Frisch von der TIFF-Weltpremiere von Freaks, konnte ich mich mit den Autoren/Regisseuren des Films – Adam B. Stein und Zach Lipovsky – zusammensetzen, um über Besetzung, Zusammenarbeit und die Herkunft dieses Films zu sprechen.

Für weitere Informationen zu Freaks, du kannst lesen Jacobs vollständige Rezension hier!

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Kelly McNeely: Also, Bruce Dern. Er ist produktiv! Wie war die Erfahrung, mit ihm zu arbeiten und ihn am Set dabei zu haben?

Zach Lipovsky: Ich meine, Bruce ist einfach ein unglaubliches Kraftpaket. Er ist ein Feuer, das immer brennt. Er ist wirklich etwas ganz Besonderes – er lebt ganz im Moment. Und dieser Film ist wirklich interessant, weil er seit 1971 keinen Science-Fiction-Film mehr gemacht hat und weil er wirklich an Charaktere und Realismus glaubt. Er hält Science-Fiction-Filme für Fake und Blödsinn.

Dieser Film verfolgte wirklich einen anderen Ansatz – dies ist wirklich ein Film, der auf Menschen und ihren Erfahrungen basiert, und er hat sich einfach mit seinen Krallen daran festgehalten. Es ist wirklich aufregend, ihn zu sehen, weil er auch als Co-Star gegen einen Siebenjährigen auftritt. Also zu sehen, wie ein Siebenjähriger und ein 7-Jähriger aufeinander losgehen –

Adam B. Stein: Das sieht man nicht oft auf dem Bildschirm, wo es eine solche Altersaufteilung gibt. Ich würde sagen, mir fällt kein anderer Film ein, der das schafft, aber es gibt wahrscheinlich Beispiele, die ich nicht aufgreife. Aber allein zu sehen, wie sie es gemeinsam angehen, ist etwas ganz Besonderes. Bruce arbeitet sowieso gerne auf diese Weise, aber wir lieben es, mit Improvisation zu arbeiten.

Die Hälfte von dem, was sie tun, ist also ein Skript und die andere Hälfte besteht darin, das Skript abzuändern, und sie besprechen einfach all diese, Sie wissen schon, 20- bis 30-minütigen Takes, in denen wir nur Bruchstücke der Brillanz festhalten. Dann arbeitete unser wirklich talentierter Redakteur mit uns zusammen, um daraus die Szenen zu erstellen. Aber es verleiht ihm diese wirklich naturalistische Qualität, die wir anstrebten. Aus diesem Grund war er bereit, unseren Film zu machen, obwohl er normalerweise keine Science-Fiction-Filme macht, weil wir versuchten, diese natürliche Beziehung herzustellen.

Kelly: Ich weiß, dass Sie als 7-jährige Schauspielerin ein unglaubliches Kraftpaket haben. Mussten Sie irgendetwas tun, um sie vor den intensiveren Szenen zu schützen?

Zach: Wir sind in der Entdeckungsabteilung bei TIFF und sie ist die Entdeckung. Jeder geht in den Film hinein und redet über Emile und Bruce, und am Ende redet er über sie. Sie entfaltet wirklich einfach diese unglaubliche Leistung. Und es ist an vielen Stellen sehr intensiv, aber sie ist so reif. Besonders beim Vorsprechen – sie hat diese Szene gemacht, in der sie schreit und ihre Nasenflügel sich beben und Spucke aus ihrem Mund fliegt, und wir sagen Schnitt und sie sagt [aufgeregt]: „Das hat so viel Spaß gemacht!“ Ihr seid so großartig, das ist so cool!“

Es gab Zeiten, in denen es heftig wurde, aber sie hatte immer viel Unterstützung um sich und Emile war ein großer Teil davon. Sie ist einfach superreif, also kam es nie zu seltsamen Situationen – sie konnte sehen, dass es Arbeit war, und es war eine Arbeit, auf die sie sich wirklich freute.

Mann: Gleichzeitig ist der Film sehr gruselig. Es gibt eine Szene, in der einige andere Kinder in diese Umgebung kommen, und sie waren … völlig verängstigt, diese heutigen Spielerkinder, die wir hatten. Ein Mädchen sagte [nachdrücklich]: „Hier spukt es, in diesem Haus spukt es wirklich!“ Hier drin sind Dämonen!“ Wir dachten, das arme Mädchen, aber ... ich denke, wir schaffen es einigeDing richtig?

Kelly: Das ist wahrscheinlich ein gutes Zeichen, oder? Apropos Spukhaus-Feeling: In diesem herrlichen Cocktail sind viele verschiedene Genres vereint. Können Sie ein wenig über den Schreibprozess sprechen und darüber, was Sie damit erreichen wollten und wie das alles zustande kam?

Zach: Einige Leute haben diesen Film als eine Art Genre beschrieben, weil er sich beim Ansehen des Films wirklich verändert. Und das liegt daran, dass der Film aus der Perspektive eines 7-jährigen Mädchens erzählt wird.

Deshalb weiß sie gleich zu Beginn nicht, was sich vor ihrer Haustür befindet. Der Film ist sehr geheimnisvoll und sie hat ziemliche Angst, sodass es sich am Anfang wie ein Horrorfilm anfühlt. Aber dann geht sie raus und die Welt ist für sie ein absolutes Wunder, und es fühlt sich an wie in einem Spielberg-Film aus den 80ern. Alles ist neu und schön und sie kann es sich nicht vorstellen, und es dreht und dreht sich immer wieder und so hat es wirklich alle möglichen Geschmacksrichtungen.

Wir fragten uns immer wieder, wie es für ein Kind wäre. Es basierte größtenteils auf Adams Erfahrung als Vater und seinem 4-jährigen Sohn.

Mann: Wir haben uns auf die Frage „Wie würde sich die Welt durch ihre Augen anfühlen“ beschränkt. Anstatt zu versuchen, es in ein bestimmtes Genre oder eine bestimmte Kategorie einzuordnen, sind wir immer wieder auf die Figur zurückgekommen und haben sie dazu gebracht, die Geschichte voranzutreiben.

Kelly: Und zum Thema, es aus der Perspektive eines 7-Jährigen zu tun, Freaks spricht die elterlichen Ängste an, die jeder hat und die sich als Helikopter-Elternschaft oder als über Generationen hinweg fortbestehende Vorurteile herausstellen können – wie haben Sie herausgefunden, wie Sie das aus der Perspektive eines Kindes darstellen können? Weil es dort einige ziemlich große Themen gibt.

Mann: Ich denke – wie Zach sagte – es wurde ursprünglich dadurch inspiriert, dass ich meinem Sohn beim Aufwachsen zusah und einfach fasziniert war von seiner Sicht auf die Welt. Dinge, die völlig imaginär waren, hielt er für sehr real. Und Dinge, die für uns normal waren, würde er furchterregend finden. Wissen Sie, eine Autoalarmanlage geht los und er würde ausrasten. Und wir fanden es einfach faszinierend, uns vorzustellen, wie es wäre, er zu sein. Vor allem in einer Welt, die seltsam war – die gefährlich war – und wie sich das anfühlen könnte und wie das eine Geschichte vorantreiben könnte.

Was die Ängste der Eltern betrifft: Als Eltern versuchen Sie, Ihr Kind zu beschützen. Du versuchst, sie zu beschützen und zu beschützen, und manchmal machst du es gut, und manchmal machst du es schlecht. Emiles Charakter ist ein Vater, der sieben Jahre lang mit seiner Tochter in diesem Haus gefangen ist. Er hat keine Anleitung oder Schulung erhalten, wie man Vater wird –

Kelly: Keine Babybücher

Mann: NEIN! Keine Babybücher, keine Elternschaftskurse, keine Großeltern, die einem sagen, wie man es macht ... Also vermasselt er irgendwie etwas. Aber er gibt auch sein Bestes. Und wir wollten auch dabei ehrlich und offen sein. Um einem Elternteil zu zeigen, der sein Bestes gab, aber nicht wirklich gut darin war, und wie das aussehen und sich anfühlen würde.

Zach: Es war auch Emiles erstes Mal, dass er einen Vater spielte, und er war erst vor kurzem Vater geworden, und das war wirklich der Grund, warum er auf das Material reagierte – weil es diese Erfahrungen widerspiegelte.

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