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Filmkritiken

TIFF 2021: 'Dashcam' ist ein herausfordernder, chaotischer Nervenkitzel

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Dashcam Rob Savage

Regisseur Rob Savage wird ein neuer Meister des Horrors. Seine Filme machen Angst mit einer entschlossenen Entschlossenheit; Er baut Spannung auf, löst sie mit einem leichten Lachen und setzt auf wirkungsvolle Jump-Scares, die – selbst wenn erwartet – überraschend rasseln. Mit seinem ersten Film Gastgeber, Savage schuf ein beeindruckendes Bildschirmlebensschrecken-Fest, das während der großen COVID-19-Sperre von 2020 vollständig über Zoom gefilmt wurde. Sein von Blumhouse produzierter Nachfolger, Autokamera, Livestreams von Terror aus den dunklen Wäldern Englands. 

Dashcam folgt einem bissigen Online-Streamer, dessen anarchisches Verhalten einen Nonstop-Albtraum auslöst. In dem Film wird ein Freestyle-Dashcam-DJ namens Annie (gespielt von echte Musikerin Annie Hardy) verlässt LA, um in London eine Pandemiepause zu suchen, und stürzt in der Wohnung eines Freundes und ehemaligen Bandkollegen Stretch (Amar Chadha-Patel). Annies antiliberale, vitriolspuckende, MAGA-Hut tragende Haltung reibt Stretchs Freundin (verständlicherweise) in die falsche Richtung, und ihr besonderes Chaos schadet ihr mehr, als dass es ihr nützt. Sie schnappt sich ein Fahrzeug und streift durch die Straßen Londons, und ihr wird ein Bündel Bargeld angeboten, um eine Frau namens Angela zu transportieren. Sie stimmt zu und beginnt damit ihre Tortur. 

Annie ist ein neugieriger Charakter. Sie ist sowohl charismatisch als auch widerwärtig, schlagfertig und engstirnig. Hardys Performance geht diesen Drahtseilakt mit einer rücksichtslosen Energie; Annie (als Charakter) ist – manchmal – schrecklich unsympathisch. Aber sie hat etwas an sich, bei dem man einfach nicht aufhören kann zuzusehen. 

Offensichtlich hatte der Film – wie in einer Vorschau-Einführung von Savage erklärt – kein Drehbuch (im strengen Sinne eines schriftlichen Dialogs), sodass Annies Dialogzeilen größtenteils (wenn nicht vollständig) improvisiert waren. Während Hardy selbst einige Randglauben hat, ist die Annie von Dashcam ist eine übertriebene Version ihrer selbst. Sie schimpft darüber, dass COVID ein Betrug sei, schwärmt von „Feminazis“ und der BLM-Bewegung und richtet Chaos in einem Geschäft an, nachdem sie gebeten wurde, eine Maske zu tragen. Sie ist... irgendwie schrecklich. 

Es ist eine interessante und mutige Wahl, den Film in die Hände einer objektiv schrecklichen Figur zu legen. Es hilft, dass Annie ziemlich scharfsinnig ist und eine talentierte Musikerin mit einer Kunst für explizite Lyrik vor Ort. Wir erhaschen einige Einblicke davon durch den Film, aber erst als Hardy sich durch den Abspann zieht, sehen wir sie wirklich in ihrem Element. Interessanterweise ist Band Car – die Show von Annie aus ihrem Fahrzeug – tatsächlich eine echte show auf Happs mit über 14 Followern. Das ist in der Tat wie Savage sie gefunden hat. Er war fasziniert von ihrer einzigartigen Ausstrahlung und ihrem spontanen Witz und dachte, es wäre brillant, eine Version davon in ein schreckliches Szenario zu werfen. 

Wenn es um Annie als Charakter geht, ist sie eine hyperbolisierte Version eines bestimmten gesellschaftspolitischen Glaubenssatzes, und sie wird sicherlich einige Meinungsverschiedenheiten gegenüber dem Film verursachen. Aber wenn es ein Genre gibt, das es spaltenden Charakteren erlaubt, die Führung zu übernehmen, dann ist es Horror.

Dashcam ist wahrscheinlich am besten auf einem kleineren Bildschirm zu sehen, oder zumindest aus den hinteren Reihen eines großen. Die Kameraführung ist oft wackelig — sehr wackelig – und der dritte Akt des Films entwickelt sich zu einer der hektischsten, unberechenbarsten Kameraarbeiten, die ich je gesehen habe. Trotz des Titels verlässt die Kamera oft den Strich. Annie rennt, krabbelt und stürzt mit der Kamera in der Hand, und es kann schwierig sein, herauszufinden, was genau vor sich geht. 

Ein großer Nachteil ist die Tatsache, dass ein Großteil des Films aufgrund der zu verwackelten Kameraarbeit schwer zu sehen ist. Wenn es bei der Dashcam-Idee geblieben wäre – zu Spree – es wäre einfacher gewesen, ihm zu folgen, aber es hätte auch viel von dem manischen Funken verloren, der das Feuer des Films nährt. 

Ein Element, das ich geschätzt habe und von dem ich weiß, dass es einige Zuschauer frustrieren wird, ist, dass die Ereignisse eher … undefiniert sind. Wir wissen nicht wirklich, was passiert oder warum. Zur Verteidigung der rätselhaften Handlung erlaubt es viel Flexibilität und fügt den Ereignissen eine seltsame Realitätsebene hinzu. 

Wenn Sie in eine schreckliche Situation geraten, wie hoch sind die Chancen, dass Sie auf eine Audioaufnahme stoßen, die alle Ereignisse, die Sie miterlebt haben, detailliert und erklärt? Oder dass Sie sich die Zeit nehmen, ein neu entdecktes Buch oder einen Artikel zu überfliegen oder einen Zeugen zu befragen, der genau weiß, was passiert? Es ist nicht wahrscheinlich, sage ich. In gewisser Weise ist es diese Verwirrung und Zweideutigkeit, die die Unwirklichkeit realer macht. 

Es gibt einige ausgezeichnete Momente von Über-der-Schulter-Aufnahmen, die wirklich erschreckend sind und einen effektiven Schrecken erzeugen. Savage liebt einen guten Jump-Scare, aber die Betonung liegt auf gut Hier. Er weiß, was er tut, und er schafft es gut.

Während Gastgeber zeigte eine Intimität zu Hause, Dashcam streckt seine Beine ein bisschen mehr aus, indem er in die Welt hinausgeht und mehrere Orte erkundet, von denen einer gruseliger ist als der andere. Mit der Unterstützung des Genregiganten Jason Blum entwickelt Savage größere, blutigere Effekte, die alles andere als bescheiden sind Gastgeber-Ära Lockdown Do-it-yourself-Tarif. Dies ist der erste von a Drei-Bilder-Deal bei Blumhouse bin ich gespannt, was er sich als nächstes einfallen lässt, wenn sich die Welt ein bisschen mehr öffnet. 

Dashcam wird nicht jedem gefallen. Kein Film tut es. Aber Savages Pedal-to-the-Metal-Haltung gegenüber Horror ist aufregend zu beobachten. Wie Dashcam nimmt Fahrt auf, fliegt total aus den Schienen und eskaliert zu purer chaotischer Angst. Es ist ein ehrgeizigerer Film mit einem spaltenden Protagonisten und einem Horror mit offenem Ende, der sicherlich einige Köpfe verdrehen wird. Die Frage ist, wie viele Köpfe sich abwenden. 

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Filmkritiken

„Skinwalkers: American Werewolves 2“ steckt voller kryptischer Geschichten [Filmrezension]

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Die Skinwalkers-Werwölfe

Als langjähriger Werwolf-Enthusiast fühle ich mich sofort zu allem hingezogen, was das Wort „Werwolf“ enthält. Fügen Sie Skinwalker hinzu? Jetzt haben Sie wirklich mein Interesse geweckt. Unnötig zu erwähnen, dass ich begeistert war, mir den neuen Dokumentarfilm von Small Town Monsters anzusehen „Skinwalkers: American Werewolves 2“. Unten finden Sie die Zusammenfassung:

„Überall im amerikanischen Südwesten soll es ein uraltes, übernatürliches Übel geben, das die Angst seiner Opfer ausnutzt, um größere Macht zu erlangen. Jetzt lüften Zeugen den Schleier über die schrecklichsten Begegnungen mit modernen Werwölfen, die je gehört wurden. Diese Geschichten verknüpfen Legenden von aufrechten Caniden mit Höllenhunden, Poltergeistern und sogar dem mythischen Skinwalker und versprechen wahren Terror.“

Die Skinwalker: Amerikanische Werwölfe 2

Der Film dreht sich um Gestaltwandlung und wird anhand von Berichten aus erster Hand aus dem Südwesten erzählt. Er strotzt nur so vor gruseligen Geschichten. (Hinweis: iHorror hat die im Film gemachten Behauptungen nicht unabhängig überprüft.) Diese Erzählungen sind der Kern des Unterhaltungswerts des Films. Trotz der meist einfachen Hintergründe und Übergänge – vor allem ohne Spezialeffekte – behält der Film ein gleichmäßiges Tempo bei, was vor allem der Konzentration auf Zeugenaussagen zu verdanken ist.

Auch wenn es dem Dokumentarfilm an konkreten Beweisen zur Untermauerung der Geschichten mangelt, bleibt er ein fesselnder Film, insbesondere für Fans von Krypten. Skeptiker lassen sich vielleicht nicht bekehren, aber die Geschichten sind faszinierend.

Bin ich nach dem Anschauen überzeugt? Nicht komplett. Hat es mich für eine Weile dazu gebracht, meine Realität in Frage zu stellen? Absolut. Und ist das nicht schließlich ein Teil des Spaßes?

„Skinwalkers: American Werewolves 2“ ist jetzt als VOD und Digital HD erhältlich, wobei die Formate Blu-ray und DVD exklusiv von angeboten werden Kleinstadtmonster.

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„Slay“ ist wunderbar, als ob „From Dusk Till Dawn“ auf „Too Wong Foo“ treffen würde.

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Slay-Horrorfilm

Bevor Sie entlassen Erschlagen Als Gimmick können wir Ihnen sagen, dass es so ist. Aber es ist verdammt gut. 

Vier Drag Queens werden fälschlicherweise in einer typischen Biker-Bar in der Wüste gebucht, wo sie gegen Fanatiker und Vampire kämpfen müssen. Das hast du richtig gelesen. Denken, Too Wong Foo im Titty-Twister. Auch wenn Sie diese Referenzen nicht erhalten, werden Sie trotzdem eine gute Zeit haben.

Bevor du flitzt davon Daraus Tubes Angebot, hier ist der Grund, warum Sie es nicht tun sollten. Es ist überraschend lustig und bietet nebenbei auch ein paar gruselige Momente. Im Kern ist es ein Mitternachtsfilm, und wenn diese Buchungen noch eine Sache wären, Erschlagen würde wahrscheinlich einen erfolgreichen Lauf haben. 

Die Prämisse ist einfach, auch hier spielen vier Drag Queens Trinity the Tuck, Heidi N Schrank, Kristallmethyd und Cara Mel Sie finden sich in einer Biker-Bar wieder, ohne zu bemerken, dass ein Alpha-Vampir im Wald sein Unwesen treibt und bereits einen der Stadtbewohner gebissen hat. Der verwandelte Mann macht sich auf den Weg zum alten Saloon am Straßenrand und beginnt mitten in der Drag-Show, die Gäste in Untote zu verwandeln. Die Königinnen verbarrikadieren sich zusammen mit den örtlichen Kneipen in der Bar und müssen sich gegen den wachsenden Hort draußen wehren.

"Erschlagen"

Der Kontrast zwischen den Jeans und Leder der Biker und den Ballkleidern und Swarovski-Kristallen der Königinnen ist ein toller Anblick, den ich zu schätzen weiß. Während der gesamten Tortur zieht keine der Königinnen ihr Kostüm aus oder legt ihre Drag-Persönlichkeiten ab, außer am Anfang. Man vergisst, dass sie außer ihren Kostümen noch andere Leben haben.

Alle vier Hauptdarstellerinnen hatten ihre Zeit Ru Pauls Drag Race, Aber Erschlagen ist viel ausgefeilter als ein Drag Race schauspielerische Herausforderung, und die Hauptdarsteller erhöhen das Lager, wenn es nötig ist, und schwächen es ab, wenn es nötig ist. Es ist eine ausgewogene Mischung aus Komödie und Horror.

Trinity the Tuck ist vollgestopft mit Einzeilern und Doppeldeutigkeiten, die in hämischer Reihenfolge aus ihrem Mund kommen. Da es sich nicht um ein kitschiges Drehbuch handelt, landet jeder Witz auf natürliche Weise mit dem richtigen Takt und professionellem Timing.

Es gibt einen fragwürdigen Witz, den ein Biker darüber gemacht hat, wer aus Siebenbürgen kommt, und das ist zwar nicht die höchste Stirn, aber es fühlt sich auch nicht so an, als würde man ihn niederschlagen. 

Das könnte das übelste Vergnügen des Jahres sein! Es ist urkomisch! 

Erschlagen

Heidi N Schrank ist überraschend gut besetzt. Es ist nicht überraschend, dass sie schauspielern kann, die meisten Menschen kennen sie nur von dort Drag Race was nicht viel Reichweite zulässt. Komischerweise brennt sie. In einer Szene wirft sie ihr Haar mit einem großen Baguette hinters Ohr und benutzt es dann als Waffe. Der Knoblauch, sehen Sie. Es sind solche Überraschungen, die den Charme dieses Films ausmachen. 

Der schwächere Akteur ist hier Methyd Wer spielt den Schwachkopf? Bella Da Boys. Ihre krachende Darbietung bringt ein wenig aus dem Rhythmus, aber die anderen Damen nehmen ihre Nachlässigkeit auf, sodass es einfach Teil der Chemie wird.

Erschlagen hat auch einige tolle Spezialeffekte. Trotz der Verwendung von CGI-Blut bringt Sie keines davon aus dem Element. Alle Beteiligten haben großartige Arbeit in diesen Film gesteckt.

Die Regeln für Vampire sind die gleichen: Pflock durch das Herz, Sonnenlicht usw. Aber was wirklich toll ist: Wenn die Monster getötet werden, explodieren sie in einer glitzernden Staubwolke. 

Es ist genauso lustig und albern wie jedes andere Robert Rodriguez-Film mit wahrscheinlich einem Viertel seines Budgets. 

Direktor Jem Garard sorgt dafür, dass alles in rasantem Tempo läuft. Sie fügt sogar eine dramatische Wendung hinzu, die mit so viel Ernsthaftigkeit wie eine Seifenoper gespielt wird, aber dennoch eine starke Wirkung hat Trinität und Cara Melle. Oh, und sie schaffen es, währenddessen eine Botschaft über Hass unterzubringen. Kein fließender Übergang, aber selbst die Klumpen in diesem Film bestehen aus Buttercreme.

Eine weitere Wendung, die dank des erfahrenen Schauspielers viel feiner gehandhabt wird, ist besser Neil Sandilands. Ich werde nichts verraten, aber sagen wir einfach, es gibt viele Wendungen und, ähm, Drehungen, die alle zum Spaß beitragen. 

Robyn Scott Wer spielt Bardame? Shiela ist der herausragende Komiker hier. Ihre Linien und ihre Begeisterung sorgen für die meisten Bauchlacher. Allein für ihre Leistung dürfte es eine besondere Auszeichnung geben.

Erschlagen ist ein köstliches Rezept mit genau der richtigen Menge an Camp, Gore, Action und Originalität. Es ist die beste Horrorkomödie seit langem.

Es ist kein Geheimnis, dass Independentfilme viel mehr für weniger leisten müssen. Wenn sie so gut sind, ist das eine Erinnerung daran, dass große Studios es besser machen könnten.

Mit Filmen wie Erschlagen, jeder Cent zählt und nur weil die Gehaltsschecks kleiner sein könnten, heißt das nicht, dass das Endprodukt kleiner sein muss. Wenn das Talent so viel Mühe in einen Film steckt, hat es mehr verdient, auch wenn diese Anerkennung in Form einer Rezension erfolgt. Manchmal mögen kleinere Filme Erschlagen Ich habe ein zu großes Herz für einen IMAX-Bildschirm.

Und das ist der Tee. 

Sie können streamen Erschlagen on Tubi gerade.

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Kritik: Gibt es für diesen Hai-Film „Keinen Weg nach oben“?

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Ein Vogelschwarm fliegt in das Triebwerk eines Verkehrsflugzeugs und stürzt ins Meer. Nur eine Handvoll Überlebender hat die Aufgabe, dem sinkenden Flugzeug zu entkommen, während sie gleichzeitig Sauerstoffmangel und fiese Haie ertragen müssen Kein Weg nach oben. Aber erhebt sich dieser Low-Budget-Film über seinen vom Laden getragenen Monsterstil oder sinkt er unter der Last seines knappen Budgets?

Erstens ist dieser Film offensichtlich nicht auf dem Niveau eines anderen beliebten Survivalfilms, Gesellschaft des Schnees, aber überraschenderweise ist es das nicht Sharknado entweder. Man merkt, dass bei der Herstellung viel Gutes getan wurde und dass die Stars dieser Aufgabe gewachsen sind. Die Theatralik ist auf das Nötigste beschränkt und das Gleiche gilt leider auch für die Spannung. Das soll nicht heißen Kein Weg nach oben ist eine schlaffe Nudel, hier gibt es einiges, was Sie bis zum Ende fesseln wird, auch wenn die letzten zwei Minuten Ihre Ungläubigkeit beleidigen.

Lass uns beginnen mit Die gute. Kein Weg nach oben hat jede Menge gute Schauspielerei, vor allem von der Hauptrolle SOphie McIntosh die Ava spielt, die Tochter eines reichen Gouverneurs mit einem Herz aus Gold. Innerlich kämpft sie mit der Erinnerung an das Ertrinken ihrer Mutter und ist nie weit von ihrem überfürsorglichen älteren Leibwächter entfernt, den Brandon mit kindermädchenhaftem Fleiß spielt Colm Meaney. McIntosh reduziert sich nicht auf die Größe eines B-Movies, sie ist voll engagiert und liefert eine starke Leistung ab, auch wenn der Stoff mit Füßen getreten wird.

Kein Weg nach oben

Ein weiteres Highlight ist Grace Nettle spielt die 12-jährige Rosa, die mit ihren Großeltern Hank reist (James Caroll Jordan) und Mardy (Phyllis Logan). Nettle reduziert ihre Figur nicht auf einen zarten Teenager. Ja, sie hat Angst, aber sie hat auch einige Anregungen und ziemlich gute Ratschläge, wie man die Situation übersteht.

Will Attenborough spielt den ungefilterten Kyle, von dem ich annehme, dass er zur komischen Erleichterung da war, aber dem jungen Schauspieler gelingt es nie, seine Gemeinheit mit Nuancen zu mildern, deshalb wirkt er einfach wie ein ausgestanztes, archetypisches Arschloch, das das vielfältige Ensemble vervollständigt.

Abgerundet wird die Besetzung durch Manuel Pacific, der den Flugbegleiter Danilo spielt, der das Markenzeichen von Kyles homophoben Aggressionen ist. Diese ganze Interaktion fühlt sich etwas veraltet an, aber auch hier hat Attenborough seinen Charakter nicht gut genug ausgestaltet, um dies zu rechtfertigen.

Kein Weg nach oben

Die Spezialeffekte setzen das Gute des Films fort. Die Flugzeugabsturzszene ist, wie immer, erschreckend und realistisch. Regisseur Claudio Fäh hat in dieser Hinsicht keine Kosten gescheut. Sie haben das alles schon einmal gesehen, aber da Sie hier wissen, dass sie in den Pazifik stürzen, ist die Spannung noch größer, und wenn das Flugzeug auf dem Wasser aufschlägt, werden Sie sich fragen, wie sie das geschafft haben.

Auch die Haie sind beeindruckend. Es ist schwer zu sagen, ob sie lebende Exemplare verwendet haben. Es gibt keine Hinweise auf CGI, kein nennenswertes Uncanny Valley und die Fische sind wirklich bedrohlich, obwohl sie nicht die erwartete Leinwandzeit bekommen.

Nun zum Schlechten. Kein Weg nach oben Auf dem Papier ist das eine großartige Idee, aber die Realität ist, dass so etwas im wirklichen Leben nicht passieren könnte, insbesondere wenn ein Jumbo-Jet mit so hoher Geschwindigkeit in den Pazifischen Ozean stürzt. Und obwohl es dem Regisseur gelungen ist, den Anschein zu erwecken, dass es passieren könnte, gibt es so viele Faktoren, die bei genauerem Nachdenken einfach keinen Sinn ergeben. Als erstes fällt mir der Luftdruck unter Wasser ein.

Es fehlt auch der filmische Schliff. Es fühlt sich an, als würde man direkt ins Video schauen, aber die Effekte sind so gut, dass man nicht anders kann, als das Gefühl zu haben, dass die Kinematographie, insbesondere im Inneren des Flugzeugs, etwas erhöht hätte sein sollen. Aber ich bin pedantisch, Kein Weg nach oben ist eine gute Zeit.

Das Ende wird dem Potenzial des Films nicht ganz gerecht und Sie werden die Grenzen des menschlichen Atmungssystems in Frage stellen, aber auch das ist pingelig.

Insgesamt Kein Weg nach oben ist eine großartige Möglichkeit, einen Abend damit zu verbringen, mit der Familie einen Survival-Horrorfilm anzusehen. Es gibt einige blutige Bilder, aber nichts allzu Schlimmes, und die Hai-Szenen können leicht intensiv sein. Die Bewertung R liegt am unteren Ende.

Kein Weg nach oben Es ist vielleicht nicht der „nächste große Hai“-Film, aber es ist ein spannendes Drama, das sich dank der Hingabe seiner Stars und glaubwürdiger Spezialeffekte von allen anderen abhebt, die so leicht in die Gewässer Hollywoods geworfen werden.

Kein Weg nach oben ist ab sofort auf digitalen Plattformen zum Ausleihen verfügbar.

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