Filmkritiken
Spät zur Party: 'The Ice Cream Man'

Wir haben Horrorklassiker besucht, die es irgendwie geschafft haben, an unserem Radar vorbeizugehen. Aber in diesem Fall habe ich mich entschieden, tief in einen Horrorfilm einzutauchen, den nur wenige gesehen haben, an den sich aber viele sicher erinnern werden. Ich spreche von dem 1994er Direct-to-Video-Clint-Howard-Slasher-Fahrzeug, Der Eismann!
Ich bin sicher, dass viele von Ihnen damit vertraut sind, wenn man bedenkt, wie auffällig die VHS-Box-Art war. Wann immer ich durch meinen lokalen Blockbuster oder Videoladen ging, war dieses Bild eines psychotischen Clint Howard mit ausgestochenen Augen immer purer Albtraumtreibstoff. In Anbetracht dessen ist die Handlung sehr angemessen für die Angst, die die VHS Kindern bereitet hat. Der Eismann folgt Gregory (Clint Howard), der versucht, sein Leben in den Griff zu bekommen, nachdem er aus der örtlichen Irrenanstalt entlassen wurde.
Als titelgebender Eismann durchkommen und versuchen, nett und freundlich zu den Nachbarskindern zu sein. Aber sein Verstand schmilzt schneller als ein Eis am Stiel unter der Sonne, und Gregory verwendet bald „besondere Zutaten“ aus Tier- und Menschenfleisch! Es liegt an einer Gruppe von Kindern, die sich The Rocketeers nennen, Gregorys Verbrechen aufzudecken, oder sie enden als Dessert.
Mit einer brandneuen 2K-Blu-ray, die kürzlich von den feinen Leuten beim Vinegar-Syndrom veröffentlicht wurde, und dieser störenden VHS-Abdeckung in meinem traumatisierten Geist in all den Jahren, beschloss ich, den Sprung zu wagen und mich meinen Ängsten im Zusammenhang mit Clint Howard zu stellen. Unnötig zu erwähnen, dass dies kein wirklich beängstigender Film ist, aber er liefert auf jeden Fall Gore und Gross-Outs. Von Nahaufnahmen des schmelzenden, klebrigen Eises bis hin zu verstümmelten Körpern scheut dieser Film nicht.
Clint Howard stiehlt wirklich das Rampenlicht als Gregory, der Psycho-Eiscrememann. Er ist kein sadistischer Mörder, sondern ein wirklich verrückter Mann, der das tut, was er für das Beste hält, um zu überleben … was zufälligerweise auch Mord und Kannibalismus einschließt. Er hat häufig Rückblenden in die Irrenanstalt Wishing Well, wo er „behandelt“ wurde, was bedeutete, dass er große Kugeln Eis bekam, Besuche von Clowns bekam und riesige Injektionsnadeln in seinen Schädel gestochen wurden.
Unnötig zu erwähnen, dass sich sein Zustand nicht verbesserte. Als unser Slash-Bösewicht schafft es Gregory, eine anständige Anzahl von Körpern zu sammeln, während er einige ziemlich alberne Einzeiler im Zusammenhang mit Eiscreme liefert.
Was an diesem Film wirklich interessant ist, ist, dass für eine solch blutige Geschichte die Hauptprotagonisten eine Gruppe von Kindern sind. 'The Rocketeers', wie sie sich selbst synchronisieren, sind vergleichbar mit Die Goonies or Monster Squad außer dass sie passende Baskenmützen haben und sich mit einem verrückten Eiscrememann anlegen. Außerdem spielt Jan-Michael Vincent einen Detektiv, der versucht, herauszufinden, wer hinter der Flut von Verschwindenlassen in der Stadt steckt, aber immer einen Schritt hinter Gregory zurückbleibt.
Es gibt einige Witze, die die Horror- und Comedy-Aspekte des Films definitiv ausgleichen, wie der Direktor der Anstalt, der darüber spricht, wie mitfühlend das Krankenhaus ist, bevor er einem schreienden Patienten sagt, er solle die Klappe halten.
Unnötig zu sagen, dass dies ein sehr seltsamer Film ist, aber das macht einen großen Prozentsatz des Charmes aus. Man weiß einfach nicht, auf welche Possen Gregory sich einlassen wird, aber es ist unterhaltsam zu sehen, wohin er als nächstes geht. Außerdem, welche Art von Chaos er mit allen Arten von Waffen im Zusammenhang mit Eiscreme entfesseln kann, von seiner Messerschaufel bis hin dazu, das Gesicht eines Typen in ein Waffeleisen zu schlagen.
Dies ist eine Rückkehr zu den Direct-to-Video-Tagen von früher, die ich ziemlich genossen habe. Wenn Sie das Gemetzel von Clint Howard sehen möchten, schauen Sie sich das an Die Blu-ray-Veröffentlichung von Vinegar Syndrome. Besuchen Sie uns das nächste Mal, wenn wir modisch spät zur Party kommen und einen weiteren Horror-Klassiker untersuchen!

Filmkritiken
[Fantastisches Fest] „The Toxic Avenger“ ist ein unglaublicher Punkrock-, Drag-Out- und Ekel-Out-Blast

Wenn man zum ersten Mal hört, dass ein großes Studio wie Legendary es mit Troma's aufnimmt The Toxic Avenger Die Alarmglocken läuten aus einer Vielzahl von Gründen. Wenn man hört, dass Macon Blair Regie führt, mit Peter Dinklage, Elijah Wood und Kevin Bacon im Schlepptau, schrillen die Alarmglocken auf jeden Fall auf der Stufe 1 der Aufregung – und das aus gutem Grund.
The Toxic Avenger nimmt Dinklage und versetzt ihn in die Rolle eines gewöhnlichen Mannes als Winston Gooze. Diesmal macht er ihn nicht zu einem Idioten, der versucht, ein Date mit einem hübschen Mädchen zu bekommen, sondern schlüpft in die Rolle eines ungeschickten Vaters, der versucht, sein Kind zu beeindrucken.
Nach einer Reihe von Ereignissen und einem Sprung in ein giftiges Bad verwandelt sich Winston in The Toxic Avenger. Der Film geht sofort auf 6th Ausrüstung, während Winston beginnt, einige Bösewichte auszuschalten … und sogar einige nicht ganz so böse Kerle, die am Ende durch Umstände und einen giftigen Mopp ermordet werden.

Dinklage ist vielleicht nicht der, von dem man erwarten würde, dass er die Rolle des Toxic Avenger übernimmt, aber es dauert nicht lange, bis man erkennt, dass er perfekt für die Rolle ist. Sein ungeschickter Vater arbeitet perfekt daran, ihn zu einem liebenswerten Schlub zu machen. Natürlich erstrahlt er bei seiner Verwandlung wirklich im Giftmüllglanz. Dinklage liefert eine Gesamtleistung, selbst wenn er mit Ganzkörper-Make-up bedeckt ist und mit einem Mopp die Köpfe abschlägt.
Bisher waren die Make-up-Effekte auf den veröffentlichten Fotos im Schatten verborgen. Aber, Leute. Ich möchte Ihnen sagen, dass Sie nicht enttäuscht sein werden. Das Make-up ist brillant und verbessert das klassische Toxie-Monster-Design und fügt gleichzeitig coole neue Funktionen wie einen riesigen 8-Ball-Blut-Augapfel hinzu. Das Make-up-Team hatte hier alle Hände voll zu tun. Nicht nur, dass Dinklage sich anzieht, es gibt unterwegs auch Überraschungen, die das Effektteam dazu auffordern, Level 11 zu erreichen, mit platzenden Köpfen, explodierenden Parkour-Experten und sogar einem babyköpfigen Monster. Klingt zu radikal, um wahr zu sein? Ich versichere Ihnen, es ist wahr und radikal.

Es gibt eine ganze Reihe von Handlangern, neuen Darstellern und Opfern, die ein Blatt voller Namen ergeben, die die Fans wiedererkennen werden. Aber Toxies Kumpel Taylour Paige als JJ Doherty hat hier meine Stimme für den MVP. Paige war auch mein MVP Zola, ein verdammt guter Film für sich. Aber hier sehen wir, wie Paige auf dem Bildschirm eine Menge Spaß hat, während sie Kevin Bacon in den Arsch tritt und ihn mit einer Toilette in den Schwanz schlägt. Abgesehen von ihrem großen Action-Ich verfügt sie über ein großartiges komödiantisches Timing und vervollständigt das Toxie-Erlebnis.
Passend zu Gesichtern, die man in einem nicht erwarten würde Giftiger Rächer Film übernimmt Kevin Bacon die Rolle des Bösewichts. Und es ist großartig zu sehen, wie er sich in die Rolle einbringt und ihm dabei zusieht, wie er großen, bösen Bösewicht-Tropen aus dem Weg geht. Bacon hat Spaß an der Rolle und hat Szenen voller schallender Lacher. Es ist immer toll, Bacon zu sehen, aber ihn in dieser großen Cartoon-Bösewicht-Rolle zu sehen, macht riesigen Spaß.

Macon Blair hat in jedem Film, in dem er mitgewirkt hat, eine großartige Präsenz gezeigt. Er ist einer dieser Schauspieler, die auftauchen und alles, was man sieht, besser machen. Dies ist Blairs Regiedebüt auf der Kinoleinwand und er enttäuscht nicht. Blair ist ein großer Troma-Fan und das zeigt sich in jeder einzelnen Sekunde der vielen Easter Eggs des Films. Blair fügt nicht nur jede Menge dieser Nuggets hinzu, er fängt auch den Geist der Troma-Filme ein und entfesselt sie in einer Flut von Körperflüssigkeiten, Blut, großem Lachen und einer Sprache, die Troma-Fans sicherlich verstehen werden.
The Toxic Avenger ist ein Knaller und voller Troma-Attitüde. Macon Blair leitet dieses Ding zum Teufel und verwandelt die gesamte Flutwelle an Körperteilen und Spaß in ein Orchester knorriger Punkrock-Spaß. Es ist eine perfekte Kreuzung zwischen Lloyd Kaufmans ursprünglichem Monster und Blairs aktualisiertem Dinklage-Monster. Der Film ist geprägt von Glopola, Mut und großartigen Zeiten. Ich kann es kaum erwarten, es noch tausend Mal anzusehen.

Filmkritiken
[Rezension] „Enthüllung des Rätsels: Erforschung der Realität und des Mysteriums in „On The Trail of Bigfoot: Land of the Missing“

Wenn ich an Sasquatch, auch bekannt als Bigfoot, denke, denke ich sofort an Kontroversen, weshalb dieser neue Dokumentarfilm Auf den Spuren von Bigfoot: Land der Vermissten, ist mir aufgefallen.
Trotz zahlreicher gemeldeter Sichtungen im Laufe der Jahre und angeblicher Beweise (Fußabdrücke, Fotos, Videos usw.) gab es keine schlüssigen wissenschaftlichen Beweise für die Existenz von Sasquatch. Dies hat bei Wissenschaftlern, Forschern und der breiten Öffentlichkeit zu Skepsis geführt. Die Popularität von Sasquatch in der Popkultur hat zu einer Verbreitung von Falschmeldungen, Streichen und gefälschten Beweisen geführt. Dies hat zu der allgemeinen Auffassung beigetragen, dass es bei dem Thema eher um Unterhaltung und Sensationslust als um echte wissenschaftliche Forschung geht. In einigen Fällen können Personen, die behaupten, Sasquatch kennengelernt zu haben, wirklich von ihren Erfahrungen überzeugt sein. Diese Behauptungen ohne Sensibilität zurückzuweisen oder zu entlarven, kann zu ethischen Bedenken hinsichtlich der psychischen Gesundheit und persönlichen Überzeugungen führen.

Der Dokumentarfilm zeigt die weite, endlose Wildnis, die Alaska umgibt, und bietet fast etwas Mystisches, ergänzt die Geschichten der Einheimischen und lässt den Zuschauer wirklich fragen, ob das Verschwinden von Menschen aus Sasquatch stammt. Für die Skeptiker: Wir haben die heimische Tierwelt und das verrückte Gelände, die leicht für das Verschwinden dieser Art verantwortlich sein könnten.

Diese Small Town Monsters-Dokumentation zeigt die verschiedenen Möglichkeiten im Zusammenhang mit dem Verschwinden von Menschen, und ich respektiere alle Möglichkeiten (UFOs und Phantome), die in der Dokumentation besprochen wurden, sogar die Verschwörungen der Regierung. Die Drohnenaufnahmen waren wunderschön; Wenn Sie kein Fan dieser Art von Arbeit zusammen mit Sasquatch sind, können Sie sich diesen Dokumentarfilm wegen seiner Schönheit ansehen. Auch die Musik ergänzte das Filmmaterial im gesamten Dokumentarfilm hervorragend. Mittlerweile bin ich ein Fan der Arbeit, die Regisseur Seth Breedlove und sein Team geleistet haben. Ich habe gehört, dass seine anderen Dokumentarfilme gut gemacht sind und jeder mit der Zeit wächst. Ich freue mich, dass Breedlove viele Möglichkeiten dafür geliefert hat, warum Menschen verschwinden; es sorgt für ein gutes Gespräch.

Diese Dokumentation ist empfehlenswert. Breedlove vermeidet gekonnt Sensationsgier, indem er eine fundierte Herangehensweise an das Thema verfolgt. Er navigiert das Thema realistisch und bietet eine ausgewogene Perspektive. Zum Beispiel spinnt er eine Erzählung über ein mysteriöses Verschwinden, das möglicherweise mit Bigfoot in Zusammenhang steht, und befasst sich gleichzeitig mit plausibleren Erklärungen. Dieser Dokumentarfilm dient als hervorragende Einführung in die Arbeit von Small Town Monsters für Neulinge.
Auf den Spuren von Bigfoot: Land der Vermissten ist jetzt auf den großen Streaming-Plattformen von 1091 Pictures erhältlich – iTunes, Amazon Prime Video, Vudu und FandangoNOW. Es ist auch auf Blu-ray und DVD erhältlich Kleinstadtmonster Website .

Zusammenfassung
Jahrhundertelange Berichte über haarbedeckte Tiere, die durch Alaska streifen, wurden aufgedeckt. Doch abgesehen von den mysteriösen affenähnlichen Tieren, die die Wälder des 49. Bundesstaates heimsuchen, gibt es zahlreiche Legenden über schreckliche Wesen, die die Grenze zwischen Bigfoot und etwas anderem verwischen. Etwas mit einer weitaus dunkleren Agenda. Jetzt erzählen Augenzeugen und Experten gleichermaßen Geschichten, die einen bis ins Mark erschüttern werden. Geschichten, die Bigfoot-ähnliche Kreaturen mit Geschichten über Bergriesen und sogar vermissten Menschen in Verbindung bringen.
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Bereiten Sie sich mit Bishal Duttas „It Lives Inside“ auf übernatürliche indische Folklore vor [Filmrezension]

Unterschiedliche Kulturen haben oft unterschiedliche Religionen, unterschiedlichen Aberglauben und auch unterschiedliche Dämonen. Entdecken Sie, was sich darin verbirgt Es lebt im Inneren das seine Quebec-Premiere feierte Fantasia-Festival.
Samidha (Megan Suri) ist eine indisch-amerikanische Teenagerin, die Schwierigkeiten hat, sich in der Schule einzufügen, und sich außerdem von ihrer ultra-traditionellen Mutter (Neeru Bajwa) unterdrückt fühlt. Gerade als sie beginnt, Kontakte zu neuen Freunden zu knüpfen und eine Romanze mit einem Jungen in der Schule zu entwickeln, beginnt eine alte Freundin, Tamira (Mohana Krishnan), von der sie sich distanziert hat, auf beunruhigende Weise auf sie zuzugehen. Ihr Haar bedeckt den größten Teil ihres Gesichts, ihre Augen sind eingefallen und sie trägt ständig ein dunkles Glas mit sich herum. Sie warnt Samidha vor einem verheerenden Übel, das im Glasgefäß haust, und bittet sie um Hilfe. Doch als Samidha überreagiert und das Gefäß zerbricht, lässt sie unwissentlich ein bösartiges Wesen frei, das sie und ihre Lieben terrorisieren will.

Co-Autor und Regisseur Bishal Dutta präsentiert sein erstes Spielfilmprojekt Es lebt im Inneren, die die indische Kultur in die Welt des Horrors entlässt. Er schafft es hervorragend, ein Drehbuch zusammenzustellen, das eine kulturelle, dämonische Einheit involviert und reibungslos verläuft. Seine faszinierenden Kameraaufnahmen und der Spannungsaufbau zeigen großes Potenzial für seine Zukunft in der Spielfilmbranche, nachdem er zahlreiche Kurzfilme gedreht hat.
Megan Suri zeigt als Hauptdarstellerin des Films eine starke Leistung und trägt den Film auf ihren Schultern. Sie porträtiert eine Introvertierte, die versucht, auf die Welt um sie herum zuzugehen und einen starken inneren Mut besitzt. Ihre Reaktionen sind die eines echten Teenagers und die Zuschauer entwickeln schnell eine Bindung zu ihr.

Sie ist gut umgeben von einer soliden Besetzung, zu der auch ihre traditionell leidenschaftliche, aber fürsorgliche Mutter in Neeru Bajwa gehört, ihr bodenständiger und verständnisvoller Vater, gespielt vom erfahrenen Schauspieler Vik Sahay (Werwolffilm von 2013). Wer) sowie die immer hervorragende Betty Gabriel (Geh raus, Unfreundlich: Dark Web und Die Säuberung: Wahljahr), der Samidhas mitfühlende und fürsorgliche Lehrerin darstellt.
Das Problem mit Es lebt im Inneren ist, dass es in seiner gesamten Handlung und seinem Jumpscare-Stil voller Klischees ist. Obwohl das Unternehmen indische Wurzeln hat, werden sein Inhalt (der offensichtlich nicht allzu lange enthält) und seine kulturelle Darstellung viele Zuschauer an das Jahr 2012 erinnern The Possession, mit Jeffrey Dean Morgan und seinem jüdischen Folklore-Dämon, dem Dybbuk.

Die Jumpscares sind typisch, aber manchmal auch effektiv für ein jugendliches Publikum. Sie drehen die Lautstärke ganz hoch, um für eine visuelle Überraschung zu sorgen, obwohl der Ton keinen kontextuellen Bezug zur Szene hat. Eine Szene mit einer Kinderschaukel im Hinterhof ist optisch interessant und originell, dennoch handelt es sich um die einzige herausragende Horrorszene des Films. Die meisten davon Es lebt im Inneren ist ein Déjà-vu-Horror, der Teenagern im Allgemeinen gefallen wird und eingefleischte Horrorfans mit verschränkten Armen zum Staunen bringt.
Bishal Duttas Spielfilmdebüt als Regisseur hat ihm einen ordentlichen Start beschert, indem er einen Teenager-fokussierten, von Entitäten durchsetzten Horrorfilm veröffentlicht, wie ihn die meisten schon oft gesehen haben, und der eine Menge „Grusel“-Potenzial auf dem Tisch lässt. Dennoch ist es immer interessant, in die dämonische Folklore verschiedener Kulturen eingeführt zu werden. Es lebt im Inneren erhält die Bewertung 3 von 5 Augen und soll am 22. September in die Kinos kommennd dieses Jahres.
