Ich habe ein Problem. Das Jahr 1984 ist in meinen Gedanken und ich kann es nicht ganz loswerden, da Ryan Murphy das Jahr als Thema für angekündigt hat American Horror Story Staffel neun.

Dieser erste Teaser lässt uns denken, dass es sich um einen Slasher im 80er-Jahre-Stil mit einem eigenen maskierten Killer handelt, und obwohl keiner von uns Murphy jemals voll und ganz vertrauen kann, dass er in den frühen Teasern für die Show seine ganze Hand zeigt, denke ich an alles zurück die glorreichen Filme von 1984, auf die er sich inspirieren ließ.

https://www.youtube.com/watch?v=wA8oSYeos5A

Zugegeben, ich war 1984 erst sieben Jahre alt und als Konservativer aufgewachsen. religiöse Familie, deshalb habe ich in diesem Jahr nicht viele dieser Filme gesehen. Zum Glück wurden jedoch viele von ihnen zu Ikonen.

In diesem Jahr wurde mehr als eine Franchise geboren. Neue Kapitel setzten ältere Geschichten fort. Kultklassiker wurden auf der Welt veröffentlicht, und Stephen King sah XNUMX seiner Geschichten werden auf der großen Leinwand lebendig.

Es war nur ein wirklich tolles Jahr für Horrorfilme!

Vor diesem Hintergrund dachte ich, ich würde unsere Leser zu einem Spaziergang in die Vergangenheit einladen und mir die Filme ansehen, die ich von 1984 liebe!

A Nightmare on Elm Street

Ich meine, gibt es irgendwo anders zu beginnen?

Wes Craven brachte Freddy Kreuger (Robert Englund) über New Line Cinema auf die Leinwand, und Horrorfans standen auf und wurden aufmerksam.

Wer kann jemals vergessen, wann er diese Messer zum ersten Mal an den Rohren des Heizraums kreischen hörte? Wer kann Johnny Depp in diesem halben Hemd jemals vergessen?!

Im Ernst, die Horrorlandschaft änderte sich mit Kreuger und einer brandneuen Ernte von Scream Queens, darunter Heather Langenkamp und Amanda Wyss allein von diesem ersten Film, die beide zu Hauptstützen des Genres geworden sind.

Silent Night, Deadly Night

Ulme Straße war nicht das einzige Franchise, das 1984 geboren wurde, obwohl es bei weitem das erfolgreichste war.

Nein, das Jahr hat uns auch gebracht Silent Night, Deadly Night.

Charles E. Sellier Jr. drehte den Film über Billy (Robert Brian Wilson). Als Kind erlebte Billy, wie seine Familie von einem Mann in einem Weihnachtsmannanzug ermordet wurde, nachdem sein Großvater ihm gesagt hatte, dass der Weihnachtsmann ungezogene Menschen bestraft.

Aufgewachsen in einem Waisenhaus, wo die Nonnen das unterstrichen haben etwas sexueller Natur war auch ungezogen, der arme Billy verbringt den größten Teil seines Lebens verwirrt und verängstigt. Als sein Chef ihn zu Weihnachten in einen Weihnachtsmannanzug zwingt, beginnt sein sorgfältig ausgearbeitetes Furnier zu knacken, und schon bald ist Billy auf freiem Fuß und hinterlässt eine Spur von Körpern in seinem rotgekleideten Fell.

Der Film machte die Eltern damals wütend, und sogar Mickey Rooney erklärte, wie schrecklich es sei, dass ein Film den Weihnachtsmann benutzen würde, um etwas Böses zu erschaffen… was ihn jedoch nicht davon abhielt, in einer der Fortsetzungen aufzutreten!

Gremlins

Randall Peltzer (Hoyt Axton) hätte diesem alten Mann im Kuriositätengeschäft wirklich zuhören sollen. Weder er noch seine Familie waren bereit, einen Mogwai als Haustier zu haben.

Als die Dinge in diesem Film schief gingen, waren sie so fröhlich wild, dass wir froh sind, dass er Gizmo mit nach Hause gebracht hat!

Unter der Regie von Joe Dante und geschrieben von Chris Columbus, Gremlins war das Feiertagskreatur-Feature, von dem wir nicht wussten, dass wir es mit einer herausragenden Besetzung brauchten, die sich dem Wahnsinn des Films mit Begeisterung hingab!

Abgesehen von Axton zeigte der Film Zach Galligan, Phoebe Cates, Corey Feldman (Hat er in den 80ern jemals Pausen eingelegt?), Dick Miller und Polly Holliday.

Freitag der 13th: The Final Chapter

Natürlich wissen wir, dass es nicht das letzte Kapitel war, aber es sorgte auf jeden Fall für gutes Marketing!

Es gab so viel zu lieben an diesem speziellen Kapitel in der Jason Voorhees-Saga. Es brachte nicht nur Corey Feldman und brachte den Charakter von Tommy in das Franchise, es war auch der letzte Film, der genau dort aufnahm, wo der letzte Film aufgehört hatte.

Und dann ist da noch Crispin Glover, der den herrlichsten schlechten Tanz aufführt, den wir je in einem Horrorfilm gesehen haben. Er würde den Titel behalten, bis Mark Patton ihn zeigte Ein Albtraum in der Elm Street 2 das folgende Jahr.

Die Hügel haben Augen Teil II

Die Fortsetzung von Wes Cravens Hit von 1977 The Hills Have Eyes kam besorgt in diese Welt und blieb so.

Craven hatte bereits mit den Dreharbeiten begonnen Die Hügel haben Augen Teil II als die Produktion aufgrund von Budgetproblemen der Studios eingestellt wurde. Nach dem Erfolg von A Nightmare on Elm StreetStudioköpfe baten ihn, zurück zu kommen und den Film mit der Einschränkung zu beenden, dass er nur das Filmmaterial verwendet, das er bereits hatte.

Nach Angaben des Regisseurs waren die Dreharbeiten erst zu etwa 2/3 des Projekts abgeschlossen worden, und er war gezwungen, den Rest des Films zu schneiden, neu zu schneiden und dann mit Archivmaterial von Anfang an auszufüllen, um eine zu erstellen Spielfilm.

Nach seiner Fertigstellung wusch Craven seine Hände des Films und schaute nie zurück.

Obwohl es dem Original deutlich unterlegen ist, gibt es im Film immer noch genug gute Momente und coole Konzepte, um seine einzige Kultfolge zu erreichen.

Dreams

Dennis Quaid, Max Von Sydow, Kate Capshaw, Christopher Plummer, Eddie Albert, David Patrick Kelly, George Wendt …jedermann war in Dreams- außer für Corey Feldman.

Quaid spielt Alex Gardner, einen Hellseher, der von der Regierung angeworben wurde, um an einem Programm teilzunehmen, das es ihm ermöglicht, in die Träume anderer Menschen einzutreten, um Vorschläge in ihre Gedanken zu implantieren.

Gardner merkt jedoch bald, dass jemand im Programm einen Weg gefunden hat, Menschen in ihren Träumen zu töten, und es liegt an ihm, herauszufinden, wer das Programm auf dieses dunkle Extrem gebracht hat.

Es ist actionreich, mehr als ein bisschen beängstigend und nutzt jeden Spezialeffekt, den sie darauf werfen können!

The Company of Wolves

Es gibt eine dunkle, märchenhafte Qualität Neil Jordan The Company of Wolves. Er mischte Elemente aus Fantasie, Thriller und Horror und schuf eine Werwolf-Geschichte, die anders war als alles, was wir zuvor gesehen hatten. Aus diesem Grund hatte der Film einen ziemlich holprigen Start.

Der Film hatte eine beeindruckende Besetzung, darunter Jordans oft gesehener Mitarbeiter Stephen Rea, Angela Lansbury, Terence Stamp und David Warner.

Der Film erzählte die Geschichte eines jungen Mädchens namens Rosaleen (Sarah Patterson), das in ihrem Haus einschläft und von einer mittelalterlichen Landschaft träumt, in der ihre Großmutter (Lansbury) ihre Geschichten über Werwölfe zusammen mit mehr als ein paar Warnungen über die Art der Männer erzählt sich.

The Company of Wolves wurde für mehrere BAFTAs nominiert und legte den Grundstein für Jordans Ruf als fähiger und einfallsreicher Regisseur und Autor. Es basierte lose auf den Schriften von Angela Carter, einer versierten Autorin, die auch beim Verfassen des Drehbuchs half.

Night of the Comet

Ein paar Valley Girls wehren sich gegen zombieähnliche Kreaturen, nachdem ein Komet die Erde summt und den größten Teil der Bevölkerung auslöscht.

Es ist irgendwie lächerlich. Es ist auch 80er Horror Gold.

Thom Eberhardt schrieb und inszenierte Night of the Comet und wenn man es jetzt betrachtet, scheint es, als ob alles konzentriert ist. Die Emotionen, die Einstellungen, die Kleidung und der Dialog schreien 1984 effektiv jeden an, der in die Nähe kommt, und während das gegen einige Filme funktioniert, aus welchem ​​Grund auch immer Night of the Comet erträgt.

Tatsächlich hat der Film andere Filmemacher inspiriert. Joss Whedon zum Beispiel schreibt dem Film zu, er habe ihn inspiriert, als er die ersten Entwürfe von schrieb Buffy the Vampire Slayer.

CHUD

"Sie bleiben nicht mehr da unten!" proklamierte den Slogan aus den 1984er Jahren CHUD.

Wenn Sie an Kultfilme aus den 80ern denken, muss Ihnen dieser mindestens einmal in den Sinn kommen.

Menschen in New York City werden auf grausamste Weise ermordet, und niemand ist sich sicher, warum, bis sich eine zerlumpte Gruppe von New Yorkern zusammenschließt, um den Dingen auf den Grund zu gehen.

Ihre Suche führt sie in die Kanalisation der Stadt, nur um herauszufinden, dass sie nicht so sehr nach einem „Wer“ als nach einem „Was“ suchen. Kannibalistische humanoide Untergrundbewohner oder CHUD, wie sie sie nennen, sind die Schuldigen und es liegt an ihnen - natürlich ist es -, die Stadt von diesen schrecklichen Bestien zu befreien.

Wenn Sie es noch nie gesehen haben, sind Sie es sich selbst schuldig, dieses zu sehen. Wo sonst wirst du einen Dialog bekommen wie: „Machst du Witze? Dein Typ hat eine Kamera. Meins hat einen Flammenwerfer? "

Okay, vielleicht findest du es in Night of the Comet auch, aber trotzdem schuldest du CHUD mindestens eine Höflichkeitsuhr.

Kinder des Mais

Bis heute gibt es noch wenige Eröffnungsszenen für einen Horrorfilm, die mich so abschrecken Kinder des Maishat es getan.

Es war nur schockierend zu sehen, wie diese Kinder das Restaurant abschlossen und alle darin ermordeten.

Zu sehen, was die Stadt nach dem Massaker wurde, brachte sie auf ein ganz neues Niveau.

Stephen Kings Die gleichnamige Kurzgeschichte dreht sich um die kleine Stadt Gatlin, in der sich die Kinder unter der kultischen Führung von Isaac (John Franklin) und seinem albernen Vollstrecker Malachai (Courtney Gains) erheben.

Isaac regiert mit eiserner Faust und predigt das Wort dessen, der hinter den Reihen geht. In dem strengen Verhaltenskodex ist eine effektive Altersgrenze enthalten. In Gatlin kann es keine Erwachsenen geben, und wenn die Kinder ein bestimmtes Alter erreichen, opfern sie sich ihrer Gottheit, indem sie in den Mais hinausgehen.

Natürlich bricht buchstäblich die Hölle los, wenn ein junges Paar (Peter Horton und Linda Hamilton) in der Stadt gefangen ist und von den Kindern verfolgt wird.

Es gibt Momente in diesem Film, die völlig unvergesslich sind, und Jonathan Elias 'Partitur ist immer noch so eindringlich wie nie zuvor.

Feuerteufel

Der zweite Film von King's, der 1984 auf die Leinwand kam, Feuerteufel erzählt die Geschichte des jungen Charlie McGee (Drew Barrymore) auf der Flucht mit ihrem Vater Andy (David Keith).

Dank einer Reihe von Experimenten, an denen Andy Jahre zuvor teilgenommen hatte, gingen sie zusammen mit seiner Frau Vicky (Heather Locklear) nicht nur mit psychischen Gaben davon, sondern ihre Tochter wurde mit einer Ausnahme und tödlichen Fähigkeit geboren, mit ihrem Verstand Feuer zu entfachen.

Vicky wurde von The Shop getötet, als sie für Charlie kamen, und Andy, der die Gedanken der Menschen beeinflussen kann, tut alles, um sie zu beschützen.

Der Roman wurde von Stanley Mann adaptiert und von Mark L. Lester mit einer außergewöhnlichen Besetzung inszeniert, zu der auch George C. Scott als John Rainbird gehörte, ein Söldner auf der Gehaltsliste von The Shop, der die Chance, Charlie zu töten, als gleichbedeutend mit dem Töten eines Gottes ansieht.

Das endet natürlich gut für niemanden, und der Film ist eine hervorragende Widerspiegelung des Buches.

Das sind einige meiner Favoriten aus dem Jahr 1984. Was gehört dir?!