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WiHM: 16 unserer Lieblingshorrorfilme für Frauen

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Frauen in Horror weibliche Regisseure

Um Women in Horror Month zu feiern, dachten wir, wir würden uns einige unserer Lieblingshorrorfilme ansehen, die von ernsthaft talentierten Filmemacherinnen gedreht wurden.

In chronologischer Reihenfolge finden Sie hier einige unserer persönlichen Favoriten. Haben wir etwas verpasst? Fügen Sie Ihre in den Kommentaren!

Slumber Party Massacre (1982) - Amy Holden Jones

über CL Tampa

Geschrieben von der feministischen Schriftstellerin und Aktivistin Rita Mae Brown und unter der Regie von Amy Holden Jones, Pyjamaparty-Massaker In prominenter Weise sind satirisch angemessene phallische Bilder in Form des bösartigen „Driller-Killers“ des Films zu sehen. Es ist ein lustiger und campy Slasher mit einigen großartigen Kills, praktischen Effekten und ernsthaften feministischen Untertönen.

Near Dark (1987) - Kathryn Bigelow

über Talk Film Society

Lange bevor er zwei Oscar-Preise für gewann The Hurt LockerKathryn Bigelow hat mit dem Vampirfilm einen Kultklassiker geschaffen Nahe der Dunkelheit. Mit Aliens Alumni Lance Henriksen, Bill Paxton und Jenette Goldstein, Near Dark ist wohl einer der besten Vampirfilme, die es gibt. 

Pet Sematary (1989) - Mary Lambert

Sogar mit dem neuer Film unterwegsMary Lamberts Friedhof der Kuscheltiere wird immer einen besonderen und schrecklichen Platz im Herzen der Horrorfans haben. Sie hat uns gebracht Albträume von Zelda, ein wunderbar gruseliges untotes Kind und weise Worte der Weisheit von einem perfekt besetzten Jud Crandall. Und wir werden ihr immer dafür danken.

American Psycho (2000) - Mary Harron

über Greater Omaha Chamber

Müssen Sie einige Videobänder zurückgeben? Sie können Mary Harron dafür danken, dass sie die beliebteste Ausstiegslinie gemacht hat, die Horrorfans jemals ausgesprochen haben. Bret Easton Ellis 'Roman ist ein wirklich dunkles Quellenmaterial, aber Harron konnte die vielen Musikreferenzen und brutalen Szenen der Gewalt durchforsten, um uns eine ikonische Satire zu bringen, die Frauenfeindlichkeit, auffälligen Konsum und Anspruch durch den blutigen Schlamm zieht.

Ärger jeden Tag (2001) - Claire Denis

Neuer französischer Extremitätsfilm Trouble Every Day ist - wie bei die meisten Filme in der New French Extremity - herausfordernd und spaltend. Denis 'Filmstil wurde als „taktil“ beschrieben, da ihre Arbeit darauf abzielt, den Betrachter mit einem Gefühl der Kontamination zu „berühren“, das aus einer distanzierten Betrachtung nicht zu erreichen ist. Sie kombiniert romantische Sinnlichkeit mit gewalttätigem Kannibalismus und fordert das Publikum mit Gefühlen der „Unwirklichkeit“ heraus. Szenen, die zu einem besonders gewalttätigen Höhepunkt führen, fühlen sich alle sehr einstudiert an, so dass dieser Moment der ehrlichen und viszeralen Befreiung ein Schock ist.

Jennifers Körper (2009) - Karyn Kusama

über Vice Media

Jennifers Körper ist eine perfekte und bösartige Wendung in der Dynamik zwischen jugendlichen BFFs. Es war bei seiner ersten Veröffentlichung nicht sehr beliebt, hat aber in letzter Zeit ein gewisses Wiederaufleben erlebt, als Horrorfans den wilden Charme dieses Films wiederentdeckten.

Weitere Informationen finden Sie im Kusama's Die EinladungDies ist eine positiv brillante langsame Verbrennung, die mehr Menschen sehen müssen.

Amerikanische Mary (2012) - Jen & Sylvia Soska

über Slant

Nicht ganz ein Vergewaltigungsfilm, Amerikanerin Mary handelt von einer jungen Medizinstudentin, die ihre Berufung in der Welt der chirurgischen Körpermodifikation findet. Katherine Isabelle glänzt absolut als Titel Mary, und die Soskas zeigen einige ernsthafte Fähigkeiten, wenn sie diese dunkle Geschichte in ein köstliches Vergnügen verwandeln.

Sie können mehr von den Soska-Schwestern mit ihren sehen bevorstehendes Remake von David Cronenberg Raub.

Der Babadook (2014) - Jennifer Kent

über Narcity

Die Babadook fängt wunderbar die Erschöpfung ein, nach einem traumatischen Ereignis alleinerziehend zu sein. Witwe Amelia (Essie Davis, deren Leistung an jedem einfühlsamen Herzen Ihres Körpers zupft) muss sich mit einem mysteriösen Monster auseinandersetzen, von dem ihr besorgter Sohn eine Besessenheit entwickelt hat. Der Film zieht sich durch trübe graue Innenräume und schreiende Kinder, um eine atemberaubende Metapher für Depressionen zu schaffen, die sich durch den Abschluss des Films fortsetzt.

Flitterwochen (2014) - Leigh Janiak

über The Dissolve

Mit rohen Auftritten von Rose Leslie (Game of Thrones) und Harry Treadaway (Penny Dreadful), Flitterwochen baut langsam die Idee auf, dass während der Flucht eines jungen Paares etwas nicht ganz stimmt. Spukend, schön, beunruhigend und viszeral erreicht es eine Fieberhöhe, die Ihnen nach dem Ende des Films definitiv in Erinnerung bleiben wird.

Ein Mädchen geht nachts allein nach Hause (2014) - Ana Lily Amirpour

über BFI

Bekannt als "der erste iranische Vampir-Western, der jemals hergestellt wurde", Ein Mädchen geht nachts allein nach Hause ist schick und unerbittlich cool, da es die Einflüsse von Graphic Novels, Horrorfilmen, Spaghetti-Western und der iranischen New Wave zu einem wunderschönen Meisterwerk des Schwarz-Weiß-Genres mischt.

Prevenge (2016) - Alice Lowe

über Slant Magazine

Rächen ist eine pechschwarze britische dunkle Komödie über eine Frau, die glaubt, dass ihr ungeborenes Baby sie auf eine Mission zum Töten schickt. Geschrieben, inszeniert von und mit einer 8-monatigen schwangeren Alice Lowe, ist es eine peitschenkluge Interpretation von Einsamkeit, vorgeburtlichem Wahnsinn und den bewussten Entscheidungen, die eine Mutter treffen muss.

Raw (2016) - Julia Ducournau

über Rolling Stone

Julia Ducournau präsentiert eine unerschütterliche Coming-of-Age-Geschichte mit einer tödlichen und furchtbaren Wendung. Garance Marillier und Ella Rumpfs nuancierte Auftritte als Schwestern Justine und Alexia sind wie ein rohes, fleischiges Steak; Sie treiben den Film zu seinem schweren, aber zutiefst befriedigenden Abschluss.

Tiger haben keine Angst (2017) - Issa López

über TIFF

Tiger haben keine Angst ist ein visuell und emotional auffälliges dunkles Märchen. Die reale Gewalt mexikanischer Kartelle schwelt unter jeder Szene und bringt das kindliche Wunder und die Fantasie in den Vordergrund. Wie alles, was aus der Fantasie eines Kindes erfunden wurde, kann die Magie, die wir sehen, sowohl schön als auch wirklich erschreckend sein.

MFA (2017) - Natalia Leite

über Variety

MFA ist ein emotional brutaler und zutiefst effektiver Film über Vergewaltigung und Rache, der einen stetigen, wütenden Finger auf Vergewaltigung auf dem College-Campus und die Bemühungen der Regierung zeigt, die Opfer zum Schweigen zu bringen oder für ihr Trauma verantwortlich zu machen. Es liefert einen kraftvollen Schlag einer Botschaft, die sowohl ärgerlich als auch kathartisch ist, während unsere Heldin einen campusübergreifenden Amoklauf der Selbstjustiz unternimmt.

Der Waldläufer (2018) - Jenn Wexler

über SXSW

Jenn Wexler hat sich als Genreproduzentin einen Namen gemacht, bevor sie sich mit auf den Regiestuhl setzte Der Rangerund ihr klares Engagement für das Genre hat zu einem raffinierten Punkrock-Killer-Thriller geführt. Es ist herrlich bösartig und zieht keine Schläge, und es beweist, dass sie ein Name ist, auf den man achten muss.

Rache (2018) - Coralie Fargeat

über DreadCentral

Coralie Fargeats Rache ist eine lebendige, sonnenverwöhnte Fahrt mit voller Neigung, die das Subgenre der Vergewaltigung und Rache auf eine frische und bösartige Weise aufgreift, indem sie die Wut durch den „weiblichen Blick“ fokussiert. Der Beginn dieser schrecklichen Kette von Ereignissen kommt von einem unangenehmen Gespräch, das jede Frau erlebt hat. Die folgende Aktion ist natürlich dramatisch übertrieben und prächtig stilisiert, aber es ist so zutiefst befriedigend, unsere Heldin anzufeuern, wenn sie einen brutalen, blutigen Weg der Rache beschreitet. 

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„Strange Darling“ mit Kyle Gallner und Willa Fitzgerald erscheint landesweit [Clip ansehen]

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Seltsamer Liebling Kyle Gallner

„Seltsamer Liebling“ ein herausragender Film mit Kyle Gallner, der für einen nominiert ist iHorror-Award für seine Leistung in 'Der Passagier,' und Willa Fitzgerald wurde von Magenta Light Studios, einem neuen Unternehmen des erfahrenen Produzenten Bob Yari, für eine umfassende Kinoveröffentlichung in den Vereinigten Staaten erworben. Diese Ankündigung wurde uns präsentiert von Vielfaltfolgt auf die erfolgreiche Premiere des Films beim Fantastic Fest im Jahr 2023, wo er allgemein für sein kreatives Geschichtenerzählen und seine fesselnden Darbietungen gelobt wurde und bei Rotten Tomatoes aus 100 Rezensionen die Höchstpunktzahl 14 % „Fresh“ erreichte.

Seltsamer Schatz - Filmausschnitt

Regie: JT Mollner, „Seltsamer Liebling.“ist eine spannende Erzählung einer spontanen Affäre, die eine unerwartete und erschreckende Wendung nimmt. Der Film zeichnet sich durch seine innovative Erzählstruktur und das außergewöhnliche Schauspiel seiner Hauptdarsteller aus. Mollner, bekannt für seinen Sundance-Auftritt 2016 „Gesetzlose und Engel“ hat für dieses Projekt erneut 35 mm verwendet und damit seinen Ruf als Filmemacher mit einem ausgeprägten visuellen und erzählerischen Stil gefestigt. Derzeit ist er an der Adaption des Romans von Stephen King beteiligt „Der lange Weg“ in Zusammenarbeit mit Regisseur Francis Lawrence.

Bob Yari drückte seine Begeisterung für die bevorstehende Veröffentlichung des Films aus August 23rdund hebt die einzigartigen Qualitäten hervor, die es ausmachen „Seltsamer Liebling“ eine bedeutende Ergänzung des Horror-Genres. „Wir freuen uns, dem landesweiten Kinopublikum diesen einzigartigen und außergewöhnlichen Film mit großartigen Darbietungen von Willa Fitzgerald und Kyle Gallner präsentieren zu können.“ „Dieser zweite Spielfilm des talentierten Autors und Regisseurs JT Mollner ist dazu bestimmt, ein Kultklassiker zu werden, der sich dem konventionellen Geschichtenerzählen widersetzt.“ Yari erzählte Variety.

Abwechslung Überprüfen des Films von Fantastic Fest lobt Mollners Ansatz und sagt: „Mollner zeigt sich zukunftsorientierter als die meisten seiner Genrekollegen. Er ist eindeutig ein Schüler des Spiels, jemand, der die Lektionen seiner Vorfahren mit Geschick studiert hat, um sich besser darauf vorzubereiten, ihnen seinen eigenen Stempel aufzudrücken.“ Dieses Lob unterstreicht Mollners bewusste und durchdachte Auseinandersetzung mit dem Genre und verspricht dem Publikum einen Film, der sowohl nachdenklich als auch innovativ ist.

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„Sydney Sweeneys ‚Barbarella‘-Revival schreitet voran“

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Sydney Sweeney Barbarella

Sydney Sweeney hat den laufenden Fortschritt des mit Spannung erwarteten Neustarts von bestätigt Barbar. Das Projekt, bei dem Sweeney nicht nur die Hauptrolle spielt, sondern auch als ausführender Produzent auftritt, zielt darauf ab, der ikonischen Figur, die erstmals in den 1960er Jahren die Fantasie des Publikums beflügelte, neues Leben einzuhauchen. Trotz aller Spekulationen hält sich Sweeney jedoch bedeckt, was die mögliche Beteiligung des gefeierten Regisseurs angeht Edgar Wright im Projekt.

Während ihres Auftritts auf der Glücklich traurig verwirrt Im Podcast teilte Sweeney ihre Begeisterung für das Projekt und die Figur der Barbarella und erklärte: "Es ist. Ich meine, es macht einfach Spaß, Barbarella zu erkunden. Sie umarmt wirklich ihre Weiblichkeit und ihre Sexualität, und das liebe ich. Sie nutzt Sex als Waffe und ich finde, das ist ein so interessanter Einstieg in die Science-Fiction-Welt. Ich wollte schon immer Science-Fiction machen. Also werden wir sehen, was passiert.“

Sydney Sweeney bestätigt sie Barbar Der Neustart ist noch in Arbeit

Barbar, ursprünglich eine Kreation von Jean-Claude Forest für das V Magazine im Jahr 1962, wurde 1968 von Jane Fonda unter der Regie von Roger Vardim in eine Kinoikone verwandelt. Trotz einer Fortsetzung Barbarella geht unterObwohl die Figur nie das Licht der Welt erblickte, ist sie ein Symbol für Science-Fiction-Faszination und Abenteuerlust geblieben.

Im Laufe der Jahrzehnte wurden mehrere hochkarätige Namen, darunter Rose McGowan, Halle Berry und Kate Beckinsale, als potenzielle Hauptdarsteller für einen Neustart ins Gespräch gebracht, wobei zuvor die Regisseure Robert Rodriguez und Robert Luketic sowie die Autoren Neal Purvis und Robert Wade beauftragt wurden, das Franchise wiederzubeleben. Leider hat es keine dieser Iterationen über die Konzeptphase hinaus geschafft.

Barbar

Der Fortschritt des Films nahm vor etwa anderthalb Jahren eine vielversprechende Wendung, als Sony Pictures seine Entscheidung bekannt gab, Sydney Sweeney für die Titelrolle zu besetzen, ein Schritt, von dem Sweeney selbst angab, dass er durch ihre Beteiligung erleichtert wurde Frau Netz, ebenfalls unter Sonys Banner. Ziel dieser strategischen Entscheidung war die Förderung einer vorteilhaften Beziehung zum Studio, insbesondere zum Barbar Denken Sie an einen Neustart.

Als Sweeney nach Edgar Wrights potenzieller Regierolle gefragt wurde, wich er geschickt aus und bemerkte lediglich, dass Wright ein Bekannter geworden sei. Dies hat Fans und Branchenbeobachter dazu veranlasst, über das Ausmaß seiner Beteiligung an dem Projekt zu spekulieren.

Barbar ist bekannt für seine abenteuerlichen Geschichten über eine junge Frau, die die Galaxie durchquert und sich auf Eskapaden einlässt, die oft Elemente der Sexualität beinhalten – ein Thema, das Sweeney offenbar gerne erforschen möchte. Ihr Engagement für eine Neuinterpretation Barbar für eine neue Generation, während es dem ursprünglichen Wesen des Charakters treu bleibt, klingt nach einem großartigen Neustart.

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„The First Omen“ hätte fast eine NC-17-Bewertung erhalten

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der erste Omen-Trailer

Bereit für eine April 5 Kinostart, „Das erste Omen“ trägt ein R-Rating, eine Einstufung, die fast nicht erreicht wurde. Arkasha Stevenson stand in ihrer ersten Spielfilmregisseurrolle vor einer gewaltigen Herausforderung, sich diese Bewertung für das Prequel der angesehenen Franchise zu sichern. Offenbar mussten sich die Filmemacher mit der Bewertungskommission auseinandersetzen, um zu verhindern, dass der Film eine NC-17-Bewertung erhält. In einem aufschlussreichen Gespräch mit Fangoria, beschrieb Stevenson die Tortur als „ein langer Kampf“, einer, der nicht über traditionelle Anliegen wie Gore geführt wird. Stattdessen drehte sich der Kern der Kontroverse um die Darstellung der weiblichen Anatomie.

Stevensons Vision für „Das erste Omen“ befasst sich eingehend mit dem Thema der Entmenschlichung, insbesondere durch die Linse der Zwangsgeburt. „Das Schreckliche an dieser Situation ist, wie entmenschlicht diese Frau ist“, erklärt Stevenson und betont die Bedeutung der Darstellung des weiblichen Körpers in einem nicht sexualisierten Licht, um Themen der Zwangsreproduktion authentisch anzusprechen. Dieses Bekenntnis zum Realismus brachte dem Film beinahe eine NC-17-Bewertung ein, was zu langwierigen Verhandlungen mit der MPA führte. „Seit anderthalb Jahren ist es mein Leben, um den Schuss zu kämpfen. Es ist das Thema unseres Films. Es ist der weibliche Körper, der von innen nach außen verletzt wird“, erklärt sie und unterstreicht die Bedeutung der Szene für die Kernbotschaft des Films.

Das erste Omen Filmplakat – von Creepy Duck Design

Die Produzenten David Goyer und Keith Levine unterstützten Stevensons Kampf und stießen beim Bewertungsprozess auf etwas, was sie als Doppelmoral empfanden. Levine verrät, „Wir mussten fünf Mal mit dem Bewertungsgremium hin und her gehen. Seltsamerweise machte es das Vermeiden der NC-17 noch intensiver.“, und wies darauf hin, wie der Kampf mit dem Bewertungsgremium das Endprodukt unbeabsichtigt verschärfte. Goyer fügt hinzu: „Im Umgang mit männlichen Protagonisten herrscht mehr Freizügigkeit, insbesondere im Body-Horror“Dies deutet auf eine geschlechtsspezifische Voreingenommenheit bei der Bewertung von Körperhorror hin.

Der mutige Ansatz des Films, die Wahrnehmung der Zuschauer herauszufordern, geht über die Einschaltquotenkontroverse hinaus. Co-Autor Tim Smith weist auf die Absicht hin, die traditionell mit der Omen-Reihe verbundenen Erwartungen zu untergraben und das Publikum mit einem neuen erzählerischen Fokus zu überraschen. „Eines der großen Dinge, auf die wir uns gefreut haben, war, den Erwartungen der Menschen den Boden unter den Füßen wegzuziehen.“, sagt Smith und unterstreicht damit den Wunsch des Kreativteams, neues thematisches Terrain zu erkunden.

Nell Tiger Free, bekannt für ihre Rolle in "Diener", leitet die Besetzung von „Das erste Omen“, erscheint voraussichtlich am 20. Jahrhundert in den XNUMXth Century Studios April 5. Der Film folgt einer jungen Amerikanerin, die zum Gottesdienst nach Rom geschickt wird, wo sie auf eine finstere Macht stößt, die ihren Glauben bis ins Mark erschüttert und eine erschreckende Verschwörung enthüllt, die darauf abzielt, das Böse inkarnieren zu lassen.

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