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Kinobewertung: Wie oben, so unten

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Wie oben, so unten

Der beste Weg, jemandem, der ihn noch nicht gesehen hat, einen neuen Film zu erklären, besteht darin, ihn mit populären, bekannten Filmen aus der Vergangenheit zu vergleichen, da dies schnell und einfach ein Bild in den Sinn eines Kinoerlebnisses malt, das es nicht gibt. noch nicht erlebt worden.

Mit dieser Denkweise kann ich sie am besten beschreiben Wie oben, so unten ist das es ist Die Goonies erfüllt Event Horizonund verschmelzen den abenteuerlichen Spaß des ersteren und den verdammten Horror des letzteren.

Und mit diesem Mash-up-Vergleich kann ich ziemlich sicher sein, dass Ihr Interesse jetzt geweckt ist. So sollte es auch sein.

Geschrieben / inszeniert von den Brüdern John Erick und Drew Dowdle, dem Team dahinter Quarantine und Teufel, der unbeholfen betitelte Wie oben, so unten Im Mittelpunkt steht der Charakter von Scarlett, der im Wesentlichen eine weibliche Indiana Jones ist (Indiana… Joan?).

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Scarlett ist ein furchtloser Abenteurer auf der Suche nach Wahrheit und Wissen. Er ist auf der Suche nach einem alten Stein mit unermesslichen Kräften und stellt durch viel Forschung und Rätsellösung fest, dass er unter den Straßen von Paris liegt. Die erwachsenen Goonies überzeugen eine Gruppe von Entdeckerkollegen, sich ihr anzuschließen. Sie gehen tief in die unterirdischen Katakomben und entdecken ein schreckliches Geheimnis, das unter der Oberfläche liegt.

Ja, Wie oben, so unten ist ein weiterer in einer langen Reihe von POV / 'Found Footage'-Horrorfilmen, aber die Freude des Films ist, dass er nicht ganz wie die anderen ist. Der Handel mit dem typischen Spukhaus oder einem anderen Spukort gegen ein höllisches unterirdisches Höhlensystem, das direkt herausgerissen wurde The DescentDieser besondere Eintrag im Subgenre ist erfrischend genug, um sich anders zu fühlen. Die einzigartige Kulisse dient eindrucksvoll dazu, den inhärenten Fluch des Found Footage-Horrors „Ich kann diesen nicht von den anderen unterscheiden“ zu brechen.

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Der Star der Show hier sind nicht die Charaktere und es ist ehrlich gesagt nicht einmal die Geschichte. Während beide absolut brauchbar sind und mehr als nur die Arbeit erledigen, ist das Highlight hier die unterirdische Kulisse des Films, die eine ganze Menge dieses wunderbaren A-Wortes in das Verfahren einbringt. ATMOSPHÄRE natürlich.

Atmosphäre ist ein Element, das in modernen Horrorfilmen und oft nicht vorhanden ist Wie oben, so unten hat es in den Spaten, die unterirdischen Höhlen fühlen sich sehr wie ein höllischer Abgrund an, dem es einfach kein Entrinnen gibt. Ich bin überrascht, dass jemand so lange gebraucht hat, um einen Film über das wirkliche Leben zu drehen Katakomben von Paris und Wie oben Minen diese atmosphärische Umgebung für alles, was es wert ist, und verleihen dem gesamten Film eine klaustrophobische Gruseligkeit, in die man ehrlich gesagt ein Vergnügen ist, in die man eintauchen kann.

Immersion ist hier wirklich der Name des Spiels. Durch den Found-Footage-Stil fühlt sich der Film von Anfang bis Ende wie eine virtuelle Spukattraktion an. Alle Arten von gruseliger Scheiße tauchen auf, sobald das eigentliche Horrorelement ins Spiel kommt. Ich spreche von Sensenmännern, toten Lieben und sogar vampirischen Rockmonstern - im Grunde alles, was Sie sich in diesen herrlichen Spukhäusern wünschen, die um Halloween herum in Ihrer Nähe errichtet wurden.

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Während die Event Horizon Der Vergleich ist den schrecklicheren Elementen der zweiten Hälfte zu verdanken, die jeden Charakter in seine persönliche Hölle stießen Goonies-wie die erste Hälfte hat mich angenehm überrascht, denn der Film steckt voller guter, altmodischer Abenteuer.

Von versteckten Wandpaneelen bis hin zu Rätseln, die die Reise entweder töten oder unterstützen können, Wie oben, so unten ist sowohl ein Abenteuerfilm als auch ein Horrorfilm, und die Verschmelzung der beiden hält den Film auf jedem Schritt des Weges spannend und unterhaltsam. Es ist buchstäblich kein langweiliger Moment hier zu finden, was viel mehr ist, als man über die meisten Found Footage-Filme sagen kann.

Obwohl es das POV-Rad nicht gerade neu erfindet und das Ende zugegebenermaßen wenig Gewinn für den bloßen Wahnsinn bringt, der ihm vorausgeht (die beabsichtigte Botschaft wurde jedoch geschätzt), Wie oben, so unten ist dennoch einer der besseren "Found Footage" -Filme der letzten Jahre und tatsächlich einer der besseren Horrorfilme, die in einiger Zeit auf den Markt kommen werden.

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Anstatt sich auf die Klischees des Subgenres zu verlassen, um seine Geschichte zu erzählen, erzählt dieses kleine Juwel stattdessen seine eigene Geschichte, während es lediglich den Stil als Erzählhilfe verwendet. Der Film erinnert daran, dass es nicht der Stil ist, der schlecht ist, sondern vielmehr die zügellose schlechte Ausführung davon. Es ist einzigartig und unterscheidet sich völlig von der Masse, die ausreicht, um eine Empfehlung von diesem speziellen Fan zu erhalten.

Der Titel ist albern, und ich hasste es aufrichtig, ihn gestern Abend in meinem örtlichen Theater laut auszusprechen, aber Wie oben, so unten ist ein verdammt solider Horrorfilm, bei dem es sich lohnt, seinen Namen zu nennen Ihre lokales Theater und das Geld fallen lassen, um es zu erleben.

Kaufen Sie also das Ticket. Nehmen Sie die Fahrt.

„Ghostbusters: Frozen Empire“ Popcorn-Eimer

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„Strange Darling“ mit Kyle Gallner und Willa Fitzgerald erscheint landesweit [Clip ansehen]

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Seltsamer Liebling Kyle Gallner

„Seltsamer Liebling“ ein herausragender Film mit Kyle Gallner, der für einen nominiert ist iHorror-Award für seine Leistung in 'Der Passagier,' und Willa Fitzgerald wurde von Magenta Light Studios, einem neuen Unternehmen des erfahrenen Produzenten Bob Yari, für eine umfassende Kinoveröffentlichung in den Vereinigten Staaten erworben. Diese Ankündigung wurde uns präsentiert von Vielfaltfolgt auf die erfolgreiche Premiere des Films beim Fantastic Fest im Jahr 2023, wo er allgemein für sein kreatives Geschichtenerzählen und seine fesselnden Darbietungen gelobt wurde und bei Rotten Tomatoes aus 100 Rezensionen die Höchstpunktzahl 14 % „Fresh“ erreichte.

Seltsamer Schatz - Filmausschnitt

Regie: JT Mollner, „Seltsamer Liebling.“ist eine spannende Erzählung einer spontanen Affäre, die eine unerwartete und erschreckende Wendung nimmt. Der Film zeichnet sich durch seine innovative Erzählstruktur und das außergewöhnliche Schauspiel seiner Hauptdarsteller aus. Mollner, bekannt für seinen Sundance-Auftritt 2016 „Gesetzlose und Engel“ hat für dieses Projekt erneut 35 mm verwendet und damit seinen Ruf als Filmemacher mit einem ausgeprägten visuellen und erzählerischen Stil gefestigt. Derzeit ist er an der Adaption des Romans von Stephen King beteiligt „Der lange Weg“ in Zusammenarbeit mit Regisseur Francis Lawrence.

Bob Yari drückte seine Begeisterung für die bevorstehende Veröffentlichung des Films aus August 23rdund hebt die einzigartigen Qualitäten hervor, die es ausmachen „Seltsamer Liebling“ eine bedeutende Ergänzung des Horror-Genres. „Wir freuen uns, dem landesweiten Kinopublikum diesen einzigartigen und außergewöhnlichen Film mit großartigen Darbietungen von Willa Fitzgerald und Kyle Gallner präsentieren zu können.“ „Dieser zweite Spielfilm des talentierten Autors und Regisseurs JT Mollner ist dazu bestimmt, ein Kultklassiker zu werden, der sich dem konventionellen Geschichtenerzählen widersetzt.“ Yari erzählte Variety.

Abwechslung Überprüfen des Films von Fantastic Fest lobt Mollners Ansatz und sagt: „Mollner zeigt sich zukunftsorientierter als die meisten seiner Genrekollegen. Er ist eindeutig ein Schüler des Spiels, jemand, der die Lektionen seiner Vorfahren mit Geschick studiert hat, um sich besser darauf vorzubereiten, ihnen seinen eigenen Stempel aufzudrücken.“ Dieses Lob unterstreicht Mollners bewusste und durchdachte Auseinandersetzung mit dem Genre und verspricht dem Publikum einen Film, der sowohl nachdenklich als auch innovativ ist.

Seltsamer Schatz

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„Sydney Sweeneys ‚Barbarella‘-Revival schreitet voran“

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Sydney Sweeney Barbarella

Sydney Sweeney hat den laufenden Fortschritt des mit Spannung erwarteten Neustarts von bestätigt Barbar. Das Projekt, bei dem Sweeney nicht nur die Hauptrolle spielt, sondern auch als ausführender Produzent auftritt, zielt darauf ab, der ikonischen Figur, die erstmals in den 1960er Jahren die Fantasie des Publikums beflügelte, neues Leben einzuhauchen. Trotz aller Spekulationen hält sich Sweeney jedoch bedeckt, was die mögliche Beteiligung des gefeierten Regisseurs angeht Edgar Wright im Projekt.

Während ihres Auftritts auf der Glücklich traurig verwirrt Im Podcast teilte Sweeney ihre Begeisterung für das Projekt und die Figur der Barbarella und erklärte: "Es ist. Ich meine, es macht einfach Spaß, Barbarella zu erkunden. Sie umarmt wirklich ihre Weiblichkeit und ihre Sexualität, und das liebe ich. Sie nutzt Sex als Waffe und ich finde, das ist ein so interessanter Einstieg in die Science-Fiction-Welt. Ich wollte schon immer Science-Fiction machen. Also werden wir sehen, was passiert.“

Sydney Sweeney bestätigt sie Barbar Der Neustart ist noch in Arbeit

Barbar, ursprünglich eine Kreation von Jean-Claude Forest für das V Magazine im Jahr 1962, wurde 1968 von Jane Fonda unter der Regie von Roger Vardim in eine Kinoikone verwandelt. Trotz einer Fortsetzung Barbarella geht unterObwohl die Figur nie das Licht der Welt erblickte, ist sie ein Symbol für Science-Fiction-Faszination und Abenteuerlust geblieben.

Im Laufe der Jahrzehnte wurden mehrere hochkarätige Namen, darunter Rose McGowan, Halle Berry und Kate Beckinsale, als potenzielle Hauptdarsteller für einen Neustart ins Gespräch gebracht, wobei zuvor die Regisseure Robert Rodriguez und Robert Luketic sowie die Autoren Neal Purvis und Robert Wade beauftragt wurden, das Franchise wiederzubeleben. Leider hat es keine dieser Iterationen über die Konzeptphase hinaus geschafft.

Barbar

Der Fortschritt des Films nahm vor etwa anderthalb Jahren eine vielversprechende Wendung, als Sony Pictures seine Entscheidung bekannt gab, Sydney Sweeney für die Titelrolle zu besetzen, ein Schritt, von dem Sweeney selbst angab, dass er durch ihre Beteiligung erleichtert wurde Frau Netz, ebenfalls unter Sonys Banner. Ziel dieser strategischen Entscheidung war die Förderung einer vorteilhaften Beziehung zum Studio, insbesondere zum Barbar Denken Sie an einen Neustart.

Als Sweeney nach Edgar Wrights potenzieller Regierolle gefragt wurde, wich er geschickt aus und bemerkte lediglich, dass Wright ein Bekannter geworden sei. Dies hat Fans und Branchenbeobachter dazu veranlasst, über das Ausmaß seiner Beteiligung an dem Projekt zu spekulieren.

Barbar ist bekannt für seine abenteuerlichen Geschichten über eine junge Frau, die die Galaxie durchquert und sich auf Eskapaden einlässt, die oft Elemente der Sexualität beinhalten – ein Thema, das Sweeney offenbar gerne erforschen möchte. Ihr Engagement für eine Neuinterpretation Barbar für eine neue Generation, während es dem ursprünglichen Wesen des Charakters treu bleibt, klingt nach einem großartigen Neustart.

„Ghostbusters: Frozen Empire“ Popcorn-Eimer

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„The First Omen“ hätte fast eine NC-17-Bewertung erhalten

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der erste Omen-Trailer

Bereit für eine April 5 Kinostart, „Das erste Omen“ trägt ein R-Rating, eine Einstufung, die fast nicht erreicht wurde. Arkasha Stevenson stand in ihrer ersten Spielfilmregisseurrolle vor einer gewaltigen Herausforderung, sich diese Bewertung für das Prequel der angesehenen Franchise zu sichern. Offenbar mussten sich die Filmemacher mit der Bewertungskommission auseinandersetzen, um zu verhindern, dass der Film eine NC-17-Bewertung erhält. In einem aufschlussreichen Gespräch mit Fangoria, beschrieb Stevenson die Tortur als „ein langer Kampf“, einer, der nicht über traditionelle Anliegen wie Gore geführt wird. Stattdessen drehte sich der Kern der Kontroverse um die Darstellung der weiblichen Anatomie.

Stevensons Vision für „Das erste Omen“ befasst sich eingehend mit dem Thema der Entmenschlichung, insbesondere durch die Linse der Zwangsgeburt. „Das Schreckliche an dieser Situation ist, wie entmenschlicht diese Frau ist“, erklärt Stevenson und betont die Bedeutung der Darstellung des weiblichen Körpers in einem nicht sexualisierten Licht, um Themen der Zwangsreproduktion authentisch anzusprechen. Dieses Bekenntnis zum Realismus brachte dem Film beinahe eine NC-17-Bewertung ein, was zu langwierigen Verhandlungen mit der MPA führte. „Seit anderthalb Jahren ist es mein Leben, um den Schuss zu kämpfen. Es ist das Thema unseres Films. Es ist der weibliche Körper, der von innen nach außen verletzt wird“, erklärt sie und unterstreicht die Bedeutung der Szene für die Kernbotschaft des Films.

Das erste Omen Filmplakat – von Creepy Duck Design

Die Produzenten David Goyer und Keith Levine unterstützten Stevensons Kampf und stießen beim Bewertungsprozess auf etwas, was sie als Doppelmoral empfanden. Levine verrät, „Wir mussten fünf Mal mit dem Bewertungsgremium hin und her gehen. Seltsamerweise machte es das Vermeiden der NC-17 noch intensiver.“, und wies darauf hin, wie der Kampf mit dem Bewertungsgremium das Endprodukt unbeabsichtigt verschärfte. Goyer fügt hinzu: „Im Umgang mit männlichen Protagonisten herrscht mehr Freizügigkeit, insbesondere im Body-Horror“Dies deutet auf eine geschlechtsspezifische Voreingenommenheit bei der Bewertung von Körperhorror hin.

Der mutige Ansatz des Films, die Wahrnehmung der Zuschauer herauszufordern, geht über die Einschaltquotenkontroverse hinaus. Co-Autor Tim Smith weist auf die Absicht hin, die traditionell mit der Omen-Reihe verbundenen Erwartungen zu untergraben und das Publikum mit einem neuen erzählerischen Fokus zu überraschen. „Eines der großen Dinge, auf die wir uns gefreut haben, war, den Erwartungen der Menschen den Boden unter den Füßen wegzuziehen.“, sagt Smith und unterstreicht damit den Wunsch des Kreativteams, neues thematisches Terrain zu erkunden.

Nell Tiger Free, bekannt für ihre Rolle in "Diener", leitet die Besetzung von „Das erste Omen“, erscheint voraussichtlich am 20. Jahrhundert in den XNUMXth Century Studios April 5. Der Film folgt einer jungen Amerikanerin, die zum Gottesdienst nach Rom geschickt wird, wo sie auf eine finstere Macht stößt, die ihren Glauben bis ins Mark erschüttert und eine erschreckende Verschwörung enthüllt, die darauf abzielt, das Böse inkarnieren zu lassen.

„Ghostbusters: Frozen Empire“ Popcorn-Eimer

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