Was ist neu?
TADFF 2022 Rückblick: „Something in the Dirt“ ist einzigartig Benson & Moorhead

Der fünfte Film des dynamischen Filmemacherduos Justin Benson und Aaron Moorhead, Etwas im Dreck ist eine kosmische Sci-Fi-Puzzle-Buddy-Komödie – die Art von Film, die nur Benson und Moorhead durchziehen konnten.
In dem Film werden die neuen Nachbarn John (Moorhead) und Levi (Benson) Zeugen übernatürlicher Ereignisse in ihrem Wohnhaus in Los Angeles und erkennen, dass die Dokumentation des Paranormalen etwas Ruhm und Reichtum in ihr vergeudetes Leben bringen könnte. Ein immer tieferer, dunklerer Kaninchenbau, ihre Freundschaft gerät ins Wanken, als sie die Gefahren der Phänomene, der Stadt und einander aufdecken.

Etwas im Dreck zeigt ihre besondere Art des unkonventionellen Geschichtenerzählens, obwohl es keine leichte Aufgabe ist, das Genre des Films zu klassifizieren. Mit Elementen von Buddy-Comedy, kosmischem Horror, übernatürlichen Mysterien und existenziellen Erkundungen durchlaufen die Gespräche zwischen John und Levi einige ziemlich berauschende Themen, während der Film zwischen den Erzählformaten hin und her springt.
Es handelt sich hauptsächlich um eine Echtzeit-Aufnahme der Ereignisse aus dritter Person (mit Einblendungen von Archivmaterial zur Begleitung des Dialogs), aber es ist auch teilweise eine retrospektive Dokumentation, die ihr eigenes „gefundenes“ Filmmaterial und Nachstellungen enthält.
Es ist eine interessante Struktur, die es der Geschichte ermöglicht, sich genau so zu entwickeln, wie sie es wollen. Hinweise werden fallen gelassen und Details sind unzuverlässig, sodass wir – als Zuschauer – bei der Wahl der Realität, die wir glauben wollen, geführt und in die Irre geführt werden. Es ist ein einzigartiges Biest, das aus der COVID-Sperre hervorgegangen ist.

Der Film wurde fast ausschließlich in Bensons eigener Wohnung mit einer winzigen Crew gedreht; Es ist ein Beweis für die Kraft des DIY-Filmemachens. Benson und Moorhead sind bei ihren Filmen sehr praktisch und tragen – zwischen den beiden – immer mehrere Rollen (Autor, Regisseur, Cutter, Kameramann, Produzent und visuelle Effekte).
Es scheint, dass sich Benson und Moorhead mit jedem neuen Film ein bisschen weiter drängen, um einfach nur verrückt damit zu werden. Die Charaktere sind unerwartet (ein schwuler Weltuntergangs-Evangelikaler und ein asexueller registrierter Sexualstraftäter) und ihre Auftritte sind so geerdet und bescheiden, dass Sie so viel wie möglich von ihnen sehen möchten.
Sie arbeiten viel durch, sowohl in ihrem eigenen Leben als auch mit diesem großen kosmischen Mysterium, über das sie gestolpert sind. LA dient als gedämpfter Hintergrund für ihr treibendes Leben und entfernt jeden damit verbundenen Glamour, um die Stadt so zu zeigen, wie sie ist; mit wandernden Kojoten, tief fliegenden Flugzeugen, elektrischem Summen und der akzeptierten drohenden Gefahr eines möglichen Waldbrandes.

Etwas im Dreck wirft viel auf sein Publikum, aber es ist weniger grandios und bombastisch als einige ihrer vorherigen Filme. Diejenigen, die etwas so Action-getriebenes wie erwarten Synchron or Das Endlose wird von seinem ruhigen Tempo überrascht sein. Während noch viel los ist, konzentriert es sich mehr auf Theorien, Theoreme, Beziehungen und Menschlichkeit.
Es ist passend benannt; Etwas im Dreck ist vielleicht ihr geerdetster Film, trotz all der jenseitigen Mystik. Fans von Benson und Moorhead werden das kognitive Sci-Fi und das raffinierte Geschichtenerzählen genießen, das wir von dem Duo erwarten. Mit ihrem charakteristischen Flair und ihrer kreativen Chemie hakt sie so einiges ab. Das heißt, wenn Sie auf etwas Schnelles und Schlagkräftiges hoffen, graben Sie vielleicht weiter.
Etwas im Dreck spielte als Teil der TOronto After Dark Film Festivaldie Aufstellung 2022. Der Film startet am 22. November.


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'Bambi' trifft auf 'Apocolypse Now' Fiebertraum 'Unicorn Wars' kommt auf Blu-Ray

Regisseur Alberto Vázquez bringt den animierten Fiebertraum Einhornkriege zum Leben erweckt in einem sehenswerten Spektakel und einem überraschend starken politischen Statement. Fantastisches Fest 2022 ausgewählt Einhornkriege als Teil seiner Programmierung und es ließ beim schweren Genre-Fest nicht nach. Der Film, der am besten beschrieben wird als Apokalypse jetzt erfüllt Bambi ist ein unglaublicher Film mit überraschend schwerem Drama für einen so matschigen und fröhlichen Animationsstil. Diese Gegenüberstellung sorgt für eine unglaubliche und einzigartige Betrachtung. Zum Glück für uns kommt das radikale Erlebnis von G Kids und Shout! auf Blu-Ray! Fabrik.
Die Zusammenfassung für Einhornkriege geht so:
Seit Ewigkeiten sind Teddybären in einen angestammten Krieg gegen ihren geschworenen Feind, die Einhörner, verwickelt, mit dem Versprechen, dass der Sieg die Prophezeiung erfüllen und eine neue Ära einleiten wird. Der aggressive, selbstbewusste Teddybär Bluet und sein sensibler, zurückgezogener Bruder Tubby könnten unterschiedlicher nicht sein. Während sich die Strapazen und Demütigungen des Teddybären-Bootcamps den psychedelischen Schrecken einer Kampftour im Zauberwald zuwenden, werden ihre komplizierte Geschichte und ihre zunehmend angespannte Beziehung das Schicksal des gesamten Krieges bestimmen.

Einhornkriege Bonus Features
- Interview mit dem Regisseur Alberto Vásquez
- Featurette „Arbeiten in Blender“.
- Animation in Spielfilmlänge
- Anhänger
Einhornkriege erscheint ab dem 9. Mai auf Blu-Ray. Freust du dich auf das wahnsinnig übertriebene Erlebnis? Lassen Sie es uns im Kommentarbereich wissen.
Filme
Evil Tech könnte hinter einem Online-Raubtier-Trick in „The Artifice Girl“ stecken

Ein böses KI-Programm scheint hinter der vorgetäuschten Entführung eines jungen Mädchens zu stecken XYZ kommenden Thriller Das Kunstmädchen.
Dieser Film war ursprünglich ein Anwärter auf ein Festival, wo er die Auszeichnung erhielt Adam-Yauch-Hörnblowér-Preis at SXSW, und gewonnen Bestes internationales Feature beim letztjährigen Fantasia Film Festival.
Der Teaser-Trailer ist unten (ein vollständiger wird bald veröffentlicht), und es fühlt sich an wie eine verdrehte Version des Kultfaves Megan fehlt. Obwohl, im Gegensatz zu Megan, Das Kunstmädchen ist kein Found-Footage-Film, sondern verwendet in seiner Erzählung Third-Person-Computertechnologie.
Das Kunstmädchen ist das Spielfilmdebüt von Franklin Rich. Die Filmstars Tatum Matthews (Die Waltons: Heimkehr), David Girard (kurz „Teardrop Goodbye with Mandatory Directorial Commentary by Remy Von Trout“), Sinda Nichols (Dieser verlassene Ort, „Kaugummikrise“), Franklin Rich und Lance Henriksen (Aliens, die Schnellen und die Toten)
XYZ Films wird veröffentlicht Das Kunstmädchen in Kinos, On Digital und On Demand on 27. April 2023.
Je mehr:
Ein Team von Spezialagenten entdeckt ein revolutionäres neues Computerprogramm, um Online-Raubtiere zu ködern und zu fangen. Nachdem sie sich mit dem geplagten Entwickler des Programms zusammengetan haben, stellen sie bald fest, dass die KI schnell über ihren ursprünglichen Zweck hinausgeht.
Was ist neu?
Endlich enthüllte Wahrheiten in den Dokumentationen zu „Amityville: Origin Story“.

Auch wenn die Geschichte gefälscht ist, verfolgt uns das Haus Amityville immer wieder, indem es versucht, relevant zu bleiben. Mit über zwei Dutzend Spielfilmen und Werken, die sich auf das Haus beziehen, ist es dauerhaft besetzt Immobilien auf dem Horrormarkt.
Die neueste ist eine MGM+-Streaming-Service-Dokumentation, die die Wahrheiten hinter den Mythen untersucht, die von Büchern und anderen Medien erzeugt werden. Die Leute scheinen immer noch an der Überlieferung interessiert zu sein auch nach vier Jahrzehnten.
Der Streamer nennt dies einen „erhöhten Blick“ auf die Geschichte. Wir lassen sie in der folgenden Pressemitteilung genau erklären, was sie meinen. Dies scheint eine gute Buchstütze für das Dokument von 2012 zu sein Mein Amityville Horror (Trailer am Ende dieses Artikels), in dem der ehemalige Bewohner Daniel Lutz über seine Erfahrungen mit dem Leben in dem Haus spricht, während seine Familie aggressiv und angeblich heimgesucht wurde.
Wenn Sie auf das Übernatürliche stehen oder einfach nur wollen mehr Antworten, oder sogar eine andere Version der Legende, werden Sie sich wahrscheinlich diese vierteilige Serie ansehen wollen, wenn sie beginnt MGM+ April 23.
Je mehr:
Amityville: Eine Entstehungsgeschichte erzählt die Geschichte hinter der berüchtigtsten Spukhausgeschichte der Welt: den Morden in Amityville. Das Projekt ist der erste erhabene Blick auf jeden Aspekt dieser vielschichtigen Geschichte über den abscheulichen Mord an einer sechsköpfigen Familie, der von paranormalen Kontroversen in den Schatten gestellt wurde.
Der Blockbuster von 1979, The Amityville Horror, inspiriert vom gleichnamigen Buch von Jay Anson, brachte ein ständig wachsendes Universum aus Filmen, Büchern, übernatürlichen Theorien und Horror-Superfans hervor. Aber der Massenmord hinter dem Spuk – und seine angeblichen Verbindungen zum organisierten Verbrechen – hinterließ eine lange Spur von Fragen, die nie vollständig untersucht wurden.
Die Serie, die in den dunklen kulturellen Unterströmungen der 1970er Jahre verwurzelt ist, zeigt Berichte aus erster Hand von Zeugen, Familienmitgliedern und ehemaligen Ermittlern, die zum ersten Mal vor der Kamera erscheinen. Exklusives Archivmaterial, neu ausgegrabene Bilder und atemberaubende Originalfotografien werden zu der bisher fesselndsten und umfassendsten Erzählung der Amityville-Geschichte verwoben, die die Zuschauer auf eine herzzerreißende Achterbahnfahrt durch die Mythologie, die Tatsachenaufzeichnungen und den verheerenden menschlichen Tribut mitnimmt diese berüchtigte Meta-Erzählung.
Executive Produziert von: Lesley Chilcott, Blaine Duncan, Brooklyn Hudson, Amanda Raymond, Rhett Bachner und Brien Meagher
Regie und Executive Producer: Jack Ricobono
International Distributor: MGM