Vernetzen Sie sich mit uns

Filmkritiken

Sundance 2022: Alle Augen sind auf Maika Monroe in „Watcher“ gerichtet

Veröffentlicht

on

Watcher Boston Underground Filmfestival

Maika Monroe, bekannt für ihre Hauptrolle Es folgt, zieht die Aufmerksamkeit des Betrachters in Chloe Okunos (V / H / S / 94) Regiedebüt Beobachter, die am Freitag beim Sundance Film Festival 2022 Premiere hatte. Es ist eine Geschichte, die ihrem weiblichen Publikum unangenehm vertraut ist.

Während dies das Spielfilmdebüt von Okuno ist, hat sie kürzlich beim (exzellenten) Eröffnungssegment von Regie geführt V / H / S / 94, „Storm Drain“, besser bekannt als der Ratma Segment. Wenn man diese beiden Filme beurteilen kann, hat sie das Zeug zu einem der nächsten großen Horrorregisseure.

Beobachter folgt Julia (Monroe) und ihrem kürzlichen Umzug nach Rumänien mit ihrem Ehemann Francis, gespielt von dem unschuldig ahnungslosen Karl Glusman (Liebe, der Neon-Dämon). Julia kämpft sofort mit der Sprachbarriere, wodurch sie sich auf ihren Mann als Übersetzer für jeden verlassen muss, der kein Englisch spricht. 

Arbeitslos und eingesperrt in ihrer neuen Wohnung, während ihr Mann arbeitet, bemerkt Julia, dass ein Mann sie von einem Wohnungsfenster auf der anderen Straßenseite aus beobachtet oder beobachtet sie derjenige, der ihn beobachtet?

Watcher Review Sundance 2022

Maika Monroe bei der Sundance-Premiere von „Watcher“ 2022

Während Beobachter tritt auf einige bekannte Handlungspunkte (hey, ich liebe Heckscheibe) fühlt es sich immer noch frisch an, da es ein unglaublich intimes Porträt der beunruhigenden Angst ist, die Frauen jeden Tag plagt, und enthält einige entnervende und verstörende Momente. 

Gefilmt in Bukarest, Rumänien, inmitten der Pandemie, Beobachter verwandelt das Setting durch die Augen unserer amerikanischen Protagonistin in eine seltsame und ungewohnte Figur, indem es sich weigert, den rumänischen Dialog zu untertiteln, und den Zuschauer desorientiert hält und an der Perspektive von Julia festhält, es sei denn, er spricht natürlich Rumänisch. 

Dies trägt zu der Verwirrung und dem Stress bei, als Julia herausfindet, dass es in ihrer Stadt einen potenziellen Serienmörder gibt, der es auf Frauen abgesehen hat, was ein echtes Verbrechenselement hinzufügt.

Was Julia als seltsame Vorkommnisse abschüttelt, setzt sich bald als potenzielle Risiken für ihre Sicherheit als junge Frau fest.

In einem Intro zum Film erklärt Okuno ihre Absichten bei der Herstellung des Films als „einen Versuch, etwas von der Angst und der Isolation einzufangen, die wir als Frauen oft empfinden, besonders wenn wir uns nur irgendwie durch die Welt bewegen auf einer täglichen Basis und erleben Dinge, die beängstigend sind, auf eine Weise, die anderen Menschen oft schwer zu vermitteln ist.“

Dies ist eine treffende Beschreibung von Beobachter, also ein großes Lob an Okuno. 

Zwischen ihrem Ehemann und den anderen Männern, denen Julia begegnet, ist der Film übersät mit „harmlosen“ Mikroaggressionen, die für fast jede Frau eine Konstante sind, von Männern, die nur ein bisschen zu lange anstarren, bis zu Ihrem Lebensgefährten, der Sie herabsetzt. Obwohl dies ein häufiges Thema im gesamten Film ist, fühlt es sich nie zu schwerfällig an, so dass es vom Drehbuch ablenken oder zu propagandistisch wirken würde. 

Monroe befiehlt Beobachter mit einer Performance, die nicht nur verzweifelt und paranoid ist, sondern sie versucht ständig, sich an ihre Umgebung anzupassen und so viel Kontrolle wie möglich zurückzugewinnen, während sie sich in einem verwirrenden Grenzbereich ihres Lebens befindet. 

Ihre Leistung passt perfekt zu diesem Film und hebt ihn über die typische „Hysterische Frau wird nicht geglaubt“-Storyline hinaus und erinnert an die unglaubliche Leistung von Elizabeth Moss in Der Unsichtbare.

Monroe nimmt einen viel langweiligeren Film und verleiht ihm eine moderne Realität, die den Film viel fesselnder macht.

Watcher 2022 Rückblick

Maika Monroe in „Wächter“

Glusman gibt auch in dieser Rolle eine großartige Leistung ab, wenn auch nicht annähernd so sympathisch. Er kümmert sich eindeutig um seine Frau, kann aber weder ihre Perspektive verstehen, die Anzeichen eines potenziellen Stalkers zu sehen, noch das Gefühl der Entfremdung in einem fremden Land. Diese Kluft belastet ihn eindeutig, wobei Glusman die Verzweiflung eines Mannes darstellt, der versucht, sich in seinem Job hervorzuheben und seine Frau zu beschützen. 

Wie dieser Film jedoch andeutet, ist der Schutz der Frauen um sie herum letztendlich nur eine männliche Fantasie, während es am Ende des Tages normalerweise Sache der Frauen ist, sich zu verteidigen. 

Das Drehbuch ist brillant, fast jede Zeile hat einen Subtext oder eine Vorahnung. Die Dialoge des Films fließen mühelos mit kraftvoller Absicht, die nie zu viel sagt oder den Zuschauer verwirrt. Die Handlung ist leicht verständlich und weist keine eklatanten Handlungslöcher auf. 

Die Kinematographie im Beobachter hebt diese Themen mit einer wirklich bedrohlichen Kameraführung und der Verwendung von Minimalismus und kontrastierenden, verwaschenen Farben hervor. Der Look und die Bildsprache des Films erinnern an viele japanische Horrorfilme der frühen 2000er Jahre, wie z The Grudge (Ju-on) or Impuls (Kairo). 

Die Schnitthilfen in der Kinematografie, da die Reaktionen der Menschen – insbesondere die von Julia – gezeigt werden, bevor die Kamera sieht, worauf sie reagiert, was zu einer unbehaglichen Wirkung auf den Zuschauer führt und seine morbide Neugier verlängert. 

Aber vor allem ist es beängstigend? Obwohl es Sie wahrscheinlich nicht bis ins Mark erschüttern wird, hat dieser Film einige wirklich aufwühlende und manchmal erschreckende Momente und Bilder, die Ihnen in Erinnerung bleiben werden, besonders wenn Sie das nächste Mal eine Silhouette im Fenster sehen. 

Während der Film kontinuierlich Spannung aufbaut, ist das Ende überraschend verstörend und schockierend. 

Der Score ist ein Aspekt, der für mich gemischt war, da er manchmal ein unheimliches Sounddesign hinzufügte, das die Spannung erhöhte, und manchmal wie eine etwas gruseligere Version einer Krimi-Fernsehshow klang.

Dieser Film war eine angenehme (und beunruhigende) Überraschung für mich, und die Handlung war wirklich beängstigend. Das exzellente Drehbuch erreicht eine unverkennbar feminine Art der Nachvollziehbarkeit, die nicht vielen Filmen gelingt, aber angestrebt wird. Beobachter ist ein richtig gemachter weiblicher Angstfilm.

Als Regiedebüt für Okuno zeigt es eine vielversprechende Zukunft im Horror-Genre, insbesondere nach ihrem herausragenden Segment in V/H/S/94. 

Für diejenigen, die wahre Verbrechen, europäischen Horror und verstörende Filme über Frauen mögen, oder einfach nur Fans von Maika Monroe, wird dieser Film Ihr Verlangen nach einem gruseligen Streifen stillen.

Sehen Sie sich Okunos Diskussion des Films unten an. 

Hören Sie sich den „Eye On Horror Podcast“ an

Hören Sie sich den „Eye On Horror Podcast“ an

Klicken, um einen Kommentar

Du musst eingeloggt sein um einen Kommentar schreiben Login

Hinterlassen Sie uns einen Kommentar

Filmkritiken

„Skinwalkers: American Werewolves 2“ steckt voller kryptischer Geschichten [Filmrezension]

Veröffentlicht

on

Die Skinwalkers-Werwölfe

Als langjähriger Werwolf-Enthusiast fühle ich mich sofort zu allem hingezogen, was das Wort „Werwolf“ enthält. Fügen Sie Skinwalker hinzu? Jetzt haben Sie wirklich mein Interesse geweckt. Unnötig zu erwähnen, dass ich begeistert war, mir den neuen Dokumentarfilm von Small Town Monsters anzusehen „Skinwalkers: American Werewolves 2“. Unten finden Sie die Zusammenfassung:

„Überall im amerikanischen Südwesten soll es ein uraltes, übernatürliches Übel geben, das die Angst seiner Opfer ausnutzt, um größere Macht zu erlangen. Jetzt lüften Zeugen den Schleier über die schrecklichsten Begegnungen mit modernen Werwölfen, die je gehört wurden. Diese Geschichten verknüpfen Legenden von aufrechten Caniden mit Höllenhunden, Poltergeistern und sogar dem mythischen Skinwalker und versprechen wahren Terror.“

Die Skinwalker: Amerikanische Werwölfe 2

Der Film dreht sich um Gestaltwandlung und wird anhand von Berichten aus erster Hand aus dem Südwesten erzählt. Er strotzt nur so vor gruseligen Geschichten. (Hinweis: iHorror hat die im Film gemachten Behauptungen nicht unabhängig überprüft.) Diese Erzählungen sind der Kern des Unterhaltungswerts des Films. Trotz der meist einfachen Hintergründe und Übergänge – vor allem ohne Spezialeffekte – behält der Film ein gleichmäßiges Tempo bei, was vor allem der Konzentration auf Zeugenaussagen zu verdanken ist.

Auch wenn es dem Dokumentarfilm an konkreten Beweisen zur Untermauerung der Geschichten mangelt, bleibt er ein fesselnder Film, insbesondere für Fans von Krypten. Skeptiker lassen sich vielleicht nicht bekehren, aber die Geschichten sind faszinierend.

Bin ich nach dem Anschauen überzeugt? Nicht komplett. Hat es mich für eine Weile dazu gebracht, meine Realität in Frage zu stellen? Absolut. Und ist das nicht schließlich ein Teil des Spaßes?

„Skinwalkers: American Werewolves 2“ ist jetzt als VOD und Digital HD erhältlich, wobei die Formate Blu-ray und DVD exklusiv von angeboten werden Kleinstadtmonster.

Hören Sie sich den „Eye On Horror Podcast“ an

Hören Sie sich den „Eye On Horror Podcast“ an

Weiterlesen

Filmkritiken

„Slay“ ist wunderbar, als ob „From Dusk Till Dawn“ auf „Too Wong Foo“ treffen würde.

Veröffentlicht

on

Slay-Horrorfilm

Bevor Sie entlassen Erschlagen Als Gimmick können wir Ihnen sagen, dass es so ist. Aber es ist verdammt gut. 

Vier Drag Queens werden fälschlicherweise in einer typischen Biker-Bar in der Wüste gebucht, wo sie gegen Fanatiker und Vampire kämpfen müssen. Das hast du richtig gelesen. Denken, Too Wong Foo im Titty-Twister. Auch wenn Sie diese Referenzen nicht erhalten, werden Sie trotzdem eine gute Zeit haben.

Bevor du flitzt davon Daraus Tubes Angebot, hier ist der Grund, warum Sie es nicht tun sollten. Es ist überraschend lustig und bietet nebenbei auch ein paar gruselige Momente. Im Kern ist es ein Mitternachtsfilm, und wenn diese Buchungen noch eine Sache wären, Erschlagen würde wahrscheinlich einen erfolgreichen Lauf haben. 

Die Prämisse ist einfach, auch hier spielen vier Drag Queens Trinity the Tuck, Heidi N Schrank, Kristallmethyd und Cara Mel Sie finden sich in einer Biker-Bar wieder, ohne zu bemerken, dass ein Alpha-Vampir im Wald sein Unwesen treibt und bereits einen der Stadtbewohner gebissen hat. Der verwandelte Mann macht sich auf den Weg zum alten Saloon am Straßenrand und beginnt mitten in der Drag-Show, die Gäste in Untote zu verwandeln. Die Königinnen verbarrikadieren sich zusammen mit den örtlichen Kneipen in der Bar und müssen sich gegen den wachsenden Hort draußen wehren.

"Erschlagen"

Der Kontrast zwischen den Jeans und Leder der Biker und den Ballkleidern und Swarovski-Kristallen der Königinnen ist ein toller Anblick, den ich zu schätzen weiß. Während der gesamten Tortur zieht keine der Königinnen ihr Kostüm aus oder legt ihre Drag-Persönlichkeiten ab, außer am Anfang. Man vergisst, dass sie außer ihren Kostümen noch andere Leben haben.

Alle vier Hauptdarstellerinnen hatten ihre Zeit Ru Pauls Drag Race, Aber Erschlagen ist viel ausgefeilter als ein Drag Race schauspielerische Herausforderung, und die Hauptdarsteller erhöhen das Lager, wenn es nötig ist, und schwächen es ab, wenn es nötig ist. Es ist eine ausgewogene Mischung aus Komödie und Horror.

Trinity the Tuck ist vollgestopft mit Einzeilern und Doppeldeutigkeiten, die in hämischer Reihenfolge aus ihrem Mund kommen. Da es sich nicht um ein kitschiges Drehbuch handelt, landet jeder Witz auf natürliche Weise mit dem richtigen Takt und professionellem Timing.

Es gibt einen fragwürdigen Witz, den ein Biker darüber gemacht hat, wer aus Siebenbürgen kommt, und das ist zwar nicht die höchste Stirn, aber es fühlt sich auch nicht so an, als würde man ihn niederschlagen. 

Das könnte das übelste Vergnügen des Jahres sein! Es ist urkomisch! 

Erschlagen

Heidi N Schrank ist überraschend gut besetzt. Es ist nicht überraschend, dass sie schauspielern kann, die meisten Menschen kennen sie nur von dort Drag Race was nicht viel Reichweite zulässt. Komischerweise brennt sie. In einer Szene wirft sie ihr Haar mit einem großen Baguette hinters Ohr und benutzt es dann als Waffe. Der Knoblauch, sehen Sie. Es sind solche Überraschungen, die den Charme dieses Films ausmachen. 

Der schwächere Akteur ist hier Methyd Wer spielt den Schwachkopf? Bella Da Boys. Ihre krachende Darbietung bringt ein wenig aus dem Rhythmus, aber die anderen Damen nehmen ihre Nachlässigkeit auf, sodass es einfach Teil der Chemie wird.

Erschlagen hat auch einige tolle Spezialeffekte. Trotz der Verwendung von CGI-Blut bringt Sie keines davon aus dem Element. Alle Beteiligten haben großartige Arbeit in diesen Film gesteckt.

Die Regeln für Vampire sind die gleichen: Pflock durch das Herz, Sonnenlicht usw. Aber was wirklich toll ist: Wenn die Monster getötet werden, explodieren sie in einer glitzernden Staubwolke. 

Es ist genauso lustig und albern wie jedes andere Robert Rodriguez-Film mit wahrscheinlich einem Viertel seines Budgets. 

Direktor Jem Garard sorgt dafür, dass alles in rasantem Tempo läuft. Sie fügt sogar eine dramatische Wendung hinzu, die mit so viel Ernsthaftigkeit wie eine Seifenoper gespielt wird, aber dennoch eine starke Wirkung hat Trinität und Cara Melle. Oh, und sie schaffen es, währenddessen eine Botschaft über Hass unterzubringen. Kein fließender Übergang, aber selbst die Klumpen in diesem Film bestehen aus Buttercreme.

Eine weitere Wendung, die dank des erfahrenen Schauspielers viel feiner gehandhabt wird, ist besser Neil Sandilands. Ich werde nichts verraten, aber sagen wir einfach, es gibt viele Wendungen und, ähm, Drehungen, die alle zum Spaß beitragen. 

Robyn Scott Wer spielt Bardame? Shiela ist der herausragende Komiker hier. Ihre Linien und ihre Begeisterung sorgen für die meisten Bauchlacher. Allein für ihre Leistung dürfte es eine besondere Auszeichnung geben.

Erschlagen ist ein köstliches Rezept mit genau der richtigen Menge an Camp, Gore, Action und Originalität. Es ist die beste Horrorkomödie seit langem.

Es ist kein Geheimnis, dass Independentfilme viel mehr für weniger leisten müssen. Wenn sie so gut sind, ist das eine Erinnerung daran, dass große Studios es besser machen könnten.

Mit Filmen wie Erschlagen, jeder Cent zählt und nur weil die Gehaltsschecks kleiner sein könnten, heißt das nicht, dass das Endprodukt kleiner sein muss. Wenn das Talent so viel Mühe in einen Film steckt, hat es mehr verdient, auch wenn diese Anerkennung in Form einer Rezension erfolgt. Manchmal mögen kleinere Filme Erschlagen Ich habe ein zu großes Herz für einen IMAX-Bildschirm.

Und das ist der Tee. 

Sie können streamen Erschlagen on Tubi gerade.

Hören Sie sich den „Eye On Horror Podcast“ an

Hören Sie sich den „Eye On Horror Podcast“ an

Weiterlesen

Filmkritiken

Kritik: Gibt es für diesen Hai-Film „Keinen Weg nach oben“?

Veröffentlicht

on

Ein Vogelschwarm fliegt in das Triebwerk eines Verkehrsflugzeugs und stürzt ins Meer. Nur eine Handvoll Überlebender hat die Aufgabe, dem sinkenden Flugzeug zu entkommen, während sie gleichzeitig Sauerstoffmangel und fiese Haie ertragen müssen Kein Weg nach oben. Aber erhebt sich dieser Low-Budget-Film über seinen vom Laden getragenen Monsterstil oder sinkt er unter der Last seines knappen Budgets?

Erstens ist dieser Film offensichtlich nicht auf dem Niveau eines anderen beliebten Survivalfilms, Gesellschaft des Schnees, aber überraschenderweise ist es das nicht Sharknado entweder. Man merkt, dass bei der Herstellung viel Gutes getan wurde und dass die Stars dieser Aufgabe gewachsen sind. Die Theatralik ist auf das Nötigste beschränkt und das Gleiche gilt leider auch für die Spannung. Das soll nicht heißen Kein Weg nach oben ist eine schlaffe Nudel, hier gibt es einiges, was Sie bis zum Ende fesseln wird, auch wenn die letzten zwei Minuten Ihre Ungläubigkeit beleidigen.

Lass uns beginnen mit Die gute. Kein Weg nach oben hat jede Menge gute Schauspielerei, vor allem von der Hauptrolle SOphie McIntosh die Ava spielt, die Tochter eines reichen Gouverneurs mit einem Herz aus Gold. Innerlich kämpft sie mit der Erinnerung an das Ertrinken ihrer Mutter und ist nie weit von ihrem überfürsorglichen älteren Leibwächter entfernt, den Brandon mit kindermädchenhaftem Fleiß spielt Colm Meaney. McIntosh reduziert sich nicht auf die Größe eines B-Movies, sie ist voll engagiert und liefert eine starke Leistung ab, auch wenn der Stoff mit Füßen getreten wird.

Kein Weg nach oben

Ein weiteres Highlight ist Grace Nettle spielt die 12-jährige Rosa, die mit ihren Großeltern Hank reist (James Caroll Jordan) und Mardy (Phyllis Logan). Nettle reduziert ihre Figur nicht auf einen zarten Teenager. Ja, sie hat Angst, aber sie hat auch einige Anregungen und ziemlich gute Ratschläge, wie man die Situation übersteht.

Will Attenborough spielt den ungefilterten Kyle, von dem ich annehme, dass er zur komischen Erleichterung da war, aber dem jungen Schauspieler gelingt es nie, seine Gemeinheit mit Nuancen zu mildern, deshalb wirkt er einfach wie ein ausgestanztes, archetypisches Arschloch, das das vielfältige Ensemble vervollständigt.

Abgerundet wird die Besetzung durch Manuel Pacific, der den Flugbegleiter Danilo spielt, der das Markenzeichen von Kyles homophoben Aggressionen ist. Diese ganze Interaktion fühlt sich etwas veraltet an, aber auch hier hat Attenborough seinen Charakter nicht gut genug ausgestaltet, um dies zu rechtfertigen.

Kein Weg nach oben

Die Spezialeffekte setzen das Gute des Films fort. Die Flugzeugabsturzszene ist, wie immer, erschreckend und realistisch. Regisseur Claudio Fäh hat in dieser Hinsicht keine Kosten gescheut. Sie haben das alles schon einmal gesehen, aber da Sie hier wissen, dass sie in den Pazifik stürzen, ist die Spannung noch größer, und wenn das Flugzeug auf dem Wasser aufschlägt, werden Sie sich fragen, wie sie das geschafft haben.

Auch die Haie sind beeindruckend. Es ist schwer zu sagen, ob sie lebende Exemplare verwendet haben. Es gibt keine Hinweise auf CGI, kein nennenswertes Uncanny Valley und die Fische sind wirklich bedrohlich, obwohl sie nicht die erwartete Leinwandzeit bekommen.

Nun zum Schlechten. Kein Weg nach oben Auf dem Papier ist das eine großartige Idee, aber die Realität ist, dass so etwas im wirklichen Leben nicht passieren könnte, insbesondere wenn ein Jumbo-Jet mit so hoher Geschwindigkeit in den Pazifischen Ozean stürzt. Und obwohl es dem Regisseur gelungen ist, den Anschein zu erwecken, dass es passieren könnte, gibt es so viele Faktoren, die bei genauerem Nachdenken einfach keinen Sinn ergeben. Als erstes fällt mir der Luftdruck unter Wasser ein.

Es fehlt auch der filmische Schliff. Es fühlt sich an, als würde man direkt ins Video schauen, aber die Effekte sind so gut, dass man nicht anders kann, als das Gefühl zu haben, dass die Kinematographie, insbesondere im Inneren des Flugzeugs, etwas erhöht hätte sein sollen. Aber ich bin pedantisch, Kein Weg nach oben ist eine gute Zeit.

Das Ende wird dem Potenzial des Films nicht ganz gerecht und Sie werden die Grenzen des menschlichen Atmungssystems in Frage stellen, aber auch das ist pingelig.

Insgesamt Kein Weg nach oben ist eine großartige Möglichkeit, einen Abend damit zu verbringen, mit der Familie einen Survival-Horrorfilm anzusehen. Es gibt einige blutige Bilder, aber nichts allzu Schlimmes, und die Hai-Szenen können leicht intensiv sein. Die Bewertung R liegt am unteren Ende.

Kein Weg nach oben Es ist vielleicht nicht der „nächste große Hai“-Film, aber es ist ein spannendes Drama, das sich dank der Hingabe seiner Stars und glaubwürdiger Spezialeffekte von allen anderen abhebt, die so leicht in die Gewässer Hollywoods geworfen werden.

Kein Weg nach oben ist ab sofort auf digitalen Plattformen zum Ausleihen verfügbar.

Hören Sie sich den „Eye On Horror Podcast“ an

Hören Sie sich den „Eye On Horror Podcast“ an

Weiterlesen