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TADFF: Die Pierce Brothers über "The Wretched" und die Liebe zum Horror

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Der elende Brett Pierce Drew Pierce

Kelly McNeely: Ihr habt schon zu Beginn des Films ein paar 80er-Jahre-Elemente gehabt, weil er 35 Jahre früher beginnt. Warum dieser Sprung, 35 Jahre?

Brett Pierce: I Ehrlich gesagt war es eine seltsame Sache, als wir den ganzen Film gedreht haben, und wir hatten diese Sache immer, weil wir wussten, dass wir viele Regeln für die Hexe aufstellen und Dinge einrichten mussten. Und wir hatten eine Eröffnung geschrieben, die uns aber nicht so gut gefiel. Und wir standen kurz vor dem Dreh und dachten: „Lasst uns einfach nicht die Eröffnung drehen“, was irgendwie dumm war. Aber wir dachten, wir drehen später einen, weil es so viele Wendungen und Regeln gibt, dass wir, wenn etwas keinen Sinn ergibt, vielleicht einen Anfang machen können, der hilft, Vermutungen anzustellen oder diese Lücken ein wenig zu füllen.

Manchmal haben Sie als Autor dumme Fragen zu der Geschichte, von denen Sie glauben, dass sie das Publikum beunruhigen werden, in Wirklichkeit aber keine Sorgen machen. Aber auch hier müssen Sie sie dort einfügen. Ich glaube, Drew und ich wollten nur sagen: „Die Hexe gibt es schon seit langer Zeit.“ Wir wollten einen Mikrokosmos des gesamten Films zeigen, nur in einer kleinen Szene, die ihn aufbaut.

Drew Pierce: Und wenn man sich den Film noch einmal ansieht, kann man meiner Meinung nach in vielerlei Hinsicht viele Informationen aus dem gesamten Film, sogar aus der Eröffnung, gewinnen. Es gibt so viele Dinge, die man nicht versteht, zum Beispiel Mini-Mysterien, die aber durchaus Sinn ergeben. 

Brett Pierce: Es war auch so, als wären wir fertig und hätten den Film nicht geschnitten. Und wir sind der Meinung: „Bei uns gibt es bei Open kein Schreckgespenst.“ Wir brauchen etwas, wissen Sie, also haben wir es überarbeitet, damit es passt. 

Drew Pierce: Eröffnungen sind immer schwierig, weil man immer den Ton und das Gefühl für alles im Film festlegen muss. Wenn also in Ihrem gesamten Film irgendetwas lustig sein soll, muss der Anfang ein bisschen lustig sein. Und wenn es gruselig sein soll, brauchen Sie das; man muss irgendwie alles machen.

Brett Pierce: Ja. Außerdem hatten wir in den ersten 25 bis 30 Minuten viel Familiendrama, also müssen Sie Ihre Horrorbeats abstimmen, damit Sie es dabei nicht übertreiben, und die Leute sagen: „Moment mal, schaue ich mir einen Horrorfilm an?“, also müssen Sie ihnen in der ersten Szene sagen, auf welchen Film sie sich freuen. 

Kelly McNeely: Und Sie haben diese großartige Wiederanschaubarkeit geschaffen, indem Sie zum Anfang zurückgekehrt sind und es auf diese Weise gemacht haben; Sie richten die Dinge ein, die beim erneuten Ansehen sinnvoller sind. 

Brett Pierce: Wir sind sehr gespannt, welche Meinung die Leute dazu haben, wenn sie es zum zweiten Mal sehen, sogar Leute, die vielleicht beim ersten Mal sagen: „Ja, ich weiß nicht, ob es mir gefällt.“ Ich denke, dass es manchen Leuten vielleicht besser gefällt, wenn sie es sich noch einmal ansehen. 

Der elende Brett Pierce Drew Pierce

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Kelly McNeely: Und aus Neugier, als ich kurz zurückkam, erwähnten Sie, dass Ihr Sounddesigner eines davon gemacht hat Resident Evil Spiele, war es Resident Evil 7?

Brett Pierce: Ja, es war das letzte. 

Kelly McNeely: Das Sounddesign war unglaublich, es ist erschreckend! 

Brett Pierce: Oh ja! Es ist wunderbar! Diese Art Hexenspinnenfrau im Haus, die dich jagt? Ja, deshalb dachte ich: Ich muss diesen Kerl anrufen und herausfinden, woran er ist. 

Aber eigentlich ist es wirklich lustig mit dem Sounddesign, denn manchmal spielt er etwas ab und ich frage mich: „Oh, wo hast du das her? Wie haben Sie dieses Tier aufgenommen?“ Und er sagt: „Nee, Mann. Das bin nur ich mit einem Mikrofon.“ [lacht]

Drew Pierce: Es ist fast so, als wäre er darauf aus gewesen, uns auszutricksen.

Kelly McNeely: Als Sie jünger waren, haben Sie erwähnt, dass Sie eine Menge Filme gesehen haben. Und offensichtlich bist du mit Horror aufgewachsen. Was hat Ihnen als Kind wirklich Angst gemacht? Was war das Besondere an Horrorfilmen, das Sie dazu veranlasste, während Ihrer Filmarbeit weiterhin Horrorfilme zu machen?

Brett Pierce: Ich meine, ehrlich gesagt, als ich ein Kind war – ich war etwas älter als Drew, etwa zwei, zweieinhalb –, haben sie die Effekte gemacht Evil Dead im Keller. Ich schlich nach unten, weil ich sehen wollte, was Papa machte. Und da unten war eine Leinwand aufgebaut und sie projizierten das Finale von Evil Dead - die große Kernschmelze-Sequenz. Und sie erkannten nicht, was da war, und ich schaute es mir an und war entsetzt. Und sie machten das Licht an und sahen, wie dieses kleine Kind völlig verängstigt war. Danach hatte ich tatsächlich eine irrationale Angst vor Horrorfilmen. Ich würde überhaupt nicht in den Keller gehen.

Drew Pierce: Wir hatten den gruseligsten Keller aller Zeiten!

Brett Pierce: Ich würde niemals in diesen Keller gehen. Ich habe nicht zugesehen Evil Dead Bis ich ungefähr 16 war, weil ich diese gefälschte Version im Kopf hatte, in der es das Schlimmste war, was jemals passiert ist. Ich habe einige andere Horrorfilme gesehen, aber bis zu meinem 15. oder 16. Lebensjahr habe ich sie irgendwie gemieden. Mein Übergang beobachtete Aliens, weil es ein Actionfilm, aber auch ein Horrorfilm ist. Und danach war ich besessen. Und ich glaube, dass ich durch diese Angst vor einem Horrorfilm so besessen von Horrorfilmen geworden bin und den Wunsch verspüre, anderen Menschen Angst zu machen.

Aber ich denke auch, dass Horrorfilme einfach am meisten Spaß machen. Da man Spezialeffekte machen kann, kann man mit den Erwartungen der Leute spielen und Spannung erzeugen. Und wenn man einen Horrorfilm dreht, macht es am meisten Spaß, weil – egal wie düster der Horror ist – alle lachen und Spaß haben. Sie werden alle aufgeregt, wenn man sagt: „Oh, heute reißen wir dir den Kopf ab und das Ding wird aus deinem Körper kriechen“, und es war [aufgeregt]: „Oh, das ist heute?!“ Und alle kommen und schauen es sich an. Horrorfilme sind urkomisch, es ist das beste Gefühl. 

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Kelly McNeely: Und das beantwortet meine letzte Frage, aber was lieben Sie am Horror?

Brett Pierce: Ich habe das Gefühl, dass es die Art und Weise ist, wie man Menschen am meisten miteinbezieht, indem man eine Geschichte erzählt. Sie haben das filmischste Erlebnis in Horrorfilmen. Denn was ich an Horrorfilmen liebe, ist, dass der Dialog eines der unwichtigsten Dinge ist; Es kommt darauf an, was das Sounddesign, die Musik und die visuellen Elemente einem sagen und Spannung aufbauen. Es ist immer so aufregend und versetzt mich immer in die Lage der Figur, die ich gerade beobachte. 

Drew Pierce: Es umfasst das Kino besser als jedes andere Genre.

Brett Pierce: Was schade ist, weil man darauf herabschaut. Aber ich denke tatsächlich, dass es eines der am schwierigsten umzusetzenden Dinge ist. 

Drew Pierce: In vielerlei Hinsicht liebe ich Dramen und ich liebe Komödien und andere Genres, aber viele davon funktionieren besser – vor allem Dramen – sie funktionieren besser als Romane, weil man diesen inneren Monolog bekommen kann, und er ist so viel kraftvoller. Im Vergleich zum Horror ist es schwer, das zu vermitteln. Und es sind auch Publikumsfilme. Das Spannende daran, einen Horrorfilm zu machen – und auf diese Festivals zu gehen – ist, dass man eine Reaktion bekommt. 

Brett Pierce: Es ist einfach das Aufregendste, es macht am meisten Spaß. Horrorfilme waren traditionell nicht so teuer in der Herstellung, daher greife ich fast immer zu Horrorfilmen, weil ich weiß, dass sie fragwürdig sind und alles, was darin vorkommt – wer auch immer sie gemacht hat – darum kämpft, dass es funktioniert.

Drew Pierce: Das, was uns Horrorfilmemacher normalerweise fasziniert, ist, wenn man als Kind seine Freunde herausfordert, einen Horrorfilm anzuschauen, sie es aber nicht tun. Ich denke, dass dieser Moment bei Menschen, die eigentlich Horrorfilme machen, so stark nachgewirkt hat, dass sie immer noch versuchen, ihre Freunde dazu zu bringen, sich den Horrorfilm anzusehen, und versuchen, diesem Gefühl hinterherzujagen, weil es einfach so kraftvoll ist.

Kelly McNeely: In einer Liebeskomödie herrscht nicht die gleiche Atmosphäre, die gleiche Energie und das gleiche Engagement. Das mit dem Horror hat etwas wirklich Schönes. 

Brett Pierce: Ja. Es ist das Beste, Mann [lacht]. Ich liebe es. 

 

„Civil War“-Rezension: Lohnt es sich, sie anzusehen?

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„‚Evil Dead‘-Film-Franchise erhält ZWEI neue Folgen“

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Für Fede Alvarez war es ein Risiko, Sam Raimis Horrorklassiker neu zu starten Die Evil Dead im Jahr 2013, aber dieses Risiko hat sich ausgezahlt, ebenso wie seine spirituelle Fortsetzung Evil Dead Rise im Jahr 2023. Jetzt berichtet Deadline, dass die Serie nicht nur eine bekommt, sondern XNUMX neue Einträge.

Wir wussten bereits davon Sébastien Vaniček Kommender Film, der sich mit dem Deadite-Universum befasst und eine richtige Fortsetzung des neuesten Films sein sollte, aber wir sind da falsch eingestellt Francis Galluppi und Geisterhaus Bilder machen ein einmaliges Projekt, das in Raimis Universum spielt und auf einem basiert Idee, dass Galluppi warf Raimi selbst zu. Dieses Konzept wird geheim gehalten.

Evil Dead Rise

„Francis Galluppi ist ein Geschichtenerzähler, der weiß, wann er uns in schwelender Spannung warten lassen und wann er uns mit explosiver Gewalt treffen muss“, sagte Raimi gegenüber Deadline. „Er ist ein Regisseur, der in seinem Spielfilmdebüt eine außergewöhnliche Kontrolle zeigt.“

Diese Funktion trägt den Titel Der letzte Halt im Yuma County Der Film kommt am 4. Mai in den USA in die Kinos. Darin geht es um einen Handlungsreisenden, der „an einer ländlichen Raststätte in Arizona gestrandet ist“ und „durch die Ankunft zweier Bankräuber, die keine Hemmungen haben, Grausamkeit anzuwenden, in eine schlimme Geiselsituation gerät.“ – oder kalter, harter Stahl – um ihr blutbeflecktes Vermögen zu schützen.“

Galluppi ist ein preisgekrönter Regisseur von Science-Fiction-/Horror-Kurzfilmen, zu dessen gefeierten Werken gehören: Hohe Wüstenhölle und Das Gemini-Projekt. Sie können die vollständige Bearbeitung von anzeigen Hohe Wüstenhölle und der Teaser dazu Gemini unten:

Hohe Wüstenhölle
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Filme

„Invisible Man 2“ ist „näher als je zuvor“ an der Realität

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Elisabeth Moss in einer sehr gut durchdachten Aussage sagte in einem Interview für Glücklich traurig verwirrt obwohl es einige logistische Probleme gab Unsichtbarer Mann 2 Es gibt Hoffnung am Horizont.

Podcast-Host Josh Horowitz fragte nach dem Follow-up und ob Moos und Regisseur Leigh Whannell waren einer Lösung näher als der Herstellung. „Wir sind näher dran als je zuvor, es zu knacken“, sagte Moss mit einem breiten Grinsen. Sie können ihre Reaktion hier sehen 35:52 Markieren Sie es im folgenden Video.

Glücklich traurig verwirrt

Whannell ist derzeit in Neuseeland und dreht einen weiteren Monsterfilm für Universal. Wolf Mann, was der Funke sein könnte, der Universals problematisches Dark-Universum-Konzept entzündet, das seit Tom Cruises gescheitertem Wiederauferstehungsversuch nicht mehr an Dynamik gewonnen hat Die Mumie.

Auch im Podcast-Video sagt Moss, dass sie es tut nicht der Wolf Mann Film, so dass jede Spekulation, dass es sich um ein Crossover-Projekt handelt, in der Luft bleibt.

Unterdessen sind die Universal Studios dabei, ein ganzjährig geöffnetes Spukhaus zu bauen Las Vegas die einige ihrer klassischen Filmmonster präsentieren wird. Abhängig von der Besucherzahl könnte dies der Anstoß sein, den das Studio braucht, um das Publikum wieder für seine Kreaturen-IPs zu interessieren und mehr Filme darauf basierend zu machen.

Das Las Vegas-Projekt soll im Jahr 2025 eröffnet werden, zeitgleich mit dem Namen ihres neuen richtigen Themenparks in Orlando Episches Universum.

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Jake Gyllenhaals Thriller-Serie „Presumed Innocent“ erscheint vorzeitig

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Jake Gyllenhaal gilt als unschuldig

Jake Gyllenhaals limitierte Serie Vermutlich unschuldig fällt auf AppleTV+ am 12. Juni statt wie ursprünglich geplant am 14. Juni. Der Stern, dessen Road House Neustart hat Hat auf Amazon Prime gemischte Kritiken erhalten und ist zum ersten Mal seit seinem Auftritt auf dem kleinen Bildschirm zu sehen Mord: Leben auf der Strasse .

Jake Gyllenhaal ist in „Vermutlich unschuldig“ zu sehen

Vermutlich unschuldig wird produziert von David E. Kelley, JJ Abrams‘ böser Roboter und Warner Bros. Es handelt sich um eine Adaption des Films von Scott Turow aus dem Jahr 1990, in dem Harrison Ford einen Anwalt spielt, der gleichzeitig als Ermittler auf der Suche nach dem Mörder seines Kollegen ist.

Diese Art von Sexy-Thrillern war in den 90er-Jahren beliebt und enthielt meist ein verdrehtes Ende. Hier ist der Trailer zum Original:

Laut Frist, Vermutlich unschuldig weicht nicht weit vom Ausgangsmaterial ab: „…the Vermutlich unschuldig In der Serie geht es um Besessenheit, Sex, Politik sowie die Macht und Grenzen der Liebe, während der Angeklagte darum kämpft, seine Familie und seine Ehe zusammenzuhalten.“

Als nächstes steht für Gyllenhaal das an Guy Ritchie Actionfilm mit dem Titel Im Grau Die Veröffentlichung ist für Januar 2025 geplant.

Vermutlich unschuldig ist eine limitierte Serie mit acht Folgen, die ab dem 12. Juni auf AppleTV+ gestreamt wird.

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