Um Women in Horror Month zu feiern, dachten wir, wir würden uns einige unserer Lieblingshorrorfilme ansehen, die von ernsthaft talentierten Filmemacherinnen gedreht wurden.

In chronologischer Reihenfolge finden Sie hier einige unserer persönlichen Favoriten. Haben wir etwas verpasst? Fügen Sie Ihre in den Kommentaren!

Slumber Party Massacre (1982) - Amy Holden Jones

Geschrieben von der feministischen Schriftstellerin und Aktivistin Rita Mae Brown und unter der Regie von Amy Holden Jones, Pyjamaparty-Massaker In prominenter Weise sind satirisch angemessene phallische Bilder in Form des bösartigen „Driller-Killers“ des Films zu sehen. Es ist ein lustiger und campy Slasher mit einigen großartigen Kills, praktischen Effekten und ernsthaften feministischen Untertönen.

Near Dark (1987) - Kathryn Bigelow

Lange bevor er zwei Oscar-Preise für gewann The Hurt LockerKathryn Bigelow hat mit dem Vampirfilm einen Kultklassiker geschaffen Nahe der Dunkelheit. Mit Aliens Alumni Lance Henriksen, Bill Paxton und Jenette Goldstein, Near Dark ist wohl einer der besten Vampirfilme, die es gibt. 

Pet Sematary (1989) - Mary Lambert

Sogar mit dem neuer Film unterwegsMary Lamberts Friedhof der Kuscheltiere wird immer einen besonderen und schrecklichen Platz im Herzen der Horrorfans haben. Sie hat uns gebracht Albträume von Zelda, ein wunderbar gruseliges untotes Kind und weise Worte der Weisheit von einem perfekt besetzten Jud Crandall. Und wir werden ihr immer dafür danken.

American Psycho (2000) - Mary Harron

Müssen Sie einige Videobänder zurückgeben? Sie können Mary Harron dafür danken, dass sie die beliebteste Ausstiegslinie gemacht hat, die Horrorfans jemals ausgesprochen haben. Bret Easton Ellis 'Roman ist ein wirklich dunkles Quellenmaterial, aber Harron konnte die vielen Musikreferenzen und brutalen Szenen der Gewalt durchforsten, um uns eine ikonische Satire zu bringen, die Frauenfeindlichkeit, auffälligen Konsum und Anspruch durch den blutigen Schlamm zieht.

Ärger jeden Tag (2001) - Claire Denis

Neuer französischer Extremitätsfilm Trouble Every Day ist - wie bei die meisten Filme in der New French Extremity - herausfordernd und spaltend. Denis 'Filmstil wurde als „taktil“ beschrieben, da ihre Arbeit darauf abzielt, den Betrachter mit einem Gefühl der Kontamination zu „berühren“, das aus einer distanzierten Betrachtung nicht zu erreichen ist. Sie kombiniert romantische Sinnlichkeit mit gewalttätigem Kannibalismus und fordert das Publikum mit Gefühlen der „Unwirklichkeit“ heraus. Szenen, die zu einem besonders gewalttätigen Höhepunkt führen, fühlen sich alle sehr einstudiert an, so dass dieser Moment der ehrlichen und viszeralen Befreiung ein Schock ist.

Jennifers Körper (2009) - Karyn Kusama

Jennifers Körper ist eine perfekte und bösartige Wendung in der Dynamik zwischen jugendlichen BFFs. Es war bei seiner ersten Veröffentlichung nicht sehr beliebt, hat aber in letzter Zeit ein gewisses Wiederaufleben erlebt, als Horrorfans den wilden Charme dieses Films wiederentdeckten.

Weitere Informationen finden Sie im Kusama's Die EinladungDies ist eine positiv brillante langsame Verbrennung, die mehr Menschen sehen müssen.

Amerikanische Mary (2012) - Jen & Sylvia Soska

Nicht ganz ein Vergewaltigungsfilm, Amerikanerin Mary handelt von einer jungen Medizinstudentin, die ihre Berufung in der Welt der chirurgischen Körpermodifikation findet. Katherine Isabelle glänzt absolut als Titel Mary, und die Soskas zeigen einige ernsthafte Fähigkeiten, wenn sie diese dunkle Geschichte in ein köstliches Vergnügen verwandeln.

Sie können mehr von den Soska-Schwestern mit ihren sehen bevorstehendes Remake von David Cronenberg Raub.

Der Babadook (2014) - Jennifer Kent

Die Babadook fängt wunderbar die Erschöpfung ein, nach einem traumatischen Ereignis alleinerziehend zu sein. Witwe Amelia (Essie Davis, deren Leistung an jedem einfühlsamen Herzen Ihres Körpers zupft) muss sich mit einem mysteriösen Monster auseinandersetzen, von dem ihr besorgter Sohn eine Besessenheit entwickelt hat. Der Film zieht sich durch trübe graue Innenräume und schreiende Kinder, um eine atemberaubende Metapher für Depressionen zu schaffen, die sich durch den Abschluss des Films fortsetzt.

Flitterwochen (2014) - Leigh Janiak

Mit rohen Auftritten von Rose Leslie (Game of Thrones) und Harry Treadaway (Penny Dreadful), Flitterwochen baut langsam die Idee auf, dass während der Flucht eines jungen Paares etwas nicht ganz stimmt. Spukend, schön, beunruhigend und viszeral erreicht es eine Fieberhöhe, die Ihnen nach dem Ende des Films definitiv in Erinnerung bleiben wird.

Ein Mädchen geht nachts allein nach Hause (2014) - Ana Lily Amirpour

Bekannt als "der erste iranische Vampir-Western, der jemals hergestellt wurde", Ein Mädchen geht nachts allein nach Hause ist schick und unerbittlich cool, da es die Einflüsse von Graphic Novels, Horrorfilmen, Spaghetti-Western und der iranischen New Wave zu einem wunderschönen Meisterwerk des Schwarz-Weiß-Genres mischt.

Prevenge (2016) - Alice Lowe

Rächen ist eine pechschwarze britische dunkle Komödie über eine Frau, die glaubt, dass ihr ungeborenes Baby sie auf eine Mission zum Töten schickt. Geschrieben, inszeniert von und mit einer 8-monatigen schwangeren Alice Lowe, ist es eine peitschenkluge Interpretation von Einsamkeit, vorgeburtlichem Wahnsinn und den bewussten Entscheidungen, die eine Mutter treffen muss.

Raw (2016) - Julia Ducournau

Julia Ducournau präsentiert eine unerschütterliche Coming-of-Age-Geschichte mit einer tödlichen und furchtbaren Wendung. Garance Marillier und Ella Rumpfs nuancierte Auftritte als Schwestern Justine und Alexia sind wie ein rohes, fleischiges Steak; Sie treiben den Film zu seinem schweren, aber zutiefst befriedigenden Abschluss.

Tiger haben keine Angst (2017) - Issa López

Tiger haben keine Angst ist ein visuell und emotional auffälliges dunkles Märchen. Die reale Gewalt mexikanischer Kartelle schwelt unter jeder Szene und bringt das kindliche Wunder und die Fantasie in den Vordergrund. Wie alles, was aus der Fantasie eines Kindes erfunden wurde, kann die Magie, die wir sehen, sowohl schön als auch wirklich erschreckend sein.

MFA (2017) - Natalia Leite

MFA ist ein emotional brutaler und zutiefst effektiver Film über Vergewaltigung und Rache, der einen stetigen, wütenden Finger auf Vergewaltigung auf dem College-Campus und die Bemühungen der Regierung zeigt, die Opfer zum Schweigen zu bringen oder für ihr Trauma verantwortlich zu machen. Es liefert einen kraftvollen Schlag einer Botschaft, die sowohl ärgerlich als auch kathartisch ist, während unsere Heldin einen campusübergreifenden Amoklauf der Selbstjustiz unternimmt.

Der Waldläufer (2018) - Jenn Wexler

Jenn Wexler hat sich als Genreproduzentin einen Namen gemacht, bevor sie sich mit auf den Regiestuhl setzte Der Rangerund ihr klares Engagement für das Genre hat zu einem raffinierten Punkrock-Killer-Thriller geführt. Es ist herrlich bösartig und zieht keine Schläge, und es beweist, dass sie ein Name ist, auf den man achten muss.

Rache (2018) - Coralie Fargeat

Coralie Fargeats Rache ist eine lebendige, sonnenverwöhnte Fahrt mit voller Neigung, die das Subgenre der Vergewaltigung und Rache auf eine frische und bösartige Weise aufgreift, indem sie die Wut durch den „weiblichen Blick“ fokussiert. Der Beginn dieser schrecklichen Kette von Ereignissen kommt von einem unangenehmen Gespräch, das jede Frau erlebt hat. Die folgende Aktion ist natürlich dramatisch übertrieben und prächtig stilisiert, aber es ist so zutiefst befriedigend, unsere Heldin anzufeuern, wenn sie einen brutalen, blutigen Weg der Rache beschreitet. 

Related:
Women in Horror Month: 6 Lektionen aus dem wirklichen Leben von Horrors besten Final Girls
Frauen im Horrormonat: Warum lieben wir Horror?