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Tobin Bell verwandelt das Saw Franchise in Kunst

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Tobin Bell bemerkte einmal: „Ich möchte alles machen, was gut geschrieben ist, etwas über die menschliche Natur offenbart und sowohl dem Stoff als auch den Schauspielern Wachstum bringt"

Er bezeichnete es als „große gelegenheit"

Nach einer Karriere, die sich über drei Jahrzehnte in Theater, Fernsehen und Film erstreckte, bot sich für Bell die größte Chance, als er 62 Jahre alt war. Niemand wusste, dass der erfahrene Schauspieler am 29. Oktober 2004 als Horror-Ikone wiedergeboren werden würde.

Dass Bell seinen Wunsch nach gut geschriebenen Projekten geäußert hat, verleiht der Tatsache Glaubwürdigkeit, dass die Sah Das Franchise reicht weit über den Popcorn-Horror hinaus in den Bereich der Kunst. Für einige ist die Serie lediglich ein Folterporno, der zum blutigen Vergnügen der Masochisten unter uns geschaffen wurde, aber die Realität ist, dass es in der Franchise schon immer darum ging, das zu erforschen, was Bell als „Folterporno“ bezeichnet „Bedürfnisse nach Ruhm“ des menschlichen Daseins, zusätzlich zur Überschreitung vermeintlicher Grenzen und der Wertschätzung des Lebens.

Und es hätte keine bessere Wahl geben können, um durch eine Saga zu navigieren, in der es um Krebs, den Verlust eines Kindes und eine Ehe ging. und das erstreckte sich über sieben Filme (mit einem Achter auf dem Weg) als Tobin Bell.

In einem Interview mit MTV vor der Veröffentlichung von Saw III (2006) enthüllte Bell, dass er sich nach der Annahme einer Rolle eine Reihe von Fragen stellt, darunter „Wer bin ich? Wo bin ich? Was will ich? Wann will ich es? Und wie bekomme ich es hin?"

Darüber hinaus möchte Bell ein molekulares Verständnis von „was ich mit den Dingen meine, die ich sage"

Über die Motivation hinaus verriet Bell im selben Interview, dass er ausgefeilte Hintergrundgeschichten für seine Charaktere erfindet. Da wir morgens aufstehen und jedes Ereignis kennen, das uns bis zum gegenwärtigen Moment widerfahren ist, haben Filmcharaktere diesen Luxus nicht. Sie erhalten einfach einen Bauplan und können von dort aus bauen.

Es gibt kaum einen besseren Architekten als Tobin Bell.

Bildnachweis: hdimagelib.com

Betrachten Sie seine Rolle als The Nordic Man in The Firm (1993) zum Beispiel. Bell gab zu, dass er auf der Grundlage seiner Fragen an eine Nebenfigur ein 147-seitiges Dokument erstellt hatte, das zwar für die jeweilige Geschichte wichtig war, aber keineswegs eine Spur darstellte und nicht annähernd mit der Größe von John Kramers Jigsaw vergleichbar war.

Eine Offenbarung, die sich auf jede Figur ausgewirkt hat, an deren Entstehung Bell mitgewirkt hat, wie die Zeit zeigt, die sie mit Betsy Russell verbrachte, nachdem sie für die Rolle von Kramers Frau Jill Tuck gecastet worden war. Bell ging mit Russell spazieren und unterhielt sich mit ihr, kaufte ihr kleine Geschenke und las ihr sogar Gedichte vor, alles in dem Bemühen, das Vertrauen und die Bindung aufzubauen, die ein verheiratetes Paar haben würde.

Dieser Ansatz, der Professionalität und Vorbereitung auf den Appetit eines Perfektionisten erfordert, war ideal für eine Figur, die sich mit Lektionen fürs Leben und symbolischer Vergeltung beschäftigt.

Als Amanda Young (Shawnee Smith) würde sagen Saw II (2005): „Er möchte, dass wir das überleben.“

Kramer war kein böser Mann, sondern einer, dem es, wie Bell sagte, „nicht gut gegangen“ war und der unbewusst zu der Erkenntnis gelangte, dass sein Lebenswerk nicht darin bestehen würde, Ingenieurskunst zu betreiben, sondern vielmehr darin, einigen Auserwählten die Dankbarkeit gegenüber dem Leben beizubringen.

Jigsaw hatte seinen eigenen nicht wirklich wertgeschätzt, bis er mit der Realität konfrontiert wurde, dass er ausgelöscht wurde, aber nachdem er sich absichtlich über eine Klippe stürzte, nur um davonzugehen, wurde ihm klar, dass er stärker war, als er es sich jemals vorgestellt hatte. Mit diesem Verständnis kam er zu dem Schluss, dass eine solche Offenbarung eine gemeinsame Erfahrung sein könnte, wenn er sie erleben könnte.

Sie wissen nicht, wozu Sie fähig sind, bis Sie keine andere Wahl haben, als zu kämpfen. Sich nicht wie so viele Schafe leiten zu lassen, sondern tatsächlich darüber nachzudenken, was Ihnen wichtig ist, was Sie gerne anders gemacht hätten und was Sie tun würden, wenn Sie noch einmal eine Chance hätten.

Die „unschuldigen“ Opfer, die Kramer für seine sozialen Experimente auswählte, hatten sich verirrt, und im Zuge dessen hatten andere den Preis dafür bezahlt oder waren für diese Gleichgültigkeit verbrannt worden. All dies führte zu der außerordentlichen Angemessenheit symbolischer Vergeltung.

Jigsaw führte uns als Dante, oder besser gesagt Virgil, auf eine Tour durch die gesellschaftliche Anklage.

Ein Richter, der weggeschaut hatte, als ein Fahrer ein kleines Kind in einem Auto getötet hatte, das am Hals an den Boden eines Bottichs gefesselt war, der sich mit verflüssigtem Schweinefleisch füllen sollte, blieb an seiner Entscheidung oder Unentschlossenheit ersticken. Ein Versicherungsguru, der eine Formel entwickelt hatte, die nur wenige Gesunde für den Versicherungsschutz auswählte, während andere zum Sterben verdammt wären, weil sie ein größeres finanzielles Risiko darstellten, wurde durch ein Labyrinth geführt, in dem er erneut Entscheidungen darüber traf, wer überleben und sterben würde. Diesmal handelte es sich jedoch nicht um anonyme Fallzahlen, sondern um echte Menschen, die vor seinen Augen entweder ausharren oder verschwinden würden.

Diejenigen, die das Spiel spielten, wurden von Bells Jigsaw sorgfältig ausgewählt, während diejenigen, die von William (Peter Outerbridge) verschont oder verurteilt wurden, genauso wahllos ausgewählt wurden, wie der Krebs jeden von uns auswählt. So wie es Kramer gewählt hatte.

Bildnachweis: Kyle Stiff

Bells Vorbereitung hinterließ bei Bell ein klares Bewusstsein für Kramers Beweggründe für diese Entscheidungen und Herausforderungen, aber seine Intensität und seine dramatischen Fähigkeiten beherrschten die Leinwand. Ganz gleich, ob er in Fleisch und Blut auftrat oder nur als Stimme, die das Szenario erzählte, Bell war kein Schauspieler, der einfach nur Zeilen ausspuckte, sondern vielmehr ein Mann, der sich in die Rolle verwandelt hatte und die Frustration und den Schmerz spürte, aber noch wichtiger, die Hoffnung, dass diejenigen, die er ausgewählt hatte, um ein Spiel zu spielen, mit offenen Augen, Ohren und Herzen zuhörten. Was hast du gelernt? Kannst du vergeben? Kannst du dich verändern?

Letztlich war die Absicht der von Bell geschaffenen Figur nicht, aufwändigen Tod oder Strafe zu erschaffen, sondern denjenigen, die die Existenz nicht mehr schätzten, diese zu schätzen und zum ersten Mal wirklich zu leben.

Die Rolle des John Kramer / Jigsaw hätte einfach jemandem zufallen können, weil er einen guten Namen hat oder eine fantastische Stimme hat, oder weil sie mit ihren Botschaften Angst hervorrufen konnten, aber stattdessen wurde sie Tobin Bell gegeben, weil er ein denkender Schauspieler ist, der die Figur für den Mann sieht, der er ist und war, mit einem festen Gespür für seine Komplexität und nicht nur dafür, was er für sich selbst, sondern auch für andere und von seiner Arbeit will.

In der Welt der Horror-Franchises werden dem Publikum Hintergrundinformationen und eine flüchtige Motivation für Antihelden wie Jason Voorhees, Freddy Krueger und Michael Myers vermittelt, aber nur selten wird den Schauspielern, die sie dargestellt haben, die Gelegenheit dazu gegeben Erkunde diese schmerzhafte Vergangenheit.

Tobin Bell erhielt eine leere Leinwand und hat ein Meisterwerk geschaffen, nicht wegen Fallen oder Einzeiler, sondern weil er sich die Zeit genommen hat, John Kramers Menschlichkeit zu formen.

Bildnachweis: Criminal Minds Wiki

Bildnachweis des Features: 7wallpapers.net.

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„Mickey vs. „Winnie“: Kultige Kindheitscharaktere prallen in einem furchteinflößenden gegen Slasher aufeinander

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iHorror taucht mit einem gruseligen neuen Projekt tief in die Filmproduktion ein, das Ihre Kindheitserinnerungen mit Sicherheit neu definieren wird. Wir freuen uns, Ihnen vorstellen zu können „Mickey gegen Winnie“ ein bahnbrechender Horror-Slasher unter der Regie von Glen Douglas Packard. Dies ist nicht irgendein Horror-Slasher; Es ist ein instinktiver Showdown zwischen verdrehten Versionen der Kindheitslieblinge Mickey Mouse und Winnie-the-Pooh. „Mickey gegen Winnie“ vereint die heute gemeinfreien Charaktere aus AA Milnes „Winnie-the-Pooh“-Büchern und Mickey Mouse aus den 1920er Jahren „Steamboat Willie“ Cartoon in einem VS-Kampf wie nie zuvor.

Mickey gegen Winnie
Mickey gegen Winnie Plakate

Die Handlung spielt in den 1920er Jahren und beginnt mit einer verstörenden Erzählung über zwei Sträflinge, die in einen verfluchten Wald fliehen, nur um dort von dessen dunkler Essenz verschlungen zu werden. Hundert Jahre später beginnt die Geschichte mit einer Gruppe aufregender Freunde, deren Ausflug in die Natur fürchterlich schiefgeht. Sie wagen sich aus Versehen in denselben verfluchten Wald und stehen dort plötzlich den monströsen Versionen von Mickey und Winnie gegenüber. Was folgt, ist eine Nacht voller Schrecken, in der diese geliebten Charaktere zu schrecklichen Gegnern mutieren und einen Rausch aus Gewalt und Blutvergießen auslösen.

Glenn Douglas Packard, ein Emmy-nominierter Choreograf und Filmemacher, der für seine Arbeit an „Pitchfork“ bekannt ist, bringt eine einzigartige kreative Vision in diesen Film ein. Packard beschreibt „Mickey gegen Winnie“ als Hommage an die Liebe der Horrorfans zu ikonischen Crossovers, die aufgrund von Lizenzbeschränkungen oft nur eine Fantasie bleiben. „Unser Film zelebriert den Nervenkitzel, legendäre Charaktere auf unerwartete Weise zu kombinieren und bietet ein albtraumhaftes und dennoch berauschendes Kinoerlebnis.“ sagt Packard.

Produziert von Packard und seiner Kreativpartnerin Rachel Carter unter dem Banner von Untouchables Entertainment sowie unserem eigenen Anthony Pernicka, dem Gründer von iHorror, „Mickey gegen Winnie“ verspricht, eine völlig neue Sicht auf diese ikonischen Figuren zu liefern. „Vergessen Sie, was Sie über Mickey und Winnie wissen“ Pernicka schwärmt. „Unser Film porträtiert diese Charaktere nicht als bloße maskierte Figuren, sondern als verwandelte Live-Action-Horrorfilme, die Unschuld mit Böswilligkeit verbinden. Die intensiven Szenen, die für diesen Film geschaffen wurden, werden die Art und Weise, wie Sie diese Charaktere sehen, für immer verändern.“

Derzeit läuft in Michigan die Produktion von „Mickey gegen Winnie“ ist ein Beweis dafür, Grenzen zu überschreiten, was Horror gerne tut. Während iHorror sich an die Produktion eigener Filme wagt, freuen wir uns, diese spannende, erschreckende Reise mit Ihnen, unserem treuen Publikum, zu teilen. Seien Sie gespannt auf weitere Updates, während wir weiterhin das Vertraute auf eine Weise in das Schreckliche verwandeln, die Sie sich nie hätten vorstellen können.

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Filme

Mike Flanagan kommt an Bord, um bei der Fertigstellung von „Shelby Oaks“ zu helfen

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Wenn Sie verfolgt haben Chris Stuckman on YouTube Sie wissen, wie schwierig es für ihn war, seinen Horrorfilm zu bekommen Shelby Eichen fertig. Aber es gibt heute gute Neuigkeiten zu dem Projekt. Direktor Mike Flanagan (Ouija: Ursprung des Bösen, Doctor Sleep und The Haunting) unterstützt den Film als Co-Executive Producer, was ihn seiner Veröffentlichung viel näher bringen könnte. Flanagan ist Teil des Kollektivs Intrepid Pictures, zu dem auch Trevor Macy und Melinda Nishioka gehören.

Shelby Eichen
Shelby Eichen

Stuckmann ist ein YouTube-Filmkritiker, der seit über einem Jahrzehnt auf der Plattform aktiv ist. Er geriet in die Kritik, weil er vor zwei Jahren auf seinem Kanal ankündigte, dass er Filme nicht mehr negativ rezensieren werde. Im Gegensatz zu dieser Aussage verfasste er jedoch einen Aufsatz, bei dem es sich nicht um eine Rezension des verrissenen Artikels handelte Frau Netz Kürzlich sagte er, dass Studios Regisseuren nur deshalb Gewalt antun, Filme zu machen, um scheiternde Franchises am Leben zu erhalten. Es wirkte wie eine als Diskussionsvideo getarnte Kritik.

Jedoch müssen auch Stuckmann muss sich um seinen eigenen Film kümmern. In einer der erfolgreichsten Kickstarter-Kampagnen gelang es ihm, über 1 Million US-Dollar für seinen ersten Spielfilm einzusammeln Shelby Eichen das sich jetzt in der Postproduktion befindet. 

Hoffentlich gelingt mit der Hilfe von Flanagan und Intrepid der Weg dorthin Shelby Oaks Die Fertigstellung nähert sich ihrem Ende. 

„Es war inspirierend zu sehen, wie Chris in den letzten Jahren an seinen Träumen gearbeitet hat, und die Hartnäckigkeit und der DIY-Geist, die er dabei an den Tag gelegt hat Shelby Eichen „Das Leben hat mich so sehr an meine eigene Reise vor über einem Jahrzehnt erinnert“, Flanagan sagte Frist. „Es war mir eine Ehre, ein paar Schritte mit ihm auf seinem Weg zu gehen und Chris‘ Vision für seinen ehrgeizigen, einzigartigen Film zu unterstützen. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, wie es weitergeht.“

sagt Stuckmann Unerschrockene Bilder inspiriert ihn seit Jahren und „es ist ein wahrgewordener Traum, mit Mike und Trevor an meinem ersten Spielfilm zu arbeiten.“

Auch Produzent Aaron B. Koontz von Paper Street Pictures, der seit Beginn mit Stuckmann zusammenarbeitet, ist von der Zusammenarbeit begeistert.

„Für einen Film, der so große Schwierigkeiten hatte, in Gang zu kommen, ist es bemerkenswert, welche Türen sich uns dann öffneten“, sagte Koontz. „Der Erfolg unseres Kickstarters, gefolgt von der kontinuierlichen Führung und Anleitung durch Mike, Trevor und Melinda, übersteigt alles, was ich mir erhofft hätte.“

Frist beschreibt die Handlung von Shelby Eichen wie folgt:

„Eine Kombination aus Dokumentarfilm, Found Footage und traditionellen Filmmaterialstilen, Shelby Eichen Im Mittelpunkt steht Mias (Camille Sullivan) verzweifelte Suche nach ihrer Schwester Riley (Sarah Durn), die im letzten Band ihrer Ermittlungsreihe „Paranormal Paranoids“ auf bedrohliche Weise verschwunden ist. Während Mias Besessenheit wächst, beginnt sie zu vermuten, dass der imaginäre Dämon aus Rileys Kindheit real gewesen sein könnte.“

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Filme

Das neue „MaXXXine“-Bild ist der reine 80er-Jahre-Kostümkern

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A24 hat ein fesselndes neues Bild von Mia Goth in ihrer Rolle als Titelfigur in enthüllt „MaXXXine“. Diese Veröffentlichung erfolgt etwa anderthalb Jahre nach dem vorherigen Teil der umfangreichen Horrorsaga von Ti West, die mehr als sieben Jahrzehnte umfasst.

MaXXXine Offizieller Trailer

Sein neuestes Werk setzt die Geschichte eines aufstrebenden Starlets mit Sommersprossengesicht fort Maxi Minx vom ersten Film X die 1979 in Texas stattfand. Mit Sternen in den Augen und Blut an den Händen begibt sich Maxine auf der Suche nach einer Schauspielkarriere in ein neues Jahrzehnt und in eine neue Stadt, Hollywood , eine Blutspur droht, ihre finstere Vergangenheit zu enthüllen.“

Das Foto unten ist das neuester Schnappschuss aus dem Film herausgenommen und zeigt Maxine vollständig Thunderdome Ziehen Sie sich inmitten einer Menge toupierter Haare und rebellischer 80er-Jahre-Mode herum.

MaXXXine soll am 5. Juli in die Kinos kommen.

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