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The Heretics: Filmkritik und Cast-Interview

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die Ketzer

Black Fawn Films sind in Bewegung. Die kanadische Produktionsfirma hat in den letzten 8 Jahren 4 Spielfilme gedreht. Ihr Katalog enthält Unsozial & Antisozial 2, Der Ertrinkende, Die Untervermietung, Beißen, Lass sie raus, und B von den Toten. Ihr neuester Film, Die Ketzer, hat das Multi-Sub-Genre-Modell perfektioniert und liefert dabei eine verdammt lustige Zeit.

Teilweise Kabinen-im-Wald-Thriller, teils psychologisches Rätsel und teils dämonisches Schlachtfeld. Der Film zeigt echte Sprünge und schleichende Spannungsbildner. Das dämonische Kreaturendesign ist einzigartig und effektiv nervig. Wenn du gesehen hast BeißenSie werden wissen, dass Back Fawn nicht vor einem Körperhorror zurückschreckt und weiß, wie man mit seinen praktischen Effekten arbeitet, um die Arbeit richtig zu erledigen.

In Die KetzerEin berüchtigter Kult entführt ein junges Mädchen und opfert sich im Licht des Heuschreckenmondes. Am nächsten Morgen erwacht das Mädchen, in getrocknetem Blut gebacken und von Leichen umgeben ... aber sicher - oder so denkt sie. Jahre später geht der Heuschreckenmond wieder auf und das Mädchen wird erneut von einem überlebenden Mitglied des Kultes gefangen genommen. Sie wird in eine abgelegene Hütte gebracht, wo sie erfährt, dass in all den Jahren ein Dämon in ihr gewachsen ist und dass er vor Tagesanbruch aufgehen wird.

über flackernden Mythos

Die Besetzung - Nina Kiri, Jorja Cadence und Ry Barrett - hat eine wunderbare Chemie. Ihre starken und ehrlichen Leistungen tragen den ganzen Film und es ist klar, dass sie eine Leidenschaft für das Projekt haben.

Ich hatte die Gelegenheit, mich mit den Sternen von zu setzen Die Ketzer den Film vor seiner Weltpremiere zu diskutieren.

Kelly McNeely: Wie würdest du beschreiben Die Ketzer?

Nina Kiri: Es ist ein Kult-Horrorfilm.

KM: Darin geht es um einen Kult…

Jorja Kadenz: Aber es ist auch ein zukünftiger Kultfilm. (lacht)

Ry Barrett: Es fällt unter das Subgenre Cabin-in-the-Woods, aber es ist noch viel mehr los. Es existiert nicht nur in der Kabine. Es ist eine Art Paranoia, psychologische Liebesgeschichte, Thriller-Horror.

JC: Der Film enthält viele verschiedene Elemente. Es ist schwer, Informationen über den Film zu geben, bis Sie das Ganze gesehen haben.

KM: Können Sie ein wenig über die Körperlichkeit oder die Transformation sprechen - wieder ohne zu viel zu verraten?

NK: Ich denke, die Körperlichkeit ist, dass meine Figur, Gloria, eine Transformation durchläuft und viel über sich selbst herausfindet, und dann beginnt sich das nach außen zu reflektieren. Vieles davon ist intern und gegen Ende, was das Make-up und den Film betrifft, ist es eine sehr menschliche Transformation.

KM: Und wie viel Zeit haben Sie im Make-up-Stuhl verbracht?

NK: 8 Stunden am ersten Tag, dann müssen es ungefähr 7 oder 6 sein, je öfter wir es gemacht haben. Also normalerweise ungefähr 6 Stunden pro Tag.

KM: Was hat dich zum Die Ketzer Projekt und deine Charaktere?

JC: Es war ziemlich schwer, als ich vorsprach, weil sie uns nicht viel darüber gaben, was tatsächlich vor sich ging. Besonders für meinen Charakter. Ich glaube, ich habe 3 Vorsprechen gemacht und jedes Mal bekam ich eine neue Szene, die mir mehr über die Handlung und das, was mit der Geschichte geschah, zeigte. Es war wie, whoa, was ich letztes Mal dachte, war definitiv nicht richtig! Das war einer der Gründe, warum ich von dem Projekt angezogen wurde. Es war schon so überraschend und verlockend im Vorspielprozess, und dann weißt du es. Wenn die Szenen, die du dann machst, großartig sind, wird es einfach eine solche Fahrt sein, wenn du das Projekt tatsächlich bekommst.

KM: Und so viel Rätsel…

JC: Ja! So viel Rätsel. Ich hatte keine Ahnung, was los war und ich sagte: "Ich muss das tun."

NK: Ich denke, die erste Auslosung war, dass es mit einer Gruppe von Leuten war, die ich bereits von Black Fawn kannte. Das war cool zu sehen und es ist immer sehr aufregend, wenn man bekannte Gesichter und Namen sieht. Bei mir war es beim Vorsprechen genauso. Wenn es sich um ein Vorsprechen handelt, können Sie nur mit den wenigen Tagen, die Sie haben, so tief gehen - aber als ich das vollständige Drehbuch hatte und mit einem mir bekannten Schauspieltrainer zusammengearbeitet habe, haben wir uns mit den Motiven und Dingen des Charakters befasst. Ich war einfach so aufgeregt darüber und jede Szene, es war wie, oh mein Gott, ich hatte etwas, das mir an dieser Szene wirklich wichtig war.

RB: Ich habe einige Male mit Chad [Archibald, Regisseur] und dem Black Fawn-Team zusammengearbeitet. Ich bin immer daran interessiert, mit Chad zu arbeiten. Er schickte mir einen Überblick über die erste Hälfte des Films, so dass ich immer noch nicht wirklich wusste, wohin es ging oder was genau darin geschah, aber ich kam auf die Idee der Dualität, die mein Charakter Thomas hat. Mit den Erwartungen und der Wahrnehmung des Publikums spielen. Jeder der Charaktere hat das auf seine Art und Weise, und das hat mich wirklich dazu gebracht. Die andere Seite ist die Körperlichkeit seiner Rolle. Er ist geistig und körperlich ziemlich geschädigt, also war es großartig, sich darauf einzulassen.

KM: Als Publikum, das Horror beobachtet, neigen wir dazu, aus dem zu lernen, was wir sehen. Lektionen wie nicht nach oben rennen, Waffe nicht fallen lassen usw. Aus welchen Lektionen können wir lernen? Die Ketzer?

RB: Ich denke, angesichts des völligen Bösen, versuche es immer noch.

NK: Psychologische Stärke spielt dabei eine herausragende Rolle. Sie haben also nur die Kraft, weiterhin normal zu sein, was auch immer für Sie normal ist.

RB: Ihre Vergangenheit ändert nicht unbedingt, wer Sie werden. Es kann, aber es muss nicht.

KM: Worauf kann sich das Publikum freuen?

JC: Viele Überraschungen, es ist wirklich aufregend.

RB: Es gibt viele verschiedene Genreelemente. Es hat psychologische Elemente, übernatürliche Elemente, das Subgenre Cabin-in-the-Woods sowie religiöse und kultische Aspekte. Es wird viel hineingeworfen, aber es wird nicht zu kompliziert.

über Black Fawn Films

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„Strange Darling“ mit Kyle Gallner und Willa Fitzgerald erscheint landesweit [Clip ansehen]

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Seltsamer Liebling Kyle Gallner

„Seltsamer Liebling“ ein herausragender Film mit Kyle Gallner, der für einen nominiert ist iHorror-Award für seine Leistung in 'Der Passagier,' und Willa Fitzgerald wurde von Magenta Light Studios, einem neuen Unternehmen des erfahrenen Produzenten Bob Yari, für eine umfassende Kinoveröffentlichung in den Vereinigten Staaten erworben. Diese Ankündigung wurde uns präsentiert von Vielfaltfolgt auf die erfolgreiche Premiere des Films beim Fantastic Fest im Jahr 2023, wo er allgemein für sein kreatives Geschichtenerzählen und seine fesselnden Darbietungen gelobt wurde und bei Rotten Tomatoes aus 100 Rezensionen die Höchstpunktzahl 14 % „Fresh“ erreichte.

Seltsamer Schatz - Filmausschnitt

Regie: JT Mollner, „Seltsamer Liebling.“ist eine spannende Erzählung einer spontanen Affäre, die eine unerwartete und erschreckende Wendung nimmt. Der Film zeichnet sich durch seine innovative Erzählstruktur und das außergewöhnliche Schauspiel seiner Hauptdarsteller aus. Mollner, bekannt für seinen Sundance-Auftritt 2016 „Gesetzlose und Engel“ hat für dieses Projekt erneut 35 mm verwendet und damit seinen Ruf als Filmemacher mit einem ausgeprägten visuellen und erzählerischen Stil gefestigt. Derzeit ist er an der Adaption des Romans von Stephen King beteiligt „Der lange Weg“ in Zusammenarbeit mit Regisseur Francis Lawrence.

Bob Yari drückte seine Begeisterung für die bevorstehende Veröffentlichung des Films aus August 23rdund hebt die einzigartigen Qualitäten hervor, die es ausmachen „Seltsamer Liebling“ eine bedeutende Ergänzung des Horror-Genres. „Wir freuen uns, dem landesweiten Kinopublikum diesen einzigartigen und außergewöhnlichen Film mit großartigen Darbietungen von Willa Fitzgerald und Kyle Gallner präsentieren zu können.“ „Dieser zweite Spielfilm des talentierten Autors und Regisseurs JT Mollner ist dazu bestimmt, ein Kultklassiker zu werden, der sich dem konventionellen Geschichtenerzählen widersetzt.“ Yari erzählte Variety.

Abwechslung Überprüfen des Films von Fantastic Fest lobt Mollners Ansatz und sagt: „Mollner zeigt sich zukunftsorientierter als die meisten seiner Genrekollegen. Er ist eindeutig ein Schüler des Spiels, jemand, der die Lektionen seiner Vorfahren mit Geschick studiert hat, um sich besser darauf vorzubereiten, ihnen seinen eigenen Stempel aufzudrücken.“ Dieses Lob unterstreicht Mollners bewusste und durchdachte Auseinandersetzung mit dem Genre und verspricht dem Publikum einen Film, der sowohl nachdenklich als auch innovativ ist.

Seltsamer Schatz

„Ghostbusters: Frozen Empire“ Popcorn-Eimer

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„Sydney Sweeneys ‚Barbarella‘-Revival schreitet voran“

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Sydney Sweeney Barbarella

Sydney Sweeney hat den laufenden Fortschritt des mit Spannung erwarteten Neustarts von bestätigt Barbar. Das Projekt, bei dem Sweeney nicht nur die Hauptrolle spielt, sondern auch als ausführender Produzent auftritt, zielt darauf ab, der ikonischen Figur, die erstmals in den 1960er Jahren die Fantasie des Publikums beflügelte, neues Leben einzuhauchen. Trotz aller Spekulationen hält sich Sweeney jedoch bedeckt, was die mögliche Beteiligung des gefeierten Regisseurs angeht Edgar Wright im Projekt.

Während ihres Auftritts auf der Glücklich traurig verwirrt Im Podcast teilte Sweeney ihre Begeisterung für das Projekt und die Figur der Barbarella und erklärte: "Es ist. Ich meine, es macht einfach Spaß, Barbarella zu erkunden. Sie umarmt wirklich ihre Weiblichkeit und ihre Sexualität, und das liebe ich. Sie nutzt Sex als Waffe und ich finde, das ist ein so interessanter Einstieg in die Science-Fiction-Welt. Ich wollte schon immer Science-Fiction machen. Also werden wir sehen, was passiert.“

Sydney Sweeney bestätigt sie Barbar Der Neustart ist noch in Arbeit

Barbar, ursprünglich eine Kreation von Jean-Claude Forest für das V Magazine im Jahr 1962, wurde 1968 von Jane Fonda unter der Regie von Roger Vardim in eine Kinoikone verwandelt. Trotz einer Fortsetzung Barbarella geht unterObwohl die Figur nie das Licht der Welt erblickte, ist sie ein Symbol für Science-Fiction-Faszination und Abenteuerlust geblieben.

Im Laufe der Jahrzehnte wurden mehrere hochkarätige Namen, darunter Rose McGowan, Halle Berry und Kate Beckinsale, als potenzielle Hauptdarsteller für einen Neustart ins Gespräch gebracht, wobei zuvor die Regisseure Robert Rodriguez und Robert Luketic sowie die Autoren Neal Purvis und Robert Wade beauftragt wurden, das Franchise wiederzubeleben. Leider hat es keine dieser Iterationen über die Konzeptphase hinaus geschafft.

Barbar

Der Fortschritt des Films nahm vor etwa anderthalb Jahren eine vielversprechende Wendung, als Sony Pictures seine Entscheidung bekannt gab, Sydney Sweeney für die Titelrolle zu besetzen, ein Schritt, von dem Sweeney selbst angab, dass er durch ihre Beteiligung erleichtert wurde Frau Netz, ebenfalls unter Sonys Banner. Ziel dieser strategischen Entscheidung war die Förderung einer vorteilhaften Beziehung zum Studio, insbesondere zum Barbar Denken Sie an einen Neustart.

Als Sweeney nach Edgar Wrights potenzieller Regierolle gefragt wurde, wich er geschickt aus und bemerkte lediglich, dass Wright ein Bekannter geworden sei. Dies hat Fans und Branchenbeobachter dazu veranlasst, über das Ausmaß seiner Beteiligung an dem Projekt zu spekulieren.

Barbar ist bekannt für seine abenteuerlichen Geschichten über eine junge Frau, die die Galaxie durchquert und sich auf Eskapaden einlässt, die oft Elemente der Sexualität beinhalten – ein Thema, das Sweeney offenbar gerne erforschen möchte. Ihr Engagement für eine Neuinterpretation Barbar für eine neue Generation, während es dem ursprünglichen Wesen des Charakters treu bleibt, klingt nach einem großartigen Neustart.

„Ghostbusters: Frozen Empire“ Popcorn-Eimer

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„The First Omen“ hätte fast eine NC-17-Bewertung erhalten

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der erste Omen-Trailer

Bereit für eine April 5 Kinostart, „Das erste Omen“ trägt ein R-Rating, eine Einstufung, die fast nicht erreicht wurde. Arkasha Stevenson stand in ihrer ersten Spielfilmregisseurrolle vor einer gewaltigen Herausforderung, sich diese Bewertung für das Prequel der angesehenen Franchise zu sichern. Offenbar mussten sich die Filmemacher mit der Bewertungskommission auseinandersetzen, um zu verhindern, dass der Film eine NC-17-Bewertung erhält. In einem aufschlussreichen Gespräch mit Fangoria, beschrieb Stevenson die Tortur als „ein langer Kampf“, einer, der nicht über traditionelle Anliegen wie Gore geführt wird. Stattdessen drehte sich der Kern der Kontroverse um die Darstellung der weiblichen Anatomie.

Stevensons Vision für „Das erste Omen“ befasst sich eingehend mit dem Thema der Entmenschlichung, insbesondere durch die Linse der Zwangsgeburt. „Das Schreckliche an dieser Situation ist, wie entmenschlicht diese Frau ist“, erklärt Stevenson und betont die Bedeutung der Darstellung des weiblichen Körpers in einem nicht sexualisierten Licht, um Themen der Zwangsreproduktion authentisch anzusprechen. Dieses Bekenntnis zum Realismus brachte dem Film beinahe eine NC-17-Bewertung ein, was zu langwierigen Verhandlungen mit der MPA führte. „Seit anderthalb Jahren ist es mein Leben, um den Schuss zu kämpfen. Es ist das Thema unseres Films. Es ist der weibliche Körper, der von innen nach außen verletzt wird“, erklärt sie und unterstreicht die Bedeutung der Szene für die Kernbotschaft des Films.

Das erste Omen Filmplakat – von Creepy Duck Design

Die Produzenten David Goyer und Keith Levine unterstützten Stevensons Kampf und stießen beim Bewertungsprozess auf etwas, was sie als Doppelmoral empfanden. Levine verrät, „Wir mussten fünf Mal mit dem Bewertungsgremium hin und her gehen. Seltsamerweise machte es das Vermeiden der NC-17 noch intensiver.“, und wies darauf hin, wie der Kampf mit dem Bewertungsgremium das Endprodukt unbeabsichtigt verschärfte. Goyer fügt hinzu: „Im Umgang mit männlichen Protagonisten herrscht mehr Freizügigkeit, insbesondere im Body-Horror“Dies deutet auf eine geschlechtsspezifische Voreingenommenheit bei der Bewertung von Körperhorror hin.

Der mutige Ansatz des Films, die Wahrnehmung der Zuschauer herauszufordern, geht über die Einschaltquotenkontroverse hinaus. Co-Autor Tim Smith weist auf die Absicht hin, die traditionell mit der Omen-Reihe verbundenen Erwartungen zu untergraben und das Publikum mit einem neuen erzählerischen Fokus zu überraschen. „Eines der großen Dinge, auf die wir uns gefreut haben, war, den Erwartungen der Menschen den Boden unter den Füßen wegzuziehen.“, sagt Smith und unterstreicht damit den Wunsch des Kreativteams, neues thematisches Terrain zu erkunden.

Nell Tiger Free, bekannt für ihre Rolle in "Diener", leitet die Besetzung von „Das erste Omen“, erscheint voraussichtlich am 20. Jahrhundert in den XNUMXth Century Studios April 5. Der Film folgt einer jungen Amerikanerin, die zum Gottesdienst nach Rom geschickt wird, wo sie auf eine finstere Macht stößt, die ihren Glauben bis ins Mark erschüttert und eine erschreckende Verschwörung enthüllt, die darauf abzielt, das Böse inkarnieren zu lassen.

„Ghostbusters: Frozen Empire“ Popcorn-Eimer

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