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„Vengeance Is Her Name“-Trailer plus Fragen und Antworten mit dem Filmemacher Ryan Swantek

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Rache ist ihr Name

Rache ist ihr Name ist ein unabhängiger Horrorfilm über eine Frau, die in der Hölle aufwacht und herausfinden muss, warum. Diese Logline ist sehr faszinierend und ich bin sicher, dass Sie noch viel mehr wissen möchten. Nun, wir sind für Sie da. Schauen Sie sich den Trailer und das Poster unten an Rache ist ihr Name und eine Frage-und-Antwort-Runde mit dem Filmemacher Ryan Swantek zu diesem und anderen Filmen, an denen er gearbeitet hat.

Zusammenfassung

Eine Frau wacht an einem begrenzten Ort auf, ohne sich daran zu erinnern, wer sie ist oder wie sie dorthin gelangt ist. Auf der verzweifelten Suche nach Antworten trifft sie auf zwei Menschen aus ihrer Vergangenheit, die ebenfalls an diesem Ort gefangen sind. Während sie mehr über ihre neue Realität oder deren Fehlen erfährt, versucht sie, sich nicht damit auseinanderzusetzen, was geschieht und was nicht. Sie kann nur zuhören und beobachten, was ihr über ihre Vergangenheit und Gegenwart gezeigt wird. Es gibt keinen Widerstand, kein Schreien und nichts, was sie tun kann, um zu entkommen.

Rache ist ihr Name – Poster
Trailer: Rache ist ihr Name

Fragen und Antworten mit dem Filmemacher Ryan Swantek

Filmemacher Ryan Swantek

iHorror: Wo und wie begann für Sie das Filmemachen? (Wie bist du dazu gekommen)? 

Ryan Swantek: Das Filmemachen begann, als ich Ende 2015 von Toledo, Florida, in das schöne Sarasota, Florida, zog. Ich wollte schon immer in die Branche einsteigen, aber in Toledo gab es keine Filmszene, keine Filmschulen oder irgendeine Möglichkeit, dorthin zu gelangen auf Sets und fangen Sie an zu lernen. Toledo ist eine sehr sportliche Stadt; Das ist es, was den Leuten dort am meisten am Herzen liegt. Ich sage nicht, dass ich keinen Sport mag, aber ich war kein Spitzensportler, und das war mir durchaus bewusst. Es ist verrückt, weil jeder die Athleten nennen kann, die aus der Stadt gekommen sind, aber ich wette, viele Leute haben keine Ahnung, dass Katie Holmes aus Toledo kommt. Man denkt, das wäre eine riesige Sache für die Stadt, wenn man bedenkt, dass sie einer der größten Stars Hollywoods ist, aber es ist einfach so. Sport ist der Traum, der einem verkauft wird, um zu größeren und besseren Dingen zu gelangen, nicht zu Filmen. Ich hatte keine Ahnung, welche Art von Filmszene es hier im Südwesten Floridas gab, als ich hier ankam, aber ich wusste, dass sie besser sein musste als die in Toledo. Im Jahr 2016 nahm ich an meinen ersten Filmsets teil und begann zu lernen, wie alles auf mehreren Ebenen funktioniert, von Sets mit großem Budget wie „Claws“ von TNT bis hin zu Leidenschaftsprojekten mit kleinem Budget. 2017 drehte ich meinen ersten Kurzfilm „White Willow“ und von da an habe ich alles daran gesetzt, mir in der Branche einen Namen zu machen.

ich h: Ryan, wir haben zuletzt über deinen Horrorkurzfilm gesprochen White Willow vor sechs Jahren. Sag mir, was hast du gemacht? 

Kurzfilm – White Willow

RS: Bei mir hat sich einiges getan! Seitdem habe ich vier weitere Kurzfilme gedreht White Willow, und ich bin sehr stolz auf jeden von ihnen. Sie alle haben mir auf dem Weg zu meinem ersten Spielfilm so viel beigebracht. Ich habe nie eine Filmschule besucht, daher waren diese Kurzfilme in gewisser Weise meine Filmschule. Sie können den ganzen Tag Artikel über das Filmemachen lesen und Videos ansehen, aber nichts ist vergleichbar damit, tatsächlich etwas zu schreiben und Regie zu führen. Es ist von unschätzbarem Wert und jeder Kurzfilm hat mir so viel über jeden Aspekt der Branche beigebracht. Ich war immer stolz darauf, ein Macher und kein Redner zu sein. In der Unterhaltungsindustrie dreht sich alles um „Zeigen, nicht erzählen“, und ich wollte in meinen Kurzfilmen zeigen, was ich mit begrenzten Ressourcen erreichen und gleichzeitig ein Publikum aufbauen konnte. Es fühlt sich schon so an, als wäre seit White Willow eine Ewigkeit vergangen; Ich war 24, als ich Regie führte, und jetzt bin ich 30. Jeden Tag habe ich versucht, so viel wie möglich zu lernen und aufzunehmen, das Handwerk des Filmemachens zu verbessern und schließlich an den Punkt zu gelangen, an dem ich sagen kann, dass ich ein Spielfilmregisseur bin.

ich h: Sie haben einen neuen Trailer für einen Film, an dem Sie arbeiten, und markieren Ihren ersten Indie-Horrorfilm mit dem Titel Rache ist ihr Name. Woher kam die Idee? Warum hast du diesen Film gemacht? 

RS: Für diese Frage muss ich ein paar Jahre ins Jahr 2020 zurückgehen. Das wird eine ziemlich lange Antwort, aber ich hoffe, dass sie einen Einblick in die brutale Realität der Branche geben kann.

Anfang des Jahres im Januar 2020, kurz vor der Pandemie, drehte ich einen Kurzfilm mit dem Titel Rosenkranz. Dabei handelte es sich um einen Proof-of-Concept-Kurzfilm mit Alexis Knapp (Absolutes Gehör Franchise), der zusammen mit mir auch Produzent war. Zu diesem Projekt gehörte auch eine Originalmusik von Joel J. Richard, der neben Tyler Bates als Komponist an diesem Franchise namens arbeitete John Wick.

Kurzfilm – Rosenkranz

Dies war das größte Projekt, das ich zu diesem Zeitpunkt in meiner Karriere als Filmemacher gemacht hatte. Dies war das erste Mal, dass ich mit einer Hollywood-Schauspielerin zusammengearbeitet habe, das erste Mal, dass ich mit einem Hollywood-Komponisten zusammengearbeitet habe, und das erste Mal, dass ich bei einem Actionfilm Regie geführt habe; In dieses Projekt floss ein immenser Vorbereitungsaufwand ein.

Wir schlossen den Film ab, bevor die Welt zusammenbrach, und beendeten das Projekt schließlich Ende 2020. Da es sich um einen Proof-of-Concept-Film handelte, bestand das Ziel immer darin, den Spielfilm zu realisieren. Hier schlugen mir viele Vertreter der Branche direkt ins Gesicht und traten mir dann den Kopf ein, während ich am Boden lag. Ich mache nie etwas, das für die Leute gut aussieht; Ich habe Filme mit Frauendarstellern gemacht, bevor das ein großes Thema in der Branche wurde. Abgesehen davon hat „Rosary“ alles, wovon die Leute mehr wollten.

Als wir anfingen, es an die Leute weiterzugeben, wurde es auf breiter Front abgelehnt. Ich persönlich habe es zu einer Firma gebracht, die von einer der besten Schauspielerinnen Hollywoods geführt wird. Von Anfang an haben sie über Actionfilme mit weiblicher Hauptrolle und die Entdeckung aufstrebender Talente gesprochen. In den Medien wurde so viel darüber gesprochen, dass es perfekt zu diesem Film zu passen schien.

Ich dachte wirklich, dass es etwas wäre, was sie gerne annehmen würden und wollen. Wie konnten sie das nicht? Es ist ein knallharter Film mit Alexis Knapp und der Musik von Joel J. Richard; Wie konnten sie Nein sagen? Und um es klarzustellen: Wenn ich sage, dass ich es ihnen gebracht habe, war es keine Instagram-Nachricht; Ich habe mit der für den Inhalt verantwortlichen Person gesprochen, mich an die Agentur der Schauspielerin gewandt, alle rechtlichen Unterlagen ausgefüllt und sie ihnen zusenden lassen. Es wurde ohne Gegenleistung abgelehnt. Ich bin mir nicht sicher, ob die Person, mit der ich gesprochen habe, es überhaupt bis zum Ende gesehen hat, was ironisch ist, weil sie in Interviews auch erwähnt hat, dass sie sich alle gemeinsam als Team für ein Projekt entschieden haben. Es war im wahrsten Sinne des Wortes nur eine Art „Das ist cool, aber nichts für uns“-Antwort. Es war so ein schreckliches Gefühl, wahrscheinlich vergleichbar damit, wenn man denkt, dass ein Date großartig läuft, und die Person dann sagt: „Ich habe keine Verbindung gespürt, tschüss!“ Es fühlte sich an, als hätten wir verloren; Dieses Unternehmen, das die richtige Lösung zu sein schien, sagte Nein, alle anderen sagten Nein, und vorerst passierte nichts. Es tat wirklich weh, aber eine große Lektion, die ich gelernt habe, war, dass das Timing bei allem eine große Rolle spielt. Ich schätze, es war nicht der richtige Zeitpunkt, also dachte ich, ich würde mit einem neuen Feature-Skript weitermachen.

Ich beschloss, jedem Produzenten/jeder Produktionsfirma, die sich mit Actionfilmen beschäftigte, eine E-Mail zu schicken; Ich habe wahrscheinlich mehr als 300 E-Mails verschickt. Meine Rücklaufquote war wirklich gut; So ziemlich jeder fragte nach dem Drehbuch, da ich einige erfolgreiche Kurzfilme hinter mir hatte.

Hinter den Kulissen. Kurzfilm – Rosenkranz

Der Versuch, diese langatmige Antwort zu beenden, interessierte niemanden. Ich glaube, zwei Leute haben sich bei mir gemeldet und gesagt, dass es nichts für sie sei. Es war Ende Dezember 2021 und ich hatte zu diesem Zeitpunkt nichts, was mich voranbrachte. Nichts, keine Kurzfilme, keine Spielfilme; Es schien, als wäre alles so gut wie vorbei. Ich fing an, über Filme mit Mikrobudget zu recherchieren, was ich vorher nie in Betracht gezogen hätte, und sah, dass Christopher Nolan einen Film mit Mikrobudget machte, und sprach sogar über seinen Prozess dabei. Wenn Christopher Nolan es getan hat, warum bin ich dann zu gut dafür?

Irgendwann beschloss ich, mit allen Mitteln selbst einen Spielfilm zu drehen. Ich werde nicht für den Rest meines Lebens davon reden, einen Spielfilm zu machen, wie es so viele tun, ich werde einen machen, und ich werde etwas Großartiges machen. Ich habe buchstäblich gerade erst mit der Idee „Eine Frau wacht in der Hölle auf“ angefangen und angefangen zu schreiben. Ich begann im Januar 2022 mit dem Schreiben von „Vengeance is Her Name“ und begann ein Jahr später, im Januar 2023, mit den Dreharbeiten.

ich h: Was macht Rache ist ihr Name anders als alles andere, woran Sie gearbeitet oder was Sie vielleicht gesehen haben?

RS: Es gibt viele Unterschiede zu meinen früheren Projekten und anderen Filmen da draußen. Dies ist das erste Mal, dass ich meine schriftstellerischen Fähigkeiten wirklich unter Beweis stellen konnte. In meinen Kurzfilmen versuche ich immer, eine Geschichte in weniger als zehn Minuten zu erzählen und sie unterhaltsam zu halten, was sehr schwierig ist. Es gibt viele dramatische Momente in diesem Film, die ich in meinen Kurzfilmen nie zeigen konnte. Es macht mir Spaß, in die Psyche der Charaktere einzutauchen und eine realistischere Seite der menschlichen Natur zu zeigen.

Heutzutage folgen viele Filme einer Formel, die ganz oben bei der Produktion bei den Produzenten beginnt. Ich verstehe, dass gute Geschäftsentscheidungen getroffen werden müssen, aber wenn ein Film vollständig auf Formeln basiert, ist das Endergebnis normalerweise sehr schlecht, weil Filme keine mathematische Gleichung sind.

Mit der Rache ist ihr Name, ich musste keiner Gleichung folgen; Ich konnte den Film so machen, wie ich ihn gesehen habe. Ich hatte keinen Produzenten, der mir sagte: „Zombies sind im Moment angesagt!“ Fügen Sie da einen Zombie hinzu!“ Ich habe versucht, dem Film eine gesunde Balance aus Horror und Drama mit einem Hauch Arthouse zu verleihen. Ich wollte den Film nicht so undurchsichtig machen, dass er die Leute nur verwirrt und verärgert, aber ich habe mein Bestes getan, um etwas Neues zum Genre beizutragen.

Rache ist ihr Name

ich h: Was war der schwierigste Teil dieses Shootings und wie haben Sie ihn gemeistert? 

RS: Ich könnte diese Frage buchstäblich mit „alles“ beantworten. Ich war bei diesem Film eine Ein-Mann-Crew. Am Anfang hatte ich nicht vor, eine Ein-Mann-Crew zu sein, aber das war es, worauf es hinauslief und was getan werden musste, um das Ganze auf die Beine zu stellen. Ich hatte bereits Erfahrung mit der Postproduktion und wusste, dass ich das meiste davon selbst erledigen konnte, aber ich musste bei keinem meiner vorherigen Kurzfilme als Kameramann oder als Kameramann, Oberbeleuchter oder Tontechniker arbeiten. 

Es war ein riesiges Unterfangen, all diese Dinge selbst zu erledigen. Es ist schwer genug, nur Regie zu führen, wenn man ein komplettes Team hat, aber jetzt alles andere machen zu müssen, ist, gelinde gesagt, ziemlich brutal. Es gab keine Ausfallzeiten; Ich musste die Show immer am Laufen halten. Ich hatte niemanden, den ich um professionellen Rat bitten konnte, also musste ich jeden Tag alles wissen, was ich wollte und wie es erledigt werden musste. Vorher wusste ich wirklich nicht viel über Kameras oder Beleuchtung, und als mir klar wurde, dass ich keinen Kameramann haben würde, musste ich alles selbst lernen.

Ich fing an, Videos anzusehen, Artikel zu lesen und buchstäblich alles, was ich konnte, um etwas über Beleuchtung zu lernen und wie man es mit sehr wenig Geld macht. Ich musste alles über die Kamera lernen, die ich benutzte, nämlich die Blackmagic Pocket Cinema Camera 4k. Ich musste das alles auch zwei Monate vor dem Dreh machen. Es kam darauf an, wie sehr ich es wollte und ob ich angesichts eines Gegners aufgeben oder weitermachen würde.

Rache ist ihr Name

Viele Leute hätten aufgegeben, weil ihr Ego eine Crew brauchte und sie sich wie ein ganz Großer fühlen mussten, aber darum ging es in diesem Film nicht. Es ging darum, etwas zu schaffen und zu zeigen, was man erreichen kann, wenn man alles gibt. Bei jedem Hindernis ging es darum, es einfach zu überwinden und nicht zuzulassen, dass irgendetwas den Film zu Fall bringt.

ich h: Woran arbeiten Sie als nächstes? 

RS: Um ganz ehrlich zu sein, habe ich außer diesem Film im Moment nichts, woran ich arbeite. Ich habe immer Ideen, die ich gerne verfolgen würde, aber mein Hauptziel im Moment ist es, „Vengeance is Her Name“ fertigzustellen und sicherzustellen, dass es so gut wie möglich wird. Sobald das alles fertig ist und es an die Welt geht, gerät alles außer Kontrolle.

Ich werde alles in meiner Macht Stehende tun, um diesen Film bekannt zu machen und auf den Radar der Horrorfans zu lenken. Ich möchte ihm die bestmöglichen Erfolgsaussichten geben und hoffe wirklich, dass ich es Leuten vorstellen kann, denen es gefallen wird. Ich habe mich gefragt, ob die Karriere, die ich mir vorgestellt hatte, überhaupt noch Realität ist, wenn man bedenkt, wie sehr sich die Dinge in der Branche verändern. Ich möchte keinen weiteren Film so machen, wie ich diesen gemacht habe, und so viel ich gelernt habe und so glücklich ich auch bin, dass ich es auf diese Weise gemacht habe, es ist keine gesunde Art zu leben.

Ich möchte größere Projekte durchführen und weiter auf der Leiter aufsteigen, aber wenn die Leute an der Spitze das nicht zulassen, entscheide ich immer noch, was als nächstes kommt. Film ist in hohem Maße ein Mannschaftssport, auch auf unabhängiger Ebene. Die Film- und Fernsehwelt gibt es erst seit etwas mehr als einem Jahrhundert, was im Großen und Ganzen noch nichts ist. Wir sehen riesige Filme mit A-Stars auf einem Niveau, das wir noch nie zuvor gesehen haben. Die Fans lehnen das ab, was mit ihren Geldbörsen und Abonnements herausgegeben wurde. Ich bin nicht sicher, was die Zukunft für mich oder die Branche bereithält, aber ich werde diesem Film trotzdem alles geben, was ich kann, um den Leuten zu zeigen, dass immer noch gute Filme gemacht werden.

ich h: Danke, Ryan! Sie finden Ryan auf Youtube, Facebook, & Instagram.

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Tara Lee spricht über den neuen VR-Horror „The Faceless Lady“ [Interview]

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Das erste geskriptete VR-Serie ist endlich bei uns. Die gesichtslose Dame ist die neueste Horrorserie von Krypta-Fernseher, ShinAwiL, und der Meister des Gore selbst, Eli Roth (Cabin Fever). Die gesichtslose Dame zielt darauf ab, die Welt der Unterhaltung zu revolutionieren wir wissen es.

Die gesichtslose Dame ist eine moderne Interpretation eines Stücks klassischer irischer Folklore. Die Serie ist ein brutaler und blutiger Ritt rund um die Macht der Liebe. Oder besser gesagt, der Fluch der Liebe könnte eine passendere Darstellung dieses Psychothrillers sein. Sie können die Zusammenfassung unten lesen.

Die gesichtslose Dame

"Betreten Sie das Schloss Kilolc, eine prächtige Steinfestung tief in der irischen Landschaft und Heimat der berüchtigten „Faceless Lady“, einem tragischen Geist, der dazu verdammt ist, für immer auf dem verfallenen Herrenhaus zu wandeln. Doch ihre Geschichte ist noch lange nicht zu Ende, wie drei junge Paare gleich herausfinden werden. Von ihrem mysteriösen Besitzer in die Burg gezogen, sind sie gekommen, um an historischen Spielen teilzunehmen. Der Gewinner erbt die Burg Kilolc und alles, was darin liegt – sowohl die Lebenden als auch die Toten."

Die gesichtslose Dame

Die gesichtslose Dame wurde am 4. April uraufgeführt und wird aus sechs gruseligen 3D-Episoden bestehen. Horrorfans können hier vorbeischauen Meta-Quest-TV um die Episoden in VR anzusehen oder Facebook von Crypt TV Seite, um die ersten beiden Episoden im Standardformat anzuzeigen. Wir hatten das Glück, mit der aufstrebenden Scream Queen zusammenzusitzen Tara Lee (Der Weinkeller), um die Show zu besprechen.

Tara Lee

iHorror: Wie ist es, die erste VR-Show mit Drehbuch zu erstellen?

Tara: Es ist eine Ehre. Die Besetzung und die Crew hatten die ganze Zeit über einfach das Gefühl, Teil von etwas ganz Besonderem zu sein. Es war eine so verbindende Erfahrung, das tun zu dürfen und zu wissen, dass man die Ersten war, die es taten.

Das Team dahinter verfügt über so viel Geschichte und so viel fantastische Arbeit, dass man sich auf sie verlassen kann. Aber es ist, als würde man mit ihnen Neuland betreten. Das fühlte sich wirklich aufregend an.

Es war wirklich ehrgeizig. Wir hatten nicht viel Zeit ... man muss wirklich mit den Schlägen zurechtkommen.

Glauben Sie, dass dies die neue Version der Unterhaltung werden wird?

Ich denke, es wird definitiv eine neue Version [der Unterhaltung] werden. Wenn wir eine Fernsehserie auf möglichst viele verschiedene Arten sehen oder erleben können, dann ist das fantastisch. Glaube ich, dass es das Betrachten von Dingen in 2D übernehmen und ausrotten wird, wahrscheinlich nicht. Aber ich denke, es bedeutet, den Menschen die Möglichkeit zu geben, etwas zu erleben und in etwas einzutauchen.

Es funktioniert wirklich, insbesondere bei Genres wie Horror … wo Sie möchten, dass etwas auf Sie zukommt. Aber ich denke, das ist definitiv die Zukunft und ich kann mir vorstellen, dass noch mehr solcher Dinge gemacht werden.

War es für Sie wichtig, ein Stück irische Folklore auf die Leinwand zu bringen? Kannten Sie die Geschichte schon?

Ich hatte diese Geschichte als Kind gehört. Wenn man den Ort, aus dem man kommt, verlässt, ist man plötzlich so stolz darauf. Ich denke, die Gelegenheit, in Irland eine amerikanische Serie zu drehen … eine Geschichte zu erzählen, die ich als Kind gehört habe, als ich dort aufwuchs, hat mich einfach sehr stolz gemacht.

Die irische Folklore ist auf der ganzen Welt berühmt, weil Irland so ein Märchenland ist. Das im Genre mit so einem coolen Kreativteam erzählen zu dürfen, macht mich stolz.

Ist Horror eines deiner Lieblingsgenres? Könnten wir erwarten, Sie in weiteren dieser Rollen zu sehen?

Ich habe eine interessante Geschichte mit Horror. Als ich ein Kind war, zwang mich [mein Vater] im Alter von sieben Jahren, Stephen Kings IT anzuschauen, und das traumatisierte mich. Ich dachte, das ist alles, ich schaue keine Horrorfilme, ich mache keine Horrorfilme, das bin einfach nicht ich.

Durch das Drehen von Horrorfilmen war ich gezwungen, sie anzuschauen … Wenn ich mich dafür entscheide, diese [Filme] anzuschauen, sind das so ein unglaubliches Genre. Ich würde sagen, dass dies eines meiner Lieblingsgenres ist. Und es ist auch eines meiner Lieblingsgenres, weil es so viel Spaß macht.

Sie haben ein Interview mit Red Carpet geführt, in dem Sie erklärt haben, dass es „kein Herz in Hollywood“ gibt"

Du hast recherchiert, ich liebe es.

Sie haben auch erklärt, dass Sie Indie-Filme bevorzugen, weil dort Ihr Herz schlägt. Ist das immer noch so?

Ich würde sagen, in 98 % der Fälle ja. Ich liebe Indie-Filme; Mein Herz schlägt für Indie-Filme. Bedeutet das nun, dass ich ablehnen würde, wenn mir eine Superheldenrolle angeboten würde? Auf keinen Fall, bitte besetzen Sie mich als Superhelden.

Es gibt einige Hollywood-Filme, die ich absolut liebe, aber es hat für mich etwas so Romantisches, einen Indie-Film drehen zu lassen. Weil es so schwer ist … es ist normalerweise eine Liebesarbeit für die Regisseure und Autoren. Wenn ich alles weiß, was dazu gehört, fühle ich mich bei ihnen ein bisschen anders.

Das Publikum kann es mitbekommen Tara Lee in Die gesichtslose Dame jetzt auf Meta-Quest und Facebook von Crypt TV Seite. Schauen Sie sich unbedingt den Trailer unten an.

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[Interview] Regisseur und Autor Bo Mirhosseni und Star Jackie Cruz diskutieren über „Geschichte des Bösen“.

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Schauder Geschichte des Bösen entfaltet sich als übernatürlicher Horrorthriller voller unheimlicher Atmosphäre und einer gruseligen Atmosphäre. Der Film spielt in nicht allzu ferner Zukunft und spielt Paul Wesley und Jackie Cruz in den Hauptrollen.

Mirhosseni ist ein erfahrener Regisseur mit einem Portfolio voller Musikvideos, die er für namhafte Künstler wie Mac Miller, Disclosure und Kehlani gedreht hat. Angesichts seines beeindruckenden Debüts mit Geschichte des BösenIch gehe davon aus, dass seine nachfolgenden Filme, insbesondere wenn sie sich mit dem Horror-Genre befassen, ebenso fesselnd, wenn nicht sogar noch fesselnder sein werden. Erkunden Geschichte des Bösen on Schaudern Und denken Sie darüber nach, es auf Ihre Beobachtungsliste für ein gruseliges Thriller-Erlebnis zu setzen.

Zusammenfassung: Krieg und Korruption plagen Amerika und verwandeln es in einen Polizeistaat. Eine Widerstandskämpferin, Alegre Dyer, bricht aus dem politischen Gefängnis aus und trifft sich wieder mit ihrem Mann und ihrer Tochter. Auf der Flucht flüchtet die Familie in ein sicheres Haus mit einer bösen Vergangenheit.

Interview – Regisseur/Autor Bo Mirhosseni und Star Jackie Cruz
Geschichte des Bösen – Nein Verfügbar am Schaudern

Autor und Regisseur: Bo Mirhosseni

Cast: Paul Wesley, Jackie Cruz, Murphee Bloom, Rhonda Johnsson Dents

Genre: Horror

Sprache: Englisch

Laufzeit: 98 min

Über Shudder

Shudder von AMC Networks ist ein Premium-Streaming-Videodienst, der seinen Mitgliedern die beste Auswahl an Genre-Unterhaltung bietet, die Horror, Thriller und Übernatürliches abdeckt. Shudders wachsende Bibliothek mit Filmen, Fernsehserien und Originalinhalten ist auf den meisten Streaming-Geräten in den USA, Kanada, Großbritannien, Irland, Australien und Neuseeland verfügbar. In den letzten Jahren hat Shudder dem Publikum bahnbrechende und von der Kritik gefeierte Filme vorgestellt, darunter Rob Savages HOST, Jayro Bustamantes LA LLORONA, Phil Tippetts MAD GOD, Coralie Fargeats REVENGE, Joko Anwars SATAN'S SLAVES, Josh Rubens SCARE ME, Kyle Edward Balls SKINAMARINK, SPEAK NO EVIL von Christian Tafdrup, WATCHER von Chloe Okuno, WHEN EVIL LURKS von Demián Rugna und der neueste Teil der V/H/S-Filmanthologie-Reihe sowie die bei Fans beliebten TV-Serien DRAGULA DER BOULET BROTHERS, CREEPSHOW von Greg Nicotero und THE LETZTES DRIVE-IN MIT JOE BOB BRIGGS

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Interviews

„MONOLITH“-Regisseur Matt Vesely über die Entstehung des Science-Fiction-Thrillers – heute auf Prime Video erhältlich [Interview]

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MONOLITH, der neue Science-Fiction-Thriller mit Lily Sullivan (Evil Dead Rise) kommt am 16. Februar in die Kinos und auf VOD! Der von Lucy Campbell geschriebene und von Matt Vesely inszenierte Film wurde an einem Ort gedreht und spielt nur eine Person in der Hauptrolle. Lily Sullivan. Damit ist ihr im Grunde der gesamte Film aufgebürdet, aber nach „Evil Dead Rise“ denke ich, dass sie der Aufgabe gewachsen ist! 

 Kürzlich hatten wir die Gelegenheit, mit Matt Vesely über die Regie des Films und die Herausforderungen hinter seiner Entstehung zu sprechen! Lesen Sie unser Interview nach dem Trailer unten:

Monolith Offizieller Trailer

iHorror: Matt, danke für deine Zeit! Wir wollten über Ihren neuen Film MONOLITH sprechen. Was können Sie uns sagen, ohne zu viel zu verraten? 

Matt Vesely: MONOLITH ist ein Science-Fiction-Thriller über eine Podcasterin, eine in Ungnade gefallene Journalistin, die für eine große Nachrichtenagentur arbeitete und der kürzlich ihr Job entzogen wurde, weil sie sich unethisch verhielt. Also hat sie sich in das Haus ihrer Eltern zurückgezogen und diese Art von Clickbait-Mystery-Podcast gestartet, um zu versuchen, wieder etwas Glaubwürdigkeit zu erlangen. Sie erhält eine seltsame E-Mail, eine anonyme E-Mail, die ihr lediglich eine Telefonnummer und den Namen einer Frau nennt und sagt: der schwarze Ziegelstein. 

Sie landet in diesem seltsamen Kaninchenbau, erfährt von den seltsamen, außerirdischen Artefakten, die auf der ganzen Welt auftauchen, und beginnt, sich in dieser möglicherweise wahren, außerirdischen Invasionsgeschichte zu verlieren. Ich schätze, der Clou des Films ist, dass es nur einen Schauspieler auf der Leinwand gibt. Lily Sullivan. Es wird alles aus ihrer Perspektive erzählt, durch ihre Gespräche mit Menschen am Telefon, durch viele Interviews, die in diesem palastartigen, modernen Haus in den wunderschönen Adelaide Hills stattfinden. Es ist eine Art gruselige Ein-Personen-Folge aus Akte X.

Regisseur Matt Vesely

Wie war es, mit Lily Sullivan zu arbeiten?

Sie ist brillant! Sie kam gerade aus „Evil Dead“ heraus. Es war noch nicht herausgekommen, aber sie hatten es gedreht. Sie hat viel von der physischen Energie von „Evil Dead“ in unseren Film eingebracht, auch wenn sie sehr zurückhaltend ist. Sie liebt es, aus ihrem Körper heraus zu arbeiten und echtes Adrenalin zu erzeugen. Noch bevor sie eine Szene dreht, macht sie vor der Aufnahme Liegestütze, um den Adrenalinspiegel zu steigern. Es macht wirklich Spaß und ist interessant anzusehen. Sie ist einfach super bodenständig. Wir haben sie nicht vorgesprochen, weil wir ihre Arbeit kannten. Sie ist äußerst talentiert und hat eine erstaunliche Stimme, was für eine Podcasterin großartig ist. Wir haben gerade über Zoom mit ihr gesprochen, um zu sehen, ob sie bereit wäre, einen kleineren Film zu drehen. Sie ist jetzt wie eine unserer Kumpelinnen. 

Lily Sullivan herein Evil Dead Rise

Wie war es, einen Film zu machen, der so zurückhaltend ist? 

In gewisser Weise ist es ziemlich befreiend. Offensichtlich ist es eine Herausforderung, Wege zu finden, den Film spannend zu machen und ihn im Laufe des Films zu verändern und wachsen zu lassen. Der Kameramann Mike Tessari und ich haben den Film in klare Kapitel unterteilt und hatten wirklich klare visuelle Regeln. Wie in der Eröffnung des Films gibt es drei oder vier Minuten lang kein Bild. Es ist nur noch schwarz, dann sehen wir Lily. Es gibt klare Regeln, so dass Sie spüren, wie der Raum und die visuelle Sprache des Films wachsen und sich verändern, sodass es sich anfühlt, als ob Sie sich auf eine filmische Fahrt und eine intellektuelle Audiofahrt begeben würden. 

Es gibt also viele solcher Herausforderungen. Ansonsten ist es mein erster Spielfilm, ein Schauspieler, ein Ort, man ist wirklich konzentriert. Sie müssen sich nicht zu sehr verausgaben. Es ist eine wirklich zurückhaltende Arbeitsweise. Bei jeder Entscheidung geht es darum, wie man diese eine Person auf dem Bildschirm erscheinen lässt. In gewisser Weise ist es ein Traum. Man ist einfach kreativ, man kämpft nie nur darum, dass der Film entsteht, es ist rein kreativ. 

In gewisser Weise war es also eher ein Vorteil als ein Nachteil?

Genau, und das war immer die Theorie des Films. Der Film wurde durch einen Film Lab-Prozess hier in Südaustralien namens The Film Lab New Voices Program entwickelt. Die Idee war, dass wir als Team mit der Autorin Lucy Campbell und der Produzentin Bettina Hamilton loslegten und ein Jahr lang in diesem Labor arbeiteten und man für ein festes Budget ein Drehbuch von Grund auf entwickelte. Wenn du erfolgreich bist, bekommst du das Geld, um diesen Film zu drehen. Die Idee bestand also immer darin, etwas zu finden, das dieses Budget ernährt und fast schon besser dafür ist. 

Wenn Sie etwas über den Film sagen könnten, etwas, das Sie den Leuten mitteilen sollten, was wäre das?

Es ist eine wirklich aufregende Art, einen Science-Fiction-Mystery zu sehen, und die Tatsache, dass es sich um Lily Sullivan handelt und sie einfach eine brillante, charismatische Kraft auf der Leinwand ist. Du wirst es lieben, 90 Minuten mit ihr zu verbringen und irgendwie den Verstand zu verlieren, denke ich. Die andere Sache ist, dass es wirklich eskaliert. Es fühlt sich sehr zurückhaltend an und hat eine Art langsames Brennen, aber es geht irgendwohin. Bleib dabei. 

Da dies Ihr erster Beitrag ist, erzählen Sie uns etwas über sich. Woher kommst du, was sind deine Pläne? 

Ich komme aus Adelaide, Südaustralien. Es ist wahrscheinlich so groß wie Phoenix, so groß wie eine Stadt. Wir sind etwa eine Flugstunde westlich von Melbourne. Ich arbeite hier schon eine Weile. Ich habe in den letzten 19 Jahren hauptsächlich in der Drehbuchentwicklung für das Fernsehen gearbeitet. Ich habe Science-Fiction und Horror schon immer geliebt. Alien ist mein Lieblingsfilm aller Zeiten. 

Ich habe eine Reihe von Kurzfilmen gemacht, und es sind Science-Fiction-Kurzfilme, aber sie sind eher komödiantisch. Dies war eine Gelegenheit, sich mit gruseligeren Dingen zu beschäftigen. Dabei wurde mir klar, dass es das Einzige ist, was mir wirklich am Herzen liegt. Es war ein bisschen wie nach Hause kommen. Paradoxerweise hat es viel mehr Spaß gemacht, gruselig zu sein, als lustig zu sein, was schmerzhaft und elend ist. Sie können mutiger und seltsamer sein und es einfach voller Entsetzen versuchen. Ich habe es absolut geliebt. 

Wir entwickeln also einfach mehr Sachen. Im Moment entwickelt das Team eine weitere Art kosmischen Horrors, der noch in den Kinderschuhen steckt. Ich habe gerade ein Drehbuch für einen düsteren Lovecraft-Horrorfilm fertiggestellt. Im Moment ist es an der Zeit, zu schreiben und hoffentlich mit dem nächsten Film anzufangen. Ich arbeite immer noch beim Fernsehen. Ich habe Pilotfilme und so geschrieben. Es ist der anhaltende Trubel in der Branche, aber hoffentlich sind wir bald mit einem weiteren Film des Monolith-Teams zurück. Wir holen Lily wieder rein, die ganze Crew. 

Eindrucksvoll. Wir wissen Ihre Zeit wirklich zu schätzen, Matt. Wir werden auf jeden Fall ein Auge auf Sie und Ihre zukünftigen Unternehmungen haben! 

Sie können sich „Monolith“ in den Kinos und anderswo ansehen Hauptvideo 16. Februar! Mit freundlicher Genehmigung von Well Go USA! 

„Civil War“-Rezension: Lohnt es sich, sie anzusehen?

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