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Shudder bringt im Juni 2022 Kreaturen-Features, Queer Horror und mehr!

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Schauder 2022. Juni

Ich weiß nicht, ob Sie es bemerkt haben, aber 2022 ist zur Hälfte vorbei. Wirklich. Es passiert gerade. Glücklicherweise hat das Jahr eine Vielzahl von Horror-Hits auf Streaming-Plattformen und ja, sogar auf der großen Leinwand hervorgebracht. Shudder hat das ganze Jahr über mit der Halfway-to-Halloween-Feier und vielem mehr den Kopf im Spiel behalten, und sie bringen noch mehr Grusel in den Juni 2022.

Der Streamer ist bereit, Sie mit Kurzfilmen, Kreaturenfeatures, klassischen Filmen und allem dazwischen zu erschrecken. Der Streamer wird auch wieder seine Queer-Horror-Sammlung mit neuen Titeln präsentieren, die zu seiner bereits beeindruckenden Liste von Klassikern hinzukommen. Werfen Sie einen Blick auf den vollständigen Zeitplan unten!

Was ist neu bei Shudder im Juni 2022!

1. Juni:

Auge der Katze: Geschrieben von Joseph Stafano, dem Autor des Horrorklassikers Psycho, Auge der Katze erzählt die makabere und spannende Geschichte eines jungen Mannes, der einen Mord nach seinem plant Die wohlhabende Tante kündigt an, ihr Vermögen ihren Katzen zu hinterlassen.

Die Mächte des Wahnsinns: Stellen Sie sich einen Roman vor, der so überwältigend hypnotisch und so schrecklich erschreckend ist, dass er sein Publikum vor Angst lähmt und seine vernünftigsten Leser in den Wahnsinn treibt. Als der Autor verschwindet, entdeckt ein Versicherungsermittler, der beauftragt wurde, den Horrorautor zu finden, weit mehr, als er sich in diesem fesselnden Thriller jemals hätte vorstellen können.

Poltergeist: Eines späten Abends hört die 10-jährige Carol Anne Freeling eine Stimme aus dem Inneren des Fernsehers. Zunächst wirken die Geister, die in das Haus der Freelings eindringen, wie verspielte Kinder. Doch dann werden sie wütend. Und als Carol Anne von dieser Welt in eine andere gezogen wird, verwandeln sich Steve und Diane Freeling in dem Horrorklassiker in einen Exorzisten.

Mary, Mary Bloody Mary: Mary (Cristina Ferrare), eine schöne amerikanische Künstlerin, die in Mexiko lebt, um ihre wachsende Blutlust leichter zu befriedigen. Während ihr entsetzlicher Appetit geschürt wird, wird ihr Leben durch die Untersuchung der grausamen Morde, die Liebe zu einem gutaussehenden jungen amerikanischen Ex-Patrioten (David Young) und durch das plötzliche, erschreckende Erscheinen ihres gleichgesinnten Vaters (John Carradine) weiter angespannt ), darauf bedacht, seinen eigenen abscheulichen Hunger sowie sein Vermächtnis an Zwang zu stillen. Während Mary weiterhin eine blutige Schneise durch das Land schlägt, kommen die Ermittler und ihr verfolgender Elternteil näher – die Spannung und das alptraumhafte Drama versammeln sich zu einer letzten, erschreckenden Konfrontation.“

Kannibale-Mann: Nachdem er versehentlich einen Mann getötet hat, beginnt ein armer Metzger namens Marco einen mörderischen Wahnsinn, um das Verbrechen zu vertuschen. Marco beginnt, die Leichen in seinem Schlachthof zu entsorgen, aber das allein wird das Problem nicht lösen.

Gipfel: Paco ist der Sohn eines konservativen Polizeibeamten. Sein bester Freund ist Urko, dessen Vater ein fortschrittlicher sozialistischer Politiker ist. Beide jungen Männer sind heroinsüchtig. EL PICO ist die kompliziert verwobene Geschichte von Paco und Urko, die immer tiefer in die zwielichtige Welt des illegalen Drogenhandels im Spanien der frühen 80er Jahre vordringen. Es zeichnet eine Zeit des Umbruchs im Leben dieser unwahrscheinlichen Freunde auf, als ihre Sucht sie zu eskalierenden kriminellen Aktivitäten führt und eine Kettenreaktion aus Blutvergießen und Tragödien auslöst. EL PICO wirft ein unversöhnliches Licht in die dunklen Ecken der Drogenunterwelt und erforscht die Komplexität des Familienlebens, das die Grenze zwischen beiden Seiten des Gesetzes überschreitet.

Der 2 Peak: Der 2 Peak setzt die kriminelle Saga von Paco fort, einem in Schwierigkeiten geratenen Heroinsüchtigen, der dank der Taten seines Vaters, eines Polizeibeamten, den schmutzigen Verstrickungen von Mord und Überdosis entkommen ist. Unter den wachsamen Augen seines Vaters und seiner Großmutter kämpft Paco darum, sich aus dem immer enger werdenden Griff der Sucht zu befreien. Aber die Erlösung erweist sich als schwer fassbar wie eh und je, und bald findet er sich in sein altes Leben zurückgezogen. Von den dunklen Ecken des illegalen Drogenhandels bis zum Gefängnis und wieder zurück, EL PICO 2 ist ein Einblick in die höllischen Tiefen der Heroinsucht und die Tragödie, die sie für ihre Opfer und ihre Familien heimsucht.

Navajeros: Chronik des Lebens von Jaro, dem Anführer einer jugendlichen Straftäterbande im Spanien der späten 70er Jahre, und seinen Aufstieg vom Straßenkind zum gesetzlosen Antihelden auf dem Weg zu seinem unausweichlichen Ende. Als Kind abwesender Eltern hat Jaro vor seinem 16. Geburtstag ein beeindruckendes Vorstrafenregister angehäuft, findet das Leben aber immer noch unerfüllt. Sein Ehrgeiz treibt ihn dazu, eine abgesägte Schrotflinte in die Hand zu nehmen und seine Bande auf eine Verbrechenstour zu führen, die eine blutige Schneise durch die Stadt ziehen und Jaro immer näher an eine gewalttätige Tragödie herantreiben wird. Unerschrocken und oft brutal behandelt der Film sein Thema auch mit echter Menschlichkeit.

Niemand hörte den Schrei: Ein Jahr nach seinem internationalen Durchbruch mit Kannibale-MannDer trotzige baskische Filmemacher Eloy de la Iglesia war Co-Autor und Regisseur dieses verdrehten Thrillers, der ihn sofort zum „Vater des spanischen Giallo“ (Spanish Fear) machte: Als eine Frau ihren Nachbarn beim Entsorgen der Leiche seiner Frau ausspioniert, wird sie die Grenze überschreiten Zeuge zum Komplizen von etwas weitaus Verderbtem.

Töchter der Dunkelheit: In diesem erotischen Euro-Horror-Klassiker aus dem Jahr 1971 werden zwei Jungvermählte zur Zielscheibe der Vampirin Countess Bathory und ihrer Geliebten, die seit Jahrhunderten einheimischen Füchsinnen ihr Blut entziehen. Aber die Gräfin hat größere Pläne mit dem Paar und so beginnt sie, sie geschickt gegeneinander auszuspielen, bis sie zuschlagen kann.

Was hält dich am Leben?: Am Vorabend ihres einjährigen Hochzeitstages werden Jules und Jackie in einen gnadenlosen Kampf um ihr Leben verwickelt, als sie sich mit dem unerwartetsten aller Gegner konfrontiert sehen: einander.

2. Juni:

Alligator: Von Regisseur Lewis Teague (Cujo) und Drehbuchautor John Sayles (Das Heulen) kommt ein unaufhaltsamer Thriller mit Biss. Eine Familie, die aus Florida zurückkehrt, findet, dass ihr Haustier-Baby-Alligator zu viel ist und spült ihn die Toilette hinunter. Währenddessen führt Slade Laboratories geheime Experimente mit Tieren durch und entsorgt sie in der Kanalisation. Der Alligator, der für sich selbst sorgt, beginnt sich von den toten Tieren zu ernähren und wächst. Jetzt, zwölf Jahre später, nach mehreren mysteriösen Morden, ist David Madison (Robert Forster, Jackie Brown) ist am Fall, um herauszufinden, wer … oder was … Menschen tötet.

Alligator 2: Die Mutation: Tief in der Kanalisation unter der Stadt Regent Park ernährt sich ein Alligatorbaby von den Versuchstieren, die von der Future Chemicals Corporation weggeworfen wurden. Genährt von den giftigen Wachstumshormonen und anderen mutierenden Chemikalien wird der Alligator immens groß … und unersättlich im Appetit. Jetzt muss es töten, um zu überleben! Es ist eine klassische Konfrontation zwischen Mensch und Tier. In dieser Fortsetzung spielt Joseph Bologna (Siebenbürgen 6-5000), Steve Railsback (Lifeforce), Dee Wallace (Das Heulen), Richard Lynch (Schlechte Träume) und Kane Hodder (Jason X.).

Juni 6th:

Backcountry: Ein urbanes Paar geht in der kanadischen Wildnis campen – wo unvorstellbare Schönheit neben unseren Urängsten liegt. Alex ist ein erfahrener Naturbursche, Jenn, eine Unternehmensanwältin, nicht. Nach langem Überzeugen und wider besseres Wissen willigt sie ein, sich von ihm tief in einen Provincial Park zu einem seiner Lieblingsorte bringen zu lassen – dem abgelegenen Blackfoot Trail.

Ein einsamer Ort zum Sterben: Eine Gruppe von Bergsteigern macht hoch oben in den Bergen eine düstere Entdeckung: Zwischen den Gipfeln liegt ein achtjähriges Mädchen begraben, verängstigt, dehydriert und ohne ein Wort Englisch zu sprechen. Alison (Melissa George, TV s Greys Anatomy, 30 Days of Night), die Gruppenleiterin, überzeugt ihre Gruppe, sie zu retten. Aber als sie versuchen, das Mädchen in Sicherheit zu bringen, werden sie in einen ausgeklügelten Entführungsplan verwickelt und müssen bald um ihr Leben kämpfen, während sie sowohl von den Entführern des Mädchens als auch von einer Gruppe angeheuerter Söldner verfolgt werden, die geschickt wurden, um das Mädchen in ihren Krieg zurückzubringen krimineller Vater. Mit Gefahren überall um sie herum und bergigem Gelände, das es zu bewältigen gilt, stehen Alison und ihre Gruppe vor einer zermürbenden Tortur, um sowohl das Mädchen als auch sich selbst zu retten.

Die wilden Jungs: Der Spielfilmdebüt von Bertrand Mandico erzählt die Geschichte von fünf halbwüchsigen Jungen (alle gespielt von Schauspielerinnen), die von der Kunst fasziniert, aber von Verbrechen und Übertretung angezogen werden. Nach einem brutalen Verbrechen, das von der Gruppe begangen und von TREVOR unterstützt wird – einer Gottheit des Chaos, die sie nicht kontrollieren können – werden sie bestraft, ein Boot mit einem Kapitän zu besteigen, der darauf aus ist, ihren wilden Appetit zu zähmen. Nach der Ankunft auf einer üppigen Insel voller Gefahren und Freuden beginnen sich die Jungs körperlich und geistig zu verändern. Gedreht in wunderschönem 16-mm-Format und voller Erotik, Genderfluidität und Humor. Die wilden Jungs wird Sie auf eine Reise mitnehmen, die Sie so schnell nicht vergessen werden.

Die Dämonen von Dorothy: (Kurzfilm) Dorothy ist eine Filmregisseurin und ein bisschen ein Versager. Um nicht in die tiefste Verzweiflung zu versinken, sucht Dorothy Trost in ihrer Lieblingsserie Romy the Vampire Slayer. Leider tauchen ihre eigenen Dämonen auf. Von Alexis Langlois, Direktor von Terror Schwestern.

Juni 10th:

Außerhalb der Saison: Als sie einen mysteriösen Brief erhält, dass das Grab ihrer Mutter verwüstet wurde, in Außerhalb der Saison, Marie (Jocelin Donahue, Doctor Sleep) kehrt schnell auf die abgelegene vorgelagerte Insel zurück, auf der ihre verstorbene Mutter begraben liegt. Als sie ankommt, entdeckt sie, dass die Insel für die Nebensaison geschlossen wird und die Brücken bis zum Frühling hochgezogen werden, wodurch sie gestrandet bleibt. Eine seltsame Interaktion mit den Einheimischen nach der anderen, Marie merkt bald, dass in dieser kleinen Stadt etwas nicht stimmt. Sie muss das Geheimnis hinter der bewegten Vergangenheit ihrer Mutter lüften, um lebend herauszukommen.

Juni 13th:

Der Clovehitch Killer: Tyler ist ein braver Junge, ein Pfadfinder, der in einer kleinen, religiösen Stadt in einer armen, aber glücklichen Familie aufgewachsen ist. Aber als er herausfindet, dass sein Vater Don verstörende Pornografie im Schuppen versteckt hat, beginnt er zu befürchten, dass sein Vater Clovehitch sein könnte, ein berüchtigter Serienmörder, der nie gefasst wurde. Tyler verbündet sich mit Kassi, einem jugendlichen Ausgestoßenen, der krankhaft von der Clovehitch-Legende besessen ist, um rechtzeitig die Wahrheit herauszufinden und seine Familie zu retten.

Alles über das Böse: Diese übertriebene schwarze Komödie handelt von einer mausgrauen Bibliothekarin, die das geliebte, aber scheiternde alte Kino ihres Vaters, The Victoria, erbt. Um das Familienunternehmen zu retten, entdeckt sie ihren inneren Serienmörder – und eine Legion tollwütiger Gore-Fans – als sie anfängt, eine Reihe grausamer Kurzfilme herauszubringen. Leider erkennen ihre Fans noch nicht, dass die Morde in den Filmen real sind. Das Regiedebüt von Midnight Movie Impresario Joshua Grannell (besser bekannt als „Peaches Christ“), Alles über das Böse Sterne Natasha Lyonne (Russian Doll), Thomas Dekker (Schwimmen mit Haien), Kultikone Nerzstola (Serielle Mom) und Kassandra Peterson (Elvira: Herrin der Dunkelheit).

Juni 16th:

Verrückter GottEIN SHUDDER-ORIGINAL Verrückter Gott markiert das Regiedebüt des visionären und Oscar- und Emmy-preisgekrönten Stop-Motion-Animators und Supervisors für Spezialeffekte Phil Tippett, das kreative Kraftpaket, das an solchen Klassikern wie beteiligt ist RoboCop, Raumschifftruppen, Jurassic Park, und Star Wars: Eine neue Hoffnung und Das Imperium schlägt zurück. Verrückter Gott ist ein experimenteller Animationsfilm, der in einer Welt voller Monster, verrückter Wissenschaftler und Kriegsschweine spielt. Eine korrodierte Taucherglocke taucht inmitten einer zerstörten Stadt herab und landet auf einer ominösen Festung, die von zombieartigen Wachposten bewacht wird. Der Assassine taucht auf, um ein Labyrinth aus bizarren, trostlosen Landschaften zu erkunden, die von verrückten Bewohnern bewohnt werden. Durch unerwartete Drehungen und Wendungen erlebt er eine Entwicklung, die seine wildesten Vorstellungen übersteigt. Eine Arbeit der Liebe, die 30 Jahre gedauert hat, um sie abzuschließen, Verrückter Gott kombiniert Live-Action und Stop-Motion, Miniatursets und andere innovative Techniken, um Tippetts völlig einzigartige und grotesk schöne Vision zum Leben zu erwecken

Juni 20th:

Der Freakmacher: Professor Nolter, ein College-Wissenschaftsprofessor, der glaubt, dass es das Schicksal des Menschen ist, eine ungewisse Zukunft zu überleben, indem er sich zu einer hybriden Pflanze/Mensch-Mutation entwickelt. Um seine Theorien zu testen, überwacht Nolter die Entführung junger Studentinnen und verschmilzt sie mit mutierten Pflanzen, die er in seinem Labor entwickelt hat, und platziert seine Aussonderungen in einer benachbarten Freakshow (in der solche Kuriositäten aus dem wirklichen Leben wie die Alligator Lady, der Frosch Boy, die Menschliche Brezel, die Affenfrau, das Menschliche Nadelkissen und das unvergessliche „Popeye“.

Gräulich: Ein riesiger Grizzlybär beginnt einen mörderischen Amoklauf in einem Nationalpark und tötet Camper, Jäger und alle anderen, die sich ihm in den Weg stellen. Aber als Ranger darauf drängen, den Park zu schließen, beschließen feige Beamte, ihn offen zu halten. Klingt bekannt? Ein Jahr nachdem JAWS Rekorde gebrochen hatte, machte sich Regisseur William Girdler daran, mit einer Fälschung Geld zu verdienen – und raten Sie mal? Es funktionierte. Grizzly wurde 1976 zum Top-Independent-Hit, spielte fast 30 Millionen Dollar ein und inspirierte viele weitere Tierangriffs-Thriller – einschließlich Girdlers Halb-Fortsetzung Tag der Tiere das folgende Jahr.

Tag der Tiere: In diesem übertriebenen Kultklassiker von B-Movie-Maestro William Girdler wird eine Gruppe von Tierfreunden während eines Campingausflugs von mörderischen Kreaturen gejagt. Leslie Nielsen, Lynda Day George und Ruth Roman gehören zu den Campern, deren Wanderung zu einem Todesmarsch wird, wenn Bären, Vögel, Käfer und mehr angreifen. Obwohl die kampflustigen Versuche, die Kills zu inszenieren, oft mehr Gelächter als Angst hervorrufen, insbesondere die Szene, in der Nielsen gegen einen Bärenteppich kämpft, bietet DOTA immer noch rüttelnden Nervenkitzel für alle Fans des Genres der Tierangriffe.

23. Juni:

Aufdecker: A SHUDDER ORIGINAL Die Spannungen nehmen zu, als eine Stripperin und ein religiöser Demonstrant zusammen in einer Guckkastenkabine gefangen sind und zusammenkommen müssen, um die Apokalypse im Chicago der 1980er Jahre zu überleben. Mit Caito Aase (Schwarzer Schimmel) und Shaina Schrooten (Schreckenspaket II: Rad Chads Rache), geschrieben vom beliebten Comicautor Tim Seeley (Hack/Slash, Wiederbelebung) und Michael Moreci (Barbarisch, Die Handlung) und unter der Regie von Luke Boyce.

Juni 30th:

Die Lange Nacht: Auf der Suche nach den Eltern, die sie nie gekannt hat, kehrt die New Yorker Transplantantin Grace (Scout Taylor-Compton) mit ihrem Freund (Nolan Gerard Funk) in das Revier ihrer Kindheit im Süden zurück, um einer vielversprechenden Spur zum Verbleib ihrer Familie nachzugehen. Nach der Ankunft nimmt das Wochenende des Paares eine bizarre, erschreckende Wendung, als ein albtraumhafter Kult und sein wahnsinniger Anführer das Paar terrorisieren, um eine verdrehte, uralte apokalyptische Prophezeiung zu erfüllen. Mit Scout Taylor-Compton, Nolan Gerard Funk, Deborah Kara Unger und Jeff Fahey, unter der Regie von Rich Ragsdale.

„Civil War“-Rezension: Lohnt es sich, sie anzusehen?

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Der gruselige „Teil 2“-Teaser von „Longlegs“ erscheint auf Instagram

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Lange Beine

Neon Films hat einen Insta-Teaser für ihren Horrorfilm veröffentlicht Lange Beine Heute. Betitelt Schmutzig: Teil 2, der Clip erweitert nur das Geheimnis dessen, was uns erwartet, wenn dieser Film am 12. Juli endlich in die Kinos kommt.

Die offizielle Handlung lautet: FBI-Agent Lee Harker wird mit einem ungelösten Serienmörderfall beauftragt, der unerwartete Wendungen nimmt und Beweise für das Okkulte enthüllt. Harker entdeckt eine persönliche Verbindung zum Mörder und muss ihn aufhalten, bevor er erneut zuschlägt.

Regie führte der ehemalige Schauspieler Oz Perkins, der uns auch zur Seite stand Die Tochter des Schwarzmantels und Gretel & Hänsel, Lange Beine sorgt mit seinen stimmungsvollen Bildern und kryptischen Hinweisen bereits für Aufsehen. Der Film erhält die Altersfreigabe R für blutige Gewalt und verstörende Bilder.

Lange Beine In den Hauptrollen sind Nicolas Cage, Maika Monroe und Alicia Witt zu sehen.

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Melissa Barrera sagt, „Scary Movie VI“ würde „Spaß machen“

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Melissa Barrera könnte dank einer Möglichkeit buchstäblich das letzte Lachen bei Spyglass bekommen Scary Movie Folge. oberste und Miramax sehen die richtige Gelegenheit, das satirische Franchise wieder auf den Markt zu bringen, und gaben letzte Woche bekannt, dass eines davon möglicherweise in Produktion geht schon in diesem Herbst.

Das letzte Kapitel der Scary Movie Das Franchise gibt es vor fast einem Jahrzehnt, und da die Serie thematische Horrorfilme und Trends der Popkultur verspottet, scheint es, dass sie viele Inhalte haben, aus denen sie Ideen schöpfen können, einschließlich des kürzlichen Reboots der Slasher-Serie Schreien.

Barerra, die in diesen Filmen als letztes Mädchen Samantha auftrat, wurde im letzten Kapitel abrupt gefeuert. Schrei VII, weil sie zum Ausdruck brachte, was Spyglass als „Antisemitismus“ interpretierte, nachdem sich die Schauspielerin in den sozialen Medien für Palästina ausgesprochen hatte.

Auch wenn das Drama kein Grund zum Lachen war, könnte Barrera ihre Chance bekommen, Sam zu parodieren Gruselfilm VI. Das ist, wenn sich die Gelegenheit ergibt. In einem Interview mit Inverse wurde die 33-jährige Schauspielerin gefragt Gruselfilm VI, und ihre Antwort war faszinierend.

„Ich habe diese Filme immer geliebt“, sagte die Schauspielerin umkehren. „Als ich die Ankündigung sah, dachte ich: ‚Oh, das würde Spaß machen.‘ Das würde so viel Spaß machen.‘“

Dieser „Spaß machen“-Teil könnte als passiver Pitch für Paramount ausgelegt werden, aber das lässt Raum für Interpretationen.

Genau wie in ihrem Franchise verfügt Scary Movie auch über eine Legacy-Besetzung, darunter Anna Faris und Regina Hall. Es gibt noch kein Wort darüber, ob einer dieser Schauspieler beim Neustart auftreten wird. Mit oder ohne sie ist Barrera immer noch ein Fan der Komödien. „Sie haben die legendäre Besetzung, die das gemacht hat, also werden wir sehen, was damit passiert. Ich freue mich einfach darauf, ein neues zu sehen“, sagte sie der Veröffentlichung.

Barrera feiert derzeit den Kassenerfolg ihres neuesten Horrorfilms Abigail.

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Nervenkitzel und Nervenkitzel: Rangliste der „Radio Silence“-Filme von verdammt brillant bis einfach blutig

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Radio-Stille-Filme

Matt Bettinelli-Olpin, Tyler Gillett, und Chad Villella werden alle Filmemacher unter dem Sammellabel bezeichnet Radio Silence. Bettinelli-Olpin und Gillett sind die Hauptregisseure unter diesem Namen, während Villella produziert.

Sie haben in den letzten 13 Jahren an Popularität gewonnen und ihre Filme sind dafür bekannt, dass sie eine gewisse „Radio Silence“-Signatur haben. Sie sind blutig, enthalten meist Monster und haben halsbrecherische Actionsequenzen. Ihr aktueller Film Abigail veranschaulicht diese Handschrift und ist vielleicht ihr bisher bester Film. Sie arbeiten derzeit an einem Neustart von John Carpenter Flucht aus New York.

Wir dachten, wir würden die Liste der von ihnen geleiteten Projekte durchgehen und sie von oben nach unten ordnen. Keiner der Filme und Kurzfilme auf dieser Liste ist schlecht, sie haben alle ihre Vorzüge. Diese Ranglisten von oben nach unten sind nur diejenigen, die unserer Meinung nach ihre Talente am besten zur Geltung bringen.

Wir haben keine Filme aufgenommen, die sie produziert, aber nicht inszeniert haben.

#1. Abigail

Ein Update zum zweiten Film auf dieser Liste, Abagail ist die natürliche Weiterentwicklung von Funkstille Liebe zum Lockdown-Horror. Es tritt in ziemlich die gleichen Fußstapfen wie Ready or Not, schafft es aber, noch einen Schritt weiter zu gehen – dreht sich um Vampire.

Abigail

#2. Bereit ist oder nicht

Dieser Film brachte Radio Silence auf die Landkarte. Obwohl sie an den Kinokassen nicht so erfolgreich waren wie einige ihrer anderen Filme, Ready or Not bewies, dass das Team seinen begrenzten Anthologieraum verlassen und einen unterhaltsamen, spannenden und blutigen Abenteuerfilm schaffen konnte.

Ready or Not

#3. Schrei (2022)

Während Schreien wird immer ein polarisierendes Franchise bleiben, dieses Prequel, Sequel, Reboot – wie auch immer man es bezeichnen möchte, zeigte, wie gut Radio Silence das Ausgangsmaterial kannte. Es war nicht faul oder geldgierig, sondern einfach eine gute Zeit mit legendären Charakteren, die wir lieben, und neuen Charakteren, die uns ans Herz gewachsen sind.

Schrei (2022)

#4 Richtung Süden (Der Ausweg)

Radio Silence wirft für diesen Anthologiefilm seine Found-Footage-Methode auf den Kopf. Sie sind für die Buchstützengeschichten verantwortlich und erschaffen in ihrem Segment mit dem Titel eine schreckliche Welt Der Weg Außen, bei dem es um seltsame schwebende Wesen und eine Art Zeitschleife geht. Es ist sozusagen das erste Mal, dass wir ihre Arbeit ohne wackelige Kamera sehen. Wenn wir den gesamten Film einstufen würden, würde er an dieser Position auf der Liste bleiben.

Southbound

#5. V/H/S (10)

Der Film, mit dem für Radio Silence alles begann. Oder sollten wir das sagen Segment Damit hat alles angefangen. Auch wenn es hier nicht um Spielfilmlänge geht, war es sehr gut, was sie mit der ihnen zur Verfügung stehenden Zeit geschafft haben. Ihr Kapitel trug den Titel 10/31/98, ein Found-Footage-Kurzfilm, in dem eine Gruppe von Freunden einen ihrer Meinung nach inszenierten Exorzismus abstürzt, nur um in der Halloween-Nacht zu lernen, nichts anzunehmen.

V/H/S

#6. Schrei VI

Die Action ankurbeln, in die Großstadt ziehen und vermieten Geistergesicht eine Schrotflinte benutzen, Schrei VI stellte das Franchise auf den Kopf. Wie der erste Film spielte dieser Film mit dem Kanon und schaffte es, viele Fans für seine Regie zu gewinnen, andere verärgerte er jedoch, weil er sich zu weit außerhalb der Grenzen von Wes Cravens geliebter Serie bewegte. Wenn es eine Fortsetzung gab, die zeigte, wie altbacken der Trope wurde, dann diese Schrei VI, aber es gelang ihm, etwas frisches Blut aus diesem fast drei Jahrzehnte währenden Standbein herauszuholen.

Schrei VI

#7. Teufelsgeld

Der relativ unterschätzte erste Langfilm von Radio Silence ist eine Auswahl von Dingen, die sie von V/H/S übernommen haben. Der Film wurde im allgegenwärtigen Found-Footage-Stil gedreht, zeigt eine Form der Besessenheit und zeigt ahnungslose Männer. Da dies ihr erster echter großer Studiojob war, ist es ein wunderbarer Prüfstein zu sehen, wie weit sie mit ihrem Geschichtenerzählen gekommen sind.

Der Teufel ist fällig

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