wirklich nur auftauchen und eingreifen und mich mit ihr verbinden, und alles würde wie von Zauberhand funktionieren! Sie kümmert sich wirklich so sehr um Qualität und es inspiriert jeden um sie herum, genauso zu denken! 

Was würdest du sagen ist das gruseligste daran Der Schleier?

Ich würde sagen, das gruseligste Element von The Veil ist die Verwirrung, die Sie erleben, was real ist und was nicht … es ist sehr beunruhigend … die Reise ist nicht linear und Cameron spielt herum, indem er herumspringt und hin und her springt!

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Nervenkitzel und Nervenkitzel: Rangliste der „Radio Silence“-Filme von verdammt brillant bis einfach blutig

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Radio-Stille-Filme

Matt Bettinelli-Olpin, Tyler Gillett, und Chad Villella werden alle Filmemacher unter dem Sammellabel bezeichnet Radio Silence. Bettinelli-Olpin und Gillett sind die Hauptregisseure unter diesem Namen, während Villella produziert.

Sie haben in den letzten 13 Jahren an Popularität gewonnen und ihre Filme sind dafür bekannt, dass sie eine gewisse „Radio Silence“-Signatur haben. Sie sind blutig, enthalten meist Monster und haben halsbrecherische Actionsequenzen. Ihr aktueller Film Abigail veranschaulicht diese Handschrift und ist vielleicht ihr bisher bester Film. Sie arbeiten derzeit an einem Neustart von John Carpenter Flucht aus New York.

Wir dachten, wir würden die Liste der von ihnen geleiteten Projekte durchgehen und sie von oben nach unten ordnen. Keiner der Filme und Kurzfilme auf dieser Liste ist schlecht, sie haben alle ihre Vorzüge. Diese Ranglisten von oben nach unten sind nur diejenigen, die unserer Meinung nach ihre Talente am besten zur Geltung bringen.

Wir haben keine Filme aufgenommen, die sie produziert, aber nicht inszeniert haben.

#1. Abigail

Ein Update zum zweiten Film auf dieser Liste, Abagail ist die natürliche Weiterentwicklung von Funkstille Liebe zum Lockdown-Horror. Es tritt in ziemlich die gleichen Fußstapfen wie Ready or Not, schafft es aber, noch einen Schritt weiter zu gehen – dreht sich um Vampire.

Abigail

#2. Bereit ist oder nicht

Dieser Film brachte Radio Silence auf die Landkarte. Obwohl sie an den Kinokassen nicht so erfolgreich waren wie einige ihrer anderen Filme, Ready or Not bewies, dass das Team seinen begrenzten Anthologieraum verlassen und einen unterhaltsamen, spannenden und blutigen Abenteuerfilm schaffen konnte.

Ready or Not

#3. Schrei (2022)

Während Schreien wird immer ein polarisierendes Franchise bleiben, dieses Prequel, Sequel, Reboot – wie auch immer man es bezeichnen möchte, zeigte, wie gut Radio Silence das Ausgangsmaterial kannte. Es war nicht faul oder geldgierig, sondern einfach eine gute Zeit mit legendären Charakteren, die wir lieben, und neuen Charakteren, die uns ans Herz gewachsen sind.

Schrei (2022)

#4 Richtung Süden (Der Ausweg)

Radio Silence wirft für diesen Anthologiefilm seine Found-Footage-Methode auf den Kopf. Sie sind für die Buchstützengeschichten verantwortlich und erschaffen in ihrem Segment mit dem Titel eine schreckliche Welt Der Weg Außen, bei dem es um seltsame schwebende Wesen und eine Art Zeitschleife geht. Es ist sozusagen das erste Mal, dass wir ihre Arbeit ohne wackelige Kamera sehen. Wenn wir den gesamten Film einstufen würden, würde er an dieser Position auf der Liste bleiben.

Southbound

#5. V/H/S (10)

Der Film, mit dem für Radio Silence alles begann. Oder sollten wir das sagen Segment Damit hat alles angefangen. Auch wenn es hier nicht um Spielfilmlänge geht, war es sehr gut, was sie mit der ihnen zur Verfügung stehenden Zeit geschafft haben. Ihr Kapitel trug den Titel 10/31/98, ein Found-Footage-Kurzfilm, in dem eine Gruppe von Freunden einen ihrer Meinung nach inszenierten Exorzismus abstürzt, nur um in der Halloween-Nacht zu lernen, nichts anzunehmen.

V/H/S

#6. Schrei VI

Die Action ankurbeln, in die Großstadt ziehen und vermieten Geistergesicht eine Schrotflinte benutzen, Schrei VI stellte das Franchise auf den Kopf. Wie der erste Film spielte dieser Film mit dem Kanon und schaffte es, viele Fans für seine Regie zu gewinnen, andere verärgerte er jedoch, weil er sich zu weit außerhalb der Grenzen von Wes Cravens geliebter Serie bewegte. Wenn es eine Fortsetzung gab, die zeigte, wie altbacken der Trope wurde, dann diese Schrei VI, aber es gelang ihm, etwas frisches Blut aus diesem fast drei Jahrzehnte währenden Standbein herauszuholen.

Schrei VI

#7. Teufelsgeld

Der relativ unterschätzte erste Langfilm von Radio Silence ist eine Auswahl von Dingen, die sie von V/H/S übernommen haben. Der Film wurde im allgegenwärtigen Found-Footage-Stil gedreht, zeigt eine Form der Besessenheit und zeigt ahnungslose Männer. Da dies ihr erster echter großer Studiojob war, ist es ein wunderbarer Prüfstein zu sehen, wie weit sie mit ihrem Geschichtenerzählen gekommen sind.

Der Teufel ist fällig

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Aktuelles

Vielleicht die gruseligste und verstörendste Serie des Jahres

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Sie haben vielleicht noch nie davon gehört Richard Gad, aber das wird sich wahrscheinlich nach diesem Monat ändern. Seine Miniserie Baby Rentier Schlag einfach Netflix und es ist ein erschreckend tiefer Einblick in Missbrauch, Sucht und psychische Erkrankungen. Was noch beängstigender ist, ist, dass es auf Gadds realen Nöten basiert.

Der Kern der Geschichte handelt von einem Mann namens Donny Dunn gespielt von Gadd, der Stand-up-Comedian werden möchte, es aber aufgrund des Lampenfiebers, das aus seiner Unsicherheit resultiert, nicht so gut klappt.

Eines Tages lernt er bei seinem Job eine Frau namens Martha kennen, die von Jessica Gunning perfekt gespielt wird und von Donnys Freundlichkeit und gutem Aussehen sofort fasziniert ist. Es dauert nicht lange, bis sie ihm den Spitznamen „Baby-Rentier“ gibt und beginnt, ihn unerbittlich zu verfolgen. Aber das ist nur der Höhepunkt von Donnys Problemen, er hat seine eigenen unglaublich beunruhigenden Probleme.

Diese Miniserie sollte viele Auslöser enthalten, seien Sie also gewarnt, sie ist nichts für schwache Nerven. Die Schrecken hier entstehen nicht durch Blut und Blut, sondern durch körperliche und seelische Misshandlungen, die über jeden physiologischen Thriller hinausgehen, den Sie vielleicht jemals gesehen haben.

„Es ist natürlich sehr emotional wahr: Ich wurde schwer gestalkt und schwer misshandelt“, sagte Gadd Personenund erklärt, warum er einige Aspekte der Geschichte geändert hat. „Aber wir wollten, dass es im Bereich der Kunst existiert und gleichzeitig die Menschen schützt, auf denen es basiert.“

Dank positiver Mundpropaganda hat die Serie an Dynamik gewonnen, und Gadd gewöhnt sich langsam an die Berühmtheit.

„Es hat eindeutig den Nerv der Zeit getroffen“, sagte er The Guardian. „Ich habe wirklich daran geglaubt, aber es geht so schnell los, dass ich mich etwas windgepeitscht fühle.“

Sie können streamen Baby Rentier auf Netflix jetzt.

Wenn Sie oder jemand, den Sie kennen, sexuell angegriffen wurde, wenden Sie sich bitte an die National Sexual Assault Hotline unter 1-800-656-HOPE (4673) oder gehen Sie zu rainn.org.

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Die ursprüngliche Fortsetzung von „Beetlejuice“ hatte einen interessanten Drehort

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Beetlejuice im Hawaii-Film

In den späten 80ern und frühen 90ern waren Fortsetzungen von Erfolgsfilmen nicht so linear wie heute. Es war eher so: „Lass uns die Situation noch einmal machen, aber an einem anderen Ort.“ Erinnern Geschwindigkeit 2, oder Europäischer Urlaub von National Lampoon? Sogar AliensSo gut es auch ist, es folgt vielen Handlungspunkten des Originals; Menschen, die auf einem Schiff festsitzen, ein Android, ein kleines Mädchen in Gefahr statt einer Katze. Es macht also Sinn, dass eine der beliebtesten übernatürlichen Komödien aller Zeiten, Beetlejuice würde dem gleichen Muster folgen.

1991 war Tim Burton daran interessiert, eine Fortsetzung seines Originals von 1988 zu machen. Es wurde genannt Beetlejuice wird hawaiianisch:

„Die Familie Deetz zieht nach Hawaii, um ein Resort zu errichten. Der Bau beginnt und es stellt sich schnell heraus, dass das Hotel auf einer alten Grabstätte stehen wird. Beetlejuice kommt, um den Tag zu retten.“

Burton gefiel das Drehbuch, aber er wollte einige Umschreibungen, also fragte er den damals angesagten Drehbuchautor Daniel Waters der gerade seinen Beitrag geleistet hatte Heathers. Er gab die Gelegenheit weiter, also als Produzent David Geffen bot es an Truppe Beverly Hills Schreiber Pamela Norris umsonst.

Schließlich fragte Warner Bros. nach Kevin Smith schlagen Beetlejuice wird hawaiianisch, er spottete über die Idee, sagen„Haben wir im ersten Beetlejuice nicht alles gesagt, was wir zu sagen hatten?“ Müssen wir tropisch werden?“

Neun Jahre später wurde die Fortsetzung getötet. Das Studio sagte, Winona Ryder sei mittlerweile zu alt für die Rolle und müsse komplett neu besetzt werden. Aber Burton gab nie auf, es gab viele Richtungen, in die er seine Charaktere einschlagen wollte, darunter auch ein Disney-Crossover.

„Wir haben über viele verschiedene Dinge gesprochen“, sagte der Regisseur sagte in Entertainment Weekly. „Das war früh, als wir losfuhren, Beetlejuice und das SpukhausBeetlejuice geht nach Westen, was auch immer. Es sind viele Dinge dazwischengekommen.“

Schneller Vorlauf zu 2011 als ein anderes Drehbuch für eine Fortsetzung vorgeschlagen wurde. Diesmal der Autor von Burton Dark Shadows, Seth Grahame-Smith wurde engagiert und er wollte sicherstellen, dass die Geschichte kein geldgieriges Remake oder Reboot war. Vier Jahre später, in 2015, wurde ein Drehbuch genehmigt, in dem sowohl Ryder als auch Keaton sagten, dass sie in ihre jeweiligen Rollen zurückkehren würden. In 2017 Dieses Drehbuch wurde überarbeitet und schließlich zurückgestellt 2019.

Während in Hollywood das Drehbuch für die Fortsetzung herumgewirbelt wurde 2016 ein Künstler namens Alex Murillo gepostet, was wie Einzelblätter aussah für eine Beetlejuice Folge. Obwohl sie erfunden waren und nichts mit Warner Bros. zu tun hatten, hielten die Leute sie für echt.

Vielleicht hat die Viralität des Kunstwerks das Interesse an einem geweckt Beetlejuice Fortsetzung noch einmal, und schließlich wurde es im Jahr 2022 bestätigt Käfersaft 2 hatte grünes Licht von einem Drehbuch, das von geschrieben wurde Wednesday Autoren Alfred Gough und Miles Millar. Der Star dieser Serie Jenna Ortega für den neuen Film angemeldet, die Dreharbeiten beginnen in 2023. Das wurde auch bestätigt Danny Elfman würde zurückkommen, um die Partitur zu machen.

Burton und Keaton waren sich einig, dass der neue Film den Titel tragen sollte Beetlejuice, Beetlejuice Ich würde mich nicht auf CGI oder andere Technologien verlassen. Sie wollten, dass sich der Film „handgemacht“ anfühlt. Der Film wurde im November 2023 fertiggestellt.

Es hat über drei Jahrzehnte gedauert, eine Fortsetzung zu finden Beetlejuice. Hoffentlich, da sie Aloha gesagt haben Beetlejuice wird hawaiianisch Es war genügend Zeit und Kreativität vorhanden, um dies sicherzustellen Beetlejuice, Beetlejuice wird nicht nur die Charaktere ehren, sondern auch Fans des Originals.

Beetlejuice, Beetlejuice wird am 6. September im Kino eröffnet.

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