Was ist neu?
TIFF Review: 'Synchronic' ist erfinderisches, herzliches Sci-Fi vom Feinsten

Justin Benson und Aaron Moorhead sind ein talentiertes Team von Filmemachern, die noch nicht enttäuscht haben. Sie stürmten mit auf die Szene Auflösung in 2012, gefolgt von Frühling und Fanfavorit Das Endlose. Ihr neuester Film, Synchronarbeitet im großen Stil daran, Themen wie Präsenz, Familie und Verlust vor dem Hintergrund eines Science-Fiction-Thrillers auszupacken.
Darsteller Jamie Dornan (Der Herbst, 50 Graustufen) und Anthony Mackie (Captain America: Der Bürgerkrieg), Synchron folgt einem Sanitäterteam in New Orleans, das zu einer Reihe von Szenen mit bizarren und gewaltsamen Todesfällen gerufen wird. An jedem Standort finden sie eine mysteriöse neue synthetische Designerdroge mit jenseitigen Effekten, die - irgendwie - verantwortlich sein könnte.
Verankert in einer echten und herzlichen Leistung von Mackie, Synchron ist eine Erforschung der Menschheit, die durch eine kosmische Linse projiziert wird. Mackie bringt seine Rolle perfekt mit Humor und Anmut in Einklang und bricht Ihnen mit seiner Aufrichtigkeit immer wieder das Herz. Die Bruderschaft zwischen Steve (Mackie) und Dennis (Dornan) verbindet den gesamten Film und zirkuliert um all die schwer belasteten Gespräche, die sie aktiv vermeiden.
Der Film meditiert darüber, wie wir mit jedem gegenwärtigen Moment interagieren. Wie behandeln wir unsere Beziehungen zu Freunden und Familie und wie nutzen wir das Geschenk der Zeit, das wir haben? So aufregend und engagiert wie Synchron ist, es ist unglaublich von Herzen; Es ist eine breite Geschichte mit einem sehr zentrierten Fokus.

Justin Benson, Anthony Mackie, Jamie Dornan und Aaron Moorhead mittels Jeremychanphotographie
Wenn wir den Film in New Orleans drehen, können wir Orte erkunden, die reich an Geschichte sind. Wir wagen uns in einige untersichtliche Räume - wie verlassene Six Flags -, die zur mystischen Energie des Films beitragen. Als Sanitäter navigieren Dennis und Steve oft durch gefährliche Situationen, die durch das zerfallende Stadtbild bereichert werden.
Die Entscheidung, unsere beiden Hauptfiguren als Sanitäter zu besetzen, ist eine kluge Entscheidung. Sie haben gerade genug Macht, um zu erkennen, dass etwas schrecklich falsch ist, aber keine Autorität, um es tatsächlich zu stoppen. Sie befinden sich mitten in diesem epischen Mysterium, aber es gibt ein gewisses Maß an Distanz, das sie davon abhält, offiziell verantwortlich zu sein. Steve beschließt zu handeln, nicht weil es seine Pflicht ist, sondern weil er wirklich nicht will, dass jemand anderes verletzt wird. Während des gesamten Films und in vielerlei Hinsicht arbeitet er daran, andere vor Schmerzen zu bewahren. Es ist dieser Sinn für Menschlichkeit, der hilft, den Film an die reale Welt zu binden, wenn die Geschichte wirklich beginnt.
Dieses Gefühl realistischer Menschlichkeit wird durch die Verwendung langer Einstellungen veranschaulicht, die Benson und Moorhead auffallend wirksam einsetzen. Eine bestimmte Szene ist wunderschön und sorgfältig choreografiert, um das Publikum durch den Druck eines Sanitäterrufs zu führen. Das Duo nutzt das Budget voll aus und erstellt intensive Szenen mit umfangreichen Sets, die es dem Umfang der Geschichte ermöglichen, sich zu bewegen und zu wachsen
Was als Horror-Mysterium beginnt - wir wissen nicht, was diese unerklärlichen Todesfälle verursacht -, erweitert sich zu einer aufregenden und grenzenlosen Suche. Das unbekannte Potenzial einer Designerdroge eröffnet eine ganze Welt narrativer Möglichkeiten.
Ich möchte nicht zu tief in die Handlung eintauchen, weil ich fest davon überzeugt bin, dass dies ein Film ist, in dem es am besten ist, so blind wie möglich zu sein. In den Filmen von Benson und Moorhead steckt eine gewisse Freude, die sich aus der allmählichen Entdeckung der Geschichte ergibt. die Reise zu einem mysteriösen Ziel. Lehnen Sie sich einfach zurück und lassen Sie sich vom Film ergreifen. Synchron wird dir keine schlechte Reise geben.
Weitere Informationen zu Justin Benson und Aaron Moorhead finden Sie in unserem Interview am Das Endlose hier .

Was ist neu?
Jean-Claude Van Damme soll in „Beetlejuice 2“ als Geist auftreten

Während Der Hot-Mic-Podcast, sprach die Crew in Gesprächen über Jenna Ortega, um Lydias Tochter zu spielen. Nun, es stellt sich heraus, dass die Jungs auf Heißes Mikrofon Ich habe auch gehört, dass ein alternder Actionstar auch in der Fortsetzung einen Geist spielen soll. Weiter Pfeil im Kopf, nahm die Regie des alternden Actionstars sofort die Gestalt von Jean-Claude Van Damme an. Es gibt jedoch Optionen, die auf andere Actionstars wie Sylvester Stallone hinweisen könnten. Um ehrlich zu sein, wäre es für uns völlig in Ordnung, wenn einer dieser Typen in die Welt von kommen würde Beetlejuice und einen Geist spielen.
Die Zusammenfassung für Beetlejuice ging so:
Nachdem Barbara (Geena Davis) und Adam Maitland (Alec Baldwin) bei einem Autounfall ums Leben kommen, finden sie sich in ihrem Landsitz fest und können das Haus nicht verlassen. Als die unerträglichen Deetzes (Catherine O'Hara, Jeffrey Jones) und ihre jugendliche Tochter Lydia (Winona Ryder) das Haus kaufen, versuchen die Maitlands erfolglos, sie zu vertreiben. Ihre Bemühungen ziehen Beetlejuice (Michael Keaton) an, einen wilden Geist, dessen „Hilfe“ für die Maitlands und die unschuldige Lydia schnell gefährlich wird.
Wir können es kaum erwarten herauszufinden, ob diese Information wahr ist. Bisher wissen wir, dass Jenna Ortega in Gesprächen war, um Lydias Tochter in der Fortsetzung von Tim Burton zu spielen. Es wird auch eine Rückkehr von Michael Keaton geben.
Wir werden Sie in Zukunft auf jeden Fall auf dem Laufenden halten Beetlejuice Fortsetzungsaktualisierungen.
Was ist neu?
'The Lighthouse' erscheint als spezielle 4K UHD A24 Collectors Release

Wenn wir eines wissen, dann dass wir Robert Eggers lieben. Zwischen Der VVitch und Der Leuchtturm wir wurden zu riesigen Fans gemacht. Als nächstes übernimmt Eggers Nosferatu. Inzwischen hat A24 eine ganz besondere Ausgabe von veröffentlicht Der Leuchtturm auf 4K-UHD.
Die Zusammenfassung für Der Leuchtturm geht so:
Zwei Leuchtturmwärter versuchen, ihre geistige Gesundheit zu bewahren, während sie in den 1890er Jahren auf einer abgelegenen und mysteriösen Insel in Neuengland leben.
Zu den Disc-Extras gehören:
○ Regiekommentar mit Robert Eggers
○ Exklusiver Mini-Dokumentarfilm über den Komponisten Mark Korven
○ Kostümdurchgang und Interview mit Kostümdesignerin Linda Muir
○ Making-of-Featurette 2019
○ Gelöschte Szenen Der Buchinhalt umfasst:
○ Storyboard-Auszüge von David Cullen
○ Produktionsdesignzeichnungen von Craig Lathrop
○ BTS-Fotografie von Eric Chakeen
○ Lätzchen-Front-Shirt-Schnitt von Marvin Schlichting nach Linda Muirs Design
Wir können es kaum erwarten, diesen zu unserer Sammlung hinzuzufügen. Sie können Ihr ganz persönliches Exemplar direkt bei uns abholen HIER bei A24.


Filme
‚Scream VII‘ grünes Licht, aber sollte das Franchise stattdessen eine jahrzehntelange Pause einlegen?

Bam! Bam! Bam! Nein, das ist keine Schrotflinte in der Bodega Schrei VI, es ist das Geräusch der Fäuste des Produzenten, die schnell den grünen Lichtknopf drücken, um weitere Franchise-Favoriten (dh Schrei VII).
Mit Schrei VI kaum aus dem Tor, und eine Fortsetzung Berichten zufolge Dreharbeiten dieses Jahr, es scheint, dass Horrorfans die ultimative Zielgruppe sind, um den Ticketverkauf an der Abendkasse und weg von der „Press Play“-Streaming-Kultur zurückzubekommen. Aber vielleicht ist es zu früh zu viel.
Wenn wir unsere Lektion noch nicht gelernt haben, ist es nicht gerade eine narrensichere Strategie, billige Horrorfilme in schneller Folge zu schlagen, um Ärsche in Theatersitze zu bekommen. Lasst uns einen Moment der Stille innehalten, um uns an das Letzte zu erinnern Halloween Neustart/Retcon. Obwohl die Nachricht von David Gordon Green, der den hauchdünnen Staub aufwirbelte und das Franchise in drei Raten wiederbelebte, 2018 eine großartige Nachricht war, hat sein letztes Kapitel nichts anderes bewirkt, als den Horrorklassiker wieder in den Schatten zu stellen.

Möglicherweise betrunken vom mäßigen Erfolg seiner ersten beiden Filme, stieg Green sehr schnell zu einem dritten auf, konnte aber keinen Fan-Service bieten. Kritik an Halloween endet hing hauptsächlich vom Mangel an Leinwandzeit ab, die sowohl Michael Myers als auch Laurie Strode gegeben wurde, und stattdessen von einer neuen Figur, die nichts mit den ersten beiden Filmen zu tun hatte.
„Ehrlich gesagt haben wir nie darüber nachgedacht, einen Film mit Laurie und Michael zu machen“, sagte der Regisseur Filmemacher. „Das Konzept, dass es eine finale Schlägerei im Showdown-Stil sein sollte, ist uns nie in den Sinn gekommen.“
Wie ist das nochmal?
Obwohl dieser Kritiker den letzten Film genoss, fanden ihn viele abwegig und vielleicht ein eigenständiges Werk, das niemals mit dem neu entwickelten Kanon hätte in Verbindung gebracht werden dürfen. Erinnern Halloween kam 2018 heraus mit Kills Veröffentlichung im Jahr 2021 (dank COVID) und endlich Enden im Jahr 2022. Wie wir wissen, die Blumhouse Der Motor wird vom Drehbuch bis zum Bildschirm durch die Kürze angetrieben, und obwohl es nicht bewiesen werden kann, könnte die schnelle Fertigstellung der letzten beiden Filme ein wesentlicher Bestandteil seines kritischen Untergangs gewesen sein.

Was uns zu den Schreien Franchise. Wille Schrei VII nur weil Paramount seine Kochzeit verkürzen will, wird es zu wenig gebacken? Außerdem kann zu viel des Guten krank machen. Denken Sie daran, alles in Maßen. Der erste Film wurde 1996 veröffentlicht, der nächste fast genau ein Jahr später und der dritte drei Jahre später. Letzteres gilt als das schwächere der Franchise, ist aber immer noch solide.
Dann betreten wir die Veröffentlichungszeitachse des Jahrzehnts. Schrei 4 erschienen 2011, Schreien (2022) 10 Jahre danach. Einige mögen sagen: „Nun, hey, der Unterschied in den Veröffentlichungszeiten zwischen den ersten beiden Scream-Filmen war genau der des Neustarts.“ Und das ist richtig, aber bedenken Sie das Schreien ('96) war ein Film, der Horrorfilme für immer veränderte. Es war ein Originalrezept und reif für aufeinanderfolgende Kapitel, aber wir sind jetzt fünf Fortsetzungen tief. Gott sei Dank Wes Craven hielt die Dinge auch durch alle Parodien scharf und unterhaltsam.
Umgekehrt überlebte dasselbe Rezept auch, weil es eine jahrzehntelange Pause brauchte, die neuen Trends Zeit gab, sich zu entwickeln, bevor Craven die neueren Tropen in einer anderen Folge angriff. Erinnere dich hinein Schrei 3, benutzten sie immer noch Faxgeräte und Flip-Phones. Fan-Theorie, soziale Medien und Online-Promi entwickelten zu dieser Zeit Föten. Diese Trends würden in Cravens vierten Film einfließen.

Wenn wir weitere elf Jahre vorspulen, bekommen wir den Neustart (?) von Radio Silence, der sich über die neuen Begriffe „Requel“ und „Legacy Characters“ lustig machte. Scream war zurück und frischer denn je. Was uns zu Scream VI und einem Ortswechsel führt. Keine Spoiler hier, aber diese Episode schien seltsamerweise an wiederaufbereitete vergangene Handlungsstränge zu erinnern, die an und für sich eine Satire gewesen sein könnten.
Nun wurde das bekannt gegeben Schrei VII ist ein Go, aber es lässt uns fragen, wie eine so kurze Pause mit nichts im Horror-Zeitgeist ergehen wird, um zu kanalisieren. In all diesem Rennen um das große Geld, sagen einige Schrei VII konnte seinen Vorgänger nur noch toppen, indem er Stu zurückholte? Wirklich? Das wäre meiner Meinung nach ein billiger Versuch. Einige sagen auch, dass Fortsetzungen oft ein übernatürliches Element einbringen, aber das wäre fehl am Platz Schreien.

Könnte dieses Franchise eine Pause von 5-7 Jahren vertragen, bevor es sich prinzipiell ruiniert? Diese Pause würde Zeit und neue Tropen ermöglichen, sich zu entwickeln – das Lebensblut der Franchise – und vor allem die Kraft hinter ihrem Erfolg. Oder ist Schreien Auf dem Weg in die Kategorie „Thriller“, in der die Charaktere einfach einem oder mehreren anderen Killern in einer Maske ohne Ironie gegenüberstehen?
Vielleicht ist es das, was die neue Generation von Horrorfans will. Es könnte natürlich funktionieren, aber der Geist des Kanons würde verloren gehen. Wahre Fans der Serie werden einen faulen Apfel entdecken, wenn Radio Silence etwas Uninspiriertes tut Schrei VII. Das ist viel Druck. Green riskierte es Halloween endet und das hat sich nicht ausgezahlt.
Alles gesagt, Schreien, wenn überhaupt, ist eine Meisterklasse darin, Hype aufzubauen. Aber hoffentlich verwandeln sich diese Filme nicht in die kitschigen Iterationen, über die sie sich lustig machen Stich. Es gibt noch etwas Leben in diesen Filmen, auch wenn Geistergesicht hat keine Zeit für ein Nickerchen. Aber wie heißt es so schön: New York schläft nie.