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REVIEW: 'Stalker' greift Ängste nach der Quarantäne an

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Michael JoplinStalker

Die Nutzung von Fahr-Apps wie Uber oder Lyft ist zu einer notwendigen und etwas unangenehmen Erfahrung geworden, die Menschen auf beiden Seiten der Medaille im Alltag ertragen müssen. Es stellt sich heraus, dass es entweder eine gute, ereignislose oder eine schlechte Erfahrung sein kann, allein mit einem Fremden in einem intimen Raum zu sein. Im Fall der Charaktere von Tyler Savage Pirschjäger, es stellte sich heraus, dass es die schlechteste Art war.

Doch was als 0-Sterne-Fahrerlebnis begann, wurde zu einem 5-Sterne-Seherlebnis. 

Dieser Film präsentiert sich als LA-Noir-Uber-Stalker-Horrorfilm, steckt aber unter der Oberfläche noch viel mehr. Nachdem die Spannung Szene für Szene kontinuierlich zunimmt, endet dieser Film mit einer brillanten und zutiefst beunruhigenden Wendung, die zu einem noch unerwarteteren Ende führt. 

Was dieser Film jedoch am besten kann, ist, sich mit den Kommunikationsproblemen auseinanderzusetzen, die die Pandemie mit sich bringt, wie z. B. der sozialen Angst, mit neuen Menschen zu sprechen und zu versuchen, auf echte Weise mit anderen in Kontakt zu treten. 

Pirschjäger beginnt damit, dass der Protagonist Andy (Vincent Van Horn) seinen Umzug von seinem alten Leben in Dallas zu seinem „Neuanfang“ in Los Angeles per Instagram-Story dokumentiert. Zumindest möchte er es so erzählen. 

Andy trifft in einer Bar eine Frau, Sam (Christine Ko), mit der er sich sofort versteht. Sie beginnen zu plaudern, es wird klar, dass Andy nicht die ganze Wahrheit über sein Leben sagt, während Sam offenbar nicht bereit ist, ihre Vergangenheit zu teilen. 

Pirschjäger

Sam, gespielt von Christine Ko in „Stalker“. Foto mit freundlicher Genehmigung von Vertical

Sam fragt, ob er mit ihr gehen möchte, und da treffen sie auf Roger (Michael Joplin), ihren überaus hilfsbereiten Ryde-Fahrer (Uber/Lyft-Nachahmung). Am nächsten Tag trinkt Andy Kaffee und trifft denselben Ryde-Fahrer wie in der Nacht zuvor. Sie gehen zusammen etwas trinken, aber irgendetwas an Roger scheint nicht zu stimmen und er fühlt sich viel zu sehr an Andy gebunden. 

Nachdem Roger Andy beim Lügen erwischt hat, damit er mit Sam Zeit verbringen kann, beginnt er langsam, Andys Leben zu verwüsten, zunächst mit einigen extrem gemeinen Streichen und später mit finstereren Taten, ähnlich dem schelmischen Horror eines Films Kriechen (2014). 

Pirschjäger

Andy (Vincent Van Horn) in „Stalker“. Foto mit freundlicher Genehmigung von Vertical

 

Bei so vielen Täuschungen ist es keine Überraschung, dass die Dinge nicht so sind, wie sie scheinen. Alle Charaktere haben Gesichter, die sie der Welt zeigen, während ihr authentischeres Selbst weniger sympathisch ist; Mit anderen Worten, es ist realistisch, wie die Menschen tatsächlich sind. 

Sams Charakter ist überraschend großartig und man kann sich sehr gut mit ihm identifizieren. Andy ist ein viel düstererer Charakter, und zwar auf eine realistischere Art und Weise, da er sowohl versucht, ein guter Mensch zu sein, als auch ständig anmaßende und unauthentische Dinge tut und sagt, um die Leute dazu zu bringen, ihn mehr zu mögen. 

Bevor die Dinge aus dem Ruder laufen, kann man sich leicht mit der Perspektive von Roger und Andy identifizieren: Der eine ist verärgert über einen erstickenden neuen Freund, der andere ärgert sich darüber, dass sie abgelenkt werden, insbesondere durch den romantischen Partner eines Freundes. 

Andys Charakter kann manchmal fast zu unsympathisch sein, was manche Leute abschrecken könnte, aber diese Dynamik funktioniert letztendlich wirklich in seiner Geschichte. 

Der Film spielt sich nach der Pandemie sehr gut ab und ahmt wirklich die inneren Gefühle einer Welt nach, die nach Monaten der Isolation die soziale Interaktion fast neu erlernen muss. Die Charaktere in diesem Film sehnen sich alle nach Kontakt, aber es ist ihnen unangenehm, völlig ehrlich zu anderen zu sein, da sie ständig lügen und sich von ihnen abstoßen. 

Das alles macht es einfacher, ein unschuldiges und oberflächliches Gespräch beispielsweise mit Ihrem Uber-Fahrer zu beginnen, den Sie auch nennen werden wahrscheinlich nie wieder sehen. 

Der Handlungsverlauf dieses Films funktioniert absolut, alle Puzzleteile fügen sich genau zum richtigen Zeitpunkt zusammen. Während der Zuschauer mehr und mehr über die Geschichte erfährt, beginnt er, die bereits stattgefundenen Szenen zu hinterfragen. 

Abgesehen von der eigentlichen Geschichte leisten die drei Hauptdarsteller alle einen fantastischen Job in ihren Rollen, insbesondere die unbändige Professionalität von Joplins supergruseligem Fahrer. 

Pirschjäger

Roger (Michael Lee Joplin) als Ryde-Fahrer-Stalker in „Stalker“.

Die Kameraführung ist sehr trist und farbenfroh zugleich, häufig werden Stadtansichten von L.A. gezeigt, die oft in diesen bedrohlichen Smog gehüllt sind, der den Mystery-Faktor noch verstärkt. 

Obwohl der Film von Natur aus klein erscheint, erreicht er mit seiner begrenzten Besetzung und der einfachen, aber wirkungsvollen Geschichte viel.

Die Wendung – die fast schon ein Spoiler ist, wenn man sie überhaupt erwähnt – ist eine Wendung, die der Zuschauer kommen sieht oder auch nicht. Wenn ja, herzlichen Glückwunsch, ich habe es nicht getan und fand es in beiden Fällen effektiv. 

Ohne irgendwelche Details zu erwähnen, war der blutige Höhepunkt einer der wirkungsvollsten, die es in letzter Zeit in einem Horrorfilm gegeben hat, und beinhaltet eine Waffe, die völlig unerwartet, einzigartig und unglaublich verstörend ist. 

Pirschjäger gelingt als gruseliger Uber-Stalker-Film und überall sonst in seiner mysteriösen Noir-Geschichte. 

Wenn Sie auf der Suche nach einer exzellent gestalteten, subversiven und gruseligen Geschichte mit wirklich düsteren Untertönen sind, dann Pirschjäger könnte der Film sein, auf den man im Jahr 2021 achten sollte. Er wird am 18. Juni als VoD und Streaming verfügbar sein. Schauen Sie sich den Trailer unten an!

„Ghostbusters: Frozen Empire“ Popcorn-Eimer

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Kritik: Gibt es für diesen Hai-Film „Keinen Weg nach oben“?

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Ein Vogelschwarm fliegt in das Triebwerk eines Verkehrsflugzeugs und stürzt ins Meer. Nur eine Handvoll Überlebender hat die Aufgabe, dem sinkenden Flugzeug zu entkommen, während sie gleichzeitig Sauerstoffmangel und fiese Haie ertragen müssen Kein Weg nach oben. Aber erhebt sich dieser Low-Budget-Film über seinen vom Laden getragenen Monsterstil oder sinkt er unter der Last seines knappen Budgets?

Erstens ist dieser Film offensichtlich nicht auf dem Niveau eines anderen beliebten Survivalfilms, Gesellschaft des Schnees, aber überraschenderweise ist es das nicht Sharknado entweder. Man merkt, dass bei der Herstellung viel Gutes getan wurde und dass die Stars dieser Aufgabe gewachsen sind. Die Theatralik ist auf das Nötigste beschränkt und das Gleiche gilt leider auch für die Spannung. Das soll nicht heißen Kein Weg nach oben ist eine schlaffe Nudel, hier gibt es einiges, was Sie bis zum Ende fesseln wird, auch wenn die letzten zwei Minuten Ihre Ungläubigkeit beleidigen.

Lass uns beginnen mit Die gute. Kein Weg nach oben hat jede Menge gute Schauspielerei, vor allem von der Hauptrolle SOphie McIntosh die Ava spielt, die Tochter eines reichen Gouverneurs mit einem Herz aus Gold. Innerlich kämpft sie mit der Erinnerung an das Ertrinken ihrer Mutter und ist nie weit von ihrem überfürsorglichen älteren Leibwächter entfernt, den Brandon mit kindermädchenhaftem Fleiß spielt Colm Meaney. McIntosh reduziert sich nicht auf die Größe eines B-Movies, sie ist voll engagiert und liefert eine starke Leistung ab, auch wenn der Stoff mit Füßen getreten wird.

Kein Weg nach oben

Ein weiteres Highlight ist Grace Nettle spielt die 12-jährige Rosa, die mit ihren Großeltern Hank reist (James Caroll Jordan) und Mardy (Phyllis Logan). Nettle reduziert ihre Figur nicht auf einen zarten Teenager. Ja, sie hat Angst, aber sie hat auch einige Anregungen und ziemlich gute Ratschläge, wie man die Situation übersteht.

Will Attenborough spielt den ungefilterten Kyle, von dem ich annehme, dass er zur komischen Erleichterung da war, aber dem jungen Schauspieler gelingt es nie, seine Gemeinheit mit Nuancen zu mildern, deshalb wirkt er einfach wie ein ausgestanztes, archetypisches Arschloch, das das vielfältige Ensemble vervollständigt.

Abgerundet wird die Besetzung durch Manuel Pacific, der den Flugbegleiter Danilo spielt, der das Markenzeichen von Kyles homophoben Aggressionen ist. Diese ganze Interaktion fühlt sich etwas veraltet an, aber auch hier hat Attenborough seinen Charakter nicht gut genug ausgestaltet, um dies zu rechtfertigen.

Kein Weg nach oben

Die Spezialeffekte setzen das Gute des Films fort. Die Flugzeugabsturzszene ist, wie immer, erschreckend und realistisch. Regisseur Claudio Fäh hat in dieser Hinsicht keine Kosten gescheut. Sie haben das alles schon einmal gesehen, aber da Sie hier wissen, dass sie in den Pazifik stürzen, ist die Spannung noch größer, und wenn das Flugzeug auf dem Wasser aufschlägt, werden Sie sich fragen, wie sie das geschafft haben.

Auch die Haie sind beeindruckend. Es ist schwer zu sagen, ob sie lebende Exemplare verwendet haben. Es gibt keine Hinweise auf CGI, kein nennenswertes Uncanny Valley und die Fische sind wirklich bedrohlich, obwohl sie nicht die erwartete Leinwandzeit bekommen.

Nun zum Schlechten. Kein Weg nach oben Auf dem Papier ist das eine großartige Idee, aber die Realität ist, dass so etwas im wirklichen Leben nicht passieren könnte, insbesondere wenn ein Jumbo-Jet mit so hoher Geschwindigkeit in den Pazifischen Ozean stürzt. Und obwohl es dem Regisseur gelungen ist, den Anschein zu erwecken, dass es passieren könnte, gibt es so viele Faktoren, die bei genauerem Nachdenken einfach keinen Sinn ergeben. Als erstes fällt mir der Luftdruck unter Wasser ein.

Es fehlt auch der filmische Schliff. Es fühlt sich an, als würde man direkt ins Video schauen, aber die Effekte sind so gut, dass man nicht anders kann, als das Gefühl zu haben, dass die Kinematographie, insbesondere im Inneren des Flugzeugs, etwas erhöht hätte sein sollen. Aber ich bin pedantisch, Kein Weg nach oben ist eine gute Zeit.

Das Ende wird dem Potenzial des Films nicht ganz gerecht und Sie werden die Grenzen des menschlichen Atmungssystems in Frage stellen, aber auch das ist pingelig.

Insgesamt Kein Weg nach oben ist eine großartige Möglichkeit, einen Abend damit zu verbringen, mit der Familie einen Survival-Horrorfilm anzusehen. Es gibt einige blutige Bilder, aber nichts allzu Schlimmes, und die Hai-Szenen können leicht intensiv sein. Die Bewertung R liegt am unteren Ende.

Kein Weg nach oben Es ist vielleicht nicht der „nächste große Hai“-Film, aber es ist ein spannendes Drama, das sich dank der Hingabe seiner Stars und glaubwürdiger Spezialeffekte von allen anderen abhebt, die so leicht in die Gewässer Hollywoods geworfen werden.

Kein Weg nach oben ist ab sofort auf digitalen Plattformen zum Ausleihen verfügbar.

„Ghostbusters: Frozen Empire“ Popcorn-Eimer

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TADFF: „Founders Day“ ist ein listiger zynischer Slasher [Filmrezension]

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Gründertag

Das Horror-Genre ist von Natur aus gesellschaftspolitisch. In jedem Zombiefilm gibt es ein Thema sozialer Unruhen; Mit jedem Monster oder Chaos geht es um eine Erkundung unserer kulturellen Ängste. Sogar das Slasher-Subgenre ist nicht immun, mit Meditationen über Geschlechterpolitik, Moral und (häufig) Sexualität. Mit GründertagDie Brüder Erik und Carson Bloomquist nehmen die politischen Tendenzen des Horrors auf und übertragen sie viel wörtlicher.

Kurzer Clip von Gründertag

In Gründertag, Eine kleine Stadt wird in den Tagen vor einer hitzigen Bürgermeisterwahl von einer Reihe bedrohlicher Morde erschüttert. Während die Anschuldigungen die Runde machen und die Bedrohung durch einen maskierten Mörder jede Straßenecke verdüstert, müssen die Bewohner versuchen, die Wahrheit aufzudecken, bevor Angst die Stadt erfasst.

Die Hauptrollen spielen Devin Druid (13 Gründe, warum?), Emilia McCarthy (SkyMed), Naomi Grace (NCIS), Olivia Nikkanen (Die Gesellschaft), Amy Hargreaves (Heimat), Catherine Curtin (Stranger Things), Jayce Bartok (SubUrbia) und William Russ (Boy Meets World). Die Darsteller sind alle sehr stark in ihren Rollen, mit besonderem Lob an die beiden schmuddeligen Politiker, gespielt von Hargreaves und Bartok. 

Als Zoomer-orientierter Horrorfilm Gründertag fühlt sich stark vom Teenie-Horror-Zyklus der 90er Jahre inspiriert. Es gibt eine große Auswahl an Charakteren (jeder ein sehr spezifischer und leicht identifizierbarer „Typ“), sexy, grüblerische Popmusik, brutale Gewalt und ein Krimi, der das Tempo angibt. Aber im Inneren des Motors ist viel los; Eine starke „Diese soziale Struktur ist Blödsinn“-Energie macht bestimmte Szenen umso relevanter. 

Eine Szene zeigt, wie eine verfeindete Protestmeute ihre Schilder fallen lässt, um darüber zu streiten, wer eine queere farbige Frau trösten und beschützen darf (jede behauptet: „Sie ist auf unserer Seite“). Ein anderer zeigt einen Politiker, der versucht, seine Wähler mit einer leidenschaftlichen Rede aufzuhetzen und sie dazu aufruft, die Stadt in einer offensiven Verteidigung zu stürmen. Sogar die diametral entgegengesetzten Bürgermeisterkandidaten tragen ihre Loyalität auf der Zunge (eine Stimme für „Veränderung“ gegenüber einer Stimme für „Konsistenz“). Es gibt ein übergreifendes Thema der Popularität und des Profits aus Tragödien. Es ist nicht subtil, aber verdammt, es funktioniert. 

Hinter dem Kommentar steht der Regisseur/Co-Autor/Schauspieler Erik Bloomquist, ein zweifacher Gewinner des New England Emmy Award (Herausragender Autor und Regisseur für Der Kopfsteinpflasterkorridor) und ehemaliger Top-200-Regisseur bei HBO Projekt Greenlight. Seine Arbeit an diesem Film ist umfassend Slasher-Horror; Von angespannten Einzelaufnahmen und exzessiver Gewalt bis hin zur Waffe und dem Kostüm eines potenziell ikonischen Killers (das das geschickt integriert). Socke und Buskin Komödie/Tragödie-Maske).

Gründertag bietet die Grundbedürfnisse des Slasher-Subgenres (einschließlich einiger gut getimter komödiantischer Darbietungen) und zeigt gleichzeitig mit dem Mittelfinger auf politische Institutionen. Es enthält wenig schmeichelhafte Kommentare auf beiden Seiten des Zauns, die weniger auf eine „Rechts-gegen-Links“-Ideologie als vielmehr auf einen eher „Alles niederbrennen und von vorne anfangen“-Zynismus hindeuten. Es ist eine überraschend wirksame Inspiration. 

Wenn politischer Horror nichts für Sie ist, ist das in Ordnung, aber es gibt auch schlechte Nachrichten. Horror ist Kommentar. Horror ist ein Spiegelbild unserer Ängste; Es ist eine Reaktion auf Politik, Wirtschaft, Spannungen und Geschichte. Es handelt sich um eine Gegenkultur, die als Spiegel der Kultur fungiert und dazu gedacht ist, sich zu engagieren und herauszufordern. 

Filme mögen Nacht der lebenden Toten, Sanft und ruhig, und The Purge Franchise präsentiert einen bissigen Kommentar zu den schädlichen Auswirkungen einer starken Politik; Gründertag reflektiert zynisch das absurde Theater dieser Politik. Es ist ergreifend, dass die vorgeschlagene Zielgruppe für diesen Film die nächste Generation von Wählern und Führern ist. Trotz all des Hiebens, Stechens und Schreiens ist es eine wirkungsvolle Möglichkeit, Veränderungen herbeizuführen. 

Gründertag spielte als Teil der Toronto After Dark Filmfestival. Weitere Informationen zur Politik des Horrors finden Sie hier Mia Goth verteidigt das Genre.

„Ghostbusters: Frozen Empire“ Popcorn-Eimer

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[Fantastisches Fest] „Infested“ wird das Publikum garantiert zum Winden, Springen und Schreien bringen

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Befallene

Es ist schon eine Weile her, dass Spinnen Menschen in Kinos vor Angst den Verstand verlieren ließen. Das letzte Mal, dass ich mich daran erinnere, dass es „Verliere deinen Verstand“ spannend war, war mit Arachnophobia. Das Neueste von Regisseur Sébastien Vaniček schafft das gleiche Eventkino Arachnophobia tat, als es ursprünglich veröffentlicht wurde.

Befallene beginnt damit, dass ein paar Individuen mitten in der Wüste unter Felsen nach exotischen Spinnen suchen. Sobald die Spinne gefunden ist, wird sie in einen Behälter gebracht und an Sammler verkauft.

Erinnern Sie sich an Kaleb, eine Person, die von exotischen Haustieren absolut besessen ist. Tatsächlich hat er in seiner Wohnung eine illegale Minisammlung davon. Natürlich macht Kaleb der Wüstenspinne ein schönes kleines Zuhause in einem Schuhkarton mit gemütlichen Ecken, damit die Spinne sich entspannen kann. Zu seinem Erstaunen gelingt der Spinne die Flucht aus der Kiste. Es dauert nicht lange, bis man erkennt, dass diese Spinne tödlich ist und sich mit alarmierender Geschwindigkeit vermehrt. Bald ist das Gebäude völlig überfüllt mit ihnen.

Befallene

Sie kennen die kleinen Momente, die wir alle schon erlebt haben, wenn unwillkommene Insekten in unser Zuhause eindringen. Sie kennen diese Momente, kurz bevor wir sie mit dem Besen schlagen oder ein Glas darüber stellen. Es sind diese kleinen Momente, in denen sie plötzlich auf uns losgehen oder sich dazu entschließen, mit Lichtgeschwindigkeit zu rennen Befallene funktioniert einwandfrei. Es gibt viele Momente, in denen jemand versucht, sie mit einem Besen zu töten, nur um schockiert zu sein, dass die Spinne direkt an ihrem Arm hoch und auf ihr Gesicht oder ihren Hals rennt. schaudert

Auch die Bewohner des Gebäudes werden von der Polizei unter Quarantäne gestellt, die zunächst von einem Virusausbruch im Gebäude ausgeht. Diese unglücklichen Bewohner sitzen also drinnen fest, während sich Tonnen von Spinnen frei in Lüftungsschlitzen, Ecken und überall sonst bewegen. Es gibt Szenen, in denen man sieht, wie jemand auf der Toilette sein Gesicht/Hände wäscht und zufällig auch eine ganze Menge Spinnen aus dem Lüftungsschacht hinter ihm kriechen sieht. Der Film ist voller großer, gruseliger Momente wie diesem, die nicht nachlassen.

Das Ensemble der Charaktere ist allesamt brillant. Jeder von ihnen schöpft perfekt aus Drama, Komödie und Terror und sorgt dafür, dass dies in jedem Takt des Films funktioniert.

Der Film spielt auch mit den aktuellen Spannungen in der Welt zwischen Polizeistaaten und Menschen, die versuchen, ihre Stimme zu erheben, wenn sie echte Hilfe brauchen. Die Fels- und Hard-Place-Architektur des Films bildet einen perfekten Kontrast.

Sobald Kaleb und seine Nachbarn zu dem Schluss kommen, dass sie eingesperrt werden, steigt der Schüttelfrost und die Zahl der Toten, da die Spinnen zu wachsen und sich zu vermehren beginnen.

Befallene is Arachnophobia trifft auf einen Safdie Brothers-Film wie Ungeschliffene Diamanten. Fügen Sie die intensiven Momente der Safdie Brothers voller Charaktere, die übereinander reden und in schnell sprechenden, angstauslösenden Gesprächen schreien, zu einer gruseligen Umgebung voller tödlicher Spinnen hinzu, die überall auf den Menschen herumkrabbeln, und Sie haben es geschafft Befallene.

Befallene ist beunruhigend und brodelt vor sekundenschnellen, nervenaufreibenden Schrecken. Dies ist wahrscheinlich die gruseligste Zeit, die Sie seit langem in einem Kino verbringen werden. Wenn Sie vor dem Anschauen von „Infested“ keine Spinnenphobie hatten, werden Sie es danach tun.

„Ghostbusters: Frozen Empire“ Popcorn-Eimer

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