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Sundance 2022: „Meister“ webt ein heimtückisch mehrdeutiges Netz

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Master

Sundance eröffnete heute Abend mit einem erschreckenden Knall Master, das Spielfilmdebüt der Autorin/Regisseurin Mariama Diallo.

Die Geschichte spielt auf einem malerischen College-Campus in New England und konzentriert sich auf drei Frauen: Gail Bishop (Regina Hall) ist die erste schwarze „Hausmeisterin“ des Campus. Liv Buckman (Amber Gray) ist Literaturprofessorin und versucht, sich um jeden Preis eine Anstellung zu sichern. Und dann ist da noch Jasmine Moore (Zoe Renee), eine Studienanfängerin, die sich in einem angeblich verfluchten Schlafsaal wiederfindet.

Der Campus hat seine eigenen gespenstischen Legenden einer Frau, die wegen Hexerei gehängt wurde, und eine geschlossene religiöse Gemeinschaft unbestimmten Glaubens, die am Rande der Ereignisse auf dem Campus steht.

Als Bishop und Moore schreckliche Ereignisse erleben, kollidiert die Vergangenheit auf eine Weise mit der Gegenwart, die niemand vorhersagen konnte.

Diallo webt eine wunderbar ironische und mehrdeutige Geschichte, die in ihrer Wahrhaftigkeit und Hartnäckigkeit offen gesagt umwerfend ist. Sie präsentiert eine Reihe von Ereignissen, die sich fast unausweichlich anfühlen und ihr Publikum zum Zusammenzucken herausfordern. Außerdem fordert sie uns heraus, ihr das Gegenteil zu beweisen.

Nein, ich werde Ihnen nicht sagen, was passiert. Ich mache keine Spoiler. Was ich Ihnen sagen will, ist, dass der Horror in diesem Film in seiner Banalität transgressiv ist und nicht wenige Zuschauer am Kopf kratzen lässt.

Wenn Sie zum Beispiel die Art von Zuschauer sind, die jedes Mal „aufgewacht“ schreit, wenn ein Horrorfilm von Rassismus handelt, Homophobie, Identität oder jede andere Reihe von sozialen Themen, als ob das Genre nicht genau dafür geschaffen wäre Master es ist nicht für dich. Wenn Sie jedoch gerne einsteigen warum eine Geschichte ist beängstigend und wie ein Filmemacher Angst in einer scheinbar harmlosen Situation vermittelt, dann fordere ich Sie auf, den Film so bald wie möglich anzusehen.

Es gibt Momente in diesem Film, in denen ich die Charaktere schütteln und sie bitten wollte, auf das zu achten, was um sie herum vor sich geht. Synchronizitäten, die sich aneinanderreihen und eine Botschaft offenbaren, sind beabsichtigt. Mikroaggressionen sind Aggressionen. Konformität ist gleich Schweigen gleich Tod.

Insgesamt war das Casting hier phänomenal. Renee und Hall scheinen wie geschaffen für ihre Rollen. Beide bringen eine fast unschuldige Augenweide in ihre Auftritte. Die Ereignisse des Films geschehen zu sie immer wieder, bis man sich fast fragen muss, ob sie überhaupt Entscheidungsfreiheit haben. Gleichzeitig wollen wir, dass sie erfolgreich sind, überleben und gedeihen. Als das Grauen über sie hereinbricht, wird es fast zu viel.

Grey hingegen liefert eine Leistung ab, die so subtil ist, dass sie fast an Misshandlung grenzt, und wird bei mehrmaligem Ansehen zweifellos noch elektrisierender.

Ich wäre nachlässig, wenn ich nicht auch auf Robert Aiki Aubrey Lowe hinweisen würde, dessen Partitur den Film genau so wunderbar ergänzt, wie er sollte, niemals den Hut ganz kippt, aber den Zuschauer immer auf der Kante seines Sitzes hält.

Master ist ein Film, der garantiert ebenso viele Diskussionen wie Angst provozieren wird, weil alles so plausibel erscheint. Wir sehen den Horror dieses Films jeden Tag. Es wird in viralen Videos festgehalten, für ein gaffendes Publikum hochgeladen und konsumiert, ohne die Ereignisse jemals als das zu erkennen, was sie sind.

Und hier ist der Haken, sozusagen der eigentliche Trick. Diallo versucht nicht, all dies zu verbergen. Sie tut alles, außer Momente rot einzukreisen und zu sagen: „SEHEN SIE, DAS IST, WOVON ICH SPRECHE.“

Dennoch prognostiziere ich wo eine geteilte Zuschauerschaft Master ist besorgt. So wird es ablaufen: 45 % werden es total verstehen, es genießen für das, was es ist, aber wütend werden, weil es wahr ist; 45 % werden zusehen und sich über den Finger ärgern, auf den Diallo zeigt, und die letzten 10 % werden sich fragen, worüber sich die anderen beiden so aufregen.

Sehen Sie sich unten an, was Diallo über ihren Film zu sagen hatte!

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Shelter in Place, neuer Trailer zu „A Quiet Place: Day One“ erscheint

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Die dritte Rate der A Ruhiger Ort Das Franchise soll erst am 28. Juni in die Kinos kommen. Auch wenn dieses ein Minus ist John Krasinski und Emily Blunt, es sieht immer noch erschreckend großartig aus.

Dieser Eintrag soll ein Spin-off sein und nicht eine Fortsetzung der Serie, obwohl es technisch gesehen eher ein Prequel ist. Das Wunderbare Lupita Nyong'o steht in diesem Film im Mittelpunkt, zusammen mit Joseph quinn während sie durch New York City navigieren, das von blutrünstigen Außerirdischen belagert wird.

Die offizielle Zusammenfassung lautet, als ob wir sie brauchen würden, „Erleben Sie den Tag, an dem die Welt still wurde.“ Damit sind natürlich die sich schnell bewegenden Außerirdischen gemeint, die blind sind, aber über ein verbessertes Gehör verfügen.

Unter der Leitung von Michael Sarnoskzu erreichen. Das (Schwein) erscheint dieser apokalyptische Spannungsthriller am selben Tag wie das erste Kapitel von Kevin Costners dreiteiligem Western-Epos Horizon: Eine amerikanische Saga.

Welches wirst du zuerst sehen?

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Der neue windgepeitschte Action-Trailer zu „Twisters“ wird Sie umhauen

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Das Sommerfilm-Blockbuster-Spiel kam weich mit The Fall Guy, aber der neue Trailer für Twister bringt die Magie mit einem intensiven Trailer voller Action und Spannung zurück. Steven Spielbergs Produktionsfirma, Amblin, steht genau wie sein Vorgänger aus dem Jahr 1996 hinter diesem neuesten Katastrophenfilm.

Diesmal Daisy Edgar-Jones spielt die weibliche Hauptrolle namens Kate Cooper, „eine ehemalige Sturmjägerin, die während ihrer Studienzeit von einer verheerenden Begegnung mit einem Tornado heimgesucht wurde und nun Sturmmuster auf Bildschirmen sicher in New York City studiert.“ Sie wird von ihrem Freund Javi zurück in die offene Ebene gelockt, um ein bahnbrechendes neues Ortungssystem zu testen. Dort kreuzen sich ihre Wege mit Tyler Owens (Glen Powell), der charmante und rücksichtslose Social-Media-Superstar, der davon lebt, seine Sturmjagd-Abenteuer mit seiner wilden Crew zu posten, je gefährlicher, desto besser. Während sich die Sturmsaison intensiviert, werden furchterregende, noch nie dagewesene Phänomene ausgelöst, und Kate, Tyler und ihre konkurrierenden Teams geraten in den Kampf ihres Lebens mitten in mehrere Sturmsysteme, die über Zentral-Oklahoma zusammenlaufen.“

Zur Besetzung von „Twisters“ gehört Nope’s Brandon Perea, Sasha Lane (Amerikanischer Honig), Daryl McCormack (Peaky Blinders), Kiernan Shipka (Chilling Adventures of Sabrina), Nick Dodani (Atypisch) und Golden Globe-Gewinner Maura Tierney (Schöner Junge).

Regie führt Twisters Lee Issac Chung und kommt in die Kinos Juli 19.

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Unglaublich cooler „Scream“-Trailer, aber neu interpretiert als 50er-Jahre-Horrorfilm

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Haben Sie sich jemals gefragt, wie Ihre Lieblingshorrorfilme aussehen würden, wenn sie in den 50er Jahren gedreht worden wären? Dank an Wir hassen Popcorn, essen es aber trotzdem und deren Einsatz moderner Technologie ist jetzt möglich!

Das YouTube-Kanal stellt moderne Filmtrailer mithilfe von KI-Software als Pulp-Filme aus der Mitte des Jahrhunderts neu vor.

Das wirklich Tolle an diesen mundgerechten Angeboten ist, dass einige davon, vor allem die Slasher, im Widerspruch zu dem stehen, was die Kinos vor über 70 Jahren zu bieten hatten. Damals waren Horrorfilme dabei Atommonster, gruselige Außerirdische, oder eine Art physikalische Wissenschaft, die schief gelaufen ist. Dies war die Ära des B-Movies, in der Schauspielerinnen als Reaktion auf ihren monströsen Verfolger ihre Hände vors Gesicht legten und übertrieben dramatische Schreie ausstießen.

Mit dem Aufkommen neuer Farbsysteme wie z DeLuxe und TechnicolorIn den 50er-Jahren waren die Filme lebendig und gesättigt und verstärkten die Primärfarben, die das Geschehen auf der Leinwand elektrisierten, und verliehen den Filmen mithilfe eines Prozesses namens „ Panavision.

„Scream“ als Horrorfilm der 50er Jahre neu interpretiert.

Wohl, Alfred Hitchcock auf den Kopf gestellt Kreatur-Funktion Trope, indem er sein Monster zu einem Menschen macht Psycho (1960). Er verwendete Schwarzweißfilme, um Schatten und Kontraste zu erzeugen, die jeder Szene Spannung und Dramatik verliehen. Die endgültige Enthüllung im Keller wäre wahrscheinlich nicht gelungen, wenn er Farbe verwendet hätte.

In den 80er Jahren und darüber hinaus waren Schauspielerinnen weniger theatralisch und die einzige betonte Primärfarbe war Blutrot.

Einzigartig an diesen Trailern ist auch die Erzählung. Der Wir hassen Popcorn, essen es aber trotzdem Das Team hat die monotone Erzählung von Filmtrailer-Voiceovers der 50er Jahre eingefangen; diese überdramatischen falschen Nachrichtensprecher-Kadenzen, die Schlagworte mit einem Gefühl der Dringlichkeit hervorheben.

Diese Mechanik ist schon vor langer Zeit ausgestorben, aber zum Glück können Sie sehen, wie einige Ihrer liebsten modernen Horrorfilme damals aussahen Eisenhower Während seiner Amtszeit ersetzten wachsende Vororte Ackerland und Autos wurden aus Stahl und Glas hergestellt.

Hier sind einige weitere bemerkenswerte Trailer, die Ihnen von präsentiert wurden Wir hassen Popcorn, essen es aber trotzdem:

„Hellraiser“ als Horrorfilm der 50er Jahre neu interpretiert.

„Es“ wurde als Horrorfilm aus den 50er Jahren neu interpretiert.
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