Sie kennen den Namen Marcus Dunstan vielleicht nicht, aber wenn Sie ein Horror-Fan sind, kennen Sie sicherlich seine Arbeit. Dunstan – zusammen mit seinem Schreibpartner Patrick Melton – ist verantwortlich für Fest, Sah IV bis VII, The Collector, The Collection, Gruselgeschichten im Dunkeln zu erzählen, und Piranha 3DD. Dunstans neuestes Feature – eine Zusammenarbeit mit Blumhouse Television und EPIX – ist Unmenschlich, ein Teen Scream Afterschool Special mit viel Herz und viel Mut. 

Ich hatte kürzlich die Gelegenheit, mit Dunstan darüber zu sprechen Unmenschlich und musste ihn einfach nach seiner Meinung zu Zombies, Schlägern, Afterschool-Specials und dem (hoffentlich) bevorstehenden Threequel fragen, Das Gesammelte. 

Für weitere Informationen zu Unmenschlich, Sie können meine lesen vollständige Rezension hier und schaut euch den Trailer unten an.

Kelly McNeely: Sie haben ziemlich viel mit Ihrem Schreibpartner Patrick Melton zusammengearbeitet – zurück zu Project Greenlight. Kannst du ein bisschen über die Entstehung dieses Projekts und die Zusammenarbeit mit Patrick erzählen? 

Markus Dunstan: Unbedingt. Das fühlte sich irgendwie so an, als würde sich der Kreis schließen, wegen des Tons des Films Fest – das war so etwas wie unser Willy Wonka-Moment, um einen Film zu machen – wollte den Schock und die Großartigkeit des Horrors annehmen, der nicht traumatisierend war, weil er etwas Unschuldiges niederhielt und verletzte, es ging nicht das Publikum zu verletzen. Aber es wollte sagen, naja, was wäre, wenn es ein bisschen – nicht Wunscherfüllung – sondern Alptraumerfüllung gäbe und Charaktere nehmen würde, die typisches Futter sind – erstes Opferfutter –, aber sie ein wenig über ihr Schicksal mitbestimmen könnten. Nein, Mann, ich gebe mich nicht auf, nur weil die Welt es getan hat. Und diese Begeisterung für Autoaufkleber war etwas, das wir immer in unseren Herzen getragen haben.

Wissen Sie, wir kamen aus dem Mittleren Westen – ich aus einer kleinen Stadt in Macomb, Illinois – und Patrick kam aus Evanston, was uns in die Zukunft führt. Wir dachten, wir können die Ostküste/Westküste dieser Stadt nicht übertreffen, aber vielleicht können wir den Mittleren Westen ein wenig übertreffen und sehen, was wir bringen können. Freuen Sie sich also auf diese Gelegenheit, bei der Evanston eine große Rolle spielt, denn Evanston als Kulisse für die wegweisenden John Hughes-Geschichten wollten wir uns damit wirklich nur bedanken. Weil sie uns wundervolle menschliche Momente beschert haben, obwohl der Zucker so war: „Hey, du wirst dir eine Teenie-Komödie ansehen“, und dann gibt es diesen herzlichen Moment. 

Es ist Ferris Bueller wenn Cameron im Museum ist, und das ist ein Moment, der direkt als Bezugspunkt hineingetragen wurde, um die Besetzung in einem bestimmten Moment mitten im Zentrum zu elektrisieren. Und es ist eine Szene mit angezogenen Mannequins – nun, ich will es nicht verraten – aber es war unsere Ode an Cameron.

Sobald ich diese Szene erwähne, haben alle, von jung bis … nicht mehr ganz so jung [lacht] sie sofort begriffen und die Absicht dieses Moments verstanden. Ja, wir werden die Leute hier mit einem Moment des Herzens überraschen. Und wenn wir die Landung überstehen, können wir nicht in etwas gesteckt werden, das Sie jemals zuvor gesehen haben. Wir werden Sie etwas anderes fühlen lassen. 

Um auf das Evanston von allem zurückzukommen, deshalb war unsere High School Evanston Hill, es ist ein Hinweis auf Evanston, wo Patrick hinging und diese Filme gedreht wurden, und auf Hill, den Ort, an dem John Hughes tatsächlich war. Alles, was wir also brauchten, war die Alchemie, das zu nehmen, woran wir uns erinnern, nicht nur von unserer Highschool-Erfahrung – und das sind alle, die Besetzung, die Crew, jeder Stimulus davon – und wir dachten, lasst uns hier eine kleine Zeitmaschine bauen. Wir werden damit alle zurück zur High School gehen, etwas hinterlassen, das uns verletzt hat, und etwas zurückbringen, das uns Hoffnung gegeben hat, und es dann dieser Erzählung hinzufügen. Ich glaube nicht, dass der Tank jemals trocken wurde. Ich meine, egal wie heiß, egal wie müde, egal wie viele Blitze versuchten, uns von der Erde zu blasen, wir konnten nicht aufhören, zu versuchen, für diese von Brianne Tju so schön geführten Charaktere etwas zu erreichen. Was für eine galvanisierende Kraft.

Ich liebte diese Erfahrung. Ich will nicht, dass es endet. Ja, es kommt heraus, yahoo, aber es ist auch bittersüß, weil ich mich von einem der besten Freunde verabschieden werde, die ich je gefunden habe; die Erfahrung, diesen Film zu machen. 

John Hughes war hier ganz klar eine Inspiration. Unmenschlich ist ein bisschen wie ein Teenager-Horrorfilm aus den 80ern, aber für die moderne Ära fühlt es sich sehr modern an, obwohl – ich gebe zu – als ich es zum ersten Mal gesehen habe, weil es eine Weile dauert, bis man ein Handy sieht und Mode so zyklisch ist, Ich dachte, oh, spielt das in den 90ern? 

Wir hatten großes Glück und nutzten jedes einzelne Molekül, das uns zur Verfügung stand, um eine Geschichte zu erzählen. Eulrn Colette Hufkie, die Kostümdesignerin, fand es toll, Ikonen in der Kleidung zu finden, also sagten sie dir, wer die Figur mit der College-Jacke war, sie sagten es dir mit allen Details. Die ganze Farbe und das Selbstvertrauen der Charakteruniform aller lässt dann die zentrale Kraft von Ever vollständig zu – der Charakter von Ever, gespielt von Brianne – der stummgeschaltet ist. Wenn es eine College-Jacke gibt, dann ist sie in der Nur-Mitglieder-Jacke, die beige und formlos und so weiter ist. Ihr Charakter sucht nach Einfluss, wie zum Beispiel, welchen Weg soll ich gehen? Und es braucht diesen Katalysator, der als Horrorfilm bekannt ist, um alle angesichts des Ereignisses ein wenig menschlicher werden zu lassen Unmenschlich.

Was ist das Geheimnis einer guten Zombie-Angriffssequenz?

Meine Güte, das Tolle ist, dass Sie nicht eine Million Dollar brauchen, um das zum Laufen zu bringen. Was Sie brauchen, ist die Leidenschaft und der Antrieb, damit es sich frisch anfühlt, auch wenn es etwas darstellt, das verrottet. Wie machst du das? Und ich glaube, ich habe mich einfach auf die Besten verlassen, die da draußen waren, um zu sehen, was sie taten. Und es gab ein gemeinsames Thema. George Romero ist natürlich der Pate dafür, denn die lebenden Toten seines Universums waren Repräsentationen eines Themas, sei es Konsumismus, sei es Rassentrennung, sie waren Widerspiegelungen dessen, was am Leben falsch war. 

In diesem Fall wollten ich, diese Besetzung und dieses Drehbuch etwas über Mobbing sagen, und wir wollten ihm ins Gesicht sehen und anerkennen, dass es eine böse Korruption der Seele ist. Es ist gemein, es ist schneidend. Woher kennt die Idee des Mobbings unsere weichen Ziele so gut? Woher weiß es das, ohne manchmal zuzuschlagen? Dass der verbale Scherz uns zerstören kann, wissen Sie, wir werden implodieren. 

Und dann dachte ich, in Ordnung, raten Sie mal, hier ist die Richtung, Mr. Zombie [zieht eine Zombiekopfprothese heraus]: Sie sind ein bösartiger, listiger Tyrann, Sie gehen da rein, um ihr Selbstvertrauen und ihre Überlebensfähigkeit zu zerstören , schlagen ihnen vor Angst den Kopf ein, damit sie nicht glauben, dass sie dich austricksen und ihrem Leben irgendwie einen Schritt voraus sein können, obwohl du versuchst, einen Weg zu finden, ihres zu beenden. Ich habs? Gehen!

Weißt du, und das war es irgendwie! Das ermöglichte es, ganz auf sich allein gestellt zu sein. Wenn es schnell war, war es nicht schnell wegen einer abgeleiteten Interpretation von like, World War Z oder so. Nein, es war schnell, weil es gemein serviert wurde. Es war schlau, weil es dem Ritual diente, das Mobbing ist, sich ständig zu verändern wie ein Hund auf einem Vertrauensvirus. Und das erlaubte die Klischees, die wir im ersten Akt einmarschieren wollten.

Du weißt, wer diese Leute sind, und sie kommen aus der Teenie-Komödie. Aber rate mal was? Die meisten Teenie-Komödien vergangener Zeiten werden jetzt auf einige ihrer entsetzlicheren Instinkte überprüft. Und raten Sie mal, was immer da war, um zu lehren? Der Horrorfilm. Wo sie von Anfang an als entsetzlich galten, aber ihre Instinkte waren: Sei kein Idiot, sonst stirbst du. Habe keinen Sex zu früh, sonst stirbst du. Nimm keine Drogen, sonst stirbst du. Du wirst sowieso sterben, aber stirb nur nicht als Arschloch!

Und dann haben wir die Teton County-Shows und dann kommt der Horrorfilm, um so zu sein, bam! Wir übernehmen, wer bist du jetzt? Und ich liebe das, das fühlte sich wie eine gute Mischung für die richtige Art von Sicherung an, um in den brennbaren Jahren der Pubertät zu landen. 

Ich liebe die „nachschulische Besonderheit“ von Unhuman, ich denke, das ist eine so clevere Art, es zu eröffnen. Weil es wirklich diese Moralgeschichte hat. Ohne zu sehr in Spoiler zu geraten, es hat diese Anti-Mobbing-Botschaft, aber es gibt auch eine Art Anti-Gefühl von giftigem Anspruch, was meiner Meinung nach einige wirklich großartige Parallelen zu Ereignissen wie Columbine und – in jüngerer Zeit – Uvalde zieht. Es ist etwas, das beängstigenderweise immer noch sehr grün ist. Kannst du ein bisschen darüber sprechen, wie man darin navigiert und dieses Thema miteinander vermischt?

Das war also der Hochseil-Moment. Nehmen wir an, Sie haben die Möglichkeit, einen Gruselfilm zu drehen, und dann müssen Sie sich entscheiden, was für ein Gruselfilm soll das werden? Das Drehbuch kann Sie nur so weit bringen, denn Tag für Tag, die Aufführungen, wo Sie die Kamera platzieren, wie Sie die Musik ändern und so weiter, ist ein Puppenspiel, wie Sie den Zuschauer fühlen lassen. Und wir wollten ein Trauma vermeiden. Wir wollten vermeiden, das Publikum zu schikanieren, aber ihnen mit diesem Thema ins Auge sehen, damit es fast vollständig geschält wird – wie die Zwiebel, die es ist, wegen seiner ranzigen Teile, wegen seiner lehrreichen Teile – und ohne auszunutzen, wofür es in den Filmen verwendet wurde , das ist Unterhaltungswert. 

Dies sind die selbstbewusstesten Charaktere, die einmarschieren, und sie werden normalerweise sofort losgeschickt. All diese Filme nehmen irgendwie ein Bad, während Sie darauf warten, dass die Leute, die nicht von all diesem Schaden beschattet sind, die Lücke schließen und am Ende etwas werden, während der Horrorfilm weitergeht. Also habe ich einen Filmtrailer gesehen, kurz bevor wir mit dem Filmen begonnen haben. Weißt du, wir hatten vorher ungefähr einen Monat und es würde ein großer Hit werden. Und der Trailer selbst war ein Nonstop-Gemetzel. Und es lief großartig, und so weiter, und ich dachte … das sind wir nicht. 

Nehmen wir an, Sie sind im Festzelt, und wenn Sie auf beide Bildschirme gehen und einer diese Reaktion auslöst, oder das ist der Stimulus davon – wenn wir überhaupt versuchen, dorthin zu gehen, was sagen wir dann? Warum werden wir anders sein? Und das führte zu dem großen Sprung, der die Wendung in der Mitte weiter verstärkte. Und gerade bei den schrecklichen Ereignissen der jüngeren Geschichte müssen wir uns immer noch – mit Zuversicht, mit Kunst und Herz – zu Wort melden. Auf durchdachte Weise einen Beitrag leisten und gleichzeitig das Abzeichen verdienen. Ja, wir sind ein Horrorfilm, aber wir werden Sie mit Humor überraschen. Wir werden Sie hoffentlich mit einem Thema erziehen. Und wenn wir alle zusammen auf der anderen Seite rauskommen, fühlt sich unser Herz vielleicht auch etwas voller an und es ist aufgewärmt. Groß. Das war das Ziel. Das fühlte sich nicht durch Budget, Zeit oder so belastet an, sondern einfach durch die Bereitschaft, es zu versuchen. 

Es ist dieses „Afterschool-Special“-Element, das es wirklich nach Hause bringt. Sobald ich das Pop-up sah, dachte ich: Okay, verstanden! 

Das ist Blumhouse zu verdanken, der uns vertraut, denn ich erinnere mich, dass ich ganz vorne darum gebeten habe. Ich wollte Jahrbuchfotos machen, um wirklich alles zu geben. Und sie sagten nicht nein, sie sagten, wenn du es verdienst, wenn wir anfangen, die Ergebnisse zu sehen, und du diesen Ton verdienst, großartig. Sie wollen sich nicht für einen Ton anmelden, der dann irgendwie auseinanderfällt, wissen Sie, wie eine Kiste, die während der Fahrt Teile verliert. Und das war eines der letzten Dinge, die hinzugefügt wurden. Und Gott sei Dank war es nie weg von hier [zeigt auf den Kopf], und es war nie außerhalb unserer Absicht, aber es war nur dieser Stern oben auf dem Baum, um zu helfen, alles zu erleuchten.

Peter Giles, ich weiß, dass Sie mit ihm an Pilgrim für Into the Dark gearbeitet haben … seine Stimme ist einfach –

Wunderbar!! Und er ist die Stimme von – ich weiß nicht, ob Sie das wissen, aber er ist die Stimme von Fox Sports. Also, wenn Sie hören, [schwere Stimme] „Heute Nacht nehmen es die Bären mit den Packern auf“…. Es ist er! Was so cool war, ist, dass er um die ganze Welt transportieren und die Leute mit seiner großartigen Leistung umhauen kann. Und dann hat er sein Mikrofon-Setup, also sieht man ihn von Zeit zu Zeit, wie er dieses tolle Ding abliefert. 

Also würde ich eine Freundschaft und eine berufliche Beziehung voll ausnutzen, indem ich irgendwie Zeilen einschmuggle, die ich gerade von dieser Stimme hören wollte, die völlig unangebracht waren. Wie: "Warum sollte ich das sagen?" Versuch's einfach! „Kropf! Was ist in ihnen drin?“ Nein, das werden wir nicht verwenden, das ist ekelhaft, Peter! [lacht]

Sie haben es gut genutzt, er hat jede einzelne Zeile verkauft, die er geliefert hat. 

Und was so großartig war, war, dass er ganz oben auf dem Zeitplan stand. Und das war ein großes Geschenk. Jeder Filmemacher da draußen, wenn er überhaupt kann, kämpft groß, um die Möglichkeit zu schaffen, einen Film in der richtigen Reihenfolge zu drehen, ihn der Reihe nach zu drehen, man kann sich damit wirklich weiterentwickeln. Und das war der Schlüssel zum Erfolg vieler Charakterentwicklungen, denn wir lernten uns im Gleichschritt kennen. 

Peter war in der ersten Woche, weil ich eine physische Verkörperung von Ton und Takteinstellung wollte, um die Bubblegum-Welt von Act One anzukündigen. Und dann, wenn das Schicksal in den Horrorfilm eindringt, ist das die Ankündigung eines ganz neuen Films. Und dann gibt es noch einen weiteren Film, der dort anfängt. Daher war es wichtig, diese Säulen zu haben. Und das Tolle ist, er stand auf und er stand direkt vor diesen Kindern auf und schnappte sofort danach, und es war großartig. Und ich sage Kinder, das sind junge Erwachsene, aber die ganze Besetzung – mit ihm – hat sie einfach elektrisiert. Ich war einfach so, so dankbar und inspiriert. 

Und damit schaffen Sie einfach weiter, Sie drängen einfach weiter und verwandeln diese Gelegenheit in eine Lebenserfahrung. Es ist also noch nicht vorbei, wenn die 90+ Minuten enden. Das ist etwas, das ich für immer in meinem Herzen behalten möchte. 

Jetzt muss ich fragen, ich weiß nicht, worüber Sie sprechen können, aber, Das Gesammelte? 

Oh ja! Weißt du, für eine Weile schien es, als gäbe es ein Tal der Hoffnung. Und in letzter Zeit ist dieses Tal voller absoluter Hoffnung und es gibt professionelle Leute, die versuchen, den gordischen Knoten sanft zu entwirren, um dem eine weitere Chance zu geben. Und wissen Sie, also wollen wir das alle tun. Wir müssen in diesem Fall nur die Natur des „Wie“ respektieren. Das ist also noch eine tolle Sache. Es ist kein Nein, es ist nur ein Wie, lasst uns das Wie herausfinden, und ich hoffe, dass wir das können. Ich habe die Hoffnung, dass wir das können und werden. 

Haben Sie ein Skript fertig?

Oh Gott ja! Unbedingt. Das ist das Ganze. Und das ist das Schöne daran, wenn Sie es geschrieben haben und tatsächlich einige Dinge zeigen können, die bereits konzipiert wurden, dann ist es ziemlich einfach zu vermitteln, was wir tun möchten und wie wir möchten, dass sich die Leute fühlen. Und letztendlich lautet das Mantra: Wenn es nicht das Beste sein kann, warum sollte man es dann tun?

In den Jahren zwischen ihnen war es von Vorteil, nicht aufzuhören, daran zu arbeiten, warum ein Konzept entstehen konnte, damit es sich nicht so anfühlt, als wäre der Staub davon geweht. Es fühlt sich so an, als ob es in diesem Moment passieren musste, indem wir die wunderbaren Schauspieler mit Josh Stewart und Emma Fitzpatrick ausnutzten, die das Leben und die Zeit, die vergangen ist, und das, was ihr Leben in der Natur dieser beiden Filme gewesen ist, umarmen.

Ihr Dämon an Land ist immer noch da draußen und bereit, sich ihnen zu stellen. Welche neuen Dämonen haben sie in sich, um sich zu wehren? Ich liebe das. Und hey, wir sind ein bisschen reifer, wir haben eine verdrehte Geschichte vor uns. Und das wiederum hält die Kesselpfeife an, die Hoffnung, dass es passiert. 

Unmenschlich wird digital am 3. Juni bei Paramount Home Entertainment erhältlich sein.