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Filmkritiken

RÜCKBLICK: 'Die Mahnwache' wird Sie lange nach dem Abspann verfolgen

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die Nachtwache

die Nachtwache, das Spielfilmdebüt des Autors/Regisseurs Keith Thomas, kommt diese Woche in die Kinos und auf VOD. Der gruselige Film bietet einen Einblick in eine ansonsten isolierte Gemeinschaft und eröffnet dem Publikum eine Perspektive, die wir im Genrefilmschaffen selten sehen.

Im Mittelpunkt des Films steht Yakov Ronen (Dave Davis), ein junger Mann, der vor kurzem seine chassidische jüdische Gemeinde aufgrund einer persönlichen Tragödie verlassen hat, während er versucht, sich an die Außenwelt zu gewöhnen. Leider hat er Schwierigkeiten, finanziell über die Runden zu kommen, und als Reb Shulem (Menashe Lustig) ihm anbietet, ihn für eine Nachtwache bei einem kürzlich verstorbenen Mann zu bezahlen, übernimmt er widerwillig den Job und die Verantwortung.

Unglücklicherweise wird dies für ihn kein normaler Abend sein, in dem er die Toten beschützt. Als sich die Schatten des Hauses um ihn herum schließen, wird ihm klar, dass er nicht allein ist, und er gerät in einen schrecklichen Kampf um seine Seele.

Da ist etwas Beunruhigendes die Nachtwache von dem Moment an, in dem der Film beginnt. Es fühlt sich an, als würden wir etwas erleben, was wir nicht erleben sollten, obwohl Thomas im Grunde den Vorhang zurückgezogen und uns hereingelassen hat.

Während Yakov sich einlebt und zwischen dem Sprechen der passenden Gebete und dem Schreiben einer SMS an eine junge Frau, die er in seiner Selbsthilfegruppe kennengelernt hat, hin und her zappelt, breitet sich tiefe Stille über den Bildschirm und den Zuschauer aus. Diese absichtliche Stille ist an sich schon beunruhigend, wird aber noch schlimmer, wenn wir das leiseste Knarren aus einem anderen Raum und schlimmeres aus der Umgebung des Körpers selbst hören.

Thomas hat im Wesentlichen eine Ein-Mann-Show geschaffen, die auf der Bühne genauso ablaufen könnte wie auf der Leinwand. Das bedeutet natürlich, dass ein Großteil des Films auf Davis basiert, aber keine Angst, er ist der Herausforderung auf jeden Fall gewachsen. Der Schauspieler hat eine magnetische Präsenz. Man kann ihn einfach nicht aus den Augen lassen. Jede Geste hat eine Bedeutung; Jeder Gesichtsausdruck erzählt eine Geschichte.

Davis ist jedoch nicht ganz allein. Die Schauspielerin Lynn Cohen spielt die Witwe des Mannes, für den Yakov Wache hält, und sie ist den ganzen Film über fantastisch. Leider ist es einer ihrer letzten Auftritte auf der Leinwand, aber die Fans werden ihn so schnell nicht vergessen.

Sie wechselt so selbstverständlich von bedrohlich über müde bis hin zu verloren und ängstlich, dass wir nie daran zweifeln, dass diese Frau gerade ihren Mann verloren hat. Es ist eine der ehrlichsten und rohesten Darbietungen, die ich seitdem gesehen habe Lin Shaye herein Raum zu vermieten, und wenn sie die Rolle in einem anderen Genre gespielt hätte, hätte ihre Leistung ihren Namen auf eine Vielzahl von Nominierungslisten gesetzt.

Noch eine Anmerkung: Bei der Rezension eines Films, der in einem Haus spielt, ist es ein offensichtliches Klischee, das Gebäude selbst als Figur zu bezeichnen, aber hier ist es unvermeidlich. Das Haus an sich ist oberflächlich betrachtet nicht gerade beeindruckend. Es ist malerisch und ähnelt der Art von Einrichtung und Dekoration, die Sie vielleicht im Haus Ihrer Großeltern sehen würden.

Wenn jedoch die Lichter schwächer werden und die Nacht voranschreitet, scheint der Raum abwechselnd zu wachsen und zu schrumpfen. Die Wände atmen. Die Schatten greifen nach Yakov und dunkle Kammern öffnen sich dort, wo man sie am wenigsten erwartet.

Während ich zusah, erinnerte ich mich an die Worte von Thomas aus einer Erklärung, die ich erhielt, als er die Veröffentlichung des Films ankündigte:

Der Kampf einer Person kann eine mythische Qualität annehmen, die weit mehr nachhallt als Geschichten über Länder oder sogar Welten im Krieg. Wir alle haben „dunkle Nächte“ erlebt   Seele“ (wahrscheinlich mehrmals während   Umbruch von   letztes Jahr) und die meisten von uns kommen verändert aus diesen mageren und oft beängstigenden Stunden hervor – im Allgemeinen für   besser, aber manchmal für   schlimmer.

die Nachtwache ist im Kern eine dunkle Nacht der Seele, wie wir sie selten gesehen haben. In der Geschichte des Genrefilms, insbesondere hier in den USA, wurzeln Geschichten von Religionsgemeinschaften, die sich mit spiritueller Dunkelheit auseinandersetzen, oft im christlichen Mythos und insbesondere in den Insignien der katholischen Kirche. Darin liegt eine Art Trost. Wir kennen die Worte, die wir hören werden. Wir wissen, wie der Exorzismus ausgehen wird. Wir wissen, wie ein Priester dunklen Wesenheiten und Dämonen entgegentritt.

All das hat Thomas seinen Zuschauern genommen, und zur Verbesserung der Gesundheitsgerechtigkeit ist die effektivste Entscheidung von allen.

die Nachtwache startet am 26. Februar 2021 im Kino, auf Abruf und auf digitalen Plattformen mit Vertrieb durch IFC Midnight.

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Rückblick auf das Panic Fest 2024: „Die Zeremonie beginnt gleich“

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Menschen werden an den dunkelsten Orten und bei den dunkelsten Menschen nach Antworten und Zugehörigkeit suchen. Das Osiris-Kollektiv ist eine Kommune, die auf der altägyptischen Theologie basiert und vom mysteriösen Pater Osiris geleitet wurde. Die Gruppe verfügte über Dutzende Mitglieder, von denen jedes sein altes Leben für eines aufgab, das im ägyptischen Themenland von Osiris in Nordkalifornien stattfand. Doch die guten Zeiten werden schlimmer, als 2018 ein aufstrebendes Mitglied des Kollektivs namens Anubis (Chad Westbrook Hinds) berichtet, dass Osiris beim Bergsteigen verschwunden ist, und sich selbst zum neuen Anführer erklärt. Es kam zu einer Spaltung, und viele Mitglieder verließen den Kult unter Anubis‘ unbeholfener Führung. Ein junger Mann namens Keith (John Laird) dreht einen Dokumentarfilm, dessen Fixierung auf das Osiris-Kollektiv darauf zurückzuführen ist, dass seine Freundin Maddy ihn vor einigen Jahren verlassen hat, um sich der Gruppe anzuschließen. Als Keith von Anubis persönlich eingeladen wird, die Kommune zu dokumentieren, beschließt er, Nachforschungen anzustellen, nur um in Schrecken verwickelt zu werden, die er sich nicht einmal vorstellen konnte ...

Die Zeremonie beginnt gleich ist der neueste genreübergreifende Horrorfilm von Roter Schnee's Sean Nichols Lynch. Diesmal geht es um Kultisten-Horror zusammen mit einem Mockumentary-Stil und dem Thema der ägyptischen Mythologie als Sahnehäubchen. Ich war ein großer Fan von Roter SchneeIch war gespannt auf die Subversivität des Vampirromantik-Subgenres und war gespannt, was diese Einstellung bringen würde. Obwohl der Film einige interessante Ideen und eine ordentliche Spannung zwischen dem sanftmütigen Keith und dem unberechenbaren Anubis bietet, fügt er einfach nicht alles auf prägnante Weise zusammen.

Die Geschichte beginnt mit einer echten Kriminaldokumentation, in der ehemalige Mitglieder des Osiris-Kollektivs interviewt werden und dargelegt wird, was den Kult dorthin geführt hat, wo er heute ist. Dieser Aspekt der Handlung, insbesondere Keiths persönliches Interesse an der Sekte, machte sie zu einem interessanten Handlungsstrang. Aber abgesehen von einigen späteren Clips spielt es keine so große Rolle. Der Fokus liegt größtenteils auf der Dynamik zwischen Anubis und Keith, die gelinde gesagt giftig ist. Interessanterweise werden Chad Westbrook Hinds und John Lairds beide als Autoren genannt Die Zeremonie beginnt gleich und definitiv das Gefühl haben, dass sie ihr Bestes in diese Charaktere stecken. Anubis ist der Inbegriff eines Sektenführers. Charismatisch, philosophisch, skurril und bedrohlich gefährlich im Handumdrehen.

Doch seltsamerweise ist die Gemeinde von allen Kultmitgliedern verlassen. Die Schaffung einer Geisterstadt, die die Gefahr nur noch verstärkt, während Keith Anubis' angebliche Utopie dokumentiert. Das Hin und Her zwischen ihnen zieht sich manchmal hin, während sie um die Kontrolle kämpfen und Anubis Keith weiterhin davon überzeugt, trotz der bedrohlichen Situation zu bleiben. Dies führt zu einem ziemlich lustigen und blutigen Finale, das ganz dem Mumien-Horror ähnelt.

Alles in allem, obwohl es sich schlängelt und das Tempo etwas langsam ist, Die Zeremonie beginnt gleich ist ein ziemlich unterhaltsamer Kult-, Found-Footage- und Mumien-Horror-Hybrid. Wenn Sie Mumien wollen, gibt es Mumien!

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„Skinwalkers: American Werewolves 2“ steckt voller kryptischer Geschichten [Filmrezension]

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Die Skinwalkers-Werwölfe

Als langjähriger Werwolf-Enthusiast fühle ich mich sofort zu allem hingezogen, was das Wort „Werwolf“ enthält. Fügen Sie Skinwalker hinzu? Jetzt haben Sie wirklich mein Interesse geweckt. Unnötig zu erwähnen, dass ich begeistert war, mir den neuen Dokumentarfilm von Small Town Monsters anzusehen „Skinwalkers: American Werewolves 2“. Unten finden Sie die Zusammenfassung:

„Überall im amerikanischen Südwesten soll es ein uraltes, übernatürliches Übel geben, das die Angst seiner Opfer ausnutzt, um größere Macht zu erlangen. Jetzt lüften Zeugen den Schleier über die schrecklichsten Begegnungen mit modernen Werwölfen, die je gehört wurden. Diese Geschichten verknüpfen Legenden von aufrechten Caniden mit Höllenhunden, Poltergeistern und sogar dem mythischen Skinwalker und versprechen wahren Terror.“

Die Skinwalker: Amerikanische Werwölfe 2

Der Film dreht sich um Gestaltwandlung und wird anhand von Berichten aus erster Hand aus dem Südwesten erzählt. Er strotzt nur so vor gruseligen Geschichten. (Hinweis: iHorror hat die im Film gemachten Behauptungen nicht unabhängig überprüft.) Diese Erzählungen sind der Kern des Unterhaltungswerts des Films. Trotz der meist einfachen Hintergründe und Übergänge – vor allem ohne Spezialeffekte – behält der Film ein gleichmäßiges Tempo bei, was vor allem der Konzentration auf Zeugenaussagen zu verdanken ist.

Auch wenn es dem Dokumentarfilm an konkreten Beweisen zur Untermauerung der Geschichten mangelt, bleibt er ein fesselnder Film, insbesondere für Fans von Krypten. Skeptiker lassen sich vielleicht nicht bekehren, aber die Geschichten sind faszinierend.

Bin ich nach dem Anschauen überzeugt? Nicht komplett. Hat es mich für eine Weile dazu gebracht, meine Realität in Frage zu stellen? Absolut. Und ist das nicht schließlich ein Teil des Spaßes?

„Skinwalkers: American Werewolves 2“ ist jetzt als VOD und Digital HD erhältlich, wobei die Formate Blu-ray und DVD exklusiv von angeboten werden Kleinstadtmonster.

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„Slay“ ist wunderbar, als ob „From Dusk Till Dawn“ auf „Too Wong Foo“ treffen würde.

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Slay-Horrorfilm

Bevor Sie entlassen Erschlagen Als Gimmick können wir Ihnen sagen, dass es so ist. Aber es ist verdammt gut. 

Vier Drag Queens werden fälschlicherweise in einer typischen Biker-Bar in der Wüste gebucht, wo sie gegen Fanatiker und Vampire kämpfen müssen. Das hast du richtig gelesen. Denken, Too Wong Foo im Titty-Twister. Auch wenn Sie diese Referenzen nicht erhalten, werden Sie trotzdem eine gute Zeit haben.

Bevor du flitzt davon Daraus Tubes Angebot, hier ist der Grund, warum Sie es nicht tun sollten. Es ist überraschend lustig und bietet nebenbei auch ein paar gruselige Momente. Im Kern ist es ein Mitternachtsfilm, und wenn diese Buchungen noch eine Sache wären, Erschlagen würde wahrscheinlich einen erfolgreichen Lauf haben. 

Die Prämisse ist einfach, auch hier spielen vier Drag Queens Trinity the Tuck, Heidi N Schrank, Kristallmethyd und Cara Mel Sie finden sich in einer Biker-Bar wieder, ohne zu bemerken, dass ein Alpha-Vampir im Wald sein Unwesen treibt und bereits einen der Stadtbewohner gebissen hat. Der verwandelte Mann macht sich auf den Weg zum alten Saloon am Straßenrand und beginnt mitten in der Drag-Show, die Gäste in Untote zu verwandeln. Die Königinnen verbarrikadieren sich zusammen mit den örtlichen Kneipen in der Bar und müssen sich gegen den wachsenden Hort draußen wehren.

"Erschlagen"

Der Kontrast zwischen den Jeans und Leder der Biker und den Ballkleidern und Swarovski-Kristallen der Königinnen ist ein toller Anblick, den ich zu schätzen weiß. Während der gesamten Tortur zieht keine der Königinnen ihr Kostüm aus oder legt ihre Drag-Persönlichkeiten ab, außer am Anfang. Man vergisst, dass sie außer ihren Kostümen noch andere Leben haben.

Alle vier Hauptdarstellerinnen hatten ihre Zeit Ru Pauls Drag Race, Aber Erschlagen ist viel ausgefeilter als ein Drag Race schauspielerische Herausforderung, und die Hauptdarsteller erhöhen das Lager, wenn es nötig ist, und schwächen es ab, wenn es nötig ist. Es ist eine ausgewogene Mischung aus Komödie und Horror.

Trinity the Tuck ist vollgestopft mit Einzeilern und Doppeldeutigkeiten, die in hämischer Reihenfolge aus ihrem Mund kommen. Da es sich nicht um ein kitschiges Drehbuch handelt, landet jeder Witz auf natürliche Weise mit dem richtigen Takt und professionellem Timing.

Es gibt einen fragwürdigen Witz, den ein Biker darüber gemacht hat, wer aus Siebenbürgen kommt, und das ist zwar nicht die höchste Stirn, aber es fühlt sich auch nicht so an, als würde man ihn niederschlagen. 

Das könnte das übelste Vergnügen des Jahres sein! Es ist urkomisch! 

Erschlagen

Heidi N Schrank ist überraschend gut besetzt. Es ist nicht überraschend, dass sie schauspielern kann, die meisten Menschen kennen sie nur von dort Drag Race was nicht viel Reichweite zulässt. Komischerweise brennt sie. In einer Szene wirft sie ihr Haar mit einem großen Baguette hinters Ohr und benutzt es dann als Waffe. Der Knoblauch, sehen Sie. Es sind solche Überraschungen, die den Charme dieses Films ausmachen. 

Der schwächere Akteur ist hier Methyd Wer spielt den Schwachkopf? Bella Da Boys. Ihre krachende Darbietung bringt ein wenig aus dem Rhythmus, aber die anderen Damen nehmen ihre Nachlässigkeit auf, sodass es einfach Teil der Chemie wird.

Erschlagen hat auch einige tolle Spezialeffekte. Trotz der Verwendung von CGI-Blut bringt Sie keines davon aus dem Element. Alle Beteiligten haben großartige Arbeit in diesen Film gesteckt.

Die Regeln für Vampire sind die gleichen: Pflock durch das Herz, Sonnenlicht usw. Aber was wirklich toll ist: Wenn die Monster getötet werden, explodieren sie in einer glitzernden Staubwolke. 

Es ist genauso lustig und albern wie jedes andere Robert Rodriguez-Film mit wahrscheinlich einem Viertel seines Budgets. 

Direktor Jem Garard sorgt dafür, dass alles in rasantem Tempo läuft. Sie fügt sogar eine dramatische Wendung hinzu, die mit so viel Ernsthaftigkeit wie eine Seifenoper gespielt wird, aber dennoch eine starke Wirkung hat Trinität und Cara Melle. Oh, und sie schaffen es, währenddessen eine Botschaft über Hass unterzubringen. Kein fließender Übergang, aber selbst die Klumpen in diesem Film bestehen aus Buttercreme.

Eine weitere Wendung, die dank des erfahrenen Schauspielers viel feiner gehandhabt wird, ist besser Neil Sandilands. Ich werde nichts verraten, aber sagen wir einfach, es gibt viele Wendungen und, ähm, Drehungen, die alle zum Spaß beitragen. 

Robyn Scott Wer spielt Bardame? Shiela ist der herausragende Komiker hier. Ihre Linien und ihre Begeisterung sorgen für die meisten Bauchlacher. Allein für ihre Leistung dürfte es eine besondere Auszeichnung geben.

Erschlagen ist ein köstliches Rezept mit genau der richtigen Menge an Camp, Gore, Action und Originalität. Es ist die beste Horrorkomödie seit langem.

Es ist kein Geheimnis, dass Independentfilme viel mehr für weniger leisten müssen. Wenn sie so gut sind, ist das eine Erinnerung daran, dass große Studios es besser machen könnten.

Mit Filmen wie Erschlagen, jeder Cent zählt und nur weil die Gehaltsschecks kleiner sein könnten, heißt das nicht, dass das Endprodukt kleiner sein muss. Wenn das Talent so viel Mühe in einen Film steckt, hat es mehr verdient, auch wenn diese Anerkennung in Form einer Rezension erfolgt. Manchmal mögen kleinere Filme Erschlagen Ich habe ein zu großes Herz für einen IMAX-Bildschirm.

Und das ist der Tee. 

Sie können streamen Erschlagen on Tubi gerade.

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