Walt Disney ist im Allgemeinen nicht das Studio, an das man denkt, wenn man über gute, gruselige Unterhaltung nachdenkt. Seien wir ehrlich, die Erwähnung von Disney erinnert im Allgemeinen an animierte Prinzessinnen, Helden und Happy Ends.

Kein Wunder. Das Studio ist seit seiner Eröffnung im Jahr 1923 der Maßstab für Familienunterhaltung.

Oh sicher, sie hatten ihre traumatischen Momente.

Wird irgendjemand jemals vergessen, dass der arme Bambi seine Mutter verliert - was ist mit dem Studio und den vermissten Müttern überhaupt - oder Simba versucht, Mufasa nach dem Gnu-Ansturm zu wecken?

Sie haben sogar Tim Burton mitgebracht, um einige seiner besonders lustigen Kreationen zum Leben zu erwecken.

Trotz dieser ernsten Geschichten und trotz der jüngsten Fusionen und Übernahmen ist der Name Disney immer noch ein Synonym für gesunde Familienunterhaltung.

Es gab jedoch Zeiten, in denen das Studio in den fast 96 Jahren seit seiner Eröffnung seine gruselige Seite voll und ganz angenommen hat, und wenn sie es gut gemacht haben, haben sie nichts weniger als Albtraumbrennstoff produziert.

Hier sind neun meiner gruseligen Lieblingsfilme von Disney in keiner bestimmten Reihenfolge. Was sind einige von dir?

Anmerkung der Autoren: Die Diskussion dieser Filme beinhaltet einige Spoiler. Wenn Sie mit einem Titel nicht vertraut sind, empfehlen wir Ihnen, ihn zu überspringen, den Film anzusehen und dann zur Diskussion zurückzukehren!

Die Legende von Sleepy Hollow

Basierend auf Washington Irvings klassischer Geschichte, Die Legende von Sleepy Hollow wurde erstmals 1949 veröffentlicht und ist bekannt für seine Mischung aus Slapstick-Comedy und dunklen Bildern.

Als Schulmeister Ichabod Crane im niederländischen Dorf Sleepy Hollow ankommt, gerät er bald in eine romantische Rivalität um die Aufmerksamkeit von Katrina Van Tassel mit Brom Bones. Bones scheint immer am Ende zu sein, bis er Cranes abergläubischen Glauben an Halloween entdeckt und beschließt, ihn auszunutzen.

Während sich alle versammeln, erzählt Bones die Geschichte des bösen kopflosen Reiters, der auf der Suche nach seinem Kopf auf dem einsamen Hügel reitet. Die Geschichte ist erschreckend und das Lied, das Bones über den rachsüchtigen Geist singt, wurde zu dieser Zeit als so dunkel angesehen, dass es fast aus dem Kurzfilm herausgeschnitten wurde.

Die Ereignisse gehen von kalt bis furchterregend, als Crane die Feiertagsversammlung verlässt, nur um herauszufinden, dass er verfolgt wird.

Bing Crosby erzählt und liefert die Stimmen von Bones and Crane in dem ansonsten stillen Film, und das Bild des kopflosen Reiters zu Pferd, der eine brennende Laterne in der Hand hält, könnte eines der auffälligsten sein, die Disney jemals produziert hat.

Darby O'Gill und die kleinen Leute

Das Stereotyp des betrunkenen irischen Geschichtenerzählers beiseite lassen, Darby O'Gill und die kleinen Leute führte eine ganze Generation amerikanischer Kinder in irische Koboldlegenden ein und gab ihnen Albträume über die mysteriöse, klagende Todesfee.

Der alte Darby O'Gill (Albert Sharpe) war fast sein ganzes Leben lang ein freundlicher Gegner von König Brian der Kobolde (Jimmy O'Dea). Als Darby jedoch seine Position als Verwalter von Lord Fitzpatricks Besitz an den gutaussehenden Michael (vor 007 Sean Connery) verliert, stellt er fest, dass er die Hilfe des alten Königs braucht.

Während sich der Film dreht und dreht, kämpft Darby bald darum, das Leben seiner Tochter Katie (Janet Munro) zu retten, als die Banshees näher kommen und der dunkle Leichenwagen eintrifft, um ihre Seele wegzunehmen.

Seine Themen Tod und rachsüchtige Geister machen es zu einem besonderen Highlight im Disney-Gewölbe. Die witzige Banshee mit Kapuze wird Sie bis auf die Knochen kühlen und Sie werden von Anfang bis Ende von dem Film völlig fasziniert sein.

Oz

Ich werde niemals das erste Mal vergessen, das ich gesehen habe Oz. Ich habe Monate gebraucht, um mich davon zu erholen.

Der Film ist viel loyaler gegenüber L. Frank Baums Originalgeschichten und findet Dorothy (eine junge Fairuza Balk mit großen Augen) in einer Anstalt gefangen, um ihre „Wahnvorstellungen“ über ein Land namens Oz zu behandeln. Das arme Mädchen wird offensichtlich auf eine Elektrokrampftherapie vorbereitet, als es erneut in das mysteriöse Land entführt wird, um es noch dunkler als bei ihrem letzten Besuch zu finden.

Charaktere wie der Nome King und die sadistischen Wheelers waren erschreckend. Die Idee einer Wüste, deren Sand Sie in Staub verwandeln würde, war erschütternd.

Es war jedoch der eitle und mächtige Mombi (Jean Marsh), der einen Großteil des Alptraumtreibstoffs des Films lieferte. Ein Blick auf ihre Kopfkammer, den sie ihren Launen und Stimmungen anpasste, genügte, um uns die Augen zu bedecken und wegzuschauen.

Bis heute war es eines der dunkelsten Dinge, die das Studio jemals produziert hatte, und sein Status als Kultklassiker wurde fast von einer Legion von Horrorfans garantiert, die ihren ersten Eindruck von Gruseligkeit in ihren Klauen bekamen.

The Black Cauldron

Apropos schreckliche Bösewichte ...

Als ein kleiner Junge namens Taran sich um ein Spähschwein namens Hen Wen kümmert, wird seine Welt auf den Kopf gestellt. Sie sehen, Hen Wen kann den Standort des alten und mächtigen schwarzen Kessels zeigen, und niemand begehrt die Macht des Kessels mehr als der böse gehörnte König.

Taran und eine Gruppe von Außenseitern geraten bald in einen Wettlauf um das mysteriöse Relikt, um die ganze Menschheit vor der Machtgier des Gehörnten Königs zu retten. Das Bild des Gehörnten Königs versenkte sich zu dieser Zeit in der Phantasie der Kinogänger, und es gab einen Aufschrei von „besorgten Eltern“ über den ernsthaft dunklen Ton des Films.

The Black Cauldron war so unerwartet, dass Kritiker, Publikum und Studios nicht genau wussten, was sie damit anfangen sollten. Viele machen es dafür verantwortlich, dass Disney in den 80ern fast untergegangen ist, da es der erste ihrer Animationsfilme war, der eine PG-Bewertung erhielt.

Die Animation des Studios ist eine der beängstigendsten, die jemals produziert wurde, auch dank der neuen Technologie, die sich zu dieser Zeit entwickelte.

Nach seinem ersten Kassenflop sperrte Disney den Film für eine sehr lange Zeit in den Tresorraum, aber die Legende von The Black Cauldron ertragen und es wurde schließlich eine Jubiläumsausgabe DVD-Veröffentlichung gegeben und ist immer noch auf mehreren Streaming-Diensten verfügbar.

The Watcher in the Woods

Nennen Sie es wie Sie wollen, aber Disneys The Watcher in the Woods trägt alle Markierungen eines legitimen, klassischen übernatürlichen Horrorfilms.

Wenn eine amerikanische Familie in ein weitläufiges Herrenhaus auf dem englischen Land zieht, befindet sie sich mitten in einem übernatürlichen Rätsel. Es scheint, dass die Tochter im Teenageralter, Jan (Lynn-Holly Johnson), eine bemerkenswerte Ähnlichkeit mit der Tochter der Besitzerin des Herrenhauses, Mrs. Aytwood, hat, die von niemand anderem als Bette Davis gespielt wird. Karen war vor Jahren verschwunden und die Frau hat sich nie von dem Verlust erholt.

Bald Jan und ihre Schwester Ellie (HalloweenKyle Richards) werden von einer unbekannten Präsenz, dem Wächter, heimgesucht und versuchen herauszufinden, was Karen all die Jahre zuvor passiert ist.

Zwischen den Seancen, der Andeutung interdimensionaler Reisen und einer Kulisse, die den leidenschaftlichsten Fan von Geistergeschichten stolz machen würde, The Watcher in the Woods wurde als einer der gruseligsten Filme gefeiert, die das Studio jemals produziert hat.

Der Film wurde schließlich 2017 mit Anjelica Huston neu gedreht, aber das Remake hat den Funken des Originals nie ganz eingefangen.

Fantasie

Es gibt tatsächlich einige gruselige Dinge an Disneys klassischem Meisterwerk von 1940 Fantasie.

Beobachten Sie den Aufstieg und Fall ganzer Arten in einem Abschnitt der Animation, der zur Musik von Strawinskys Ballett spielt Das Frühlingsopfer fällt mir fast sofort ein und nennt mich verrückt, aber all diese Mops, die zum Leben erweckt werden und Chaos anrichten, haben etwas Beunruhigendes Der Zauberlehrling.

Aber es war in einem der Schlussabschnitte des Films mit Moussorgksy's Nacht am kahlen Berg wo sie beschlossen, Vorsicht in den Wind zu werfen und ihr Publikum zu erschrecken. Zu Beginn der Musik erhebt sich der dunkle slawische Gott Tschernobog auf den Berg und breitet seine fledermausartigen Flügel aus, bevor er nach unten greift und Schrecken auslöst, um mit den verdammten Geistern der Lebenden zu spielen.

Es war eine beeindruckend dunkle und erschreckende Animation, die sich in Ihr Gehirn einprägt, während die Musik einer ätherischen Kulisse von Schuberts Platz macht Ave-Maria.

Something Wicked This Way Comes

Leider ist dieser Film bis auf die eingefleischten Fans, die ihn über die Jahrzehnte festgehalten haben, fast in Vergessenheit geraten.

Basierend auf dem Roman von Ray Bradbury, Something Wicked This Way Comes erzählt die Geschichte einer kleinen Stadt, die mit einem gefährlichen Übel konfrontiert ist, als Mr. Darks Pandemonium-Karneval in einer stürmischen Nacht in die Stadt rollt.

Es wird bald klar, dass Mr. Dark (Jonathan Pryce) Geschäfte mit den Bürgern der Stadt und ihren bis zu zwei Jungen macht und diese stiehlt, um den Karnevalsbesitzer und seinen Handlanger davon abzuhalten, sein dunkles Ziel zu erreichen.

Der Film hatte neben Pryce eine beeindruckende Besetzung, darunter die Filmlegenden Jason Robards (Alle Männer des Präsidenten) und Diane Ladd (Kingdom Hospital). Trotzdem war es fast von der Empfängnis her ein Problem.

Bradbury hatte ursprünglich in den frühen 1950er Jahren ein Drehbuch für den Film geschrieben, aber als es nicht auf die Leinwand kam, verwandelte er die Geschichte in einen Roman. Später, als Disney das Projekt aufnahm, schrieb Bradbury ein neues Drehbuch, aber die Führungskräfte von Disney waren sich des Potenzials des Drehbuchs nicht sicher.

Als es endlich fertig war, schnitt es bei Testvorführungen schlecht ab und Disney schob die Veröffentlichung zurück, um den Film erneut zu bearbeiten, neu zu drehen und neu zu vertonen. Das fertige Produkt verärgerte sowohl Bradbury als auch den Regisseur des Films, Jack Clayton.

Trotzdem hat der Film einen Großteil seiner dunklen Bilder beibehalten, und die Szene, in der Pryce die Tätowierungen der Seelen, die er gesammelt hat, auf seinem Körper enthüllt, ist besonders erschütternd.

Nach einem kurzen Kinostart fand der Film seinen Weg in das Disney-Gewölbe, obwohl er seitdem auf DVD veröffentlicht wurde.

Der Glöckner von Notre Dame

Basierend auf Victor Hugos Roman war es fast unmöglich zu glauben, dass Disney versuchen würde, eine Version der Geschichte in ein animiertes Leben zu bringen. Nichts, und ich meine nichts, in dieser ursprünglichen Geschichte wurde für Kinder geschrieben.

Passen Sie es jedoch an und bringen Sie damit im Sommer 1996 einen ihrer umstrittensten Animationsfilme auf die Leinwand.

Der Film enthielt eine der bislang reichsten Partituren des Studios mit Musik von Alan Menken und Liedern von Stephen Schwartz, die sich stark auf die katholische Requiem-Messe stützten.

In einer Geschichte, in der Richter Claude Frollo (Tony Jay) und seine Lust an der Zigeunerin Esmerelda (Demi Moore) involviert waren, ging es auch in das Gebiet der sexuellen Besessenheit. Trotz ihrer besten Bemühungen, einschließlich eines Trios weiser Wasserspeier, konnte nichts das Bild von Frollo löschen, der ein Lied mit dem Titel „Höllenfeuer“ vor einem lodernden Kamin sang, während verführerische Bilder von Esmerelda in den Flammen tanzten und eine Horde teuflischer getarnter Gestalten zuschaute im Urteil.

Es war mehr als ein bisschen gruselig und machte Frollo zu einem ihrer abstoßendsten Bösewichte bis heute.

Das schwarze Loch

1979 schwankte Disney, wie fast jedes andere dem Menschen bekannte Studio, vom Erfolg von star Wars und hatte beschlossen, ein eigenes Weltraum-Epos zu veröffentlichen.

Ihr erstes Problem war das Marketing, als sie es als lustiges Weltraum-Epos ausspielten.

In Wirklichkeit, Das schwarze Loch erhielt die erste PG-Bewertung des Studios für einen ihrer Live-Actionfilme mit der Geschichte der Crew auf einem Raumschiff, die ein scheinbar verlassenes Fahrzeug im Weltraum findet. Bei näherer Betrachtung stellen sie fest, dass alle auf dem Schiff verschwunden sind, bis auf Dr. Reinhardt (Maximilian Schell) und seine kleine Armee von Robotern und Androiden.

Es scheint, dass Reinhardt beabsichtigt, unabhängig von den Kosten direkt in ein Schwarzes Loch zu fliegen.

Der Film hatte eine beeindruckende Besetzung, darunter Anthony Perkins (Psycho), Ernst Borgnine (Escape from New York), Und Tom McLoughlin, wer würde später Stift Freitag, der 13. Teil VI: Jason lebt.

Ich bin mir nicht sicher, was Sie den dunkelsten Aspekt dieser besonderen Geschichte nennen würden. Der Wahnsinn des Wissenschaftlers? Die Entdeckung, dass seine Androiden tatsächlich die lobotomierten Mitglieder seiner ehemaligen Crew sind? Der Blick auf etwas Höllisches jenseits des Schwarzen Lochs?

Unabhängig von der Antwort bleibt es einer der bislang dunkelsten Filme von Disney.