Vernetzen Sie sich mit uns

Aktuelles

'Riot Girls' ist ein Punkrock-Ruf zu den Waffen [REVIEW]

Veröffentlicht

on

Riot-Girls

In einer alternativen Version von 1995 hat eine mysteriöse Seuche alle Erwachsenen ausgelöscht und die Teenager einer Stadt in einen gewalttätigen Bandenkrieg zurückgelassen. Das ist die Prämisse von Jovanka Vuckovic Riot-Girls, ein Punk-geprägter Teenagerfilm mit überraschend düsteren Untertönen. 

Im Film ist die Stadt Potter's Bluff in die arme Ostseite und die reiche Westseite gespalten – im Wesentlichen Punks gegen Preps – wobei sich jede Gruppe hinter einem Alpha-Männchen versammelt. Als die Westside Titans (in Briefumschlägen gekleidet und mit Schulgeist übergossen) einen Eastsider gefangen nehmen, liegt es an zwei Punkrock-Riot-Girls – Scratch (Paloma Kwiatkowski; Bates Motel) und Nat (Madison Iseman; Annabelle kommt nach Hause) – hereinstürmen, ein paar Schädel einschlagen und den Tag retten. 

Der von Frauen inszenierte, geschriebene, geschnittene, gestaltete und produzierte Film legt einen starken Fokus auf seine starken weiblichen Charaktere. Sie werden alle in einem realistischen und nachvollziehbaren Licht präsentiert, mit dem sich das Publikum wirklich identifizieren kann. Diese Mädchen haben echte Freundschaften, Ängste, Verletzlichkeiten und Stärken und können ohne die mystischen Fähigkeiten des Science-Fiction-Kung-Fu heldenhaft sein.

über die Route 504

Riot-Girls ist von einer hellen, jugendlichen Energie durchflutet, die die dunkle Natur des Films aufpoliert. Für einen Film, der sich auf eine Gruppe von Teenagern konzentriert, gibt es ziemlich viel Blutvergießen. Es ist ein wenig überraschend zu sehen, wie Kinder sich direkt gegenseitig ermorden, aber es gibt keine wirklichen Konsequenzen, die sie abschrecken könnten – keine Behörden, die sie unter Kontrolle halten. Mit der richtigen „Wir gegen sie“-Einstellung können Sie verstehen, warum diese Kinder glauben, dass dies die beste Lösung für ihr aktuelles Problem ist. 

Das Problem mit dem Teil „keine wirklichen Konsequenzen“ ist, dass der Tod kaum ins Gewicht fällt – diese Kinder gehen ziemlich schnell und locker mit Mord um. Wenn jemand getötet wird, ziehen wir fast sofort weiter. Der Tod wurde normalisiert – obwohl das vielleicht für Sie schädlich ist, wenn Sie sehen, wie alle Ihre Eltern an Darmfäule sterben. Es nimmt etwas Dramatik ab, aber es verdeutlicht die wahre dystopische Natur des Films. 

Das heißt, tonal, Riot-Girls ist ein bisschen chaotisch. Es springt zwischen schweren Einsätzen und unbeschwerten Abenteuern hin und her und fühlt sich am Ende eher ungleichmäßig an. Da wir mitten in der Geschichte mit einer bereits etablierten Gruppe kriegführender Gesellschaften beginnen, kann es schwierig sein, die Gründe herauszufinden, warum das alles wichtig ist. 

Aber so leichtfertig der Film auch sein mag, wenn es um die Behandlung des Todes geht, Riot-Girls behandelt das Thema sexuelle Übergriffe mit der entsprechenden Ernsthaftigkeit. Scratch hat eindeutig ein Trauma in ihrer Vergangenheit, das sie nervös macht. Ihre Ängste verraten ihre Sorglosigkeit, wenn es ernst wird.  

über die Route 504

Auf der Westseite werden die Titans von Jeremy (Munro Chambers; Turbo Kid, Harpune). Jeremy ist wie eine Schlange zusammengerollt und bereit zum Angriff. Seine sprunghafte Art gibt Chambers viel Spielraum und er scheint die stoische Intensität zu genießen. Allerdings passt der Charakter von Jeremy vielleicht nicht am besten zu ihm. Chambers ist außerordentlich talentiert, aber der Charakter ist etwas zu zurückhaltend, wenn man wirklich sehen möchte, wie er aus der Bahn gerät. 

Kwiatkowski lehnt sich wirklich an Scratchs Punkrock-Attitüde an, und das scheint für sie selbstverständlich zu sein. Vielleicht liegt es am Drehbuch, aber es gibt Zeiten, in denen ihre Darbietung klanglich nicht mit der Handlung übereinstimmt. Es zwingt sie zu einer spezifischen Reaktion, die nicht ganz zum Gesamtton passt, so dass die Darbietung gestelzt wirkt – ohne dass der Schauspieler daran Schuld hat.

über die Route 504

Wann Riot-Girls ist kein Rebellengeschrei oder schert sich einen Dreck um den Ruf, sondern hat eine sehr süße und queer-positive Liebesgeschichte. Nat und Scratch zeigen im Laufe des Films ihre enge Verbindung und entwickeln sich zu einem herzerwärmenden Geständnis, das den Geist der jungen Liebe verkörpert. 

Riot-Girls ist ein mutiger und energiegeladener Film, der von der Sensibilität der frühen 90er Jahre geprägt ist. Der Schwerpunkt liegt auf Teenagern, die ohne elterliche Hilfe überleben müssen (die Ära der Schlüsselkinder), und hat eine ausgeprägte Comic-Ästhetik, die dem Film eine jugendliche Unwirklichkeit verleiht. 

Obwohl es einige Probleme mit Tempo und Ton gibt, Riot-Girls ist ein feministischer Punkrock-Aufruf zu den Waffen. Mit einer Besetzung starker weiblicher Charaktere – darunter Caine (Jenny Raven) und die über ihre Jahre hinaus weise Lucy (Jordana Blake) – mobilisiert es rebellische Mädchen und zeigt uns, dass wir den männlichen Ansprüchen und dem Klassizismus den Garaus machen können als Sieger hervorgehen. Wir sind die Helden unserer eigenen Geschichten und müssen nicht gerettet werden.

Selbst in einer Postapokalypse können wir die Welt für uns beanspruchen.

 

Riot-Girls wird ab dem 13. September 2019 eine limitierte Kinoveröffentlichung erhalten.

Hören Sie sich den „Eye On Horror Podcast“ an

Hören Sie sich den „Eye On Horror Podcast“ an

Klicken, um einen Kommentar

Du musst eingeloggt sein um einen Kommentar schreiben Login

Hinterlassen Sie uns einen Kommentar

Filmkritiken

Rückblick auf das Panic Fest 2024: „Die Zeremonie beginnt gleich“

Veröffentlicht

on

Menschen werden an den dunkelsten Orten und bei den dunkelsten Menschen nach Antworten und Zugehörigkeit suchen. Das Osiris-Kollektiv ist eine Kommune, die auf der altägyptischen Theologie basiert und vom mysteriösen Pater Osiris geleitet wurde. Die Gruppe verfügte über Dutzende Mitglieder, von denen jedes sein altes Leben für eines aufgab, das im ägyptischen Themenland von Osiris in Nordkalifornien stattfand. Doch die guten Zeiten werden schlimmer, als 2018 ein aufstrebendes Mitglied des Kollektivs namens Anubis (Chad Westbrook Hinds) berichtet, dass Osiris beim Bergsteigen verschwunden ist, und sich selbst zum neuen Anführer erklärt. Es kam zu einer Spaltung, und viele Mitglieder verließen den Kult unter Anubis‘ unbeholfener Führung. Ein junger Mann namens Keith (John Laird) dreht einen Dokumentarfilm, dessen Fixierung auf das Osiris-Kollektiv darauf zurückzuführen ist, dass seine Freundin Maddy ihn vor einigen Jahren verlassen hat, um sich der Gruppe anzuschließen. Als Keith von Anubis persönlich eingeladen wird, die Kommune zu dokumentieren, beschließt er, Nachforschungen anzustellen, nur um in Schrecken verwickelt zu werden, die er sich nicht einmal vorstellen konnte ...

Die Zeremonie beginnt gleich ist der neueste genreübergreifende Horrorfilm von Roter Schnee's Sean Nichols Lynch. Diesmal geht es um Kultisten-Horror zusammen mit einem Mockumentary-Stil und dem Thema der ägyptischen Mythologie als Sahnehäubchen. Ich war ein großer Fan von Roter SchneeIch war gespannt auf die Subversivität des Vampirromantik-Subgenres und war gespannt, was diese Einstellung bringen würde. Obwohl der Film einige interessante Ideen und eine ordentliche Spannung zwischen dem sanftmütigen Keith und dem unberechenbaren Anubis bietet, fügt er einfach nicht alles auf prägnante Weise zusammen.

Die Geschichte beginnt mit einer echten Kriminaldokumentation, in der ehemalige Mitglieder des Osiris-Kollektivs interviewt werden und dargelegt wird, was den Kult dorthin geführt hat, wo er heute ist. Dieser Aspekt der Handlung, insbesondere Keiths persönliches Interesse an der Sekte, machte sie zu einem interessanten Handlungsstrang. Aber abgesehen von einigen späteren Clips spielt es keine so große Rolle. Der Fokus liegt größtenteils auf der Dynamik zwischen Anubis und Keith, die gelinde gesagt giftig ist. Interessanterweise werden Chad Westbrook Hinds und John Lairds beide als Autoren genannt Die Zeremonie beginnt gleich und definitiv das Gefühl haben, dass sie ihr Bestes in diese Charaktere stecken. Anubis ist der Inbegriff eines Sektenführers. Charismatisch, philosophisch, skurril und bedrohlich gefährlich im Handumdrehen.

Doch seltsamerweise ist die Gemeinde von allen Kultmitgliedern verlassen. Die Schaffung einer Geisterstadt, die die Gefahr nur noch verstärkt, während Keith Anubis' angebliche Utopie dokumentiert. Das Hin und Her zwischen ihnen zieht sich manchmal hin, während sie um die Kontrolle kämpfen und Anubis Keith weiterhin davon überzeugt, trotz der bedrohlichen Situation zu bleiben. Dies führt zu einem ziemlich lustigen und blutigen Finale, das ganz dem Mumien-Horror ähnelt.

Alles in allem, obwohl es sich schlängelt und das Tempo etwas langsam ist, Die Zeremonie beginnt gleich ist ein ziemlich unterhaltsamer Kult-, Found-Footage- und Mumien-Horror-Hybrid. Wenn Sie Mumien wollen, gibt es Mumien!

Hören Sie sich den „Eye On Horror Podcast“ an

Hören Sie sich den „Eye On Horror Podcast“ an

Weiterlesen

Aktuelles

„Mickey vs. „Winnie“: Kultige Kindheitscharaktere prallen in einem furchteinflößenden gegen Slasher aufeinander

Veröffentlicht

on

iHorror taucht mit einem gruseligen neuen Projekt tief in die Filmproduktion ein, das Ihre Kindheitserinnerungen mit Sicherheit neu definieren wird. Wir freuen uns, Ihnen vorstellen zu können „Mickey gegen Winnie“ ein bahnbrechender Horror-Slasher unter der Regie von Glen Douglas Packard. Dies ist nicht irgendein Horror-Slasher; Es ist ein instinktiver Showdown zwischen verdrehten Versionen der Kindheitslieblinge Mickey Mouse und Winnie-the-Pooh. „Mickey gegen Winnie“ vereint die heute gemeinfreien Charaktere aus AA Milnes „Winnie-the-Pooh“-Büchern und Mickey Mouse aus den 1920er Jahren „Steamboat Willie“ Cartoon in einem VS-Kampf wie nie zuvor.

Mickey gegen Winnie
Mickey gegen Winnie Plakate

Die Handlung spielt in den 1920er Jahren und beginnt mit einer verstörenden Erzählung über zwei Sträflinge, die in einen verfluchten Wald fliehen, nur um dort von dessen dunkler Essenz verschlungen zu werden. Hundert Jahre später beginnt die Geschichte mit einer Gruppe aufregender Freunde, deren Ausflug in die Natur fürchterlich schiefgeht. Sie wagen sich aus Versehen in denselben verfluchten Wald und stehen dort plötzlich den monströsen Versionen von Mickey und Winnie gegenüber. Was folgt, ist eine Nacht voller Schrecken, in der diese geliebten Charaktere zu schrecklichen Gegnern mutieren und einen Rausch aus Gewalt und Blutvergießen auslösen.

Glenn Douglas Packard, ein Emmy-nominierter Choreograf und Filmemacher, der für seine Arbeit an „Pitchfork“ bekannt ist, bringt eine einzigartige kreative Vision in diesen Film ein. Packard beschreibt „Mickey gegen Winnie“ als Hommage an die Liebe der Horrorfans zu ikonischen Crossovers, die aufgrund von Lizenzbeschränkungen oft nur eine Fantasie bleiben. „Unser Film zelebriert den Nervenkitzel, legendäre Charaktere auf unerwartete Weise zu kombinieren und bietet ein albtraumhaftes und dennoch berauschendes Kinoerlebnis.“ sagt Packard.

Produziert von Packard und seiner Kreativpartnerin Rachel Carter unter dem Banner von Untouchables Entertainment sowie unserem eigenen Anthony Pernicka, dem Gründer von iHorror, „Mickey gegen Winnie“ verspricht, eine völlig neue Sicht auf diese ikonischen Figuren zu liefern. „Vergessen Sie, was Sie über Mickey und Winnie wissen“ Pernicka schwärmt. „Unser Film porträtiert diese Charaktere nicht als bloße maskierte Figuren, sondern als verwandelte Live-Action-Horrorfilme, die Unschuld mit Böswilligkeit verbinden. Die intensiven Szenen, die für diesen Film geschaffen wurden, werden die Art und Weise, wie Sie diese Charaktere sehen, für immer verändern.“

Derzeit läuft in Michigan die Produktion von „Mickey gegen Winnie“ ist ein Beweis dafür, Grenzen zu überschreiten, was Horror gerne tut. Während iHorror sich an die Produktion eigener Filme wagt, freuen wir uns, diese aufregende, erschreckende Reise mit Ihnen, unserem treuen Publikum, zu teilen. Bleiben Sie dran für weitere Updates.

Hören Sie sich den „Eye On Horror Podcast“ an

Hören Sie sich den „Eye On Horror Podcast“ an

Weiterlesen

Filme

Mike Flanagan kommt an Bord, um bei der Fertigstellung von „Shelby Oaks“ zu helfen

Veröffentlicht

on

Shelby-Eichen

Wenn Sie verfolgt haben Chris Stuckman on YouTube Sie wissen, wie schwierig es für ihn war, seinen Horrorfilm zu bekommen Shelby Eichen fertig. Aber es gibt heute gute Neuigkeiten zu dem Projekt. Direktor Mike Flanagan (Ouija: Ursprung des Bösen, Doctor Sleep und The Haunting) unterstützt den Film als Co-Executive Producer, was ihn seiner Veröffentlichung viel näher bringen könnte. Flanagan ist Teil des Kollektivs Intrepid Pictures, zu dem auch Trevor Macy und Melinda Nishioka gehören.

Shelby Eichen
Shelby Eichen

Stuckmann ist ein YouTube-Filmkritiker, der seit über einem Jahrzehnt auf der Plattform aktiv ist. Er geriet in die Kritik, weil er vor zwei Jahren auf seinem Kanal ankündigte, dass er Filme nicht mehr negativ rezensieren werde. Im Gegensatz zu dieser Aussage verfasste er jedoch einen Aufsatz, bei dem es sich nicht um eine Rezension des verrissenen Artikels handelte Frau Netz Kürzlich sagte er, dass Studios Regisseuren nur deshalb Gewalt antun, Filme zu machen, um scheiternde Franchises am Leben zu erhalten. Es wirkte wie eine als Diskussionsvideo getarnte Kritik.

Jedoch müssen auch Stuckmann muss sich um seinen eigenen Film kümmern. In einer der erfolgreichsten Kickstarter-Kampagnen gelang es ihm, über 1 Million US-Dollar für seinen ersten Spielfilm einzusammeln Shelby Eichen das sich jetzt in der Postproduktion befindet. 

Hoffentlich gelingt mit der Hilfe von Flanagan und Intrepid der Weg dorthin Shelby Oaks Die Fertigstellung nähert sich ihrem Ende. 

„Es war inspirierend zu sehen, wie Chris in den letzten Jahren an seinen Träumen gearbeitet hat, und die Hartnäckigkeit und der DIY-Geist, die er dabei an den Tag gelegt hat Shelby Eichen „Das Leben hat mich so sehr an meine eigene Reise vor über einem Jahrzehnt erinnert“, Flanagan sagte Frist. „Es war mir eine Ehre, ein paar Schritte mit ihm auf seinem Weg zu gehen und Chris‘ Vision für seinen ehrgeizigen, einzigartigen Film zu unterstützen. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, wie es weitergeht.“

sagt Stuckmann Unerschrockene Bilder inspiriert ihn seit Jahren und „es ist ein wahrgewordener Traum, mit Mike und Trevor an meinem ersten Spielfilm zu arbeiten.“

Auch Produzent Aaron B. Koontz von Paper Street Pictures, der seit Beginn mit Stuckmann zusammenarbeitet, ist von der Zusammenarbeit begeistert.

„Für einen Film, der so große Schwierigkeiten hatte, in Gang zu kommen, ist es bemerkenswert, welche Türen sich uns dann öffneten“, sagte Koontz. „Der Erfolg unseres Kickstarters, gefolgt von der kontinuierlichen Führung und Anleitung durch Mike, Trevor und Melinda, übersteigt alles, was ich mir erhofft hätte.“

Frist beschreibt die Handlung von Shelby Eichen wie folgt:

„Eine Kombination aus Dokumentarfilm, Found Footage und traditionellen Filmmaterialstilen, Shelby Eichen Im Mittelpunkt steht Mias (Camille Sullivan) verzweifelte Suche nach ihrer Schwester Riley (Sarah Durn), die im letzten Band ihrer Ermittlungsreihe „Paranormal Paranoids“ auf bedrohliche Weise verschwunden ist. Während Mias Besessenheit wächst, beginnt sie zu vermuten, dass der imaginäre Dämon aus Rileys Kindheit real gewesen sein könnte.“

Hören Sie sich den „Eye On Horror Podcast“ an

Hören Sie sich den „Eye On Horror Podcast“ an

Weiterlesen