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Die Regisseure Justin Benson und Aaron Moorhead sprechen über "Frühling", bevorstehende Projekte [Exklusiv]

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Feder, der neue Film von Justin Benson und Aaron Moorhead, die uns 2012 gebracht haben Auflösung, kommt am Freitag, den 20. März in die Kinos und auf VOD Lesen Sie unsere Rezension, aber wenn du nur wissen willst, ob es etwas Gutes ist, sage ich es dir gleich. Du solltest dir das ansehen.

Wir hatten die Gelegenheit, Benson und Moorhead einige Fragen zu stellen Feder und einige anstehende Projekte, also lasst uns gleich loslegen.

iHorror: Wie waren einige der Herausforderungen bei der Arbeit an einem größeren Film? Feder im Vergleich zu einem kleineren wie Auflösung? Bevorzugen Sie den größeren oder kleineren Maßstab?

Justin Benson und Aaron Moorhead: SPRING war hart, weil unser Wohnwagen zu groß war, sie hatten Probleme, ihn zum Strand hinunterzuschleppen, und drinnen zu sein gab Justin das genaue Gegenteil von Klaustrophobie.

Aber ehrlich gesagt hatte die Herausforderung nichts mit kreativer Kontrolle zu tun, Gott sei Dank. Wir hatten die vollständige Kontrolle über SPRING. Es ist meistens so, dass sich die Dinge exponentiell erweitern, wie kompliziert sie werden, wenn Sie mehr Menschen und eine größere Geschichte einbeziehen. Manchmal scheint es physisch unmöglich gewesen zu sein, den Film mit hundert Dollar weniger zu machen als wir. Das Budget für SPRING war jedoch sehr bescheiden, und als Produzenten hatten wir ein starkes Verständnis dafür, wo und warum es ausgegeben wurde, und unser Produzent David Lawson ist ein Halbgott. Es ist ein Wunder, dass ein Film wie Transformers keine 3 Milliarden Dollar kostet und entweder nie fertig wird oder zu einem völligen Chaos wird - vielleicht sollte Michael Bay mehr Anerkennung bekommen.

Wir sitzen definitiv am bequemsten auf einer Ebene, auf der wir das Gefühl haben, dass jeder das hat, was er braucht und für die er gesorgt hat, aber nicht dann, indem er sein Verlangen aufgibt, so viele Jobs wie möglich zu erledigen (Regie, Kamera, Schnitt, produzieren, schreiben, vfx usw.). Bei Resolution hatten wir Fantasien von zukünftiger Arbeit mit einem legitimen Budget, und bei Spring hatten wir Fantasien, mit einer Kamera und zwei unserer Lieblingsschauspieler davonzulaufen und etwas zu erfinden. Es kommt und geht mit der Flut.

iH: Sie sprechen viel über das Bauen von Mythologie mit Ihren Filmen und mit Feder Insbesondere spielt es direkt in das Rückgrat der Liebesgeschichte hinein. Welche Idee kam zuerst mit Feder? Die Liebesgeschichte oder die Mythologie?

JB & AM: Ab einem bestimmten Punkt verschmilzt alles zu Story-Mush. Du weißt, dass du eine Liebesgeschichte erzählen willst, irgendwann in deinem Leben bekommst du auch die Idee von einer ganz besonderen Art von Monster, die du noch nie gesehen hast. Du erschaffst Charaktere, bringst sie zum Reden, bringst sie in Situationen ... es ist Es ist schwer, so etwas festzuhalten, und ehrlich gesagt ist es nur eine Menge harte Arbeit, an Ihrem Schreibtisch zu sitzen und sich etwas Neues auszudenken. Es ist wirklich nur ein Rezept von vielen Stunden Schwitzen und Nachdenken und dem Versuch, nicht ins Internet zu schauen, und das Skript ist das Ergebnis.

WARNUNG: MINDEST SPOILERISCHE SPRACHE VORAUS.

iH: Eine der Zeilen von Feder Das, was mir wirklich aufgefallen ist, war das, was etwas in der Art von "Nur weil du noch nie etwas gesehen hast, heißt das nicht, dass es übernatürlich ist." Können Sie ein wenig darüber sprechen, die Mythologie in der Realität zu verankern?

JB & AM: Als natürliche Skeptiker müssen wir uns immer fragen, was mich nach dem Ende des Films zum Nachdenken bringen würde. Wenn wir die Möglichkeit in der Natur nicht kaufen, kann sie nur für eine Sekunde unter die Haut gehen. Aber Nadia hat etwas an dem Film, von dem du denkst ... vielleicht. Die Universal-Filmmonster (Wer-Mann, Zombies, Dracula, Frankenstein) sind Erfindungen mit relativ willkürlichen Regeln. Wir dachten - was wäre, wenn es eine Kreatur mit Skelettschlüsseln gäbe, die all dies inspiriert, und die Eigenschaften, die sie annahm, erinnerten an unsere eigene Entwicklung? Ein Werwolf hat Reißzähne wie unsere Affen. Eine Kreatur aus der Schwarzen Lagune hat Schuppen wie unsere ursprünglichen Vorgänger (Entschuldigung / nicht Entschuldigung für diese PERFEKTE ALLITERATION). Dieser winzige, möglicherweise zufällige Übergang zwischen den „Monstern“ unseres Zeitgeists reichte aus, um den inneren Skeptiker zu faszinieren und etwas Größeres zu entwerfen.

iH: Eine andere Sache, von der ich dachte, dass ihr sie wirklich effektiv gemacht habt, war die Verwendung von Dingen, über die Nebenfiguren sprechen würden, was vielleicht den Denkprozess von Hauptfigur Evan auf der ganzen Linie beeinflussen würde. Beispiele, die mir in den Sinn kommen, sind, wenn einer der Männer, mit denen Evan sich in Italien trifft, eine Geschichte über eine Frau erzählt, die ihn verlassen hat, und natürlich die Trauer des alten Mannes um seine Frau. Kannst du darüber reden?

JB & AM: Wir sind verliebt in unsere Nebenfiguren. Wir sind der festen Überzeugung, dass sie mehr als nur eine Möglichkeit sind, Ihre Geschichte zu salzen und zu pfeffern, und zu oft fühlen sie sich wie ein Werkzeug des Schriftstellers, um mit der Handlung irgendwohin zu gelangen. Für uns geht es bei unseren Nebencharakteren darum, eine andere menschliche Interaktion zu erforschen, die vielleicht die Handlung ein wenig beeinflussen kann, aber viel mehr, um unser Verständnis dafür zu vertiefen, wer diese Menschen sind.

Außerdem ist Nick Nevern lustig und wir wollen ihn nur weiterreden lassen, weißt du? Es gibt die Idee, dass Menschen, wenn ein Charakter eine Sache sagt oder tut, eine inspirierende Sache zur Hauptfigur, das Problem lösen kann, das die Hauptfigur hat. Aber nichts kann den Tod von Evans Mutter und seine daraus resultierende Lustlosigkeit lösen, nichts als Zeit. Also hier ist dieser Macho-Typ, umgeben von einer Gruppe von Typen, die alle versuchen, ihm ein besseres Gefühl zu geben, anstatt sich in ihn hineinzuversetzen, weil sie keine Ahnung haben, wie sie es sonst machen sollen, aber der einzige Weg, wie er wirklich weitermachen kann, besteht darin, den Rest des Films zu verbringen mit ihm und nur zuschauen, wie er es tut. Menschen sind kompliziert.

ENDE DER MINORLY SPOILERISH SPRACHE

iH: Ich bin ein großer Fan von Die Batterie. Wie bist du zu Jeremy Gardner gekommen?

JB & AM: Wir haben ihn kurz auf einem Festival in Amsterdam getroffen. Er dachte, wir wären Stiche. Wir fanden ihn großartig. Wir haben ihn in Brasilien wieder getroffen, er hat seine Meinung über uns revidiert, wir haben zusammen getrunken, es gab viele späte Nächte. Musste mit SAG kämpfen, damit wir ihn besetzen konnten. Sie können sehen, warum wir das getan haben, er ist unglaublich. Wir eröffnen ein Timesharing in seinem Bart.

iH: Ich denke Feder Vielleicht der romantischste Horrorfilm, den ich je gesehen habe. Welche Romanzen in der Geschichte des Horrorfilms sind Ihnen besonders aufgefallen?

JB & AM: Es gibt eine lange Geschichte von Liebesgeschichten mit Horrorelementen oder umgekehrt, aber wir würden Sie anlügen, wenn wir sagen würden, wir hätten sie alle gesehen und sie haben den Film inspiriert. Wir hatten keine Ahnung, ob eine Liebesgeschichte mit einer übernatürlichen Seite funktionieren würde, wir waren einfach sehr zuversichtlich in das Drehbuch.

iH: Wie ist der Status Ihres Aleister Crowley-Films? Beasts?

JB & AM: Der Zug verlässt gerade den Bahnhof!

iH: Das haben Sie in einem Interview gesagt Beasts könnte das dunkelste sein, was du jemals tun wirst. Können Sie das näher erläutern?

JB & AM: Es gibt keine Möglichkeit, eine Aleister Crowley-Geschichte mit einem Happy End zu erzählen, so einfach ist das. Das Leben dieses komplizierten Mannes ist keine glückliche Geschichte, und seine Persönlichkeit neigt dazu, sich zu Extremen zu neigen, die viele Menschen nur schwer akzeptieren können. Aber es ist erstaunlich in seiner Gemeinheit, seine Dunkelheit ähnelt der von Boogie Nights (denken Sie daran, was der 3. Akt wird) oder There Will Be Blood. Wir garantieren, dass der Film immer noch Spaß macht, aber glücklich, dass es nicht so sein wird.

iH: IMDb hat euch auf eine "UFO-Kultkomödie ohne Titel" festgelegt, und irgendwann habt ihr gesagt, ihr wollt einen Action-Abenteuer-Film mit Horror-Elementen, eine Romanze mit einem Horror-Element und einen Rache-Western machen. Offensichtlich Feder ist die Romantik. Beasts ist als nächstes richtig? Wo passen diese anderen Projekte heutzutage hin?

JB & AM: Beasts ist im Moment der nächste. Die anderen Projekte sind Dinge, über die wir gesprochen haben oder die wir begonnen haben: Action / Abenteuer / Horror und Rache Western sind verwaiste Drehbücher, für die wir ein Zuhause suchen, die Romanze mit dem Horror-Element wurde SPRING, und die UFO-Kult-Komödie ist das Produkt unserer Ich möchte ständig Sachen filmen, also drehen wir sie, während wir ins Ausland reisen, und sie spielen die Hauptrolle. Wer weiß, ob / wie es letztendlich enden wird, aber zumindest arbeiten wir.

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„Strange Darling“ mit Kyle Gallner und Willa Fitzgerald erscheint landesweit [Clip ansehen]

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Seltsamer Liebling Kyle Gallner

„Seltsamer Liebling“ ein herausragender Film mit Kyle Gallner, der für einen nominiert ist iHorror-Award für seine Leistung in 'Der Passagier,' und Willa Fitzgerald wurde von Magenta Light Studios, einem neuen Unternehmen des erfahrenen Produzenten Bob Yari, für eine umfassende Kinoveröffentlichung in den Vereinigten Staaten erworben. Diese Ankündigung wurde uns präsentiert von Vielfaltfolgt auf die erfolgreiche Premiere des Films beim Fantastic Fest im Jahr 2023, wo er allgemein für sein kreatives Geschichtenerzählen und seine fesselnden Darbietungen gelobt wurde und bei Rotten Tomatoes aus 100 Rezensionen die Höchstpunktzahl 14 % „Fresh“ erreichte.

Seltsamer Schatz - Filmausschnitt

Regie: JT Mollner, „Seltsamer Liebling.“ist eine spannende Erzählung einer spontanen Affäre, die eine unerwartete und erschreckende Wendung nimmt. Der Film zeichnet sich durch seine innovative Erzählstruktur und das außergewöhnliche Schauspiel seiner Hauptdarsteller aus. Mollner, bekannt für seinen Sundance-Auftritt 2016 „Gesetzlose und Engel“ hat für dieses Projekt erneut 35 mm verwendet und damit seinen Ruf als Filmemacher mit einem ausgeprägten visuellen und erzählerischen Stil gefestigt. Derzeit ist er an der Adaption des Romans von Stephen King beteiligt „Der lange Weg“ in Zusammenarbeit mit Regisseur Francis Lawrence.

Bob Yari drückte seine Begeisterung für die bevorstehende Veröffentlichung des Films aus August 23rdund hebt die einzigartigen Qualitäten hervor, die es ausmachen „Seltsamer Liebling“ eine bedeutende Ergänzung des Horror-Genres. „Wir freuen uns, dem landesweiten Kinopublikum diesen einzigartigen und außergewöhnlichen Film mit großartigen Darbietungen von Willa Fitzgerald und Kyle Gallner präsentieren zu können.“ „Dieser zweite Spielfilm des talentierten Autors und Regisseurs JT Mollner ist dazu bestimmt, ein Kultklassiker zu werden, der sich dem konventionellen Geschichtenerzählen widersetzt.“ Yari erzählte Variety.

Abwechslung Überprüfen des Films von Fantastic Fest lobt Mollners Ansatz und sagt: „Mollner zeigt sich zukunftsorientierter als die meisten seiner Genrekollegen. Er ist eindeutig ein Schüler des Spiels, jemand, der die Lektionen seiner Vorfahren mit Geschick studiert hat, um sich besser darauf vorzubereiten, ihnen seinen eigenen Stempel aufzudrücken.“ Dieses Lob unterstreicht Mollners bewusste und durchdachte Auseinandersetzung mit dem Genre und verspricht dem Publikum einen Film, der sowohl nachdenklich als auch innovativ ist.

Seltsamer Schatz

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„Sydney Sweeneys ‚Barbarella‘-Revival schreitet voran“

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Sydney Sweeney Barbarella

Sydney Sweeney hat den laufenden Fortschritt des mit Spannung erwarteten Neustarts von bestätigt Barbar. Das Projekt, bei dem Sweeney nicht nur die Hauptrolle spielt, sondern auch als ausführender Produzent auftritt, zielt darauf ab, der ikonischen Figur, die erstmals in den 1960er Jahren die Fantasie des Publikums beflügelte, neues Leben einzuhauchen. Trotz aller Spekulationen hält sich Sweeney jedoch bedeckt, was die mögliche Beteiligung des gefeierten Regisseurs angeht Edgar Wright im Projekt.

Während ihres Auftritts auf der Glücklich traurig verwirrt Im Podcast teilte Sweeney ihre Begeisterung für das Projekt und die Figur der Barbarella und erklärte: "Es ist. Ich meine, es macht einfach Spaß, Barbarella zu erkunden. Sie umarmt wirklich ihre Weiblichkeit und ihre Sexualität, und das liebe ich. Sie nutzt Sex als Waffe und ich finde, das ist ein so interessanter Einstieg in die Science-Fiction-Welt. Ich wollte schon immer Science-Fiction machen. Also werden wir sehen, was passiert.“

Sydney Sweeney bestätigt sie Barbar Der Neustart ist noch in Arbeit

Barbar, ursprünglich eine Kreation von Jean-Claude Forest für das V Magazine im Jahr 1962, wurde 1968 von Jane Fonda unter der Regie von Roger Vardim in eine Kinoikone verwandelt. Trotz einer Fortsetzung Barbarella geht unterObwohl die Figur nie das Licht der Welt erblickte, ist sie ein Symbol für Science-Fiction-Faszination und Abenteuerlust geblieben.

Im Laufe der Jahrzehnte wurden mehrere hochkarätige Namen, darunter Rose McGowan, Halle Berry und Kate Beckinsale, als potenzielle Hauptdarsteller für einen Neustart ins Gespräch gebracht, wobei zuvor die Regisseure Robert Rodriguez und Robert Luketic sowie die Autoren Neal Purvis und Robert Wade beauftragt wurden, das Franchise wiederzubeleben. Leider hat es keine dieser Iterationen über die Konzeptphase hinaus geschafft.

Barbar

Der Fortschritt des Films nahm vor etwa anderthalb Jahren eine vielversprechende Wendung, als Sony Pictures seine Entscheidung bekannt gab, Sydney Sweeney für die Titelrolle zu besetzen, ein Schritt, von dem Sweeney selbst angab, dass er durch ihre Beteiligung erleichtert wurde Frau Netz, ebenfalls unter Sonys Banner. Ziel dieser strategischen Entscheidung war die Förderung einer vorteilhaften Beziehung zum Studio, insbesondere zum Barbar Denken Sie an einen Neustart.

Als Sweeney nach Edgar Wrights potenzieller Regierolle gefragt wurde, wich er geschickt aus und bemerkte lediglich, dass Wright ein Bekannter geworden sei. Dies hat Fans und Branchenbeobachter dazu veranlasst, über das Ausmaß seiner Beteiligung an dem Projekt zu spekulieren.

Barbar ist bekannt für seine abenteuerlichen Geschichten über eine junge Frau, die die Galaxie durchquert und sich auf Eskapaden einlässt, die oft Elemente der Sexualität beinhalten – ein Thema, das Sweeney offenbar gerne erforschen möchte. Ihr Engagement für eine Neuinterpretation Barbar für eine neue Generation, während es dem ursprünglichen Wesen des Charakters treu bleibt, klingt nach einem großartigen Neustart.

„Ghostbusters: Frozen Empire“ Popcorn-Eimer

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„The First Omen“ hätte fast eine NC-17-Bewertung erhalten

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der erste Omen-Trailer

Bereit für eine April 5 Kinostart, „Das erste Omen“ trägt ein R-Rating, eine Einstufung, die fast nicht erreicht wurde. Arkasha Stevenson stand in ihrer ersten Spielfilmregisseurrolle vor einer gewaltigen Herausforderung, sich diese Bewertung für das Prequel der angesehenen Franchise zu sichern. Offenbar mussten sich die Filmemacher mit der Bewertungskommission auseinandersetzen, um zu verhindern, dass der Film eine NC-17-Bewertung erhält. In einem aufschlussreichen Gespräch mit Fangoria, beschrieb Stevenson die Tortur als „ein langer Kampf“, einer, der nicht über traditionelle Anliegen wie Gore geführt wird. Stattdessen drehte sich der Kern der Kontroverse um die Darstellung der weiblichen Anatomie.

Stevensons Vision für „Das erste Omen“ befasst sich eingehend mit dem Thema der Entmenschlichung, insbesondere durch die Linse der Zwangsgeburt. „Das Schreckliche an dieser Situation ist, wie entmenschlicht diese Frau ist“, erklärt Stevenson und betont die Bedeutung der Darstellung des weiblichen Körpers in einem nicht sexualisierten Licht, um Themen der Zwangsreproduktion authentisch anzusprechen. Dieses Bekenntnis zum Realismus brachte dem Film beinahe eine NC-17-Bewertung ein, was zu langwierigen Verhandlungen mit der MPA führte. „Seit anderthalb Jahren ist es mein Leben, um den Schuss zu kämpfen. Es ist das Thema unseres Films. Es ist der weibliche Körper, der von innen nach außen verletzt wird“, erklärt sie und unterstreicht die Bedeutung der Szene für die Kernbotschaft des Films.

Das erste Omen Filmplakat – von Creepy Duck Design

Die Produzenten David Goyer und Keith Levine unterstützten Stevensons Kampf und stießen beim Bewertungsprozess auf etwas, was sie als Doppelmoral empfanden. Levine verrät, „Wir mussten fünf Mal mit dem Bewertungsgremium hin und her gehen. Seltsamerweise machte es das Vermeiden der NC-17 noch intensiver.“, und wies darauf hin, wie der Kampf mit dem Bewertungsgremium das Endprodukt unbeabsichtigt verschärfte. Goyer fügt hinzu: „Im Umgang mit männlichen Protagonisten herrscht mehr Freizügigkeit, insbesondere im Body-Horror“Dies deutet auf eine geschlechtsspezifische Voreingenommenheit bei der Bewertung von Körperhorror hin.

Der mutige Ansatz des Films, die Wahrnehmung der Zuschauer herauszufordern, geht über die Einschaltquotenkontroverse hinaus. Co-Autor Tim Smith weist auf die Absicht hin, die traditionell mit der Omen-Reihe verbundenen Erwartungen zu untergraben und das Publikum mit einem neuen erzählerischen Fokus zu überraschen. „Eines der großen Dinge, auf die wir uns gefreut haben, war, den Erwartungen der Menschen den Boden unter den Füßen wegzuziehen.“, sagt Smith und unterstreicht damit den Wunsch des Kreativteams, neues thematisches Terrain zu erkunden.

Nell Tiger Free, bekannt für ihre Rolle in "Diener", leitet die Besetzung von „Das erste Omen“, erscheint voraussichtlich am 20. Jahrhundert in den XNUMXth Century Studios April 5. Der Film folgt einer jungen Amerikanerin, die zum Gottesdienst nach Rom geschickt wird, wo sie auf eine finstere Macht stößt, die ihren Glauben bis ins Mark erschüttert und eine erschreckende Verschwörung enthüllt, die darauf abzielt, das Böse inkarnieren zu lassen.

„Ghostbusters: Frozen Empire“ Popcorn-Eimer

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