Takashi Miike ist ein bekannter Name für Fans des Genrekinos geworden. Mit über 100 Titeln unter seinem Gürtel - einschließlich Ichi der Mörder, Vorsprechen, 13 Assassinen, ein verpasster Anruf, Gozu, und Sukiyaki Western-Django - Miike ist seit fast 30 Jahren Nonstop-Regisseur.

Ich hatte kürzlich die Gelegenheit, mich nach einer Vorführung seines neuesten Films mit Miike zu einem Einzelgespräch zusammenzusetzen. Erste Liebebeim Toronto International Film Festival.

Set über eine Nacht in Tokio, Erste Liebe folgt Leo, einem jungen Boxer, der sein Glück verloren hat, als er seine 'erste Liebe' Monica trifft, ein Callgirl und eine Süchtige, aber immer noch unschuldig. Wenig weiß Leo, Monica ist unwissentlich in einen Drogenschmuggel verwickelt, und die beiden werden durch die Nacht von einem korrupten Polizisten, einem Yakuza, seiner Erzfeindin und einer Attentäterin verfolgt, die von den chinesischen Triaden geschickt wurden. Alle ihre Schicksale verflechten sich im spektakulären Miike-Stil, in seiner lustigsten und anarchischsten Form.

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Kelly McNeely: Also, was ist die Entstehung von Erste Liebe? Woher kommt dieser Film?

Takashi Miike: Das alles ging also von einem Vorschlag aus, die Art von Film zu machen, die in der japanischen Filmindustrie in letzter Zeit nur kurz vorgestellt wurde. Vor langer Zeit haben wir diese Art von Genre-ähnlichen Filmen für Direkt-zu-Video-Projekte gedreht. Und ich habe einen Vorschlag von Toei Films bekommen, so etwas zurückzubringen, ähnlich wie das Tot oder lebendig, diese Art von B-Kino-Film.

Ich habe mich sehr darüber gefreut, denn in letzter Zeit ist ein Großteil der Filmindustrie sehr gegen alles, was genrefilmartig ist. Sie sind sehr risikobehaftet und versuchen, all diese Werbefilme zu machen. Als ich diesen Vorschlag erhielt, dachte ich: Oh, das ist großartig. Ich hatte nicht erwartet, einen solchen Vorschlag von einer großen Filmproduktionsfirma zu bekommen. Und so dachte ich, nun, ich sollte das dann tun. Die Idee war also, basierend auf einer ursprünglichen Idee - einem ursprünglichen Skript - daran zu arbeiten. Und so fing ich an, mit einem Drehbuchautor zusammenzuarbeiten, und so entstand der Film.

Kelly McNeely: Jetzt haben Sie offensichtlich eine sehr produktive Karriere und Sie haben so viele Arten von Filmen gemacht; Genre-basiert, Action, Comedy, Familienfilme, Periodendramen… Gibt es ein bestimmtes Genre, in dem Sie am liebsten arbeiten?

Takashi Miike: Nun, ehrlich gesagt, ich bin mir der Genres und Genregrenzen an sich wirklich nicht so bewusst. Du hast ein historisches Stück, oder? Sie haben einen Yakuza-Film, Sie haben einen Kinderfilm, und es gibt heutzutage eine strenge Kategorisierung all dieser Genres. Aber früher war es nicht so. Und ich sehe immer noch Dinge durch diesen vorherigen Filter, richtig, wo es ein Yakuza-Film sein könnte, und doch ist es eine Komödie, richtig? Oder es könnte eine Kindershow sein und es könnte eine Tragödie sein, Sie könnten bei einer Beerdigung sein und jemand sagt etwas und alle brachen in Gelächter aus. Für mich ist alles durcheinander.

Am wichtigsten für mich sind jedoch diese universellen Themen, die uns zusammenhalten. Wie wohin gehe ich, was ist der Sinn meines Lebens, was ist der Tod? Was ist für mich Glück? Kann ich glücklich sein Wie kann ich glücklich werden und glücklich werden oder glücklich sein? All diese Themen sind für mich die Nüsse und Fäden, die in jede Art von gutem Film einfließen, und diese sind für mich gleich, egal über welches Genre wir sprechen. Und so erweitert sich für mich ein guter Film vollständig oder ist nicht an die Grenzen des Genres gebunden.

Kelly McNeely: Erste Liebe hat eine Menge fantastischer Comedy - es ist sehr lustig - und eine Menge fantastischer Action. Und es gibt eine animierte Sequenz. Woher kam diese Anime-Sequenz, die Idee, das einzubringen?

Takashi Miike: Ich hatte in der Vergangenheit mehrere Filme, die plötzlich von Live-Action zu Anime oder von Live-Action zu Claymation übergegangen sind. Wir arbeiten also mit Budgetbeschränkungen, mit Zeitbeschränkungen und auch mit dem menschlichen Faktor. Und manchmal stießen wir auf diese Probleme, die beim Filmemachen zu Komplikationen führten. Aufgrund all dieser Einschränkungen wäre es sehr schwierig, dies zu erreichen.

Gleichzeitig betrachten wir das Skript und haben diese Ideen im Skript, die wir übermitteln möchten - wir möchten diese Idee oder diese Handlungsentwicklung vermitteln. Also versuchen wir, diesen Film zu machen, und wir haben solche Dinge. Das ist also irgendwie im Hintergrund, aber was noch wichtiger ist, ich wollte eigentlich wieder eine Anime-Szene in einen meiner Filme einbauen, bevor wir überhaupt damit anfingen. Das ist wirklich der Grund. Ich habe mir das Drehbuch angesehen und gesagt, es würde Spaß machen, einen Weg zu finden, um Anime-Szenen in diesen Film zu integrieren, und die Chance dazu ergab sich.

Also ja, also hast du deine Live-Action Yakuza, die Teile eines Films sind, richtig. Und diese Live-Action-Teile des Films, weil sie die Yakuza darstellen, sind bereits im Fantasy-Bereich. Es gibt diese Coolness oder diese Stimmung, die Sie in solchen Szenen vermitteln möchten. Und gerade aus diesem Grund bist du schon in der Fantasie.

Und der Grund, warum ich sage, dass Sie bereits im Fantasyland sind, wenn Sie das tun, ist, dass diese Arten von Yakuza im heutigen Japan nicht existieren. Wir zeigen etwas, das in Japan wirklich nicht mehr existiert. Es ist also nicht so schwer für uns, von einem Fantasy-Typ einer Szene zu einer Fantasy-Szene zu wechseln, die mit einer anderen Methode dargestellt wurde. Für mich ist es also nicht so unangenehm, von einer fantastischen Yakuza-Live-Action-Szene zu einer fantastischen, sehr fantasievollen Szene zu wechseln, die mit Anime-Techniken entwickelt wurde. Es scheint mir nicht fehl am Platz zu sein. 

Kelly McNeely: Sie haben ein wenig darüber gesprochen, mit Budgetbeschränkungen zu arbeiten und Animationen zu verwenden, um Ideen zu integrieren, die Sie möglicherweise nicht unbedingt filmen könnten. Welchen Rat würden Sie einem aufstrebenden Filmemacher geben, der Regie führen möchte?

Takashi Miike: Ich bin mir also nicht sicher, ob mein Rat tatsächlich nützlich ist oder von irgendjemandem geschätzt wird. Aber da diese aufstrebenden Regisseure diesen Lebensstil gewählt haben, haben sie sich entschieden, in dieser Welt des Filmemachens zu leben. Das ist eine Sache, es ist eine andere Sache, die Rechnungen bezahlen und Essen auf den Tisch legen zu können, oder?

Mein Rat ist also wirklich, anstatt sich zu sehr auf morgen und die Zukunft zu konzentrieren, sich nur auf den Film zu konzentrieren, den Sie gerade machen, sich darauf zu konzentrieren, diesen Prozess zu genießen und sich völlig in dem zu verlieren, was Sie tun. Ich mache gerade.

Jetzt können Sie mit Ihrem Produzenten kämpfen. Und Sie können dort einige Meinungsverschiedenheiten haben. Aber wenn der Film, den Sie gerade machen, erfolgreich ist, weil Sie wirklich alles hineingesteckt haben und sich einfach völlig verlaufen haben und den Prozess genossen haben. Die Erfolgsaussichten sind größer. Und wenn es erfolgreich ist, können Sie die Uhr erneut zurücksetzen, auf Null zurückkehren, Ihre Beziehung zu Ihrem Produzenten zurücksetzen und von vorne beginnen. Das ist wirklich mein Rat, sich nur auf das zu konzentrieren, was Sie gerade machen. Konzentrieren Sie sich auf das, was Sie gerade tun, anstatt Ihren zukünftigen Plan für das Filmemachen sorgfältig zu berechnen. Konzentrieren Sie sich jetzt auf.

Und dann sollten sie auch viel Milch trinken

Kelly McNeely: Stark bleiben? 

Takashi Miike: Nun, ich sage, weil wir vor drei Jahren tatsächlich am Set gefilmt haben und es nur wie eine Probe gemacht haben - wie ein Durchlauf war es wie ein Testlauf für die Schauspieler, die Szene zu machen. Und plötzlich - und ich tat nichts besonders Schwieriges - brach mir plötzlich das linke Bein. Und so wurde der Filmregisseur sofort zum Gepäck für alle anderen, die an dem Film arbeiteten. Und so sage ich das, weil jeder sicherstellen muss, dass er genug Kalzium bekommt [lacht].

Kelly McNeely: Exzellenter Rat! Wenn Sie jetzt von solchen Erfahrungen sprechen, haben Sie über 100 Filme und Projekte gemacht. Gibt es einen bestimmten Film oder eine bestimmte Erfahrung in der Arbeit an einem Film, die Ihnen am meisten auffällt, auf die Sie entweder am stolzesten sind oder die Sie am meisten genossen haben oder die Ihnen sehr in Erinnerung bleibt?

Takashi Miike: Ja absolut. Einer meiner Filme, den ich am meisten liebe und den ich am meisten genossen habe, war der Film Fudound dahinter steckt eine Geschichte.

Der Grund, warum ich es am meisten genossen habe oder am meisten Spaß damit hatte, ist, dass es zu Beginn meiner Karriere so war, als ich wirklich nicht viel internationale Anerkennung hatte. Auch die Erwartungen waren sehr gering. Für den Film sollte es sich um ein direktes Video handeln - es würde nicht einmal in einem erkennbaren Format veröffentlicht werden. Es war also in Ordnung, wenn es sich überhaupt nicht verkaufte, und es war sehr billig. Und das ganze Ziel war nur, es zu erledigen.

Und tatsächlich basierte es auf einem Manga. Und die Manga-Serie, auf der es basierte, wurde in der Mitte der Serie abgesagt. Aber ich sah etwas wirklich Interessantes darin, dass es für mich einfach sehr faszinierend war, und ich dachte, lass uns das machen, dies würde nicht offiziell veröffentlicht werden, es würde nur eine direkte Video-Originalarbeit sein. Und deshalb hatten wir überhaupt keine Einschränkungen. Wir hatten nicht viele Checks and Balances. Und darauf habe ich mich wirklich konzentriert.

Ich habe mich darauf konzentriert und es hat mir einfach so gut gefallen, dass ich wirklich nicht einmal Zeit zum Schlafen hatte. Ich habe buchstäblich nicht geschlafen, als ich den Film gedreht habe. Und als wir damit fertig waren, sah mein Produzent es und sagte, das ist wirklich gut. Lassen Sie uns dies tatsächlich in eine Filmveröffentlichung verwandeln. Und das war mein erster Film, der tatsächlich von einem Filmfestival aufgenommen wurde. Und es wurde tatsächlich von Midnight Madness hier beim Toronto Film Festival aufgenommen. Und so hinterließ diese halbherzige abgesagte Manga-Serie, in der ich etwas gesehen habe, diesen Eindruck bei mir, und ich sah etwas darin und konzentrierte mich nur darauf. Und das wurde diese Erfolgsgeschichte, die sich in meine Motivation verwandelte. Und gab mir Energie, weiterhin Filme zu machen.

Kelly McNeely: Sie werden sehr bald beim Fantastic Fest mit einem Lifetime Achievement Award ausgezeichnet. Wie fühlt sich das an?

Takashi Miike: Ich denke, die Leute sehen das als etwas, das Sie wie das Ende Ihres Lebens erhalten sollten [lacht]. Und so sollte es vielleicht, anstatt als Lifetime Achievement Award bezeichnet zu werden, eine Art Halfway- oder Mid Career Achievement Award sein. Das wäre für mich viel angenehmer. 

Es ist also interessant, denn in der Welt der Filmfestivals waren es wirklich ausländische Filmfestivals - nicht die japanische Filmindustrie -, die anfingen, meiner Arbeit Aufmerksamkeit zu schenken. Und das bot mir wirklich emotionale Unterstützung für die Arbeit, die ich tat. Und es hat mich wirklich inspiriert, immer mehr Filme zu machen.

Und es war lustig, denn in Japan haben mich viele Leute traditionell so gesehen, als wäre er kein echter Filmregisseur oder echter Filmregisseur. Er macht einfach wie dieses Genre oder direkt zu Videoshows, das sind keine echten Filme, oder? Und es war eine Art ausländisches Publikum, das meine Arbeit aufnahm und sagte: Nein, das ist gute Arbeit. Dies sind Filme, und diese verdienen ein Publikum.

Und so gibt es einen Teil von mir, der dafür sehr dankbar ist. Sie sagten, das Genre ist uns egal, das Genre spielt keine Rolle. Dies ist etwas, das ein Publikum braucht, und dies sind Filme für uns. Und so habe ich das Gefühl, wenn ich am Ende eine solche Auszeichnung bekomme, könnte mir das Motivation und zusätzliche Energie geben, weiterhin Filme zu machen. Und ich habe das Gefühl, dass es mir auch etwas Freiheit geben kann. Um meiner Zukunft im Filmemachen mit ein bisschen mehr Freiheit und ein bisschen mehr Energie zu begegnen.

Kelly McNeely: Wieder haben Sie so lange Filme und so viele produktive Filme gemacht, was unglaublich ist. Haben Sie das Gefühl, dass sich Ihr Stil als Regisseur im Laufe der Zeit geändert hat, oder gibt es etwas, das Sie durch diesen Prozess gelernt haben und das Sie mit sich führen?

Takashi Miike: Es ist also lustig, weil ich das Gefühl habe, dass sich meine Karriere als Filmemacher im Vergleich zu vielen anderen Filmemachern tatsächlich umgekehrt hat. Während Sie Filme machen, stoßen Sie auf all diese Herausforderungen. Und diese Probleme, die Sie zu lösen versuchen, und dann diese verschiedenen Arten von Filmen, die Sie machen möchten, und so wird Ihre Aufgabenliste allmählich größer und größer und größer, und dann, was Sie erreichen wollen - Ihr Ziel - wenn Sie vorwärts gehen, ändert sich auch mit jedem Film.

Dann haben Sie Ihren Produzenten oder Ihre Sponsoren, die zum Beispiel Ihre Filme finanzieren, und sie haben vielleicht auch etwas, das sie erreichen wollen. Sie schauen sich also an, was sie erreichen wollen - ihren Traum - und Sie schauen sich auch an, welche Art von Traum oder Vision sie ihrem Publikum vermitteln wollen. Und das ist etwas, das mir in letzter Zeit immer wichtiger geworden ist, mich auf die Erwartungen der Leute zu konzentrieren, die mich sponsern und die Filme finanzieren. 

Gleichzeitig bin ich ein Filmregisseur, der in meiner Fangemeinde die Erwartung geweckt hat, Filme zu produzieren, die diese Gewalt in sich tragen. Und so könnte jemand sagen, dass wir diesen Film ohne Gewalt machen wollen, oder wir denken, dass es wahrscheinlich besser ist, ihn nur ein wenig abzuschwächen. Und ich schaue mir das an und sage, weißt du was? Ich habe eine solche Erwartung. Mal sehen, ob wir vielleicht den Umschlag ein wenig schieben und sehen können, ob wir etwas davon dort einbauen können, während wir es behalten die Essenz des Films. Und so genieße ich diese Herausforderung.

Das hat es gleichzeitig so gemacht, dass ich mich in einem neuen Licht sehe; Es hat mich an diesen Ort gebracht, an dem ein neues Ich geboren wird. Und ich sehe mich durch diesen Prozess verändert, der lange Zeit sehr beängstigend war. Aber jetzt sehe ich es als etwas, das sehr viel Spaß macht. Es macht Spaß! Es ist interessant für mich, über die Aussicht nachzudenken, mich als Filmemacher zu verändern, wenn ich mich weiterentwickle. Ich hoffe, das beantwortet Ihre Frage.

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