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Filmkritiken

'Spiral: From the Book of Saw' ist Franchises beste Geschichte seit dem Original

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Spirale: Aus dem Buch der Säge

Das Sah Franchise lag mir schon immer am Herzen: Es war der erste Horrorfilm, von dem ich ein Fan wurde und der mich auf meine Genre-Reise führte. Als jemand, der selbst das Schlimmste im Franchise schätzte, war ich unglaublich aufgeregt Spiral mit Darren Lynn Bousman, Direktor von Säge II, III und NS, Rückkehr zum Ruder. 

Der Film hat meine Erwartungen mit einer ansprechenden, relevanten Handlung leicht übertroffenWährend es definitiv Elemente dieses Films gibt, werden manche Leute nicht mögen, Spiral ist den beiden vorangegangenen „Finales“ des Franchise einen Schritt voraus, Säge 3D (2010) und Puzzle (2017) und wohl besser als einige der anderen Fortsetzungen. 

Spiral verbessert die meisten Elemente, die in den beiden vorherigen Filmen Probleme bereiteten: sowohl die Motivation des Charakters erweitern als auch eine überzeugende Zusammenfassung der Serie erstellen.

Während die Geschichte viele seiner Franchise-Vorgänger übertrifft, eine Sache, die sich teilen wird Sah Fans ist die Abnahme der Anzahl der Fallen.

Spiral ist die seltene Ausnahme eines Films, der länger statt kürzer hätte sein sollen. Der dritte Akt scheint nur der Anfang zu sein, anstatt zu Ende zu eilen. Was ein verrücktes, gewalttätiges, mit Fallen gefülltes Blowout-Ende gewesen sein könnte, war stattdessen eine schnell aufgedeckte Wendung, die immer noch ziemlich gut war. 

In einem Interview mit dem Boo Crew Podcast von Bloody Disgusting enthüllte Regisseur Darren Lynn Bousman, dass er gezwungen war, eine ganze Trap-Szene aus dem Ende herauszuschneiden, weil es zu gewalttätig war, um in den Kinos eine R-Bewertung zu erhalten.  Hoffentlich bedeutet das, dass wir in Zukunft einen Director's Cut mit der zusätzlichen Falle und mehr Gore sehen werden. 

Trotzdem war es eine großartige Interpretation des Franchise und lieferte all den Spaß und die Gewalt, die man von einem erwarten kann Sah Film mit einer überraschend guten Handlung.

Spirale aus dem Buch der Säge

Detektive Zeke Banks (Chris Rock) und William Schenk (Max Minghella). Über Lionsgate

Spiral Chris Rock spielt Detective Zeke Banks, einen Polizisten, der vom Rest seiner Einheit gehasst wird, weil er vor Jahren seinen korrupten Partner abgegeben hat. Ihm wird ein Rookie-Partner zugewiesen, der liebenswerte William Schenk, gespielt von Max Minghella, als ein mutmaßlicher Jigsaw-Nachahmer-Mörder beginnt, Polizeibeamte in Todesfallen zu stecken. 

Rock, der vor allem für seine Stand-up-Komödie bekannt ist, war eine kontroverse und überraschende Wahl für die Hauptrolle in einem Franchise, das als hypergewalttätiges Gore-Fest bekannt ist. Als großer Fan des Franchise zeigte er schon früh Interesse an der Leitung eines Films und die Geschichte wurde von dort mit ihm als ausführender Produzent adaptiert. 

Seine Leistung war bestenfalls gut, mit einigen fleckigen emotionalen Ausbrüchen und komödiantischen Dialogen, die mich am Anfang einfach nicht beeindrucken. Außerdem gibt er während des gesamten Films diesen schwelenden Blick, den ich wirklich geliebt habe. 

Trotz einer „okay“ -Darbietung ist Rocks Charakter immer noch einer der denkwürdigsten und interessantesten Charaktere, die der Sah Franchise hat und ist sicherlich der überzeugendste Cop-Charakter in einem Sah Film. 

Der wahre Star dieses Films war der naive Partner, gespielt von Minghella. Schenks Folie an die zynischen Detective Banks führte zu großartigen Dialogen und lustigen Sequenzen. Als moralischer Kompass des Films fügt er einen faszinierenden Untertext hinzu. 

Die anderen Charaktere reichten von leicht unterhaltsam (Samuel L. Jacksons ehemaliger Chef und Vater bis zu Detective Banks 'Charakter und Marisol Nichols' Captain Angie Garza) bis zu karikaturistisch unwahrscheinlich (Richard Zeppieris Detective Fitch).

Spirale aus dem Buch der Säge

Samuel L. Jackson spielt den ehemaligen Polizeichef Marcus Banks. Über Lionsgate

Die Neuerfindung des Franchise beruht hauptsächlich auf seiner Fusion von Sah Überlieferung mit schmutzigen Cop-Verfahrensfilmen der 90er Jahre wie Se7en, Das Schweigen der Lämmer, und sogar die jüngsten Wiederbelebungen dieses Genres wie Sternzeichen und The Dark Knight. Fans dieser Filme werden es lieben Spiral

Darüber hinaus ist die Sah Die Formel wurde auch in einen ausgeprägten sozialen Kommentar umgewandelt, in dem Polizisten gezwungen sind, sich durch ihr Blut der Verantwortung für ihre Handlungen zu stellen. Dies ist nicht neu für das Franchise, aber es ist das erste Mal, dass es so stark hervorgehoben wird und zu einem Zeitpunkt, an dem es sich angemessen anfühlt. Manchmal ist die Nachrichtenübermittlung trübe, aber insgesamt ist es eine starke Voraussetzung für a Sah Film. 

Nun zum wichtigen Teil: den Fallen. Die moralisch ausgerichteten Foltergeräte, die das Franchise definieren, waren größtenteils das, was ich von einem wollte Sah Film, sehr industriell, simpel im Design und bot die Chance zu gewinnen, alle Elemente, die im vorherigen Film fehlten. 

Das einzige ernsthafte Problem, das ich mit diesem Film habe, ist, dass die Fallen nicht so blutig waren wie Sah Fan würde wollen. Es war definitiv unangenehm, Körper zu beobachten und auszuweiden, aber sie wurden weggeschnitten, bevor sie zeigten, was wirklich ekelhafte Spezialeffekte gewesen sein könnten. Sie zeigten auch die meisten Trap-Szenen in Rückblenden, was die Spannung des Spiels erheblich verringerte. Schauen Sie sich die Eröffnungsszene unten an, um ein Gefühl dafür zu bekommen Sah's Fallen.

Dem Mörder und der neu gestalteten Puppe fehlt ebenfalls der Biss der vorherigen Filme. Tobin Bells Abwesenheit ist in zu spüren Spiral. Der neue Mörder ist ein Rätsel, und daher kann sich der Betrachter nicht mit seinen Nachrichten und Videos verbinden, und sie fühlen sich oft hohl und substanzlos. Die Schweinepuppe macht Spaß angesichts der Betonung korrupter Polizisten, beeindruckt aber nicht darüber hinaus. 

Eine der besten Verbesserungen dabei Sah Eintrag war die Kinematographie und der allgemeine Produktionswert. Während Sah funktioniert am besten als schmutzige Angelegenheit mit niedrigem Budget, der farbenfrohe Look und die klaren und stilistischen Kamerabewegungen waren eine willkommene Abwechslung. 

Die Partitur wurde von Charlie Clouser gemacht, für den er als Komponist gearbeitet hat Sah seit dem allerersten Film. Unsere Freunde vom Eye On Horror Podcast haben kürzlich ein Interview geführt der Komponist. Sie können unten überprüfen. Für diesen Film wurden die ursprünglichen Beats jedoch mit Rap-Beats versetzt, was sich stark von der Industrial-Rock-basierten Musik früherer Filme unterscheidet. 

In der Tat 21 Savage produzierte den Soundtrack für Sah, und die Credits rollen auf seinem Lied Spiral, der das benutzt Sah Themenmusik „Hallo Zepp“.

Alles in allem war es wert, das Franchise wiederzubeleben. Ein längerer Film hätte es zwar perfekt gemacht Sah Als Fortsetzung stach dieser Film als charakterbasierter Noir der 90er Jahre mit einigen bösen Goreszenen hervor.

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„Skinwalkers: American Werewolves 2“ steckt voller kryptischer Geschichten [Filmrezension]

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Die Skinwalkers-Werwölfe

Als langjähriger Werwolf-Enthusiast fühle ich mich sofort zu allem hingezogen, was das Wort „Werwolf“ enthält. Fügen Sie Skinwalker hinzu? Jetzt haben Sie wirklich mein Interesse geweckt. Unnötig zu erwähnen, dass ich begeistert war, mir den neuen Dokumentarfilm von Small Town Monsters anzusehen „Skinwalkers: American Werewolves 2“. Unten finden Sie die Zusammenfassung:

„Überall im amerikanischen Südwesten soll es ein uraltes, übernatürliches Übel geben, das die Angst seiner Opfer ausnutzt, um größere Macht zu erlangen. Jetzt lüften Zeugen den Schleier über die schrecklichsten Begegnungen mit modernen Werwölfen, die je gehört wurden. Diese Geschichten verknüpfen Legenden von aufrechten Caniden mit Höllenhunden, Poltergeistern und sogar dem mythischen Skinwalker und versprechen wahren Terror.“

Die Skinwalker: Amerikanische Werwölfe 2

Der Film dreht sich um Gestaltwandlung und wird anhand von Berichten aus erster Hand aus dem Südwesten erzählt. Er strotzt nur so vor gruseligen Geschichten. (Hinweis: iHorror hat die im Film gemachten Behauptungen nicht unabhängig überprüft.) Diese Erzählungen sind der Kern des Unterhaltungswerts des Films. Trotz der meist einfachen Hintergründe und Übergänge – vor allem ohne Spezialeffekte – behält der Film ein gleichmäßiges Tempo bei, was vor allem der Konzentration auf Zeugenaussagen zu verdanken ist.

Auch wenn es dem Dokumentarfilm an konkreten Beweisen zur Untermauerung der Geschichten mangelt, bleibt er ein fesselnder Film, insbesondere für Fans von Krypten. Skeptiker lassen sich vielleicht nicht bekehren, aber die Geschichten sind faszinierend.

Bin ich nach dem Anschauen überzeugt? Nicht komplett. Hat es mich für eine Weile dazu gebracht, meine Realität in Frage zu stellen? Absolut. Und ist das nicht schließlich ein Teil des Spaßes?

„Skinwalkers: American Werewolves 2“ ist jetzt als VOD und Digital HD erhältlich, wobei die Formate Blu-ray und DVD exklusiv von angeboten werden Kleinstadtmonster.

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„Slay“ ist wunderbar, als ob „From Dusk Till Dawn“ auf „Too Wong Foo“ treffen würde.

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Slay-Horrorfilm

Bevor Sie entlassen Erschlagen Als Gimmick können wir Ihnen sagen, dass es so ist. Aber es ist verdammt gut. 

Vier Drag Queens werden fälschlicherweise in einer typischen Biker-Bar in der Wüste gebucht, wo sie gegen Fanatiker und Vampire kämpfen müssen. Das hast du richtig gelesen. Denken, Too Wong Foo im Titty-Twister. Auch wenn Sie diese Referenzen nicht erhalten, werden Sie trotzdem eine gute Zeit haben.

Bevor du flitzt davon Daraus Tubes Angebot, hier ist der Grund, warum Sie es nicht tun sollten. Es ist überraschend lustig und bietet nebenbei auch ein paar gruselige Momente. Im Kern ist es ein Mitternachtsfilm, und wenn diese Buchungen noch eine Sache wären, Erschlagen würde wahrscheinlich einen erfolgreichen Lauf haben. 

Die Prämisse ist einfach, auch hier spielen vier Drag Queens Trinity the Tuck, Heidi N Schrank, Kristallmethyd und Cara Mel Sie finden sich in einer Biker-Bar wieder, ohne zu bemerken, dass ein Alpha-Vampir im Wald sein Unwesen treibt und bereits einen der Stadtbewohner gebissen hat. Der verwandelte Mann macht sich auf den Weg zum alten Saloon am Straßenrand und beginnt mitten in der Drag-Show, die Gäste in Untote zu verwandeln. Die Königinnen verbarrikadieren sich zusammen mit den örtlichen Kneipen in der Bar und müssen sich gegen den wachsenden Hort draußen wehren.

"Erschlagen"

Der Kontrast zwischen den Jeans und Leder der Biker und den Ballkleidern und Swarovski-Kristallen der Königinnen ist ein toller Anblick, den ich zu schätzen weiß. Während der gesamten Tortur zieht keine der Königinnen ihr Kostüm aus oder legt ihre Drag-Persönlichkeiten ab, außer am Anfang. Man vergisst, dass sie außer ihren Kostümen noch andere Leben haben.

Alle vier Hauptdarstellerinnen hatten ihre Zeit Ru Pauls Drag Race, Aber Erschlagen ist viel ausgefeilter als ein Drag Race schauspielerische Herausforderung, und die Hauptdarsteller erhöhen das Lager, wenn es nötig ist, und schwächen es ab, wenn es nötig ist. Es ist eine ausgewogene Mischung aus Komödie und Horror.

Trinity the Tuck ist vollgestopft mit Einzeilern und Doppeldeutigkeiten, die in hämischer Reihenfolge aus ihrem Mund kommen. Da es sich nicht um ein kitschiges Drehbuch handelt, landet jeder Witz auf natürliche Weise mit dem richtigen Takt und professionellem Timing.

Es gibt einen fragwürdigen Witz, den ein Biker darüber gemacht hat, wer aus Siebenbürgen kommt, und das ist zwar nicht die höchste Stirn, aber es fühlt sich auch nicht so an, als würde man ihn niederschlagen. 

Das könnte das übelste Vergnügen des Jahres sein! Es ist urkomisch! 

Erschlagen

Heidi N Schrank ist überraschend gut besetzt. Es ist nicht überraschend, dass sie schauspielern kann, die meisten Menschen kennen sie nur von dort Drag Race was nicht viel Reichweite zulässt. Komischerweise brennt sie. In einer Szene wirft sie ihr Haar mit einem großen Baguette hinters Ohr und benutzt es dann als Waffe. Der Knoblauch, sehen Sie. Es sind solche Überraschungen, die den Charme dieses Films ausmachen. 

Der schwächere Akteur ist hier Methyd Wer spielt den Schwachkopf? Bella Da Boys. Ihre krachende Darbietung bringt ein wenig aus dem Rhythmus, aber die anderen Damen nehmen ihre Nachlässigkeit auf, sodass es einfach Teil der Chemie wird.

Erschlagen hat auch einige tolle Spezialeffekte. Trotz der Verwendung von CGI-Blut bringt Sie keines davon aus dem Element. Alle Beteiligten haben großartige Arbeit in diesen Film gesteckt.

Die Regeln für Vampire sind die gleichen: Pflock durch das Herz, Sonnenlicht usw. Aber was wirklich toll ist: Wenn die Monster getötet werden, explodieren sie in einer glitzernden Staubwolke. 

Es ist genauso lustig und albern wie jedes andere Robert Rodriguez-Film mit wahrscheinlich einem Viertel seines Budgets. 

Direktor Jem Garard sorgt dafür, dass alles in rasantem Tempo läuft. Sie fügt sogar eine dramatische Wendung hinzu, die mit so viel Ernsthaftigkeit wie eine Seifenoper gespielt wird, aber dennoch eine starke Wirkung hat Trinität und Cara Melle. Oh, und sie schaffen es, währenddessen eine Botschaft über Hass unterzubringen. Kein fließender Übergang, aber selbst die Klumpen in diesem Film bestehen aus Buttercreme.

Eine weitere Wendung, die dank des erfahrenen Schauspielers viel feiner gehandhabt wird, ist besser Neil Sandilands. Ich werde nichts verraten, aber sagen wir einfach, es gibt viele Wendungen und, ähm, Drehungen, die alle zum Spaß beitragen. 

Robyn Scott Wer spielt Bardame? Shiela ist der herausragende Komiker hier. Ihre Linien und ihre Begeisterung sorgen für die meisten Bauchlacher. Allein für ihre Leistung dürfte es eine besondere Auszeichnung geben.

Erschlagen ist ein köstliches Rezept mit genau der richtigen Menge an Camp, Gore, Action und Originalität. Es ist die beste Horrorkomödie seit langem.

Es ist kein Geheimnis, dass Independentfilme viel mehr für weniger leisten müssen. Wenn sie so gut sind, ist das eine Erinnerung daran, dass große Studios es besser machen könnten.

Mit Filmen wie Erschlagen, jeder Cent zählt und nur weil die Gehaltsschecks kleiner sein könnten, heißt das nicht, dass das Endprodukt kleiner sein muss. Wenn das Talent so viel Mühe in einen Film steckt, hat es mehr verdient, auch wenn diese Anerkennung in Form einer Rezension erfolgt. Manchmal mögen kleinere Filme Erschlagen Ich habe ein zu großes Herz für einen IMAX-Bildschirm.

Und das ist der Tee. 

Sie können streamen Erschlagen on Tubi gerade.

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Kritik: Gibt es für diesen Hai-Film „Keinen Weg nach oben“?

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Ein Vogelschwarm fliegt in das Triebwerk eines Verkehrsflugzeugs und stürzt ins Meer. Nur eine Handvoll Überlebender hat die Aufgabe, dem sinkenden Flugzeug zu entkommen, während sie gleichzeitig Sauerstoffmangel und fiese Haie ertragen müssen Kein Weg nach oben. Aber erhebt sich dieser Low-Budget-Film über seinen vom Laden getragenen Monsterstil oder sinkt er unter der Last seines knappen Budgets?

Erstens ist dieser Film offensichtlich nicht auf dem Niveau eines anderen beliebten Survivalfilms, Gesellschaft des Schnees, aber überraschenderweise ist es das nicht Sharknado entweder. Man merkt, dass bei der Herstellung viel Gutes getan wurde und dass die Stars dieser Aufgabe gewachsen sind. Die Theatralik ist auf das Nötigste beschränkt und das Gleiche gilt leider auch für die Spannung. Das soll nicht heißen Kein Weg nach oben ist eine schlaffe Nudel, hier gibt es einiges, was Sie bis zum Ende fesseln wird, auch wenn die letzten zwei Minuten Ihre Ungläubigkeit beleidigen.

Lass uns beginnen mit Die gute. Kein Weg nach oben hat jede Menge gute Schauspielerei, vor allem von der Hauptrolle SOphie McIntosh die Ava spielt, die Tochter eines reichen Gouverneurs mit einem Herz aus Gold. Innerlich kämpft sie mit der Erinnerung an das Ertrinken ihrer Mutter und ist nie weit von ihrem überfürsorglichen älteren Leibwächter entfernt, den Brandon mit kindermädchenhaftem Fleiß spielt Colm Meaney. McIntosh reduziert sich nicht auf die Größe eines B-Movies, sie ist voll engagiert und liefert eine starke Leistung ab, auch wenn der Stoff mit Füßen getreten wird.

Kein Weg nach oben

Ein weiteres Highlight ist Grace Nettle spielt die 12-jährige Rosa, die mit ihren Großeltern Hank reist (James Caroll Jordan) und Mardy (Phyllis Logan). Nettle reduziert ihre Figur nicht auf einen zarten Teenager. Ja, sie hat Angst, aber sie hat auch einige Anregungen und ziemlich gute Ratschläge, wie man die Situation übersteht.

Will Attenborough spielt den ungefilterten Kyle, von dem ich annehme, dass er zur komischen Erleichterung da war, aber dem jungen Schauspieler gelingt es nie, seine Gemeinheit mit Nuancen zu mildern, deshalb wirkt er einfach wie ein ausgestanztes, archetypisches Arschloch, das das vielfältige Ensemble vervollständigt.

Abgerundet wird die Besetzung durch Manuel Pacific, der den Flugbegleiter Danilo spielt, der das Markenzeichen von Kyles homophoben Aggressionen ist. Diese ganze Interaktion fühlt sich etwas veraltet an, aber auch hier hat Attenborough seinen Charakter nicht gut genug ausgestaltet, um dies zu rechtfertigen.

Kein Weg nach oben

Die Spezialeffekte setzen das Gute des Films fort. Die Flugzeugabsturzszene ist, wie immer, erschreckend und realistisch. Regisseur Claudio Fäh hat in dieser Hinsicht keine Kosten gescheut. Sie haben das alles schon einmal gesehen, aber da Sie hier wissen, dass sie in den Pazifik stürzen, ist die Spannung noch größer, und wenn das Flugzeug auf dem Wasser aufschlägt, werden Sie sich fragen, wie sie das geschafft haben.

Auch die Haie sind beeindruckend. Es ist schwer zu sagen, ob sie lebende Exemplare verwendet haben. Es gibt keine Hinweise auf CGI, kein nennenswertes Uncanny Valley und die Fische sind wirklich bedrohlich, obwohl sie nicht die erwartete Leinwandzeit bekommen.

Nun zum Schlechten. Kein Weg nach oben Auf dem Papier ist das eine großartige Idee, aber die Realität ist, dass so etwas im wirklichen Leben nicht passieren könnte, insbesondere wenn ein Jumbo-Jet mit so hoher Geschwindigkeit in den Pazifischen Ozean stürzt. Und obwohl es dem Regisseur gelungen ist, den Anschein zu erwecken, dass es passieren könnte, gibt es so viele Faktoren, die bei genauerem Nachdenken einfach keinen Sinn ergeben. Als erstes fällt mir der Luftdruck unter Wasser ein.

Es fehlt auch der filmische Schliff. Es fühlt sich an, als würde man direkt ins Video schauen, aber die Effekte sind so gut, dass man nicht anders kann, als das Gefühl zu haben, dass die Kinematographie, insbesondere im Inneren des Flugzeugs, etwas erhöht hätte sein sollen. Aber ich bin pedantisch, Kein Weg nach oben ist eine gute Zeit.

Das Ende wird dem Potenzial des Films nicht ganz gerecht und Sie werden die Grenzen des menschlichen Atmungssystems in Frage stellen, aber auch das ist pingelig.

Insgesamt Kein Weg nach oben ist eine großartige Möglichkeit, einen Abend damit zu verbringen, mit der Familie einen Survival-Horrorfilm anzusehen. Es gibt einige blutige Bilder, aber nichts allzu Schlimmes, und die Hai-Szenen können leicht intensiv sein. Die Bewertung R liegt am unteren Ende.

Kein Weg nach oben Es ist vielleicht nicht der „nächste große Hai“-Film, aber es ist ein spannendes Drama, das sich dank der Hingabe seiner Stars und glaubwürdiger Spezialeffekte von allen anderen abhebt, die so leicht in die Gewässer Hollywoods geworfen werden.

Kein Weg nach oben ist ab sofort auf digitalen Plattformen zum Ausleihen verfügbar.

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