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Retro Rewind: Es ist 40 Jahre her, seit Jessica Lange den mächtigen King Kong gezähmt hat

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Geschrieben von Patti Pauley

Im glorreichen Jahr 1976 wurden Cinephile des Horror-Genres mit einer Reihe wunderschöner Filme verwöhnt, die bis heute Horror-Grundnahrungsmittel sind. Wenn ich persönlich spreche, ist es ein bisschen grimmig, sich damit abfinden zu müssen, dass einige dieser Klassiker dieses Jahr 40 Jahre alt geworden sind! Oder es könnte nur der alte Knacker in mir sein, der spricht, während ich meine Tüte mit Orangen-Zirkus-Erdnuss-Bonbons genieße. Ja, das ist es wahrscheinlich.

In jedem Fall gehören zu den Horror-Edelsteinen, die 40 ihren 2016. Geburtstag feiern Carrie, das Omen, Alice, süße Aliceund man konnte nie die Rückkehr des ursprünglichen riesigen Monsterfilms vergessen - des Mächtigen king Kong. Das Remake aus der klassischen Geschichte von 1933 von Schöne und das Biest Unter der Regie von John Guillermin mit Dino De Laurentiis als Produzent setzte ich als kleines Kind meine Vorliebe für die Kultur riesiger Monsterfilme fort. Ich erinnere mich tatsächlich daran, diese Version vor dem Original gesehen zu haben. Und ich erinnere mich auch daran, dass es mir die lebende Scheiße erschreckt hat. Während die Basis der Geschichte dieselbe bleibt, mit kleinen Unterschieden hier und da, um dem modernen Publikum gerecht zu werden, war eines merklich anders. Und das, meine Freunde, war, dass King Kong in Sequenzen, in denen er sein musste, tatsächlich furchterregend war. Das macht diese Filmversion zu meinem absoluten Favoriten unter allen Kong-Filmen. Es scheint auch die Version zu sein, die nicht viel Liebe findet, also lasst uns über diesen wunderschönen Film sprechen.

Der Film beginnt in Surabaya mit Fred Wilson, dem gierigen Creep-Manager der Petrox Oil Company, der brillant von dem perfekt versteckten Charles Grodin gespielt wird, der eine Expedition zu einer unbekannten Insel auf der Suche nach unerschlossenem Öl im Indischen Ozean unternimmt. Der Primaten-Paläontologe Jack Prescott, vertreten durch Jeff Bridges, und ein Bart, um den jeder Holzfäller beneiden würde, verstaut sich auf dem Schiff, während die mysteriöse Insel die Neugier und Besorgnis des Wissenschaftshippies gewinnt.

Auf dem Weg zum mysteriösen Unbekannten entdeckt Prescott ein Floß mit einer unbewussten wundersamen Schönheit - und betritt die atemberaubende Jessica Lange bei ihrem Kinodebüt. Lange porträtiert Dwan (nein, Sie haben das richtig gelesen), eine aufstrebende Schauspielerin und die einzige Überlebende einer Explosion auf einer Yacht, auf der sie ihren ersten Film drehen sollte. Dwan ist natürlich die Schönheit des Tieres des Films und hat eindeutig ein Lustinteresse für Jack. Für mich beleuchten Bridges und Lange Feuerwerkskörper auf dem Bildschirm, und die Chemie scheint ganz natürlich zu sein. Um es klar auszudrücken, ich spreche in Bezug auf den Austausch zwischen dem Paar an Bord des Schiffes vor Dwans Gefangennahme. Jetzt muss ich ansprechen, ich habe gehört, dass Leute Lange in dieser Rolle als nichts anderes als einen Blödmann mit verführerischen Fähigkeiten der Klasse A bezeichnen. Ihr Charakter, ihre Absichten und ihre Schlussfolgerung am Ende des Films bestätigen jedoch, wie klug sie von einem Mädchen ist, das sie wirklich ist. auch wenn es mit manipulativer Absicht ist und dies weiter unten in der Zeitlinie hier erklären wird.

Schneller Vorlauf dorthin, wo Dwan entführt, unter Drogen gesetzt und dem mächtigen King Kong angeboten wird. Als Kong durch die Bäume auftaucht, um seinen Preis zu sammeln, müssen Sie quietschen, wenn Sie ihn zum ersten Mal sehen. Ja, ich weiß. Es ist nur ein Mann in einem Affenanzug. Wenn man jedoch den realistischen Aspekt der Filmmagie der 70er Jahre berücksichtigt, ist es ziemlich schön. Ich mag einfach die Ausdrucksmöglichkeiten dieser animatronischen Kong-Tasse. Und einige waren geradezu furchterregend. Ehrlich gesagt, ich erinnere mich, dass ich vor diesem Kong keine Angst hatte, als er als Kind wütend war. Ganz anders als in der Version von 1933 war dieser Kong nicht so unbeholfen. Er war definitiv schlauer, ein bisschen wütender und hatte absolut ein gruseligeres Set an Chompern.

Zu Recht sind einige der besten Szenen im Film zwischen Kong und Dwan im Dschungel. Die Szene, in der Dwan Kong in den Mund schlägt und ihn anschreit, um sie zu essen und an ihr zu ersticken, ist klassisch. Kong gibt ihr das Aussehen, "Ähm ... Entschuldigung, Schlampe?"  Dann schaltete Dwan diesen Zauber schnell ein und erklärte, sie sei eine Waage und temperamentvoll. Macht mich jedes Mal fertig. Einige der Momente sind auch sehr langlebig. Kong badete Lange im Wasserfall und trocknete sie dann mit seiner Lungenkraft ab.

Entzückende.

Währenddessen durchsuchen Wilson, Prescott und die Crew die Insel. Prescott auf der Suche nach Dwan und Wilson, der einen Plan ausarbeitet, um "das achte Weltwunder" einzufangen, nachdem er von der Existenz des Riesenaffen erfahren hat. Natürlich wird Dwan von Jack und Kong gerettet, die durch die Situation erschwert werden und dem Paar direkt in Wilsons Falle nachjagen. Grodins Augen strahlten über die Zukunft des Vermögens, das er mit dieser Entdeckung machen kann, und sie segelten mit Kong im Schlepptau nach New York City.

Weißt du noch, was ich darüber gesagt habe, dass Dwan eher ein manipulatives Mädchen ist? Die Möchtegern-Schauspielerin will nichts mehr auf dieser Welt, als ein erfolgreicher Filmstar zu werden. Deshalb verkauft sie Kong im Grunde, indem sie sich bereit erklärt, Kong für Ruhm und Reichtum auszunutzen. Sie kennt ihre Erfahrung weiter Schädelinsel ist ihre Eintrittskarte zum Ruhm, und während sie auf dem Boot zurück nach Amerika ist, rühmt sich Dwan dem eingesperrten Tier in den Docks des Schiffes, das sie trotz seiner wütenden Ausbrüche im Dschungel beschützt hat, dass er "Wird ein Stern sein!" 

Nun, wir alle wissen, wie das jetzt funktioniert, nicht wahr? Prescott, der sowohl von Wilsons Absichten als auch von Dwans Bereitschaft, mitzumachen, abgeschreckt wurde “groteske Farce”Wie er es ausdrückt, sieht er bedrohlich zu, wie sich die großartige Enthüllung von Kong in New York in eine massive Scheißshow verwandelt. Ein aufgemotzter Dwan, der von Reportern vor dem bereits gereizten Affen herumgeschubst wird, macht Kong wütend, sich von seinen Ketten und seinem Käfig zu lösen, was zu Chaos führt. und Wilsons vorzeitiger Tod durch einen Kong-Tritt.

Ich muss diesen schrecklichen Königsroboter lieben!

Kong, der seinen Preis zurückfordert, wendet sich an das World Trade Center, um sich zu trösten. Aber wir alle kennen das traurige Ende hier, nicht wahr? Als Kong von den Twin Towers aus angegriffen wird, schaut Prescott entsetzt zu und schreit nach Gnade für den verwirrten King of Skull Island. Kong führt einen beeindruckenden Kampf gegen den Luftangriff und schützt dabei einen verzweifelten Dwan. Kong trifft jedoch seinen Tod und fällt in den Tod. Das heißt, es sei denn, Sie möchten die Fortsetzung, die zehn Jahre später kam, anerkennen King Kong lebt;; Aber ich denke, es ist am besten, wir vermeiden die Migräne, die mir der Film bereitet hat, und vergessen diese alle zusammen.

Als Kong leblos auf den Straßen von New York liegt, ist ein sichtlich verärgerter Dwan von den Paparazzi umgeben. Sie sieht sich nach Jack um, aber ihr Liebesinteresse ist nirgends zu sehen. Prescott, der anscheinend vom Debakel krank ist, hat Dwan den Wölfen der Presse überlassen. Mit anderen Worten, "Du hast dein Bett zum Schatz gemacht, jetzt leg dich hinein."  

Dwan wurde endlich berühmt, aber zu welchem ​​Preis? Als sie ihre Entscheidungen sowohl beim Ausverkauf von Kong wegen Bekanntheit als auch beim Kompromittieren der Liebe zu dem mächtigen Dollar klar erkennt, bleibt sie allein, da beide Beschützer verschwunden sind. In der Originalversion von 1933 bleiben uns die erschreckenden Worte von "Schönheit hat das Biest wirklich getötet". Hier muss das Offensichtliche eindeutig nicht angegeben werden. Der Film lässt Sie eindeutig düster zurück und dient fast wie eine Aesop-Fabel: Wenn Sie bereit sind, Ihren Glauben an Ruhm und Reichtum zu übertreffen, sollten Sie bereit sein, zu ernten, was Sie säen.

Dino De Laurentiis ' king Kong ist vielleicht nicht jedermanns Favorit, aber es sollte auf jeden Fall für das geschätzt werden, was es ist. Ein verdammt guter, manchmal kampflustiger Monsterfilm, der Sie am Ende zum Nachdenken anregt. Wenn seit Ihrer letzten Besichtigung eine heiße Minute vergangen ist, schlage ich vor, diesen unterschätzten Kong-Film noch einmal zu besuchen.

 

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„Strange Darling“ mit Kyle Gallner und Willa Fitzgerald erscheint landesweit [Clip ansehen]

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Seltsamer Liebling Kyle Gallner

„Seltsamer Liebling“ ein herausragender Film mit Kyle Gallner, der für einen nominiert ist iHorror-Award für seine Leistung in 'Der Passagier,' und Willa Fitzgerald wurde von Magenta Light Studios, einem neuen Unternehmen des erfahrenen Produzenten Bob Yari, für eine umfassende Kinoveröffentlichung in den Vereinigten Staaten erworben. Diese Ankündigung wurde uns präsentiert von Vielfaltfolgt auf die erfolgreiche Premiere des Films beim Fantastic Fest im Jahr 2023, wo er allgemein für sein kreatives Geschichtenerzählen und seine fesselnden Darbietungen gelobt wurde und bei Rotten Tomatoes aus 100 Rezensionen die Höchstpunktzahl 14 % „Fresh“ erreichte.

Seltsamer Schatz - Filmausschnitt

Regie: JT Mollner, „Seltsamer Liebling.“ist eine spannende Erzählung einer spontanen Affäre, die eine unerwartete und erschreckende Wendung nimmt. Der Film zeichnet sich durch seine innovative Erzählstruktur und das außergewöhnliche Schauspiel seiner Hauptdarsteller aus. Mollner, bekannt für seinen Sundance-Auftritt 2016 „Gesetzlose und Engel“ hat für dieses Projekt erneut 35 mm verwendet und damit seinen Ruf als Filmemacher mit einem ausgeprägten visuellen und erzählerischen Stil gefestigt. Derzeit ist er an der Adaption des Romans von Stephen King beteiligt „Der lange Weg“ in Zusammenarbeit mit Regisseur Francis Lawrence.

Bob Yari drückte seine Begeisterung für die bevorstehende Veröffentlichung des Films aus August 23rdund hebt die einzigartigen Qualitäten hervor, die es ausmachen „Seltsamer Liebling“ eine bedeutende Ergänzung des Horror-Genres. „Wir freuen uns, dem landesweiten Kinopublikum diesen einzigartigen und außergewöhnlichen Film mit großartigen Darbietungen von Willa Fitzgerald und Kyle Gallner präsentieren zu können.“ „Dieser zweite Spielfilm des talentierten Autors und Regisseurs JT Mollner ist dazu bestimmt, ein Kultklassiker zu werden, der sich dem konventionellen Geschichtenerzählen widersetzt.“ Yari erzählte Variety.

Abwechslung Überprüfen des Films von Fantastic Fest lobt Mollners Ansatz und sagt: „Mollner zeigt sich zukunftsorientierter als die meisten seiner Genrekollegen. Er ist eindeutig ein Schüler des Spiels, jemand, der die Lektionen seiner Vorfahren mit Geschick studiert hat, um sich besser darauf vorzubereiten, ihnen seinen eigenen Stempel aufzudrücken.“ Dieses Lob unterstreicht Mollners bewusste und durchdachte Auseinandersetzung mit dem Genre und verspricht dem Publikum einen Film, der sowohl nachdenklich als auch innovativ ist.

Seltsamer Schatz

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„Sydney Sweeneys ‚Barbarella‘-Revival schreitet voran“

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Sydney Sweeney Barbarella

Sydney Sweeney hat den laufenden Fortschritt des mit Spannung erwarteten Neustarts von bestätigt Barbar. Das Projekt, bei dem Sweeney nicht nur die Hauptrolle spielt, sondern auch als ausführender Produzent auftritt, zielt darauf ab, der ikonischen Figur, die erstmals in den 1960er Jahren die Fantasie des Publikums beflügelte, neues Leben einzuhauchen. Trotz aller Spekulationen hält sich Sweeney jedoch bedeckt, was die mögliche Beteiligung des gefeierten Regisseurs angeht Edgar Wright im Projekt.

Während ihres Auftritts auf der Glücklich traurig verwirrt Im Podcast teilte Sweeney ihre Begeisterung für das Projekt und die Figur der Barbarella und erklärte: "Es ist. Ich meine, es macht einfach Spaß, Barbarella zu erkunden. Sie umarmt wirklich ihre Weiblichkeit und ihre Sexualität, und das liebe ich. Sie nutzt Sex als Waffe und ich finde, das ist ein so interessanter Einstieg in die Science-Fiction-Welt. Ich wollte schon immer Science-Fiction machen. Also werden wir sehen, was passiert.“

Sydney Sweeney bestätigt sie Barbar Der Neustart ist noch in Arbeit

Barbar, ursprünglich eine Kreation von Jean-Claude Forest für das V Magazine im Jahr 1962, wurde 1968 von Jane Fonda unter der Regie von Roger Vardim in eine Kinoikone verwandelt. Trotz einer Fortsetzung Barbarella geht unterObwohl die Figur nie das Licht der Welt erblickte, ist sie ein Symbol für Science-Fiction-Faszination und Abenteuerlust geblieben.

Im Laufe der Jahrzehnte wurden mehrere hochkarätige Namen, darunter Rose McGowan, Halle Berry und Kate Beckinsale, als potenzielle Hauptdarsteller für einen Neustart ins Gespräch gebracht, wobei zuvor die Regisseure Robert Rodriguez und Robert Luketic sowie die Autoren Neal Purvis und Robert Wade beauftragt wurden, das Franchise wiederzubeleben. Leider hat es keine dieser Iterationen über die Konzeptphase hinaus geschafft.

Barbar

Der Fortschritt des Films nahm vor etwa anderthalb Jahren eine vielversprechende Wendung, als Sony Pictures seine Entscheidung bekannt gab, Sydney Sweeney für die Titelrolle zu besetzen, ein Schritt, von dem Sweeney selbst angab, dass er durch ihre Beteiligung erleichtert wurde Frau Netz, ebenfalls unter Sonys Banner. Ziel dieser strategischen Entscheidung war die Förderung einer vorteilhaften Beziehung zum Studio, insbesondere zum Barbar Denken Sie an einen Neustart.

Als Sweeney nach Edgar Wrights potenzieller Regierolle gefragt wurde, wich er geschickt aus und bemerkte lediglich, dass Wright ein Bekannter geworden sei. Dies hat Fans und Branchenbeobachter dazu veranlasst, über das Ausmaß seiner Beteiligung an dem Projekt zu spekulieren.

Barbar ist bekannt für seine abenteuerlichen Geschichten über eine junge Frau, die die Galaxie durchquert und sich auf Eskapaden einlässt, die oft Elemente der Sexualität beinhalten – ein Thema, das Sweeney offenbar gerne erforschen möchte. Ihr Engagement für eine Neuinterpretation Barbar für eine neue Generation, während es dem ursprünglichen Wesen des Charakters treu bleibt, klingt nach einem großartigen Neustart.

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„The First Omen“ hätte fast eine NC-17-Bewertung erhalten

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der erste Omen-Trailer

Bereit für eine April 5 Kinostart, „Das erste Omen“ trägt ein R-Rating, eine Einstufung, die fast nicht erreicht wurde. Arkasha Stevenson stand in ihrer ersten Spielfilmregisseurrolle vor einer gewaltigen Herausforderung, sich diese Bewertung für das Prequel der angesehenen Franchise zu sichern. Offenbar mussten sich die Filmemacher mit der Bewertungskommission auseinandersetzen, um zu verhindern, dass der Film eine NC-17-Bewertung erhält. In einem aufschlussreichen Gespräch mit Fangoria, beschrieb Stevenson die Tortur als „ein langer Kampf“, einer, der nicht über traditionelle Anliegen wie Gore geführt wird. Stattdessen drehte sich der Kern der Kontroverse um die Darstellung der weiblichen Anatomie.

Stevensons Vision für „Das erste Omen“ befasst sich eingehend mit dem Thema der Entmenschlichung, insbesondere durch die Linse der Zwangsgeburt. „Das Schreckliche an dieser Situation ist, wie entmenschlicht diese Frau ist“, erklärt Stevenson und betont die Bedeutung der Darstellung des weiblichen Körpers in einem nicht sexualisierten Licht, um Themen der Zwangsreproduktion authentisch anzusprechen. Dieses Bekenntnis zum Realismus brachte dem Film beinahe eine NC-17-Bewertung ein, was zu langwierigen Verhandlungen mit der MPA führte. „Seit anderthalb Jahren ist es mein Leben, um den Schuss zu kämpfen. Es ist das Thema unseres Films. Es ist der weibliche Körper, der von innen nach außen verletzt wird“, erklärt sie und unterstreicht die Bedeutung der Szene für die Kernbotschaft des Films.

Das erste Omen Filmplakat – von Creepy Duck Design

Die Produzenten David Goyer und Keith Levine unterstützten Stevensons Kampf und stießen beim Bewertungsprozess auf etwas, was sie als Doppelmoral empfanden. Levine verrät, „Wir mussten fünf Mal mit dem Bewertungsgremium hin und her gehen. Seltsamerweise machte es das Vermeiden der NC-17 noch intensiver.“, und wies darauf hin, wie der Kampf mit dem Bewertungsgremium das Endprodukt unbeabsichtigt verschärfte. Goyer fügt hinzu: „Im Umgang mit männlichen Protagonisten herrscht mehr Freizügigkeit, insbesondere im Body-Horror“Dies deutet auf eine geschlechtsspezifische Voreingenommenheit bei der Bewertung von Körperhorror hin.

Der mutige Ansatz des Films, die Wahrnehmung der Zuschauer herauszufordern, geht über die Einschaltquotenkontroverse hinaus. Co-Autor Tim Smith weist auf die Absicht hin, die traditionell mit der Omen-Reihe verbundenen Erwartungen zu untergraben und das Publikum mit einem neuen erzählerischen Fokus zu überraschen. „Eines der großen Dinge, auf die wir uns gefreut haben, war, den Erwartungen der Menschen den Boden unter den Füßen wegzuziehen.“, sagt Smith und unterstreicht damit den Wunsch des Kreativteams, neues thematisches Terrain zu erkunden.

Nell Tiger Free, bekannt für ihre Rolle in "Diener", leitet die Besetzung von „Das erste Omen“, erscheint voraussichtlich am 20. Jahrhundert in den XNUMXth Century Studios April 5. Der Film folgt einer jungen Amerikanerin, die zum Gottesdienst nach Rom geschickt wird, wo sie auf eine finstere Macht stößt, die ihren Glauben bis ins Mark erschüttert und eine erschreckende Verschwörung enthüllt, die darauf abzielt, das Böse inkarnieren zu lassen.

„Ghostbusters: Frozen Empire“ Popcorn-Eimer

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