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Zwei Köpfe sind besser als einer: iHorror interviewt die Kin-Direktoren Jonathan und Josh Baker

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Jonathan und Josh Baker, die Co-Direktoren von Verwandtschaft, sind nicht nur Brüder. Es sind eineiige Zwillinge.

Verwandtschaft, das Spielfilmdebüt der Brüder, basiert auf dem Kurzfilm der Brüder Bag Mann (Sehen Sie sich den Film hier an), in dem es um einen afroamerikanischen Jungen aus Harlem geht, der eine mysteriöse Waffe besitzt, die die Macht hat, alles, was sie anvisiert, zu verdampfen.

Wann  Bag Man Nachdem der Film 2015 auf dem South by Southwest (SXSW) Film Festival uraufgeführt wurde, wurden die Brüder bald von verschiedenen Hollywood-Studios umworben. Die Dreharbeiten zu Verwandtschaft begann im Oktober 2016 in Toronto, etwa einen Monat nachdem Lionsgate die Filmrechte gekauft hatte Verwandtschaft beim Toronto Film Festival für 30 Millionen US-Dollar.

In Verwandtschaft, ein afroamerikanischer Teenager namens Elijah (Myles Truitt), nimmt eine mysteriöse Waffe unbekannter Herkunft in Besitz und wird von jenseitigen Soldaten und einem skrupellosen Verbrecher gejagt. In diesem Interview sprechen die Baker Brothers über den Weg, den sie mit dem Projekt zurückgelegt haben, vom Kurzfilm zum Spielfilm, und über die Vorzüge der Co-Regie.

DG: Obwohl Co-Regie-Spielfilme immer noch selten sind, wurden im letzten Jahrzehnt mehr Co-Regie-Spielfilme veröffentlicht als im vorigen Jahrhundert. Was halten Sie von der Co-Regie-Methode des Filmemachens?

Jonathan: Einen Film zu machen ist sehr stressig und ich denke, dass ein Filmemacherduo die Effizienz steigert. Wir arbeiten seit ungefähr fünfzehn Jahren zusammen und auch wenn wir nicht immer genau die gleichen Ideen und Visionen in ein Projekt einbringen, respektieren wir die Meinung des anderen und sind vor der Besetzung und der Crew immer einig. Wenn es um den Prozess des Filmemachens geht, denke ich, dass zwei Köpfe definitiv besser sind als einer. Ich denke, dass das in Zukunft immer öfter passieren wird, weil ich denke, dass es die beste Art ist, einen Film zu machen.

DG: Kin basiert auf Ihrem Kurzfilm aus dem Jahr 2014 Bag Man. Als Sie den Kurzfilm drehten, haben Sie sich vorgestellt, dass Sie das Konzept irgendwann in einen Spielfilm umsetzen würden?

Jonathan: Das hatten wir nie vor Bag Man ein Spielfilm sein. Es handelte sich um ein geschlossenes Projekt, und wir hatten zunächst nicht die Absicht, daraus einen Spielfilm zu machen. Erst als wir die große Resonanz auf dem Southwest-Festival erlebten, begannen wir ernsthaft darüber nachzudenken, wie wir aus dem Kurzfilm einen Spielfilm machen könnten.

Josh: Als wir es gemacht haben Bag ManWir arbeiteten seit etwa zwölf Jahren in der Werbung und drehten Werbespots und waren auf der Suche nach einer erzählerischen Auffrischung. Obwohl es uns Spaß gemacht hat, Werbespots zu machen, ist es schwierig, eine Geschichte im kommerziellen Format zu erzählen Bag Man schien eine kluge Entscheidung zu sein. Mit Bag ManWir wollten Science-Fiction auf eine andere Art und Weise zeigen und Science-Fiction mit Drama und anderen Elementen kombinieren.

DG: Wie würden Sie den Prozess des Drehens der Viertelstunde beschreiben? Bag Man in die Spielfilmlänge Verwandtschaft?

Josh: In Bag Man, da ist eine Reisetasche, ein Junge, eine Waffe in der Tasche und da sind Gangster, und das ist so ziemlich alles. Mit VerwandtschaftWir wollten, dass der Film ein gemischtes Gefühl und einen gemischten Ton hat, und wir haben uns hauptsächlich auf das Drama und die Beziehungen zwischen den Charakteren konzentriert. Keiner der Einflüsse, die wir mitgebracht haben Verwandtschaft hatten einen Bezug zur Science-Fiction. Als wir uns mit [Drehbuchautor] Daniel Casey trafen, sagten wir ihm, dass wir keine Science-Fiction sehen wollten, die er geschrieben hatte. Wir wollten nur Charakter und Drama sehen. Daniel stammt aus Detroit, was uns dazu veranlasste, den Schauplatz von Harlem nach Detroit zu verlegen.

DG: Wie würden Sie Elijah, den jugendlichen Protagonisten des Films, gespielt von Myles Truitt, beschreiben?

Jonathan: Elijah ist ein kluger Straßenjunge, der viel weiser ist als sein Alter. Elijah wurde in eine polnisch-amerikanische Mittelschichtsfamilie adoptiert und sie leben in Detroit, in Poletown, wo es viel Kriminalität und Bandenleben gibt. Als afroamerikanischer Junge, der in einem kaukasischen Haushalt lebt, hat sich Elijah nie wirklich akzeptiert gefühlt, obwohl er seinem Adoptivbruder Jimmy, der gerade aus dem Gefängnis entlassen wurde, sehr nahe steht. Jimmy ist ein cooler Typ, der viel Charisma hat, aber in seinem Leben einen schlechten Weg gewählt hat. Obwohl Elijah und Jimmy sehr unterschiedliche Menschen sind, Unschuld versus Korruption, lieben sie sich sehr. Nachdem Elijah die Waffe gefunden hat, müssen sie fliehen.

DG: Wie würden Sie Elijahs Beziehung zu der mysteriösen Waffe beschreiben, die im Film vorkommt?

Josh: Elijah hat eine Art Schwert rein der Stein Existenz im Film, im Hinblick auf seine Beziehung zur Waffe und die Reise, die Elijah im Laufe des Films unternimmt. Er findet die Waffe zu Beginn des Films, etwa zwölf Minuten später, und die Waffe fungiert für den Rest des Films als Symbol. Die Waffe ist wie eine Strahlenkanone und ähnelt der Waffe im Kurzfilm, die jeden, auf den sie schoss, verdampfte. Die Waffe hat ein flaches Ende und kann sich in eine Kiste verschieben, sodass wir nicht immer sicher sind, welches Ende wir vor uns haben. Elijah hat den ganzen Film über eine Hassliebe zu der Waffe.

DG: Was war Ihre Inspiration bei der Konzeption der Waffe und ihrer Herkunft?

Jonathan: Die Waffe im Film ist ein Rätsel, was sie ist und woher sie kommt – genau wie die Schachtel darauf Verloren. Ist es fremd? Ist es aus der Zukunft? Sie funktioniert wie eine Strahlenkanone mit ihrer Verdampfungswirkung, und die Herausforderung für uns bestand darin, mit der Waffe im Film etwas Interessantes zu machen. Wir wollten nicht, dass es wie eine Strahlenpistole aus den 1950er Jahren aussieht. Die Waffe ist für diesen Film das, was der Ring ist Der Herr von die Ringe. Es symbolisiert alles, was im Film passiert.

DG: Wie würden Sie Taylor, die von James Franco gespielte Figur, beschreiben?

Josh: Taylor ist ein Mash-up-Bösewicht im Stile der Bösewichte in Filmen wie Kein Land für alte Männer und Aus dem Ofen. Er ist ein Kleinkrimineller, ein kleiner Gangster, dem Jimmy aufgrund einer Gefängnisschuld Geld schuldet. Es war eines dieser Dinge, bei denen Jimmy Schutzgelder zahlen musste, um im Gefängnis zu überleben, Tausende von Dollar, und das hörte nicht auf, als er rauskam, und jetzt ist Taylor hinter ihm her. Ich würde Taylor als eine Ähnlichkeit mit Reverend Harry Powell im Film beschreiben Das Nacht des Jägers. James war großartig. Er liebt es, verschiedene Charaktere zu spielen, und es hat ihm Spaß gemacht, seinen Look in diesem Film zu kombinieren. Er hat eine Vokuhila und strähniges Haar.

DG: Was war für Sie die größte Herausforderung bei der Produktion des Films?

Jonathan: Die größte Herausforderung, vor der wir bei der Produktion dieses Films standen, waren die Dreharbeiten in Toronto, als es kurz vor dem Winter stand. Wir haben von Oktober bis Dezember 2016 in Toronto gedreht, und wir haben viel nachts gedreht, oft um drei und vier Uhr morgens, und es war anstrengend. Manchmal war es so dunkel, dass wir nichts sehen konnten, und das mussten wir machen, weil ein großer Teil des Films nachts spielt.

DG: Warum sollte das Publikum Ihrer Meinung nach gespannt sein, diesen Film zu sehen?

Josh: Als wir den Kurzfilm drehten, wollten wir mit den Erwartungen des Publikums spielen, es glauben lassen, dass es eine Sache, eine Art Geschichte sehen würde, und ihm dann etwas anderes zeigen, das es völlig überrascht.  Verwandtschaft liegt im Science-Fiction-Bereich, enthält aber nicht die bekannten Elemente, die in so vielen Blockbuster-Science-Fiction-Filmen vorkommen. Es ist ein Drama, ein Gangsterfilm und ein Science-Fiction-Film. Es ist mehr als eine Sache.

Verwandtschaft kommt am 31. August in die Kinos. Sehen Sie sich den Kinotrailer an hier.

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Melissa Barrera sagt, dass ihr „Scream“-Vertrag nie einen dritten Film beinhaltete

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Das Schreien Das Franchise hat sein ursprüngliches Drehbuch grundlegend überarbeitet Schrei VII nachdem seine beiden Hauptdarsteller die Produktion eingestellt hatten. Jenna Ortega Die Darstellerin von Tara Carpenter ging, weil sie als Co-Star übermäßig ausgebucht und gesegnet war Melissa Barrera wurde entlassen, nachdem er in den sozialen Medien politische Kommentare abgegeben hatte.

Jedoch müssen auch Barrera bereut nichts davon. Tatsächlich ist sie dort glücklich, wo der Charakterbogen aufgehört hat. Sie spielte Samantha Carpenter, den neuesten Schwerpunkt der Serie Geistergesicht Mörder.

Barrera führte ein exklusives Interview mit Collider. Während ihres Gesprächs sagte die 33-Jährige, sie habe ihren Vertrag erfüllt und der Handlungsstrang ihrer Figur Samantha sei zu einem guten Ende gekommen, obwohl es eigentlich eine Trilogie sein sollte.

„Ich habe das Gefühl, dass das Ende von [Scream VI] ein sehr gutes Ende war, und deshalb habe ich nicht das Gefühl, dass ich mittendrin geblieben bin. Nein, ich glaube, die Leute, die Fans, wollten einen dritten Film, um diesen Bogen fortzusetzen, und anscheinend war der Plan eine Trilogie, obwohl ich nur für zwei Filme unter Vertrag stand.

Also habe ich meine beiden Filme gemacht und mir geht es gut. Damit komme ich gut zurecht. Ich habe zwei – das ist mehr, als die meisten Leute bekommen. Wenn man in einer Fernsehsendung mitspielt und diese abgesetzt wird, darf man nicht weiterreden, sondern muss weitermachen.

Das liegt auch in der Natur dieser Branche: Ich freue mich auf den nächsten Job, ich freue mich auf die nächste Haut, die ich anziehen darf. Es ist aufregend, einen anderen Charakter zu erschaffen. Also ja, ich fühle mich gut. Ich habe getan, was ich mir vorgenommen hatte. Für mich sollten es immer zwei Filme sein, denn das war mein Vertrag, und deshalb ist alles perfekt.“

Die gesamte Produktion des ursprünglichen siebten Teils ist von der Handlung des Zimmermanns ausgegangen. Mit einem neuen Regisseur und einem neuen Drehbuch wird die Produktion wieder aufgenommen, einschließlich der Rückkehr von Neve Campbell und Courtney Cox.

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Lesen Sie Rezensionen zu „Abigail“, dem Neuen von Radio Silence

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Das Kritikembargo für den Vampir-Horrorfilm wurde aufgehoben Abigail und die Bewertungen sind durchweg positiv. 

Matt Bettinelli- Olpin und Tyler Gillett of Radio Silence erhalten frühes Lob für ihren neuesten Horrorfilm, der am 19. April startet. Es sei denn, Sie sind es Barbie or Oppenheimer In Hollywood geht es vor allem darum, welche Einspielergebnisse man am Eröffnungswochenende erzielt und wie stark sie danach sinken. Abigail könnte der diesjährige Schläfer sein. 

Radio Silence Es ist kein Unbekannter, große Eröffnungen zu machen Schreien Neustart und Fortsetzung brachten die Fans an den jeweiligen Eröffnungsterminen auf ihre Plätze. Das Duo arbeitet derzeit an einem weiteren Neustart, dem des Kult-Lieblings von Kurt Russel aus dem Jahr 1981 Flucht aus New York

Abigail

Jetzt, da der Ticketverkauf für GodzillaxKong, Düne 2 und Ghostbusters: Frozen Empire haben Patina gesammelt, Abigail könnte klopfen A24 aktuelles Kraftpaket Zivile War von der Spitzenposition, insbesondere wenn Ticketkäufer ihren Kauf auf Bewertungen stützen. Wenn es erfolgreich ist, könnte es seitdem nur vorübergehend sein Ryan Gosling und Emma Stones Action-Komödie The Fall Guy öffnet am 3. Mai, nur zwei Wochen später.

Wir haben Zitate (gute und schlechte) von einigen Genrekritikern gesammelt Rotten Tomatoes (Punktzahl für Abigail sitzt derzeit bei 85%), um Ihnen einen Indikator dafür zu geben, wie sie sich vor der Veröffentlichung an diesem Wochenende entwickeln. Zuerst das Gute:

„Abigail ist eine lustige, verdammte Fahrt. Es gibt dieses Jahr auch das liebenswerteste Ensemble moralisch grauer Charaktere. Der Film führt ein neues Lieblingsmonster in das Genre ein und gibt ihr Raum für größtmögliche Schwünge. Ich lebte!" — Sharai Bohannon: Ein Nightmare On Fierce Street Podcast

„Das Herausragende ist Weir, die trotz ihrer geringen Statur die Leinwand beherrscht und mühelos von einem scheinbar hilflosen, verängstigten Kind zu einem wilden Raubtier mit einem beißenden Sinn für Humor wechselt.“ — Michael Gingold: Rue Morgue Magazin

„‚Abigail‘ setzt die Messlatte für den größtmöglichen Spaß, den man mit einem Horrorfilm des Jahres haben kann.“ Mit anderen Worten: „Abigail“ ist Horror auf der Spitze.“ — BJ Colangelo: SlashFILM

„In einem der vielleicht großartigsten Vampirfilme aller Zeiten bietet Abigail eine äußerst blutige, lustige, humorvolle und frische Sicht auf das Subgenre.“ — Jordan Williams: Screen Rant

„Radio Silence haben sich als eine der aufregendsten und vor allem unterhaltsamsten Stimmen im Horror-Genre erwiesen, und Abigail bringt dies auf die nächste Stufe.“ —Rosie Fletcher: Die von Geek

Nun das nicht so Gute:

„Es ist nicht schlecht gemacht, nur uninspiriert und gespielt.“ — Simon Abrams: RogerEbert.com

Ein „Fertig oder nicht“-Redux, der mit halber Kraft läuft. Diese Fehlzündung an einem Standort hat viele Teile, die funktionieren, aber ihr Namensvetter ist nicht darunter.“ –Alison Foreman: indieWire

Teilen Sie uns mit, ob Sie einen Besuch planen Abigail. Wenn oder wann Sie dies tun, geben Sie uns Ihre heiß nehmen in den Kommentaren.

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Ernie Hudson spielt die Hauptrolle in „Oswald: Down The Rabbit Hole“

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Ernie Hudson

Das sind einige aufregende Neuigkeiten! Ernie Hudson (Ghostbusters 1984, The Crow 1994) soll in dem kommenden Horrorfilm mit dem Titel die Hauptrolle spielen Oswald: Down The Rabbit Hole. Hudson soll die Figur spielen Oswald Jebediah Coleman Wer ist ein brillanter Animator, der in einem schrecklichen magischen Gefängnis eingesperrt ist? Es wurde noch kein Veröffentlichungsdatum bekannt gegeben. Schauen Sie sich unten den Ankündigungstrailer und mehr über den Film an.

ANKÜNDIGUNGSTRAILER FÜR OSWALD: DOWN THE RABBIT HOLE

Der Film folgt der Geschichte von „Art und einige seiner engsten Freunde helfen dabei, seine längst verlorene Familienlinie aufzuspüren. Als sie das verlassene Haus seines Urgroßvaters Oswald finden und erkunden, stoßen sie auf einen magischen Fernseher, der sie an einen Ort teleportiert, der in der Zeit verloren gegangen ist und von dunkler Hollywood-Magie umgeben ist. Die Gruppe findet heraus, dass sie nicht allein ist, als sie Oswalds zum Leben erweckten Cartoon-Kaninchen entdeckt, ein dunkles Wesen, das entscheidet, dass ihre Seelen zur Mitnahme bereit sind. Art und seine Freunde müssen zusammenarbeiten, um ihrem magischen Gefängnis zu entkommen, bevor das Kaninchen sie zuerst erreicht.“

Erstes Bild von Oswald: Down the Rabbit Hole

Ernie Hudson hat das erklärt „Ich freue mich darauf, mit allen an dieser Produktion zusammenzuarbeiten. Es ist ein unglaublich kreatives und kluges Projekt.“

Regisseur Stewart fügte ebenfalls hinzu „Ich hatte eine ganz konkrete Vorstellung von Oswalds Charakter und wusste von Anfang an, dass ich Ernie für diese Rolle haben wollte, da ich das ikonische filmische Erbe schon immer bewundert habe. Ernie wird Oswalds einzigartigen und rachsüchtigen Geist auf die bestmögliche Weise zum Leben erwecken.“

Erstes Bild von Oswald: Down the Rabbit Hole

Lilton Stewart III und Lucinda Bruce arbeiten zusammen, um den Film zu schreiben und Regie zu führen. Darin sind die Schauspieler Ernie Hudson (Ghostbusters 1984, The Crow 1994), Topher Hall (Single Drunk Female 2022) und Yasha Rayzberg (A Rainbow in the Dark 2021) zu sehen. Mana Animation Studio hilft bei der Produktion der Animation, Tandem Post House bei der Postproduktion und VFX-Supervisor Bob Homami hilft ebenfalls. Das Budget für den Film liegt derzeit bei 4.5 Millionen US-Dollar.

Offizielles Teaser-Poster für Oswald: Down the Rabbit Hole

Dies ist eine von vielen klassischen Kindheitsgeschichten, die in Horrorfilme verwandelt werden. Diese Liste enthält Winnie the Pooh: Blut und Honig 2, Bambi: Die Abrechnung, Mickeys Mausefalle, Die Rückkehr von Steamboat Willie, und viele mehr. Interessieren Sie sich mehr für den Film, nachdem Ernie Hudson als Hauptdarsteller festgeschrieben ist? Lass es uns unten in den Kommentaren wissen.

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