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Rezension: John Carpenter's Lost Themes (LP)

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Ich bin letzte Nacht gegen Mitternacht von meinem Tagesjob nach Hause gekommen und habe wie ein Kind an ihrem Geburtstag meine Ausgabe von John Carpenter's aufgerissen Verlorene Themen. Da das Cover bereits eine Horror-Stimmung hervorruft, lese ich die linearen Noten, wie ich es normalerweise bei Projekten wie diesen mache. Die Notizen von Daniel Schweiger erinnern mich sofort an die fünfzehn Filme, für die Carpenter die Musik sowohl inszeniert als auch komponiert hat. Er brachte die Visuals aus Filmen wie Großes Problem Little ChinaHalloween und Der Nebel. Diese Erinnerung hat mich aufgeregt, als ich die Nadel auf den Rekord legte und an all die Monster, Guten und Antihelden dachte, die Carpenter uns im Laufe der Jahre gegeben hat. Und dann las ich “Verlorene Themen bittet Carpenter-Akolythen, sich ihre eigenen Albträume vorzustellen. “ Und mit einem kalten Bier in der Hand lasse ich Verlorene Themen male ein Bild in meiner dunklen Wohnung.

Letztendlich ist es das, was Carpenter von uns Zuhörern erwartet. Seinen früheren Katalog zu vergessen, alle visuellen Hinweise aus seinen Filmen zu vergessen und seine Musik unsere Fantasie anregen zu lassen. Es ist ein bisschen schwierig, sich beim ersten Mal nicht vorzustellen, dass ein böses Auto hinter dir her ist Wirbel oder sich vorzustellen, wie Snake Plissken versucht, einer von Außerirdischen befallenen Raumstation zu entkommen, die mit kybernetischen Dinosauriern gefüllt ist (ich könnte eine überaktive Vorstellungskraft haben). Letztendlich liegt die Geschichte und die Grafik bei Ihnen, und das Tolle an diesem Album ist, dass es Spaß macht. Jeder Fan von Carpenter's Werken oder 70er / 80er Synthesizer Rock wird dieses Album genießen. Es greift viel auf seinen Katalog zurück und lässt sich von Synthesizer-basierten Komponisten wie Goblin mit Hilfe von Cody Carpenter (der Band Ludrium) und Daniel Davis (Ich, Frankenstein). 

Ausgezeichnetes Albumcover-Design von Jaw Shaw mit Fotografien von Kyle Cassidy.

Ausgezeichnetes Albumcover-Design von Jaw Shaw mit Fotografien von Kyle Cassidy.

Zwischen dem Bildmaterial und den einzelnen Worttiteln für jeden Titel wird diese Aufgabe erleichtert, um unsere eigenen Bilder zu erstellen. Dies wäre offensichtlich schwieriger gewesen, wenn er Titel mit dem Titel gemacht hätte Snake Plissken kämpft durch den Weltraum, um die kybernetischen Killer-Dinosaurier daran zu hindern, den Vizepräsidenten der Erde zu entführen (Ernsthaft, wie ist das nicht schon ein Film?) Wenn ich vergleichen würde Verlorene Themen  Ich finde, dass es für jeden Zeitraum in Carpenters Partiturkatalog näher ist, den Partituren von zu ähneln They Live und Flucht aus New York als zu sagen Halloween or Assault on Precinct 13. Aber selbst wenn der Hörer nicht versucht, sich eine eigene Story vorzustellen, klingt das Album genauso gut wie seine klassischen Partituren.

Carpenter möchte, dass wir unsere Fantasie ausüben und hilft uns bei der Aufgabe, indem er seine beste Musik seit den 1980er Jahren kreiert (obwohl ich die Partitur immer noch liebe In den Mund des Wahnsinns). Wenn Sie eine Rezension auf dem Album lesen, werden Sie sehen, wie vielfältig die Bilder sind, die dieses hypnotische und atmosphärische Stück hervorruft. John Carpenter hat erneut bewiesen, dass er ein Meister des Geschichtenerzählens ist.

Songverzeichnis:
1. Wirbel
2. Obsidian
3. Gefallen
4. Domain
5. Geheimnis
6. Abgrund
7. Geister
8. Fegefeuer
9. Nacht
* 10. Nacht (Zola Jesus und Dean Hurley Remix)
* 11. Wraith (ohGr Remix)
* 12. Vortex (Silent Servant Remix)
* 13. Gefallen (Blanck Mass Remix)
* 14. Abyss (JG Thirlwell Remix)
*15. Gefallen (Bill Kouligas Remix)

* Remixe werden nur heruntergeladen. Die LP-Version wird mit einer Download-Karte geliefert

 

 

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„Strange Darling“ mit Kyle Gallner und Willa Fitzgerald erscheint landesweit [Clip ansehen]

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Seltsamer Liebling Kyle Gallner

„Seltsamer Liebling“ ein herausragender Film mit Kyle Gallner, der für einen nominiert ist iHorror-Award für seine Leistung in 'Der Passagier,' und Willa Fitzgerald wurde von Magenta Light Studios, einem neuen Unternehmen des erfahrenen Produzenten Bob Yari, für eine umfassende Kinoveröffentlichung in den Vereinigten Staaten erworben. Diese Ankündigung wurde uns präsentiert von Vielfaltfolgt auf die erfolgreiche Premiere des Films beim Fantastic Fest im Jahr 2023, wo er allgemein für sein kreatives Geschichtenerzählen und seine fesselnden Darbietungen gelobt wurde und bei Rotten Tomatoes aus 100 Rezensionen die Höchstpunktzahl 14 % „Fresh“ erreichte.

Seltsamer Schatz - Filmausschnitt

Regie: JT Mollner, „Seltsamer Liebling.“ist eine spannende Erzählung einer spontanen Affäre, die eine unerwartete und erschreckende Wendung nimmt. Der Film zeichnet sich durch seine innovative Erzählstruktur und das außergewöhnliche Schauspiel seiner Hauptdarsteller aus. Mollner, bekannt für seinen Sundance-Auftritt 2016 „Gesetzlose und Engel“ hat für dieses Projekt erneut 35 mm verwendet und damit seinen Ruf als Filmemacher mit einem ausgeprägten visuellen und erzählerischen Stil gefestigt. Derzeit ist er an der Adaption des Romans von Stephen King beteiligt „Der lange Weg“ in Zusammenarbeit mit Regisseur Francis Lawrence.

Bob Yari drückte seine Begeisterung für die bevorstehende Veröffentlichung des Films aus August 23rdund hebt die einzigartigen Qualitäten hervor, die es ausmachen „Seltsamer Liebling“ eine bedeutende Ergänzung des Horror-Genres. „Wir freuen uns, dem landesweiten Kinopublikum diesen einzigartigen und außergewöhnlichen Film mit großartigen Darbietungen von Willa Fitzgerald und Kyle Gallner präsentieren zu können.“ „Dieser zweite Spielfilm des talentierten Autors und Regisseurs JT Mollner ist dazu bestimmt, ein Kultklassiker zu werden, der sich dem konventionellen Geschichtenerzählen widersetzt.“ Yari erzählte Variety.

Abwechslung Überprüfen des Films von Fantastic Fest lobt Mollners Ansatz und sagt: „Mollner zeigt sich zukunftsorientierter als die meisten seiner Genrekollegen. Er ist eindeutig ein Schüler des Spiels, jemand, der die Lektionen seiner Vorfahren mit Geschick studiert hat, um sich besser darauf vorzubereiten, ihnen seinen eigenen Stempel aufzudrücken.“ Dieses Lob unterstreicht Mollners bewusste und durchdachte Auseinandersetzung mit dem Genre und verspricht dem Publikum einen Film, der sowohl nachdenklich als auch innovativ ist.

Seltsamer Schatz

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„Sydney Sweeneys ‚Barbarella‘-Revival schreitet voran“

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Sydney Sweeney Barbarella

Sydney Sweeney hat den laufenden Fortschritt des mit Spannung erwarteten Neustarts von bestätigt Barbar. Das Projekt, bei dem Sweeney nicht nur die Hauptrolle spielt, sondern auch als ausführender Produzent auftritt, zielt darauf ab, der ikonischen Figur, die erstmals in den 1960er Jahren die Fantasie des Publikums beflügelte, neues Leben einzuhauchen. Trotz aller Spekulationen hält sich Sweeney jedoch bedeckt, was die mögliche Beteiligung des gefeierten Regisseurs angeht Edgar Wright im Projekt.

Während ihres Auftritts auf der Glücklich traurig verwirrt Im Podcast teilte Sweeney ihre Begeisterung für das Projekt und die Figur der Barbarella und erklärte: "Es ist. Ich meine, es macht einfach Spaß, Barbarella zu erkunden. Sie umarmt wirklich ihre Weiblichkeit und ihre Sexualität, und das liebe ich. Sie nutzt Sex als Waffe und ich finde, das ist ein so interessanter Einstieg in die Science-Fiction-Welt. Ich wollte schon immer Science-Fiction machen. Also werden wir sehen, was passiert.“

Sydney Sweeney bestätigt sie Barbar Der Neustart ist noch in Arbeit

Barbar, ursprünglich eine Kreation von Jean-Claude Forest für das V Magazine im Jahr 1962, wurde 1968 von Jane Fonda unter der Regie von Roger Vardim in eine Kinoikone verwandelt. Trotz einer Fortsetzung Barbarella geht unterObwohl die Figur nie das Licht der Welt erblickte, ist sie ein Symbol für Science-Fiction-Faszination und Abenteuerlust geblieben.

Im Laufe der Jahrzehnte wurden mehrere hochkarätige Namen, darunter Rose McGowan, Halle Berry und Kate Beckinsale, als potenzielle Hauptdarsteller für einen Neustart ins Gespräch gebracht, wobei zuvor die Regisseure Robert Rodriguez und Robert Luketic sowie die Autoren Neal Purvis und Robert Wade beauftragt wurden, das Franchise wiederzubeleben. Leider hat es keine dieser Iterationen über die Konzeptphase hinaus geschafft.

Barbar

Der Fortschritt des Films nahm vor etwa anderthalb Jahren eine vielversprechende Wendung, als Sony Pictures seine Entscheidung bekannt gab, Sydney Sweeney für die Titelrolle zu besetzen, ein Schritt, von dem Sweeney selbst angab, dass er durch ihre Beteiligung erleichtert wurde Frau Netz, ebenfalls unter Sonys Banner. Ziel dieser strategischen Entscheidung war die Förderung einer vorteilhaften Beziehung zum Studio, insbesondere zum Barbar Denken Sie an einen Neustart.

Als Sweeney nach Edgar Wrights potenzieller Regierolle gefragt wurde, wich er geschickt aus und bemerkte lediglich, dass Wright ein Bekannter geworden sei. Dies hat Fans und Branchenbeobachter dazu veranlasst, über das Ausmaß seiner Beteiligung an dem Projekt zu spekulieren.

Barbar ist bekannt für seine abenteuerlichen Geschichten über eine junge Frau, die die Galaxie durchquert und sich auf Eskapaden einlässt, die oft Elemente der Sexualität beinhalten – ein Thema, das Sweeney offenbar gerne erforschen möchte. Ihr Engagement für eine Neuinterpretation Barbar für eine neue Generation, während es dem ursprünglichen Wesen des Charakters treu bleibt, klingt nach einem großartigen Neustart.

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„The First Omen“ hätte fast eine NC-17-Bewertung erhalten

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der erste Omen-Trailer

Bereit für eine April 5 Kinostart, „Das erste Omen“ trägt ein R-Rating, eine Einstufung, die fast nicht erreicht wurde. Arkasha Stevenson stand in ihrer ersten Spielfilmregisseurrolle vor einer gewaltigen Herausforderung, sich diese Bewertung für das Prequel der angesehenen Franchise zu sichern. Offenbar mussten sich die Filmemacher mit der Bewertungskommission auseinandersetzen, um zu verhindern, dass der Film eine NC-17-Bewertung erhält. In einem aufschlussreichen Gespräch mit Fangoria, beschrieb Stevenson die Tortur als „ein langer Kampf“, einer, der nicht über traditionelle Anliegen wie Gore geführt wird. Stattdessen drehte sich der Kern der Kontroverse um die Darstellung der weiblichen Anatomie.

Stevensons Vision für „Das erste Omen“ befasst sich eingehend mit dem Thema der Entmenschlichung, insbesondere durch die Linse der Zwangsgeburt. „Das Schreckliche an dieser Situation ist, wie entmenschlicht diese Frau ist“, erklärt Stevenson und betont die Bedeutung der Darstellung des weiblichen Körpers in einem nicht sexualisierten Licht, um Themen der Zwangsreproduktion authentisch anzusprechen. Dieses Bekenntnis zum Realismus brachte dem Film beinahe eine NC-17-Bewertung ein, was zu langwierigen Verhandlungen mit der MPA führte. „Seit anderthalb Jahren ist es mein Leben, um den Schuss zu kämpfen. Es ist das Thema unseres Films. Es ist der weibliche Körper, der von innen nach außen verletzt wird“, erklärt sie und unterstreicht die Bedeutung der Szene für die Kernbotschaft des Films.

Das erste Omen Filmplakat – von Creepy Duck Design

Die Produzenten David Goyer und Keith Levine unterstützten Stevensons Kampf und stießen beim Bewertungsprozess auf etwas, was sie als Doppelmoral empfanden. Levine verrät, „Wir mussten fünf Mal mit dem Bewertungsgremium hin und her gehen. Seltsamerweise machte es das Vermeiden der NC-17 noch intensiver.“, und wies darauf hin, wie der Kampf mit dem Bewertungsgremium das Endprodukt unbeabsichtigt verschärfte. Goyer fügt hinzu: „Im Umgang mit männlichen Protagonisten herrscht mehr Freizügigkeit, insbesondere im Body-Horror“Dies deutet auf eine geschlechtsspezifische Voreingenommenheit bei der Bewertung von Körperhorror hin.

Der mutige Ansatz des Films, die Wahrnehmung der Zuschauer herauszufordern, geht über die Einschaltquotenkontroverse hinaus. Co-Autor Tim Smith weist auf die Absicht hin, die traditionell mit der Omen-Reihe verbundenen Erwartungen zu untergraben und das Publikum mit einem neuen erzählerischen Fokus zu überraschen. „Eines der großen Dinge, auf die wir uns gefreut haben, war, den Erwartungen der Menschen den Boden unter den Füßen wegzuziehen.“, sagt Smith und unterstreicht damit den Wunsch des Kreativteams, neues thematisches Terrain zu erkunden.

Nell Tiger Free, bekannt für ihre Rolle in "Diener", leitet die Besetzung von „Das erste Omen“, erscheint voraussichtlich am 20. Jahrhundert in den XNUMXth Century Studios April 5. Der Film folgt einer jungen Amerikanerin, die zum Gottesdienst nach Rom geschickt wird, wo sie auf eine finstere Macht stößt, die ihren Glauben bis ins Mark erschüttert und eine erschreckende Verschwörung enthüllt, die darauf abzielt, das Böse inkarnieren zu lassen.

„Ghostbusters: Frozen Empire“ Popcorn-Eimer

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