Was ist neu?
Kritik: 'Artik' ist ein packender, grobkörniger, grausamer Serienmörder

Für sein Spielfilmdebüt Tom Botchii kommt schwingend heraus mit Artik. Der Autor / Regisseur schlägt nicht zu und liefert einige schwere Schläge, die durch den Bildschirm hallten.
Der Film folgt dem Titel Artik (Jerry G. Angelo, Besser Anruf Saul) - ein Serienmörder mit einer Leidenschaft für Comics - während er seinen Sohn Adam (Gavin White, 14 Kameras), um in seine Fußstapfen zu treten. Artik ist besessen von der Idee, einen Helden zu bauen und seine Opfer gnadenlos zu foltern, in der Hoffnung, dass sie aus der Asche der Qual auferstehen und ihren rechtmäßigen Platz als würdiger Überlebender einnehmen. Als sein Sohn Adam Holton trifft (Chase Williamson, Der Gast), ein geradliniger Schweißer, der sich für den Jungen interessiert, droht, ihr schreckliches Familiengeheimnis preiszugeben. Bald könnte Holton kämpfen, um nicht nur das Leben des Jungen zu retten, sondern auch sein eigenes.
Angelos Performance ist nuanciert und zeigt Artik mit einer zurückhaltenden Natur, die beunruhigend ist. In jeder Szene, in der er sich befindet, summt Artik mit räuberischer Energie. Er glaubt, kurz davor zu sein, jemanden zu finden, der sich der Herausforderung stellen kann, und seine Arbeit in den Comics zu dokumentieren, die er zeichnet. Es ist eine interessante Version des Anti-Helden-Archetyps. Er glaubt fest daran, das Richtige zu tun, ist sehr stolz auf seine Arbeit und ermutigt seinen Sohn, den Mantel zu übernehmen. Aber es besteht kein Zweifel, dass Artik ein Bösewicht ist, und zwar ein sehr effektiver.
Der Partner von Artik, Flin (Lauren Ashley Carter, Darling), ist genauso unbeholfen, obwohl sie vielleicht etwas offener darüber ist. Sie unterhält die von der Familie betriebene Sonnenblumenfarm, obwohl realistisch gesehen die gesamte Arbeit von einer Scheune voller unterernährter, überarbeiteter Pflegekinder geleistet wird. Es ist eine gute Möglichkeit, sie als unwahrscheinliche Figur zu malen und ihr gleichzeitig Momente süßer Unschuld zu ermöglichen. Sie wirkt mit großen Augen und idealistisch, aber sie hat einen bösartigen Mittelstreifen und kein Einfühlungsvermögen.
Es ist etwas wunderbar Grobkörniges die Ästhetik des Films. Artik's Szenen sind mit Sepia- und Rottönen gewaschen und geben uns die Textur eines alten, verblassten Comics. Holtons Szenen sind von tiefem Blau und Grau berührt, wie mit Öl und Schmutz gesprenkelte Zahnräder. Es schafft einen sehr reichen Sinn für Ton.
Die Partitur von Corey Wallace ist hart, zupft und pulsiert durchweg. Es erzeugt ein starkes Gefühl des Unbehagens und zieht Gefühle der Angst hervor. Von Anfang bis Ende ist die Musik perfekt.
Für diejenigen, die nach roher Action suchen, Artik ist mit wirklich knorriger Gewalt gesegnet. Viszerale Soundeffekte werden mit einem weisen filmischen Auge gepaart, das jeden Moment des Gemetzels genau richtig einrahmt, um es vollständig effektiv zu machen, ohne zu übertrieben zu wirken. Artik behält durch diese dunklen Szenen ein Maß an angespannter Energie bei.
Während sich einige der frühen Schritte etwas gehetzt anfühlen können, verlieren wir nichts an die Geschichte. Es ist wirtschaftlich und hält den Film ständig in Bewegung. Hier gibt es keine verschwendeten Momente.
Mit Artik hat Botchii einen einzigartigen Charakter geschaffen, der Sie dazu bringt, die Entstehungsgeschichte zu kennen. Artik's Methode ist brutal, seine Mission ist Wahnsinn und er ist eine Kraft, mit der man rechnen muss. Von Anfang an möchten Sie mehr von seiner schrecklichen Handarbeit sehen.
Der Film untersucht die toxischen Beziehungen zwischen seinen Charakteren und zeigt, wie Fäden gezogen werden, um ihre Handlungen und Meinungen zu beeinflussen, und wie schädlich dieser fehlgeleitete Respekt sein kann.
Flin und Artik ernähren sich gegenseitig von den negativen Eigenschaften und ermöglichen ihr schlechtes Benehmen. Artik 'Beziehung zu seinem Sohn basiert auf seiner Ermutigung zur Gewalt und der Fütterung der dunklen Energien, die in ihm sprudeln. und Flin glaubt, dass sie ihrer kleinen Armee von Kinderarbeitern ein gutes Leben bietet und versucht, sie davon zu überzeugen, dasselbe zu glauben. Diese Beziehungen entwickeln sich und brechen ineinander, was die Opfer nach unten zieht.
Artik ist ein hämmernder, aufregender Horrorfilm, der dich am Hals packt. Während die Prämisse sein kann ein Hauch vertrautDer Autor / Regisseur Tom Botchii setzt sich intensiv mit dem Konzept auseinander und baut ein völlig anderes - und erschreckendes - Biest auf. Es ist ein beeindruckendes Spielfilmdebüt von Botchii, und er ist sicherlich ein Name, auf den man achten sollte, um vorwärts zu kommen. Wenn Artik ist ein Hinweis darauf, dass er eine vielversprechende Zukunft vor sich hat.
Artik hatte seine Premiere im Popcorn Frights Filmfestival am 11. August und wird ab dem 10. September auf VOD und Blu-ray eintreffen.

Was ist neu?
Jean-Claude Van Damme soll in „Beetlejuice 2“ als Geist auftreten

Während Der Hot-Mic-Podcast, sprach die Crew in Gesprächen über Jenna Ortega, um Lydias Tochter zu spielen. Nun, es stellt sich heraus, dass die Jungs auf Heißes Mikrofon Ich habe auch gehört, dass ein alternder Actionstar auch in der Fortsetzung einen Geist spielen soll. Weiter Pfeil im Kopf, nahm die Regie des alternden Actionstars sofort die Gestalt von Jean-Claude Van Damme an. Es gibt jedoch Optionen, die auf andere Actionstars wie Sylvester Stallone hinweisen könnten. Um ehrlich zu sein, wäre es für uns völlig in Ordnung, wenn einer dieser Typen in die Welt von kommen würde Beetlejuice und einen Geist spielen.
Die Zusammenfassung für Beetlejuice ging so:
Nachdem Barbara (Geena Davis) und Adam Maitland (Alec Baldwin) bei einem Autounfall ums Leben kommen, finden sie sich in ihrem Landsitz fest und können das Haus nicht verlassen. Als die unerträglichen Deetzes (Catherine O'Hara, Jeffrey Jones) und ihre jugendliche Tochter Lydia (Winona Ryder) das Haus kaufen, versuchen die Maitlands erfolglos, sie zu vertreiben. Ihre Bemühungen ziehen Beetlejuice (Michael Keaton) an, einen wilden Geist, dessen „Hilfe“ für die Maitlands und die unschuldige Lydia schnell gefährlich wird.
Wir können es kaum erwarten herauszufinden, ob diese Information wahr ist. Bisher wissen wir, dass Jenna Ortega in Gesprächen war, um Lydias Tochter in der Fortsetzung von Tim Burton zu spielen. Es wird auch eine Rückkehr von Michael Keaton geben.
Wir werden Sie in Zukunft auf jeden Fall auf dem Laufenden halten Beetlejuice Fortsetzungsaktualisierungen.
Was ist neu?
'The Lighthouse' erscheint als spezielle 4K UHD A24 Collectors Release

Wenn wir eines wissen, dann dass wir Robert Eggers lieben. Zwischen Der VVitch und Der Leuchtturm wir wurden zu riesigen Fans gemacht. Als nächstes übernimmt Eggers Nosferatu. Inzwischen hat A24 eine ganz besondere Ausgabe von veröffentlicht Der Leuchtturm auf 4K-UHD.
Die Zusammenfassung für Der Leuchtturm geht so:
Zwei Leuchtturmwärter versuchen, ihre geistige Gesundheit zu bewahren, während sie in den 1890er Jahren auf einer abgelegenen und mysteriösen Insel in Neuengland leben.
Zu den Disc-Extras gehören:
○ Regiekommentar mit Robert Eggers
○ Exklusiver Mini-Dokumentarfilm über den Komponisten Mark Korven
○ Kostümdurchgang und Interview mit Kostümdesignerin Linda Muir
○ Making-of-Featurette 2019
○ Gelöschte Szenen Der Buchinhalt umfasst:
○ Storyboard-Auszüge von David Cullen
○ Produktionsdesignzeichnungen von Craig Lathrop
○ BTS-Fotografie von Eric Chakeen
○ Lätzchen-Front-Shirt-Schnitt von Marvin Schlichting nach Linda Muirs Design
Wir können es kaum erwarten, diesen zu unserer Sammlung hinzuzufügen. Sie können Ihr ganz persönliches Exemplar direkt bei uns abholen HIER bei A24.


Filme
‚Scream VII‘ grünes Licht, aber sollte das Franchise stattdessen eine jahrzehntelange Pause einlegen?

Bam! Bam! Bam! Nein, das ist keine Schrotflinte in der Bodega Schrei VI, es ist das Geräusch der Fäuste des Produzenten, die schnell den grünen Lichtknopf drücken, um weitere Franchise-Favoriten (dh Schrei VII).
Mit Schrei VI kaum aus dem Tor, und eine Fortsetzung Berichten zufolge Dreharbeiten dieses Jahr, es scheint, dass Horrorfans die ultimative Zielgruppe sind, um den Ticketverkauf an der Abendkasse und weg von der „Press Play“-Streaming-Kultur zurückzubekommen. Aber vielleicht ist es zu früh zu viel.
Wenn wir unsere Lektion noch nicht gelernt haben, ist es nicht gerade eine narrensichere Strategie, billige Horrorfilme in schneller Folge zu schlagen, um Ärsche in Theatersitze zu bekommen. Lasst uns einen Moment der Stille innehalten, um uns an das Letzte zu erinnern Halloween Neustart/Retcon. Obwohl die Nachricht von David Gordon Green, der den hauchdünnen Staub aufwirbelte und das Franchise in drei Raten wiederbelebte, 2018 eine großartige Nachricht war, hat sein letztes Kapitel nichts anderes bewirkt, als den Horrorklassiker wieder in den Schatten zu stellen.

Möglicherweise betrunken vom mäßigen Erfolg seiner ersten beiden Filme, stieg Green sehr schnell zu einem dritten auf, konnte aber keinen Fan-Service bieten. Kritik an Halloween endet hing hauptsächlich vom Mangel an Leinwandzeit ab, die sowohl Michael Myers als auch Laurie Strode gegeben wurde, und stattdessen von einer neuen Figur, die nichts mit den ersten beiden Filmen zu tun hatte.
„Ehrlich gesagt haben wir nie darüber nachgedacht, einen Film mit Laurie und Michael zu machen“, sagte der Regisseur Filmemacher. „Das Konzept, dass es eine finale Schlägerei im Showdown-Stil sein sollte, ist uns nie in den Sinn gekommen.“
Wie ist das nochmal?
Obwohl dieser Kritiker den letzten Film genoss, fanden ihn viele abwegig und vielleicht ein eigenständiges Werk, das niemals mit dem neu entwickelten Kanon hätte in Verbindung gebracht werden dürfen. Erinnern Halloween kam 2018 heraus mit Kills Veröffentlichung im Jahr 2021 (dank COVID) und endlich Enden im Jahr 2022. Wie wir wissen, die Blumhouse Der Motor wird vom Drehbuch bis zum Bildschirm durch die Kürze angetrieben, und obwohl es nicht bewiesen werden kann, könnte die schnelle Fertigstellung der letzten beiden Filme ein wesentlicher Bestandteil seines kritischen Untergangs gewesen sein.

Was uns zu den Schreien Franchise. Wille Schrei VII nur weil Paramount seine Kochzeit verkürzen will, wird es zu wenig gebacken? Außerdem kann zu viel des Guten krank machen. Denken Sie daran, alles in Maßen. Der erste Film wurde 1996 veröffentlicht, der nächste fast genau ein Jahr später und der dritte drei Jahre später. Letzteres gilt als das schwächere der Franchise, ist aber immer noch solide.
Dann betreten wir die Veröffentlichungszeitachse des Jahrzehnts. Schrei 4 erschienen 2011, Schreien (2022) 10 Jahre danach. Einige mögen sagen: „Nun, hey, der Unterschied in den Veröffentlichungszeiten zwischen den ersten beiden Scream-Filmen war genau der des Neustarts.“ Und das ist richtig, aber bedenken Sie das Schreien ('96) war ein Film, der Horrorfilme für immer veränderte. Es war ein Originalrezept und reif für aufeinanderfolgende Kapitel, aber wir sind jetzt fünf Fortsetzungen tief. Gott sei Dank Wes Craven hielt die Dinge auch durch alle Parodien scharf und unterhaltsam.
Umgekehrt überlebte dasselbe Rezept auch, weil es eine jahrzehntelange Pause brauchte, die neuen Trends Zeit gab, sich zu entwickeln, bevor Craven die neueren Tropen in einer anderen Folge angriff. Erinnere dich hinein Schrei 3, benutzten sie immer noch Faxgeräte und Flip-Phones. Fan-Theorie, soziale Medien und Online-Promi entwickelten zu dieser Zeit Föten. Diese Trends würden in Cravens vierten Film einfließen.

Wenn wir weitere elf Jahre vorspulen, bekommen wir den Neustart (?) von Radio Silence, der sich über die neuen Begriffe „Requel“ und „Legacy Characters“ lustig machte. Scream war zurück und frischer denn je. Was uns zu Scream VI und einem Ortswechsel führt. Keine Spoiler hier, aber diese Episode schien seltsamerweise an wiederaufbereitete vergangene Handlungsstränge zu erinnern, die an und für sich eine Satire gewesen sein könnten.
Nun wurde das bekannt gegeben Schrei VII ist ein Go, aber es lässt uns fragen, wie eine so kurze Pause mit nichts im Horror-Zeitgeist ergehen wird, um zu kanalisieren. In all diesem Rennen um das große Geld, sagen einige Schrei VII konnte seinen Vorgänger nur noch toppen, indem er Stu zurückholte? Wirklich? Das wäre meiner Meinung nach ein billiger Versuch. Einige sagen auch, dass Fortsetzungen oft ein übernatürliches Element einbringen, aber das wäre fehl am Platz Schreien.

Könnte dieses Franchise eine Pause von 5-7 Jahren vertragen, bevor es sich prinzipiell ruiniert? Diese Pause würde Zeit und neue Tropen ermöglichen, sich zu entwickeln – das Lebensblut der Franchise – und vor allem die Kraft hinter ihrem Erfolg. Oder ist Schreien Auf dem Weg in die Kategorie „Thriller“, in der die Charaktere einfach einem oder mehreren anderen Killern in einer Maske ohne Ironie gegenüberstehen?
Vielleicht ist es das, was die neue Generation von Horrorfans will. Es könnte natürlich funktionieren, aber der Geist des Kanons würde verloren gehen. Wahre Fans der Serie werden einen faulen Apfel entdecken, wenn Radio Silence etwas Uninspiriertes tut Schrei VII. Das ist viel Druck. Green riskierte es Halloween endet und das hat sich nicht ausgezahlt.
Alles gesagt, Schreien, wenn überhaupt, ist eine Meisterklasse darin, Hype aufzubauen. Aber hoffentlich verwandeln sich diese Filme nicht in die kitschigen Iterationen, über die sie sich lustig machen Stich. Es gibt noch etwas Leben in diesen Filmen, auch wenn Geistergesicht hat keine Zeit für ein Nickerchen. Aber wie heißt es so schön: New York schläft nie.