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TADFF: Die Pierce Brothers über "The Wretched" und die Liebe zum Horror

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Der elende Brett Pierce Drew Pierce

Geschrieben und inszeniert von den Brüdern Brett und Drew Pierce, Der Elende packt Ihre Fantasie mit seiner kreativen Kreatur und erfinderischen Überlieferung, die eine faszinierende und schreckliche Geschichte eines hautraubenden, kindfressenden Elenden erzählt.

Der Film ist ein dunkles Märchen, das die Sensibilität eines klassischen 80er-Horrors mit dem Funken eines modernen Indie-Horrors trägt. Wenn man mit den Pierce-Brüdern in Toronto After Dark über ihre Inspirationen und ihre Liebe zum Horror-Genre spricht, ist es leicht zu sehen, wie dieser Schreckensfilm entstand.

Lesen Sie weiter unser aufschlussreiches Gespräch und Klicken Sie hier, um zu lesen meine vollständige TADFF Bewertung von Der Elende.


Kelly McNeely: Also, was war die Entstehung von Der Elende - Woher kommt dieser Film?

Drew Pierce: Unsere Liebe zu Hexenfilmen. Unsere Liebe zu Hexengeschichten und Hexenfilmen.

Brett Pierce: Eigentlich meine ich, vieles beginnt mit dem Film Roald Dahl, Die Hexen. Wir haben das Buch als Kinder gelesen und wir haben es geliebt, und wir lieben den Film -

Drew Pierce: Es hat uns erschreckt!

Brett Pierce: Und ich denke, wir wollten aus diesem Grund einfach immer einen Hexenfilm machen. Und wir wollten uns ein bisschen mehr dem Kreaturenaspekt einer Hexe zuwenden, weniger nur einer Frau, die Zauber und Flüche macht. Aber ich denke auch, ich bin nur eine riesige Hellboy-Comic-Nuss - ich besitze jedes Hellboy-Comic-Buch, jede Ausgründung, und darin steckt eine Menge Hexenmaterial.

Ich war fasziniert von der ganzen Folklore, also ging ich hin und las ein paar Hexenfolklore, und wir fanden diese eine Hexe namens Black Annie oder Black Annis, eine in Großbritannien ansässige Hexe, die in einem Baum lebt und Kinder isst. Sie wird als Gruselgeschichte benutzt, um Kinder zum Schlafen zu bringen. Und sie sieht irgendwie aus wie unsere Hexe. Also haben wir damit angefangen, dann haben wir eine Reihe anderer Hexenmythen gelesen und einfach die Regeln anderer Hexen gestohlen, die wir mochten, und die Hexe gemacht, die wir für unsere Geschichte arbeiten wollten.

Drew Pierce: Es gibt so viele interessante Mythen, und die meisten Hexenfilme sind einfach, es stellt sich heraus, dass die Hexe ein Geist ist, weißt du? Es ist ein Geist einer Frau, die böse Dinge getan hat. Wir wollten eintauchen und es zu einer vollwertigen Kreatur mit eigenen Regeln machen.

Kelly McNeely: Ja, weniger eine Besitzsache. Genau wie dies ist tatsächlich eine Hexe, die diese Einflüsse hat, und es ist wirklich erschreckend. Und die praktischen Effekte waren erstaunlich, können Sie ein wenig darüber sprechen?

Drew Pierce: Wir sind besessen von praktischen Effekten. Wir haben praktische Dinge immer geliebt. Aufwachsen mit unser Vater, der offensichtlich in dieser Welt versunken ist. Wir haben mit diesem Make-up-Team unter der Leitung von Eric Porn zusammengearbeitet. Es ist wirklich eine Herausforderung, aber es ist eine großartige Zusammenarbeit. Ich bin ein Storyboard-Künstler und Designer, also habe ich bei vielen Kreaturendesigns mitgeholfen und wir haben Dinge hin und her weitergegeben, und es war nur ein Vergnügen, mit ihm zusammenzuarbeiten, und das mussten wir zusammenstellen. 

Der Elende

Das Elende via IMDb

Brett Pierce: Es war wirklich cool, weil Drew erste Entwürfe der Kreatur gemacht hat, wie wirklich coole Grafikdesigns, und diese Eric gezeigt hat, und dann hat Eric ein 3D-Modell von dem gemacht, was er erwartet hatte. Und wir fanden heraus, wo wir in der Mitte sein wollten, aber dann gingen wir zurück nach Michigan, um uns vorzubereiten und uns auf die Dreharbeiten vorzubereiten, und er schickte uns Bilder der Skulpturen, die er machte, und Drew nahm sie einfach und wir konnten Zeichnen Sie darüber und denken Sie, vielleicht verdünnen Sie das Gesicht, bewegen Sie die Nase ein wenig mehr, bla bla, und senden Sie es zurück, und einen Tag später würde er uns die aktualisierte Version senden, und das haben wir getan, bis wir die Hexe hatten das hat uns gefallen.

Drew Pierce: Es ist eine echte Herausforderung mit praktischen Effekten, da sie aus diesem Winkel nur ein paar Sekunden lang vor der Kamera gut aussehen. Man muss also wirklich im Voraus entwerfen und darüber nachdenken. Die andere Herausforderung ist, dass Sie etwas in einem Frame wirklich cool aussehen lassen können, wenn Sie es überbauen, aber dann gibt es keine Mobilität, wenn Sie einen Kreaturenschauspieler haben, wie wir es getan haben. Das war also eine große Herausforderung.

Brett Pierce: Diese geheime Komponente ist die Schauspielerin, die die Hexe gespielt hat. Sie heißt Madelynn Stuenkel und steht am Anfang des Films, als der Babysitter in den Keller geht - das ist eigentlich das gleiche Mädchen, das am Ende des Films die Hexe spielt. Aber sie hat uns gerade dieses zufällige Band geschickt, auf dem sie gruselige Krabbeltiere macht. Und sie hatte noch nie so etwas gemacht, aber es war großartig.

Sie ist so groß, sie ist auch so dünn, aber sie hat nur sehr lange Arme und sehr lange Beine. Wir dachten also, wir arbeiten einfach mit ihrer Anatomie. Wir haben versucht, nicht - wie Drew sagte - in bestimmten Bereichen nicht zu dick zu sein, denn was sie gruselig machte, war, dass sie nur diese lange, gruselige Kreatur war. Und ehrlich gesagt, wir hatten wirklich Glück, denn sie würde diese Bewegungen machen, wo Sie sagen: "Oh, mach das noch einmal." Es war nicht einmal unser Plan. Es ist wie: „Oh, du hast deine Schulter so schnell fallen lassen. Es sieht so gruselig aus “. Es war cool.

Kelly McNeely: Ich wollte auch danach fragen, wie sich die Hexe und diese Körperlichkeit entwickelt haben, weil sie so unverwechselbar sind.

Drew Pierce: Komischerweise haben wir uns bemüht, die Hexe zu besetzen, wir haben diesen Casting-Aufruf für Leute erstellt, die versuchen, ihre eigenen authentischen Bewegungen für unsere Hexe zu kreieren, und wir haben einige der lustigsten Bänder zurückbekommen, die Sie je gesehen haben [beide lachen].

Brett Pierce: Leute, die schreiend in die Kamera rennen ... 

Drew Pierce: Krabbeln, nur auf seltsame Weise verschieben ... 

Brett Pierce: Seltsame Stimmen…

Drew Pierce: Und dann schickte uns Madelynn ihr Band und wir dachten sofort, das ist das Mädchen. Sie ist zerrissen, sie ist im Allgemeinen nur eine wirklich sportliche Person, aber sie hat ein paar Bewegungen gemacht, die irgendwie impressionistisch waren Das Ring und The Grudge. Aber dann machte sie diese wirklich coolen Verrenkungsbewegungen und viele Sachen mit dem Rücken und schlich herum, sie fühlten sich einfach animalisch an.

Brett Pierce: Und ich denke, wir wollten immer plötzliche Bewegungen haben, weil wir eine Menge knochenknirschender Sellerie-Rip-Soundeffekte hinzufügen wollten. Und wir hatten wirklich Glück mit Zarah Mahler, die die Frau spielt, die zuerst von der Hexe besessen wird, weil sie auch alle die gleichen Sachen gemacht hat. Es war cool, weil sie anfing, sie zuerst zu spielen - das war eines der ersten Sachen, die wir gedreht haben - und Madelynn musste ihr dabei zuschauen. Also informierten sie sich gegenseitig. Und wir haben einen sehr konsistenten Charakter erhalten, obwohl er von mehreren Schauspielern gespielt wird. 

Kelly McNeely: Auch diese Eröffnungsszene bringt dich wirklich auf den Punkt. Ich finde es toll, dass ihr euch nicht zurückhält, wenn es darum geht, wie ihr mit Kindern umgeht. Kannst du ein bisschen darüber reden? Gab es jemals eine Zeit, in der du warst, vielleicht sollten wir es nicht?

Das Elende via IMDb

Brett Pierce: Ich denke, weil wir in den 80ern Kinder waren und Kinder all diese Art von Horrorfilmen hatten, aber auch Horrorfilme, in denen Kindern schlimme Dinge passieren! Und es war okay. Und ich habe gelernt, wovor ich Angst haben muss, ich habe daraus gelernt. Aber ich habe das Gefühl, dass wir uns im Laufe der Zeit große Sorgen darüber gemacht haben, dass Kinder Angst haben oder solche Filme machen. Ich denke, als wir darauf eingegangen sind, haben wir nicht einmal darüber nachgedacht. 

Drew Pierce: Ja, für uns liegt es nur in unserer DNA.

Brett Pierce: Und andere Leute werden darauf hinweisen: "Du hast all diese lustigen Sachen früh, kann diese Sachen passieren?" Und wir sind wie ... ja! Und sie sagen: "Aber wir mögen sie." Und ja, du solltest sie mögen, also wenn schlimme Dinge passieren, ist es schrecklich! 

Drew Pierce: Und es wurde definitiv darüber gesprochen, wie blutig du gehst? Was zeigst du, denn was ist Unterhaltung und was ist nur ausbeuterisch? Dafür gibt es also definitiv ein fröhliches Medium.

Brett Pierce: Wir sind große Fans von Hinweisen auf Dinge, wie man blutig sein kann, man muss auch nicht übertrieben sein. Sie können den Menschen einfach die Stücke geben und sie setzen den Horror in ihren Gedanken zusammen. Und das ist tatsächlich schlimmer als nur, ich sehe alles und es ist schrecklich.

Kelly McNeely: Ja, du musst nicht ganz explizit sein. Sie können das ein wenig der Fantasie überlassen, was es so viel beängstigender macht - diese Lücken auszufüllen.

Brett Pierce: Ja genau. Und wir machen einfach gerne Filme auf diese Weise, das ist mehr unser Ding.

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Editorial

Warum Sie vielleicht NICHT blind reingehen sollten, bevor Sie sich „The Coffee Table“ ansehen

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Vielleicht möchten Sie sich auf einige Dinge vorbereiten, wenn Sie vorhaben, den Film anzusehen Der Kaffeetisch Jetzt auf Prime mietbar. Wir werden nicht auf Spoiler eingehen, aber Recherche ist Ihr bester Freund, wenn Sie ein Gespür für intensive Themen haben.

Wenn Sie uns nicht glauben, könnte Sie vielleicht der Horrorautor Stephen King überzeugen. In einem Tweet, den er am 10. Mai veröffentlichte, sagt der Autor: „Es gibt einen spanischen Film namens DER KAFFEETISCH on Amazon Prime und Apple +. Ich vermute, Sie haben noch nie in Ihrem ganzen Leben einen so schwarzen Film wie diesen gesehen. Es ist schrecklich und auch schrecklich lustig. Denken Sie an den dunkelsten Traum der Coen-Brüder.“

Es ist schwer, über den Film zu sprechen, ohne etwas zu verraten. Sagen wir einfach, es gibt bestimmte Dinge in Horrorfilmen, die im Allgemeinen vom Tisch sind, ähm, und dieser Film überschreitet diese Grenze deutlich.

Der Kaffeetisch

In der sehr zweideutigen Zusammenfassung heißt es:

„Jesus (David Couple) und Maria (Stephanie de los Santos) sind ein Paar, das in seiner Beziehung eine schwierige Zeit durchlebt. Trotzdem sind sie gerade erst Eltern geworden. Um ihr neues Leben zu gestalten, beschließen sie, einen neuen Couchtisch zu kaufen. Eine Entscheidung, die ihre Existenz verändern wird.“

Aber es steckt noch mehr dahinter, und die Tatsache, dass es sich möglicherweise um die düsterste aller Komödien handelt, ist auch ein wenig beunruhigend. Obwohl es auch eine sehr dramatische Seite hat, ist das Kernthema sehr tabu und kann bei manchen Menschen krank und verstört sein.

Was noch schlimmer ist, ist, dass es ein ausgezeichneter Film ist. Die schauspielerischen Leistungen sind phänomenal und die Spannung Meisterklasse. Erschwerend kommt hinzu, dass es ein ist Spanischer Film mit Untertiteln, sodass Sie auf Ihren Bildschirm schauen müssen; es ist einfach böse.

Die gute Nachricht ist Der Kaffeetisch ist nicht wirklich so blutig. Ja, es gibt Blut, aber es wird eher als Referenz denn als unnötige Gelegenheit genutzt. Dennoch ist der bloße Gedanke daran, was diese Familie durchmachen muss, beunruhigend, und ich vermute, dass viele Leute es innerhalb der ersten halben Stunde abschalten werden.

Regisseur Caye Casas hat einen großartigen Film gedreht, der als einer der verstörendsten aller Zeiten in die Geschichte eingehen könnte. Du wurdest gewarnt.

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Filme

Trailer zu Shudders neuestem „The Demon Disorder“ präsentiert SFX

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Es ist immer interessant, wenn preisgekrönte Spezialeffektkünstler Regisseure von Horrorfilmen werden. Das ist der Fall bei Die Dämonenstörung kommen von Steven Boyle an wem gearbeitet wurde Die Matrix Filme, The Hobbit Trilogie und king Kong (2005).

Die Dämonenstörung ist die jüngste Akquisition von Shudder, da das Unternehmen seinen Katalog weiterhin um hochwertige und interessante Inhalte erweitert. Der Film ist das Regiedebüt von Boyle und er sagt, er sei froh, dass es im Herbst 2024 Teil der Bibliothek des Horror-Streamers wird.

„Das freut uns sehr Die Dämonenstörung hat seine letzte Ruhestätte bei unseren Freunden in Shudder erreicht“, sagte Boyle. „Es ist eine Community und Fangemeinde, die wir sehr schätzen, und wir könnten nicht glücklicher sein, mit ihnen auf dieser Reise zu sein!“

Shudder spiegelt Boyles Gedanken über den Film wider und betont sein Können.

„Nachdem wir Steven Boyle jahrelang als Spezialeffektdesigner für ikonische Filme eine Reihe aufwändiger visueller Erlebnisse geschaffen haben, freuen wir uns, ihm eine Plattform für sein abendfüllendes Regiedebüt zu geben Die Dämonenstörung“, sagte Samuel Zimmerman, Programmleiter bei Shudder. „Voller beeindruckender Körperhorror, den die Fans von diesem Meister der Effekte erwarten, ist Boyles Film eine fesselnde Geschichte über das Brechen von Generationsflüchen, die die Zuschauer sowohl beunruhigend als auch amüsant finden wird.“

Der Film wird als „australisches Familiendrama“ beschrieben, in dessen Mittelpunkt „Graham ist, ein Mann, der seit dem Tod seines Vaters und der Entfremdung von seinen beiden Brüdern von seiner Vergangenheit heimgesucht wird.“ Jake, der mittlere Bruder, kontaktiert Graham und behauptet, dass etwas schrecklich falsch sei: Ihr jüngster Bruder Phillip sei von ihrem verstorbenen Vater besessen. Graham willigt widerstrebend ein, hinzugehen und sich selbst ein Bild davon zu machen. Als die drei Brüder wieder zusammen sind, wird ihnen schnell klar, dass sie auf die Mächte, die gegen sie vorgehen, nicht vorbereitet sind, und sie erfahren, dass die Sünden ihrer Vergangenheit nicht verborgen bleiben werden. Aber wie besiegt man eine Präsenz, die einen in- und auswendig kennt? Eine Wut, die so mächtig ist, dass sie sich weigert, tot zu bleiben?“

Die Filmstars, John Noble (Der Herr der Ringe), Karl CottierChristian Willis und Dirk Jäger.

Schauen Sie sich den Trailer unten an und teilen Sie uns Ihre Meinung mit. Die Dämonenstörung wird ab Herbst auf Shudder gestreamt.

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Editorial

In Erinnerung an Roger Corman, den unabhängigen B-Movie-Impresario

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Produzent und Regisseur Roger Corman hat für jede Generation einen Film, der etwa 70 Jahre zurückreicht. Das heißt, Horrorfans ab 21 Jahren haben wahrscheinlich einen seiner Filme gesehen. Herr Corman verstarb am 9. Mai im Alter von 98 Jahren.

„Er war großzügig, aufgeschlossen und freundlich zu allen, die ihn kannten. Als hingebungsvoller und selbstloser Vater wurde er von seinen Töchtern sehr geliebt“, sagte seine Familie auf Instagram. „Seine Filme waren revolutionär und ikonoklastisch und spiegelten den Geist einer Zeit wider.“

Der produktive Filmemacher wurde 1926 in Detroit, Michigan, geboren. Die Kunst des Filmemachens beeinflusste sein Interesse an der Technik. Deshalb wandte er sich Mitte der 1950er Jahre der Leinwand zu und war Koproduzent des Films Autobahn-Dragnet .

Ein Jahr später trat er als Regisseur hinter die Kamera Fünf Kanonen West. Die Handlung dieses Films klingt nach etwas Spielberg or Tarantino würde heute aber mit einem Budget von mehreren Millionen Dollar auskommen: „Während des Bürgerkriegs begnadigt die Konföderation fünf Kriminelle und schickt sie in das Comanche-Territorium, um von der Union beschlagnahmtes Gold der Konföderierten zurückzugewinnen und einen Abtrünnigen der Konföderierten zu fangen.“

Von da an drehte Corman ein paar breiige Western, doch dann erwachte sein Interesse an Monsterfilmen Das Biest mit den Millionen Augen (1955) und Es hat die Welt erobert (1956). Im Jahr 1957 drehte er neun Filme, die von Kreaturenfilmen (Angriff der Crab Monsters) bis hin zu ausbeuterischen Teenagerdramen (Teenager-Puppe).

In den 60er Jahren konzentrierte er sich hauptsächlich auf Horrorfilme. Einige seiner berühmtesten Werke dieser Zeit basierten auf den Werken von Edgar Allan Poe. Die Grube und das Pendel (1961) Der Rabe (1961) und Die Maske des Roten Todes (1963).

In den 70er Jahren war er mehr als Produzent als als Regisseur tätig. Er unterstützte eine breite Palette von Filmen, von Horrorfilmen bis zu solchen, die man so nennen würde Grindhouse Heute. Einer seiner berühmtesten Filme aus diesem Jahrzehnt war Death Race 2000 (1975) und Ron Howard's erstes Feature Eat My Dust (1976).

In den folgenden Jahrzehnten bot er viele Titel an. Wenn Sie ein gemietet haben B-Film von Ihrem örtlichen Videoverleih stammt, hat er es wahrscheinlich produziert.

Noch heute, nach seinem Tod, berichtet IMDb, dass er zwei kommende Filme in der Veröffentlichung hat: Wenig Shop für Halloween-Horror und Crime City. Wie eine echte Hollywood-Legende arbeitet er immer noch von der anderen Seite.

„Seine Filme waren revolutionär und ikonoklastisch und spiegelten den Geist einer Zeit wider“, sagte seine Familie. „Auf die Frage, wie er in Erinnerung bleiben möchte, sagte er: ‚Ich war ein Filmemacher, genau das.‘“

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