Der türkische Autor / Regisseur Orcun Behram hat seinen ersten Spielfilm mit in Angriff genommen Die Antenne, eine schleichende politische Allegorie mit einer guten Portion Entsetzen.

Die Antenne findet in einer dystopischen Türkei statt, in der die Regierung landesweit neue Netzwerke zur Überwachung von Informationen installiert. In einem zerfallenden Apartmentkomplex geht die Installation schief und Mehmet (Ihsan Önal), der Gebäudeintendant, muss sich der bösen Entität hinter den unerklärlichen Übertragungen stellen, die die Bewohner bedrohen.

Ich hatte kürzlich die Gelegenheit, mit Behram über seinen Film, seine politische Allegorie und das Horror-Genre zu sprechen.

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Kelly McNeely: Es gibt also eine starke politische Allegorie Die Antenne. Kannst du ein bisschen darüber reden?

Orcun Behram: Ja, das kann ich natürlich. Im Film habe ich versucht zu handhaben, dass ich versucht habe, wie zwei verschiedene Allegorien zu kreieren. Eine davon ist die Beziehung zwischen dem Realen und den Bildern und wie das Bild beginnt, das Reale zu kontrollieren. Weil es das Bild aus dem Realen erzeugt, aber dann gibt es ein Feedback von den Medien. Dieses Feedback wird zu einer Schleife und dann verliert man das Reale komplett. Es geht also um diese Theorie des Ähnlichen und die Simulationstheorie. Dies ist ein Aspekt des Films. 

Der zweite Aspekt ist die Verbindung zwischen der autoritären Macht und den Medien. Ich finde, dass dies eine sehr gefährliche Verbindung ist, die sehr manipulativ sein kann und Demokratien sehr verletzlich sind. Ich meine, Medien sind eine der wichtigen Komponenten für eine funktionierende Demokratie - ein funktionierendes System. Ich denke, dass dies in vielen Entwicklungsländern ein wichtiges Thema ist - das Verhältnis zwischen autoritärer Macht und Medien. Und ich denke, manchmal ist es auch in den Ländern der Ersten Welt ein Problem, vielleicht nicht in Form von Regierungen, sondern in Form von Unternehmen. Die politische Allegorie und Kritik basiert also hauptsächlich darauf. 

Kelly McNeely: Ich weiß, wir haben Baskin das kam aus der Türkei, die eine Art der großen ist, die jeder kennt. Sind Genrefilm und Horror in der Türkei groß? 

Orcun Behram: Nun, ich meine, es ist tatsächlich sehr groß. In Bezug auf die Abendkasse werden viele Horrorfilme gedreht. Aber die Sache ist, es geht hauptsächlich um islamische Elemente, den islamischen Geist und so weiter. Es ist also schwieriger, einige Horrorfilme außerhalb dieser Box zu finden. Aber in dieser Box werden viele Dinge produziert. Einige sind gut, andere ... nicht so sehr. Ja, aber ich denke langsam gibt es einige andere Leute, die anfangen, Horrorfilme zu machen, die außerhalb dieser Box liegen.

Kelly McNeely: Was waren deine Inspirationen oder was hat dich beeinflusst, als du den Film gedreht hast? 

Orcun Behram: Ich meine, ich habe den Film direkt gedreht und glaube nicht, dass ich von etwas beeinflusst wurde, aber ich bin mit Horrorfilmen aufgewachsen. Es lag mir sehr am Herzen. Also würde ich mir alles ansehen, was ich in die Hände bekommen könnte. Ich bin mit Filmen von Cronenberg, Carpenter und Dario Argento aufgewachsen. Ohne es zu merken, denke ich, dass ich von all diesen beeinflusst bin. Was ich schaffen möchte, macht mir auch Spaß. So kann ich in diesem Film Ähnlichkeiten mit den Stilen von Cronenberg, Carpenter sehen, zumindest in dem, was ich zu sagen versuchte. Ich glaube, ich wurde von diesen Meistern beeinflusst.

Kelly McNeely: Ich kann das absolut sehen. Ich weiß, dass dies Ihr erster Spielfilm ist, den Sie erstellt haben. Wie ist der Film entstanden? Woher kam es so weit wie die Idee und wie hast du es auf den Boden gebracht und zum Laufen gebracht?

Orcun Behram: Die Idee kam ursprünglich von dem, worüber ich sprach - der Beziehung zwischen dem Realen und den Bildern. Ich habe vor ungefähr 10 Jahren einen Kurzfilm namens gemacht Kolonnewieder ging es um eine Frau, die mit der Ankündigung ihres Todes in der Zeitung aufwacht. Es ging also auch um das Bild, das das Reale selbst kontrolliert; Das Bild wird hyperrealistisch und stärker. Aus diesem Grund wollte ich mehr auf dieser Idee aufbauen.

Aber dann, wissen Sie, passiert auf der ganzen Welt diese Verbindung, über die ich gesprochen habe, diese autoritäre Macht und die Medien. Das ist also eine Dynamik, die so beängstigend ist, dass sie in Bezug auf Horror funktioniert - in gewisser Weise in Bezug auf die Schrecken der realen Welt. 

Kelly McNeely: Ja, absolut. Und ich verstehe diesen Sinn wirklich im Film. Es gibt - besonders jetzt - viele Schrecken auf der Welt und viele Dinge, die zum Schweigen gebracht werden, denke ich, was im Film wirklich zum Ausdruck kommt.

Was waren die Herausforderungen zu machen Die Antenne?

Orcun Behram: Nun, ich war auch der Produzent meines Films, ich habe in den Film investiert. Die Herausforderungen waren also Ressourcen - es wurde mit einem sehr geringen Budget durchgeführt. Wir haben den größten Teil des Films in einer kleinen Stadt in einem verlassenen Postamt ohne Heizung gedreht, nichts. Wir haben alles von Grund auf neu gebaut; Alle diese Bereiche, alle surrealen Szenen, die Sie im Film sehen, sind von Grund auf neu erstellt. Es ist nicht viel CGI in ihnen. Sie streichen die Wände, bauen Dinge aus Holzbrettern, suchen auf Schrottplätzen nach allen Teilen… Das war also der schwierigste Teil, die Sets zu bauen. Das war sehr zeitaufwändig und schwierig, und es gab viele Hindernisse zu lösen.

Kelly McNeely: Wenn ich jetzt von praktischen Effekten und dem Bauen von Dingen spreche, wäre ich mir nicht sicher, wenn ich nicht gefragt hätte, wie Sie diesen schwarzen Schlamm hergestellt haben. Was ist das?

Orcun Behram: Oh! Wir haben Wasser und schwarze Farbe verwendet, und was verwenden Sie in Kaugummi ... dem Zuckergummi, wie die Süßigkeiten?

Kelly McNeely: Oh, okay, so ein bisschen wie eine Gelatine.

Orcun Behram: Ja, es ist wie eine Gelatine. Es ist also eine Mischung aus diesen drei.

Kelly McNeely: Es funktioniert wirklich sehr, sehr gut. Ich fand es toll, wie es nur die Wände hinunterläuft. Es hat diese wirklich großartige viskose Qualität, die wirklich gruselig ist.

Orcun Behram: Oh, ich habe das Aussehen geliebt! Aber die gesamte Besatzung war damit bedeckt. Wir mussten deswegen immer wieder duschen. Es verfolgt immer noch unsere Träume [lacht]. Aber das Aussehen war wunderschön.

Kelly McNeely: Dies ist Ihr erster Spielfilm, den Sie gedreht haben. Welchen Rat würden Sie angehenden oder aufstrebenden Filmemachern geben, die ihren ersten Spielfilm machen möchten? Dinge, die Sie gelernt haben oder die Sie für gut halten, um sie weiterzugeben.

Orcun Behram: Okay. Ich meine, es ist eine schwierige Frage. 

Kelly McNeely: Das ist eine schwierige Frage! 

Orcun Behram: Weil ich so neu in der Branche bin, ist es schwierig, diesen Rat zu geben. Was ich gelernt habe ist, dass man wirklich darauf vorbereitet sein muss, dass alles wirklich schlecht läuft, dass nicht alles nach Plan läuft. Es ist sehr wichtig, diese Storyboards vorzubereiten, zu überlegen und zweite Pläne zu haben, aber Sie sollten es versuchen. Ich denke das ist die Sache. Sie sollten den Sprung machen, aber Sie müssen wirklich vorbereitet sein, weil nichts nach Plan läuft.

Kelly McNeely: Sie müssen flexibel sein. 

Orcun Behram: Sie müssen flexibel sein. Aber um flexibel zu sein, muss man wirklich vorbereitet sein. Es gibt so viele Entscheidungen, die Sie treffen müssen, und je früher Sie sie treffen, desto besser wird es am Set sein, weil Sie diese Entscheidungen neu treffen müssen und ansonsten eine bessere Berichterstattung haben du wirst verrückt werden. Das wäre mein Rat von dem Wenigen, das ich kenne [lacht].

Kelly McNeely: Jetzt hast du erwähnt, dass du ein großer Fan des Genres bist - des Horror-Genres - was zieht dich besonders zu Horrorfilmen und was hat dich dazu bewegt, einen Horrorfilm zu machen?

Orcun Behram: Zunächst denke ich, dass Horror die Macht hat, sehr frei zu sein; es verwendet viele Symbole, es kann sehr allegorisch sein, es war immer politisch. Darin denke ich, dass es eine große Freiheit hat, Allegorien zu benutzen. Ich erzähle gerne Geschichten durch Allegorien. 

Und obendrein habe ich diese nostalgische und emotionale Verbindung dazu. Ich denke, es beginnt vielleicht mit der Freude, sich selbst zu erschrecken, als Kind mit einem Hauch von Adrenalin. Mit meinen Freunden gingen wir in diesen dunklen Raum unter den Wohnungen und machten uns Angst; Wir würden uns vorstellen, ob etwas herauskommt oder nicht. Dies ist etwas, das Ihre Fantasie und Ihre hormonelle Haltung in gewisser Weise anregt, und das finden Sie in Horrorfilmen. Ich fand das später in Horrorfilmen als Kind, und dann wird es fast wie ein Fetisch, weil Horrorfilme eine solche Welt haben, dass, wissen Sie ..

Kelly McNeely: Du bist hineingezogen. 

Orcun Behram: Ja Ja.

Kelly McNeely: Was hoffen Sie, was das Publikum mitnehmen wird? Die Antenne, und welche Botschaft möchtest du mit dem Film kommunizieren? 

Orcun Behram: Was ich anfangs sagte, denke ich, ist die Hauptbotschaft; das Verhältnis zwischen Macht und Medien und darüber hinaus die Medien und die Realität. Das ist also die Botschaft, mit der ich gerne wegkommen würde.

Außerdem möchte ich einen Film zeigen, der optisch ansprechend und interessant ist. Und durch Bild und Ton etwas Provokatives. 

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