Es war wirklich eine Renaissance für Nicolas Cage, jedermanns beliebteste Stütze der Popkultur. Aber dazwischen Mama und Papa, Mandy und Spider-Man: In das Spiderverse, ein Cage-Fahrzeug muss man gesehen haben, um es zu glauben, und das ist das von Maria Pulera Zwischen Welten. Ein übernatürlicher Erotikthriller mit Cage als LKW-Fahrer, der in eine Dreiecksbeziehung mit einer Frau namens Julie (Frank Potente) und ihrer komatösen Tochter Billie (Penelope Mitchell) verwickelt wird, die von Joes verstorbener Frau besessen ist! Lesen Sie hier mehr in der Rezension von iHorror. Ich habe kürzlich mit Maria Pulera gesprochen, um über den Film, das Genre und Nicolas Cage am Set zu sprechen.

iHorror: Hallo, Maria! Schön, mit Ihnen zu reden.

Maria Pulera: Dito. Vielen Dank für Ihre Zeit heute.

iHorror: Danke! Ich habe den Film gesehen und es hat mir sehr gut gefallen. Ich freue mich sehr, mit Ihnen darüber zu sprechen.

Maria: Großartig!

iHorror: Wie würdest du zusammenfassen? Zwischen Welten?

Maria: Nun, ich denke, es ist eine Art Thriller, der sehr untraditionell ist. Also, wie ein unkonventioneller Thriller. Und skurril, vielleicht können wir da auch skurril hinzufügen.

iHorror: Auf jeden Fall! Und was waren Ihrer Meinung nach Ihre Einflüsse?

Maria: Oh mein Gott, alles von Alan Jackson, Wal-Mart-Besuchen, Mark Rydan, wissen Sie, was auch immer. Auch viel Polanski, ich mag David Lynch sehr. Es werden also viele verschiedene Dinge zufällig in den Mixer geworfen.

iHorror: Oh ja, und ich wollte eigentlich den Lycnh-Einfluss sagen. Ich habe gesehen, dass Sie das an anderer Stelle erwähnt haben, und ich hatte das Gefühl, dass das in dem Film ziemlich vorherrschend war, was auch cool war, da Sie auch Nicolas Cage in der Hauptrolle hatten.

Maria: Ja! Exakt. Wir wollten Nicolas Cage von Anfang an und das gilt auch für ihn Wild am Herzen. Wie der altmodische Nicolas Cage. Wo er eher unkonventionelle, schrullige Charaktere spielt, und das war eigentlich am Anfang unser Ziel. Und wir hatten Badalamenti, der früher Lynchs Komponist war, und mochten: Blue Velvet. Also, ja, seit den frühen 80ern war er wirklich großartig, er liebte den Film wirklich. Er hat das Hauptthema für uns und auch einige andere Musikstücke gemacht, also war es wirklich toll, mit ihm arbeiten zu können und es war toll, mit ihm zusammenzusitzen und Geschichten zuzuhören, die bis in die 80er zurückreichen und so. Also, es war wirklich cool.

iHorror: Schön. Und ich wollte in Bezug auf die Besetzung von Nicolas Cage fragen, wie Sie dabei vorgegangen sind oder wie Sie ihm den Film vorgestellt haben?

Maria: Wir begannen mit seinem Manager, es war also eine Art traditionelle Art des Castings. Im Grunde genommen hatte er durch Rücksprache mit seinem Manager und danach ein gewisses Maß an Drehzeiten und dergleichen akzeptiert. Dann gingen wir zu einem Treffen, bei dem ich ihm einen Überblick über das Aussehen, die Stimmung und den Ton dessen gab, was ich wollte. Ich habe ihm Storyboards und so gegeben. Er sagte im Grunde: „Das klingt nach einem Abenteuer!“ und er war bereit dafür. Es war toll. Er hat so viel in den Film eingebracht, mehr, als ich mir jemals hätte erträumen können. Ich meine, er hat sein eigenes Memoirenbuch geschrieben und viel seiner eigenen Kreativität in die Zeilen gesteckt. Es war wirklich großartig, die Zusammenarbeit mit ihm war wirklich ein Privileg.

iHorror: Ich wollte fragen, wie es war, mit Nicolas Cage an dem Film zu arbeiten?

Maria: Er ist völlig unberechenbar und einer der kreativsten Menschen auf dem Planeten. Er ist ein Performancekünstler. Aus heiterem Himmel fängt er an, mit seiner Figur die unglaublichsten Dinge zu tun, und das ist wirklich fantastisch. Man weiß nie, ob man mit ihm oder mit seiner Figur spricht. Du redest mit ihm oder so und weißt nicht, ob es Joe oder Nicolas Cage ist! Er bleibt so sehr seinem Charakter treu. Das ist wirklich ein Rätsel! Es ist sehr unvorhersehbar und geheimnisvoll und das allein war schon sehr inspirierend. Ich denke, auch die Schauspieler, die mit ihm zusammengearbeitet haben, fanden es sehr inspirierend.

Weil es ein gewisses Maß an Freiheit gab, wirklich zu sagen: „Das ist meine Figur und ich werde meine Figur werden.“ Es ging nicht nur darum, das auszuführen, was auf der Seite stand. Ich glaube, sie verspürten ein gewisses Maß an Freiheit, ihren Charakter auf eine ganz andere Art und Weise zu verkörpern. Es gab eine bestimmte Szene, in der Penelope Mitchell die Rolle von Billie und Mary spielt, während Nicolas Cage Joe spielt. Es gibt bestimmte Szenen, in denen sie ihm in der Mitte des Films Dinge offenbart, in denen sie „Ich bin Mary“ sagt, und dann am Ende des Films, in denen sie sagt: „Nein, nein, deine Tochter ist erstickt“. Ich habe ihr diese beiden Punkte erzählt, die Chemie und die Wahrheit zwischen den Charakteren sind so wichtig. Ich fand Penelope und Nicolas großartig und einfach charaktergetreu. Das ist eine Sache, die die Freiheit hervorgebracht hat. Diese Wahrheit wirkt sich auf das Material auf eine sehr seltsame Weise aus. Ich glaube, ich habe Ihre Frage beantwortet, ich bin mir wirklich nicht sicher.

iHorror: Nein, ich glaube, das hast du. Darüber hinaus habe ich mich gefragt, wie Sie die dynamischen Figuren Nicolas, Franka und Penelope inszeniert haben, da der Schwerpunkt des Films auf dem Dreieck zwischen ihnen liegt.

Maria: Weißt du, es war irgendwie Franka. Julie ist eine alleinerziehende Mutter, die dieses einzigartige Talent hat. Sie ist eine sehr bodenständige Figur, die über ein unglaubliches Talent verfügt. Aber sie selbst spielt im wahrsten Sinne des Wortes eine sehr bodenständige Figur. Ich meine, während Penelope als Billie und Mary und Nicolas als Joe wirklich geerdete, unvorhersehbare Charaktere sind. Wir haben Julies Charakter genutzt, um dem Wahnsinn des Films Stabilität zu verleihen. Um dem Betrachter diese Art von Erdung zu bieten. Und ich denke, es funktioniert. Sie gibt uns nicht nur eine gute Grundlage, sondern ist auch sehr mütterlich und ehrlich. Ich denke, die ganze Idee von Wahrheit und Ehrlichkeit, besonders wenn es um Billie und Mary und so viel Täuschung geht.

Das war für mich einer der Schwerpunkte. Um dem Zuschauer wirklich ein gewisses Maß an Bodenhaftung zu bieten, musste Julies Charakter dafür sorgen. Während Billie/Mary von Natur aus eine sehr gestresste Figur zwischen den beiden unterschiedlichen Persönlichkeiten ist. Es war sehr interessant und ich denke, die Dynamik, wenn man eine Art Film dreht, über den Spannungsaufbau zwischen einer solchen Dreiecksbeziehung. Man möchte nicht zu viel verraten und es wirklich so weit wie möglich ziehen und erweitern. Und wir haben immer wieder Sexszenen hinzugefügt! Wir hatten zum Beispiel Nicolas Cage mit drei verschiedenen Damen im Film und wir hatten nur 8 oder 9 Sexszenen! Wir haben sie immer wieder hinzugefügt. Es funktioniert ziemlich gut, aber wenn man das Endergebnis des Films sieht, funktioniert es. Aber wenn Sie allen sagen: „Warte, warte, wir haben hier noch zwei Sexszenen“, sagen sie: „Was!?“

Wir haben das aufgebaut, um die Spannung aufzubauen und mit der Dynamik zu spielen. Es war viel Spaß. Wir haben versucht, die Charaktere auch in den intimen Szenen offenbaren zu lassen und mehr über die Beziehungen und darüber, wer sie waren, preiszugeben. Wir haben versucht, etwas davon hineinzubringen.

iHorror: Interessant. Und ich habe mich gefragt, ob Szenen oder bestimmte Zeilen improvisiert waren.

Maria: Oh, da sind viele improvisierte Sachen drin. Ich meine, ich würde sagen ... ein gutes Drittel des Films besteht aus viel Improvisation. Ja. Als Regisseur arbeite ich gerne mit Improvisationen, und die Schauspieler waren sich dessen von Anfang an bewusst, sodass ein gewisses Maß daran vorhanden war. Das hat ihnen viel Spaß gemacht, vor allem Mister Cage. Er ist die Bombe im Improvisieren! Dieser Typ wird Sie mit einigen Dingen, die er tut, umhauen. Er ist wirklich spektakulär. Irgendwann schlägt er sich selbst aus einer Szene heraus! Es ist einfach wild, ich liebe es! Ja, ich glaube, etwa ein Drittel des Films ist improvisiert.

iHorror: Da waren definitiv einige denkwürdige Zeilen dabei. Das war also Ihr erstes Genre-/übernatürliches Projekt?

Maria: Ich habe davor einen Film gedreht, der eine Art Psychothriller war. Ich bin ein großer Fan von Thriller-/Horror-/Genrefilmen. Es ist einfach das, wozu ich mich hingezogen fühle und alles.

iHorror: Wir haben über einige Ihrer Einflüsse gesprochen, aber ich habe mich gefragt, ob Sie bestimmte Lieblings-Horror-/Thrillerfilme haben?

Maria: So viele davon. Ich meine, ich liebe die alte Schule. Ich liebe Der Exorzist. A Nightmare On Elm Street. Alles! Horrorfilme aus den 80ern und frühen 90ern haben mich als Filmemacher auf jeden Fall stark geprägt, denn das ist für mich selbst ein Zeitstempel, aber viele davon waren große Einflüsse. Ich genieße alles, was wirklich eine Reaktion hervorruft, wie eine Achterbahnfahrt, diese viszerale Art von Reaktion. Ich liebe Filme, die einen so aufrütteln.

iHorror: Ich verstehe vollkommen.

Maria: Ich freue mich!

iHorror: Hast du irgendwelche bevorstehenden Projekte?

Maria: Wir machen einen spanischen Neo-Noir namens Der Matador. Es geht also um einen Attentäter mit zwei wirklich heißen Girls. Du musst den Kerl mit den beiden heißen Girls haben! Wir wollen es im Süden Spaniens abschießen und es ist sehr Le Samourai. Es ist sehr seltsam und lustig. Wir befinden uns gerade im Casting. Wir werden es hoffentlich bald drehen.

iHorror: Cool! Das hört sich sehr interessant an. Letzte Frage: Kleiner Spoiler für Zwischen Welten, aber ich muss fragen, wie es zu der Sexszene kam, in der Nicolas Cage, oder besser gesagt, seine Figur Joe, Gedichte von Nicolas Cage liest?

Maria: Das ist Nicolas! Er ist so verdammt brillant, dieser Typ. Im Grunde versuchen wir, einen persönlichen Weg zu finden, um zu sagen: „Das wäre glaubwürdig, aber Joe weiß, dass es etwas äußerst Einzigartiges und Persönliches ist, das sie teilen könnten.“ Dass Billie etwas sagen könnte und Joe könnte „Aha!“ sagen. Wirklich, aus dem Herzen, glaubwürdig. Nicolas ist ein Genie, weißt du? Der Gedichtband, den er von Nicolas Cage geschrieben hat, um ihn während der Kopulation zu lesen. So entstand die Kunstabteilung – er schrieb die Gedichte. Es ist seine eigene Schreib- und Kunstabteilung, die ein Buch gemacht hat. Ich muss sagen, Nicolas ist wirklich ein Künstler. Er ist wirklich einer der ehrlichsten Künstler, die ich je getroffen habe. Im Herzen ist er wirklich ein wahrer Künstler. Das ist seine eigene Erfindung. Es war ziemlich unglaublich.

Zwischen Welten ist als VOD und in ausgewählten Kinos verfügbar.