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Musik

Wendy Carlos: Transfrau, Kubrick Collaborator und Synth-Music Pioneer

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Wendy Carlos

*** Anmerkung des Autors: Wendy Carlos: Trans Woman, Kubrick Collaborator und Synth-Music Pioneer ist ein Teil von iHorror's Horror Pride Monat Serie, die versucht, die LGBTQ-Kreativen, die das Genre mitgeprägt haben, zu informieren, aufzuklären und ins Rampenlicht zu rücken. ***

Wendy Carlos war dazu bestimmt, Musikerin zu werden. Ihre Mutter war Klavierlehrerin und ihre Onkel spielten verschiedene Instrumente. Mit sechs Jahren begann sie Klavier zu studieren und komponierte mit zehn Jahren ihr erstes Musikstück: „Ein Trio für Klarinette, Akkordeon und Klavier“.

In ihren Teenagerjahren verzweigte sich Wendy und interessierte sich für die wachsende Welt der Elektronik und Computer. Sie gewann einen Wettbewerb für einen selbstgebauten Computer in der High School, aber Musik war immer noch in ihrer Seele und sie spielte und komponierte weiter.

Sie trat in die Brown University ein und schloss ihr Studium in Musik und Physik mit einem Master in Musikkomposition an der Columbia University ab. Während ihres Studiums hatte sie begonnen, Unterricht in elektronischer Musik zu geben, eine Entscheidung, die eine Rolle bei der Gestaltung ihrer zukünftigen Karriere und des Restes ihres Lebens spielen würde.

Während ihrer Zeit in Columbia lernte Carlos Robert Moog kennen, einen Pionier der elektronischen Musik, der einen analogen Musiksynthesizer entwickelte. Carlos war fasziniert von Moogs Arbeit und schloss sich ihm bei seinem Projekt an, bei dem er den ersten Moog-Synthesizer und die vielen folgenden Iterationen entwickelte.

Carlos begann mit einem dieser Synthesizer Werbe-Jingles zu komponieren und machte sich bald einen Namen auf dem Gebiet, als sie Rachel Elkind traf, eine ehemalige Sängerin, die als Sekretärin für den Leiter von Columbia Records arbeitete.

Die beiden wurden sofort Freunde und Mitarbeiter und 1968 wurde das erste Album dieser Zusammenarbeit auf der Welt veröffentlicht. Es wurde genannt Bach eingeschaltetund es wurde ein unerwarteter Erfolg in der Welt der Musik. Das Album wurde über eine Million Mal verkauft und Carlos 'Tage der Anonymität waren vorbei und es war keine Überraschung, dass die Filmwelt anrief.

Es scheint, dass Stanley Kubrick ein Fan von Carlos 'Werk war und sie gebeten hat, Musik für seinen kommenden Film zu komponieren. Eine Uhrwerk-Orange. Carlos und Elkind begannen ihre Arbeit und produzierten bald eine Reihe von Stücken, die synthetisierte Tracks mit der Arbeit klassischer Komponisten kombinierten. Die Partitur wurde als Meisterwerk angekündigt und der Ruf von Carlos schien gesichert zu sein.

Plötzlich fiel sie jedoch vollständig von der Karte. Niemand wusste warum, obwohl es viele Geschichten und Gerüchte gab.

Die Wahrheit war, dass Wendy ihr ganzes Leben lang als Walter bekannt war und sie die Lüge ihres von der Geburt zugewiesenen Geschlechts nicht mehr leben konnte. Sie hatte bereits mit der Hormonersatztherapie begonnen, als sie daran arbeitete Eine Uhrwerk-Orangeund ihre körperliche Erscheinung hatte begonnen, sich zu ändern. Für sie war es Zeit, die Schritte zu unternehmen, um ihre äußere Form in die Person zu verwandeln, die sie in ihrem ganzen Leben gewesen war.

Zu sagen, dass dieser Prozess in den 1970er Jahren schockierend war, würde es milde ausdrücken. Noch heute drängt sich die Gesellschaft täglich gegen die Transgender-Gemeinschaft zurück. Als Walter als Wendy wieder auftauchte, wedelten die Zungen und ehemalige professionelle Bekannte distanzierten sich.

Fotos von Wendy Carlos, die das Playboy-Interview von 1979 begleiteten. (Fotos von Vernon Wells)

Um den Rekord zu verbessern, gab der etwas zurückgezogene Carlos eine ausführliche Erklärung ab Reihe von Interviews mit Playboy Zeitschrift Es war das erste Mal, dass Wendy ihre Geschichte vollständig und öffentlich erzählte, und sie hatte viel zu sagen.

„Nun, ich habe Angst. Ich habe große Angst “, sagte Carlos dem Interviewer Arthur Bell. „Ich weiß nicht, wie sich das auswirken wird. Ich fürchte um meine Freunde; Wir werden zu Zielen derer, die beurteilen, was ich moralisch, böse und medizinisch krank getan habe - ein Angriff auf den menschlichen Körper. “

Carlos schien einige dieser Ängste zu überwinden, obwohl sie sie mit ihrem Interviewer besprach. Sie erklärte ihre frühe Dypshorie mit ihrem Körper, der mit fünf oder sechs Jahren begann, und drückte ihre Unzufriedenheit mit dem Begriff „transsexuell“ aus, der damals für ihre Identität gebräuchlichen Terminologie.

"Ich wünschte, das Wort transsexuell wäre nicht aktuell geworden", erklärte sie. "Transgender ist eine bessere Beschreibung, weil Sexualität an sich nur ein Faktor im Spektrum der Gefühle und Bedürfnisse ist, die mich zu diesem Schritt führen."

Was in diesem Interview vielleicht am aussagekräftigsten ist, ist, wenn Carlos tief in die Geheimhaltung eintaucht, die ihr Leben zuvor verhüllt hatte, selbst während sie mit Kubrick daran arbeitete Eine Uhrwerk-Orange. Sie war zu diesem Zeitpunkt bereits drei Jahre bei HRT und gibt zu, dass sie dem rätselhaften und anspruchsvollen Regisseur ein Rätsel wurde.

"Am Anfang war es keine große Sache", betonte sie. „Später bemerkte er es etwas mehr und er sprach über jemanden, den er kannte, der schwul war, und versuchte herauszufinden, ob ich schwul war. Ich würde ihm eine rätselhafte Antwort geben, die darauf hindeutet, dass ich es nicht bin, und er wäre noch mehr beunruhigt. In den letzten Tagen hat er mit seiner kleinen Minox-Kamera viele Bilder von mir geschossen. Er muss mich gelinde gesagt als interessante Person empfunden haben. “

Unabhängig davon, was Kubrick damals von Carlos hielt, schätzte er ihre Musik. Einige Monate nach Veröffentlichung des Interviews arbeitete Carlos wieder an einer Kubrick-Produktion. Diesmal war es The Shining.

Kubrick hat die Musik mehrerer avantgardistischer Komponisten für den Film zusammengeschustert, aber es war Carlos, der sein eindringliches Titelthema komponierte, das auf Berlioz '„Dies Irae“ aus dem Film basiert Symphonie Fantastique.

Das Stück ist bis heute eines der bekanntesten und bekanntesten Horrorthemen. Die Umgebungsbelastungen und mysteriösen Geräusche sind abschreckend und anregend und locken uns mit Schnelligkeit in die kalte Reise des Films.

Bald darauf arbeitete sie an der Partitur für Walt Disneys Tron das schien perfekt zu ihrem außergewöhnlichen Talent und ihren hybriden Kompositionen zu passen.

Während der 80er Jahre komponierte sie weiter und veröffentlichte im Laufe des Jahrzehnts drei Alben, obwohl ihre Filmarbeit in dieser Zeit abnahm. Sie arbeitete mit Weird Al Yankovic an einer Überarbeitung von Peter und der Wolf das einen Grammy Award gewann und weiterhin die Grenzen dessen sprengte, was synthetisierte Musik erreichen konnte.

In den 90er Jahren war ihre Filmarbeit fast nicht mehr vorhanden, und während sie weiter komponierte, dehnten sich ihre Interessen auf andere Künste aus. Sie wurde eine Eclipse Chaser und ist bekannt für ihre Fotografie von Sonnenfinsternissen, wobei einige ihrer Arbeiten auf den offiziellen Websites der NASA erscheinen.

Heute, mit fast 80 Jahren, gilt Carlos immer noch als die Innovatorin, die sie immer war. Ihre Musik hat uns bis ins Mark erschreckt, ihre Fotografie hat den Himmel im Visier und ihre persönliche Geschichte von Herauskommen und Übergang ist eine Inspiration für die LGBTQ-Community.

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„The Lost Boys“ – Ein als Musical neu interpretierter Filmklassiker [Teaser-Trailer]

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Das Musical „Die verlorenen Jungs“.

Die ikonische Horrorkomödie von 1987 "Die verlorenen Jungs" soll neu interpretiert werden, diesmal als Bühnenmusical. Dieses ehrgeizige Projekt wurde vom Tony-Award-Gewinner inszeniert Michael Ardebringt den Vampir-Klassiker in die Welt des Musiktheaters. Die Entwicklung der Show wird von einem beeindruckenden Kreativteam geleitet, zu dem die Produzenten James Carpinello, Marcus Chait und Patrick Wilson gehören, der für seine Rollen in bekannt ist "Die Beschwörung" und "Aquaman" Filme.

The Lost Boys, ein neues Musical Teaser Trailer

Das Buch zum Musical stammt aus der Feder von David Hornsby, der für seine Arbeit bekannt ist "In Philadelphia ist es immer sonnig", und Chris Hoch. Die Faszination wird noch verstärkt durch die Musik und die Texte von The Rescues, bestehend aus Kyler England, AG und Gabriel Mann, mit dem für den Tony Award nominierten Ethan Popp („Tina: The Tina Turner Musical“) als Music Supervisor.

Die Entwicklung der Messe hat eine spannende Phase erreicht, in der eine Branchenpräsentation geplant ist 23. Februar 2024. Bei dieser Veranstaltung, die nur auf Einladung stattfindet, werden die Talente von Caissie Levy, bekannt für ihre Rolle in „Frozen“, als Lucy Emerson, Nathan Levy aus „Dear Evan Hansen“ als Sam Emerson und Lorna Courtney aus „& Juliet“ als Star präsentiert. Diese Adaption verspricht, eine neue Perspektive auf den beliebten Film zu bringen, der ein beachtlicher Kassenerfolg war und über 32 Millionen US-Dollar im Produktionsbudget einspielte.

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Rockmusik und klebrige praktische Effekte im Trailer zu „Destroy All Neighbors“.

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Das Herz des Rock'n'Roll schlägt im Shudder-Original noch immer Zerstöre alle Nachbarn. Übertriebene praktische Effekte sind auch in dieser Veröffentlichung lebendig, die am 12. Januar auf die Plattform kommt. Der Streamer hat den offiziellen Trailer veröffentlicht und hinter ihm stehen einige ziemlich große Namen.

Unter der Regie von Josh Forbes die Filmstars Jonah Ray Rodrigues, Alex Winter und Kiran Deol.

Rodrigues spielt William Brown, „einen neurotischen, selbstsüchtigen Musiker, der entschlossen ist, sein Prog-Rock-Magnum-Opus zu vollenden, steht vor einer kreativen Hürde in Form eines lauten und grotesken Nachbarn namens Vlad (Alex Winter). Als William schließlich den Mut aufbringt, Vlad aufzufordern, ruhig zu bleiben, enthauptet er ihn versehentlich. Doch während Williams versucht, einen Mord zu vertuschen, häufen sich die Opfer aufgrund seiner zufälligen Schreckensherrschaft und werden zu untoten Leichen, die ihn auf seinem Weg zum Prog-Rock-Walhalla quälen und noch blutigere Umwege schaffen. Zerstöre alle Nachbarn ist eine abgedrehte Splatter-Komödie über eine verrückte Reise der Selbstfindung voller kitschiger praktischer Effekte, einer bekannten Ensemblebesetzung und VIEL Blut.“

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Eine Boyband tötet unser Lieblingsrentier in „I Think I Killed Rudolph“

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Der neue Film Da ist etwas in der Scheune scheint ein ironischer Feiertags-Horrorfilm zu sein. Es ist wie Gremlins aber blutiger und mit Zwerge. Jetzt gibt es auf dem Soundtrack ein Lied, das den Humor und Horror des Films einfängt Ich glaube, ich habe Rudolph getötet.

Das Liedchen ist eine Zusammenarbeit zwischen zwei norwegischen Boybands: Subwoofer und A1.

Subwoofer war ihr Eurovision-Teilnehmer im Jahr 2022. A1 ist ein beliebter Act aus demselben Land. Gemeinsam töteten sie den armen Rudolph bei einer Fahrerflucht. Das humorvolle Lied ist Teil des Films, der einer Familie folgt, die ihren Traum erfüllt. „Ich zog zurück, nachdem ich eine abgelegene Hütte in den Bergen Norwegens geerbt hatte.“ Natürlich verrät der Titel den Rest des Films und es wird zu einer Heiminvasion – oder – einer Gnom Invasion.

Da ist etwas in der Scheune Veröffentlichungen im Kino und auf Abruf am 1. Dezember.

Subwoofer und A1
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