Vernetzen Sie sich mit uns

Interviews

Interview: „Hunderte Biber“ machen Sie gläubig

Veröffentlicht

on

Hunderte Biber

Das Filmemacherduo Cheslik und Tews hat es bewiesen wieder einmal That You brauche kein großes Budget um Magie zu machen. Ob sie Slapstick-Gags bauen oder die Anzahl der Biber verbergen, die tatsächlich im Film vorkommen, Hunderte Biber werden Sie an ihre skurrile Welt glauben lassen.

Hunderte Biber erzählt die epische Geschichte eines hartnäckigen Pelzjägers, der gegen Hunderte von Bibern kämpft. Die einfachen Effekte sind aus praktischer Sicht beim Filmen mit kleinem Budget entstanden und verleihen dem Film eine Fülle von Charakter.

Ich habe mich zusammengesetzt, um mit dem Regisseur, Co-Autor und Effekt-Maestro Mike Cheslik und dem Co-Autor und Star des Films, Ryland Brickson Cole Tews, zu sprechen Hunderte Biber, DIY-Filmemachen und die Freude daran Filme mit Freunden machen.


Kelly McNeely: Ihr habt so eine einzigartige Stimme und Vision. Und ich bin so neugierig, woher die Idee für diesen Film kam und was die Entscheidung inspirierte oder beeinflusste, daraus ein stummes Fotoplay zu machen?

Mike Cheslik: Nun, weiter so Lake-Michigan-Monster, wir hatten gegen Ende eine Effektsequenz gemacht, die weitgehend still war. Und wir haben das wirklich genossen und dachten, lasst uns diese Art von Effekten und körperbetonten Actionsequenzen machen, aber für einen ganzen Film. Und dann machen wir es im Schnee, denn nur wir und alle unsere Schulkameraden würden gerne rausgehen und im Schnee fotografieren. Und so kamen wir zu dem Schluss, dass dies auf dem Markt der Filme einen Unterschied machen könnte. Und das war meine Einstellung dazu.

Ryland Brickson Cole Tews: Allein die Tatsache, dass es in diesem Film keine Dialoge gibt, es ist ein schwarz-weißes Slapstick-Winterepos … Es war so, als ob wir uns wirklich von allen anderen abheben wollen, dann sollten wir das wahrscheinlich machen. So hart und schrecklich es auch sein wird –

MC: Und es war. 

RT: Und das war es auf jeden Fall, es war eine absolut miserable Erfahrung, besonders wenn er der Regisseur ist [zeigt auf Cheslik]. Aber es war das, was wir tun mussten, um uns zu trennen. Ich denke, wir haben es irgendwie geschafft.

KM: Ich habe auf jeden Fall in all den Szenen mit dir gefühlt, in denen du barfuß im Schnee herumläufst ... Ich bin in Kanada, also kenne ich den Schmerz, ich verstehe das vollkommen.

RT: Wir hatten gerade eine Vorführung hier bei Fantasia und wir wussten, dass jeder [keuchen] würde, wenn ich meine Füße in den Schnee stecke. Wenn Sie dort ankommen, wissen Sie, Mexiko oder Brasilien. Sie sagen einfach – [flache Reaktion].

KM: Ich muss die brennende Frage stellen, die jeder beschäftigt. Wie viele Biberanzüge gab es? Wie viele mussten Sie machen? 

MC: Nun ja, wir haben sie zum Glück nicht hergestellt, sondern im Grunde bei „beaver costume.com“, „mascotusa.com“ bestellt … Mascot USA hat seinen Sitz natürlich in Peking. Als wir im ersten Winter etwas Geld hatten, konnten wir mit fünf Bibern starten. Und dann hatten wir im zweiten Winter viel mehr Geld gesammelt und konnten sechs Biber halten. Es gibt eine Einstellung, in der man alle sechs sieht.

KM: Nun, es sieht nach viel mehr aus, also gut gemacht.

RT: Ein bisschen Fingerspitzengefühl...

KM: Und Leute, wie habt ihr zueinander gefunden? Ich habe den Eindruck, dass Sie schon seit geraumer Zeit zusammenarbeiten. Und was hat Sie dazu inspiriert, sich mit dem Film zu beschäftigen?

MC: Nun, wir haben uns in der High School kennengelernt und ich würde einfach sagen: „Ry, willst du rüberkommen und im Schnee spielen?“ Möchten Sie eine Schneefestung bauen? Möchtest du kommen und dich gegenseitig mit Schneebällen bewerfen? Ry würde sagen: „Nein“ – 

RT: Nein, ich spiele in der Fußballmannschaft. Aber danke.

MC: Ich würde sagen: Willst du spielen? Super Mario Galaxy 2, Ryland? Möchtest du vorbeikommen und das spielen? 

RT: Und ich sagte: Nein, ich werde mit Mädchen rumhängen. 

MC: Ryland, möchtest du vorbeikommen und wir könnten unsere eigenen Zelda-Welten zeichnen? Weißt du, willst du das machen?

RT: Zum letzten Mal nein, Nerd.

MC: Und dann brachte er mich in einen Spind. Aber oben in diesem Spind lag eine Postkarte mit einem Biber darauf, und sie flatterte herunter und landete auf mir, und wir schauten beide auf die Postkarte, auf der auch etwas Schnee war. Und wir sahen einander an und sagten: „Mein Gott, denkst du, was ich denke?“

RT: Ich dachte: Ja, ich denke, ich werde mit Mädchen rumhängen, was denkst du? Also ja, es hat lange gedauert. Wir sind seit der High School zusammen, nur Freunde, die gerne zusammenarbeiten. Und es ist das Gleiche Beavers; Alle, die einen Biber oder ein anderes Tiermaskottchen spielten, waren auch nur Freunde aus der Grundschule, der High School, dem College, wissen Sie. Es ist großartig, ein großes Team von Leuten zu haben, die einem helfen können, die man sein ganzes Leben lang kennt und denen man im Grunde wirklich vertrauen kann.

KM: Nun, mit Lake-Michigan-Monster und mit Hunderte BiberEs gibt einen sehr einfallsreichen Filmstil. Was hat Sie dazu bewogen, einen 50er-Jahre-B-Horrorfilm und einen Stummfilm zu machen? Was hat uns zu diesem „Lass uns machen?“ inspiriert Dies", weil es ganz anders und ziemlich mutig ist. Und es funktioniert großartig, also gut gemacht.

RT: Mit der Lake-Michigan-Monster, wir hatten kein Geld. Und so war es irgendwie so, dass wir keinen gut aussehenden 4K-Farbfilm machen können. Wir haben nicht die Technologie. Also haben wir einfach versucht, das andere Ende des Spektrums zu machen, etwas völlig anderes zu machen. Daraus entstand also die 16-mm-Schwarz-Weiß-Ästhetik.

MC: Sie können eine Effektaufnahme viel schneller machen; Wenn es diesen Look hat, können Sie eine Effektaufnahme in zwei Stunden statt in zwei Tagen machen. Aus diesem Look erwächst dann der ganze Film. Und dann können Sie etwas viel Verrückteres schreiben, weil Sie nicht durch die Zeit begrenzt sind, die eine Aufnahme mit ernsthaften Effekten in Anspruch nehmen würde. Beim Schreiben können Sie also Ihrer Fantasie freien Lauf lassen.

RT: Ja, denn wenn Sie das Publikum davon überzeugen können, sich innerhalb der ersten ein oder zwei Minuten auf diese Welt einzulassen und zu sagen: „Oh, fehlen uns die Worte. ist die Welt… 

MC: Es wird schlecht aussehen. 

RT: Es wird schlimm aussehen, ja [lacht]. Aber dann hast du sie. Hunderte Biber hat über 1500 Effektaufnahmen, wissen Sie, aber jetzt sind sie auf der Welt und sie sind bereit, diese billiger aussehenden Effekte zu akzeptieren. 

MC: Aber es ist aus diesem Blick nach außen entstanden, es entsprang nicht der Leidenschaft für ein bestimmtes Genre. Dahinter steckte keine Liebe, sondern kluges Marketing. Es war im wahrsten Sinne des Wortes so... Lake-Michigan-Monster – da ist ein Monster drin, also kommen wir zu Genre-Festivals. Da steht Lake Michigan, also kommen wir zu den Festivals im Mittleren Westen. Hunderte Biber – einprägsamer Tiertitel. Das ist eine Public-Domain-IP. Ich interessiere mich nicht wirklich für Stummfilme. Ryland hat noch keinen dieser Wassermonsterfilme gesehen Kreatur aus der schwarzen Lagune. Die Leute sagen immer: „Was für eine scharfsinnige Parodie auf die Monsterfilme, mit denen Ryland gemacht hat.“ Lake-Michigan-Monster“, und Ryland dreht sich immer zu mir um: „Das habe ich nicht gesehen jedem von dieser Scheiße“.

KM: Nun, du schaffst es. Sie haben erwähnt, dass der Film offensichtlich eine Menge Effektaufnahmen enthält. Welcher Effekt war am komplexesten oder anspruchsvollsten?

MC: Dinge, die körperlich schwierig waren, waren in der Postproduktion manchmal sehr einfach, und bei Dingen, die körperlich einfach waren, konnte die Postproduktion eine Woche dauern. Ich weiß nicht ... diese blöde Verfolgungsjagd hat ewig gedauert ... [zu Ryland] Was ist eine gute Antwort auf diese Frage?

RT: Nun, das ist nicht meine Abteilung, Mike.

MC: Nun körperlich, damit Ryland körperlich mit einer Kiste den Hügel hinuntergeht. Es ist so schwer für ihn, aber es ist großartig, es einfach einzustecken. Aber für mich, diese Verfolgungsjagd-Szene … Jerry Kurek, einer unserer Biber, der den Biber-Anwalt spielt – beide Biber-Anwälte – Jerry hat die Effekte für die Verfolgungsjagd und die erste gemacht Der Pass hat über einen Monat gedauert, und dann habe ich einen Pass gemacht und es war das längste, was ich machen musste, diese blöde Verfolgungsjagd. Und es sieht immer noch falsch aus. Es ist immer noch nicht richtig gemacht. Wenn Sie sich das ansehen, haben wir die Effekte wahrscheinlich schon ein paar Mal optimiert. 

RT: Das ist die Sache, denn 75–80 % des Films werden im Norden Wisconsins gedreht, draußen im Winter, im Wald. Aber es gibt ein paar Greenscreen-Sachen, die wir immer noch größtenteils im Freien mit einer großen grünen Plane draußen gedreht haben. Aber es ist trotzdem lustig, denn in der Biberhütten-Szene wurde das alles auf grünem Bildschirm gemacht, aber das war nur in meiner alten Wohnung, wo wir überall um meine Wohnung herum Grün aufgehängt haben.

MC: Es war so unscheinbar. Es sah nicht wie ein Filmdreh aus.

RT: Nein, ich und Mike und unser Kameramann Quinn [Hester] waren ungefähr drei Tage lang da – ungefähr 20-Stunden-Tage – und haben nur diese ganze Wildwasserbahn-Verfolgungsjagd gedreht … Es sah weniger beeindruckend aus als Lake-Michigan-Monster, wenn das überhaupt möglich ist. 

MC: Es war nicht wie eine Filmkulisse. Zu keinem Zeitpunkt wirkte es wie eine Filmkulisse. Wir haben nicht einmal einen Film gedreht, sondern Ressourcen für diese After-Effects-Kompositionen gesammelt. Okay, ich habe eine Antwort. Der härteste Einzelschuss ist dieser dumme Einzelschuss, der nicht einmal für Lacher sorgt, bei dem er nach hinten überschlägt und auf dem Eis landet. Das Wasser ist zu Eis geworden und er landet auf dem Eis. Erinnern Sie sich, dass? Nachdem er einen Sprung gemacht hat? Falls das irgendjemanden interessiert: Das war der schwierigste Schuss. 

KM: Gibt es noch andere Genres, die Sie gerne in Angriff nehmen würden? Ich weiß, dass dies auf den Vorteil zurückzuführen ist, dass es sich um einen Monsterfilm und Stummfilm im B-Stil handelt. Gibt es noch andere Genres, die Sie als nächstes ausprobieren möchten?

MC: Ja, das gibt es auf jeden Fall. Wir denken mehr über Kampffilme nach. 

KM: Großartig.

RT: Wie Mike schon sagt, im nächsten wird es wahrscheinlich noch viel mehr Kung Fu geben.

MC: Ist Ihnen aufgefallen, dass Sie beim Anschauen denken: „Das ist in Ordnung. Aber wo ist das Kung Fu?“

KM: Gegen Ende ist mir eine Menge wirklich toller Kampfchoreografie aufgefallen, als man den ganzen Teil im Biberdamm absolvierte. Das war eine erstklassige Kampfchoreo.

RT: Ja, unser Kampfchoreograf John Truei, er ist ein großartiger Mann. Er ist auch ein schrecklicher Mann. 

MC: Wir sollten ihn wecken. Nimm einfach den Laptop. Er ist irgendwo auf der Couch ohnmächtig geworden.

RT: Das haben wir beim Dreh gemerkt Hunderte Biber, es macht wirklich Spaß, Kampfszenen mit deinen Freunden zu drehen. Das war meiner Meinung nach der größte Spaß am Set, weil alle unsere Freunde das Biberkostüm trugen und wir eine Kampfszene choreografierten. Das hat so viel Spaß gemacht. 

Denn genau wie der Rest des Films – das war wirklich gut für die Moral – zog Mike jeden Tag nach dem Dreh das Filmmaterial in den Schnitt und begann einfach mit dem Schnitt, also war es schön, es noch am selben Abend zu sehen. Wir trinken also alle Bier, haben eine gute Zeit, und dann fängt Mike an, einen groben Schnitt zu machen oder was auch immer, und dann kann man es einfach aus erster Hand sehen, wie: „Oh das ist was wir heute gemacht haben. Okay, jetzt verstehe ich es.“ Ich kann sehen, woher Mike kommt, ich kann seine Vision sehen, also gut, ich werde wohl noch einen Tag draußen im Wald bleiben.

MC: Ja, es hilft Ihnen, das Vertrauen Ihres Teams zu gewinnen und ihnen zu zeigen, was Sie vorhaben, denn sonst ist das ein so dummes Gefühl.

KM: Wenn man kämpft und im Grunde bei jedem Treffer eine riesige Staubwolke entsteht …

MC: Wir sollten John wecken. Das wäre wirklich lustig. 

RT: [Lacht] Lasst uns das nicht tun.

MC:  Also würde John sagen: „Gib mir die Hitze!“, und was er damit meint, ist, dass man eine Menge Babypuder auf das Ding gibt, das gleich getroffen wird, und dann ist es, als ob bei jedem Treffer der Bildschirm einfach weiß wird, weil er es so ausgedrückt hat viel Babypuder in...

RT: Das ist ein alter Hongkong-Trick aus den 80ern, bei dem man bei jedem Aufprall eine Art Babypuder oder so etwas aufträgt … das gibt ihm einfach diese schöne Qualität. Ich weiß nicht, wie du es nennen würdest? 

KM: Verleiht ihm die „POW“-Qualität …

RT: Ja Ja.

KM: Es erinnert mich sehr daran, Furchtlose Hyäne, Ein halbes Brot Kung Fu, diese sehr frühen Jackie-Chan-Filme. Es ist fantastisch. Also, was kommt als nächstes für euch? Jenseits des hoffnungsvollen Kung-Fu-Films…

MC: Wir werden durch das Land reisen, Sie können uns @HundredsofBeavers auf Instagram folgen und in eine Stadt in Ihrer Nähe kommen und wahrscheinlich gleichzeitig VOD. Das passiert später, aber im Moment machen wir den Festivallauf und Sie können den Überblick behalten, wo wir sind. Und wenn Sie zu einer Vorführung gehen, taucht vielleicht ein Biber auf.

Wenn Sie mehr darüber erfahren möchten Hunderte von Beavers, Sie können meine lesen Die vollständige Rezension des Films finden Sie hier.

Hören Sie sich den „Eye On Horror Podcast“ an

Hören Sie sich den „Eye On Horror Podcast“ an

Klicken, um einen Kommentar

Du musst eingeloggt sein um einen Kommentar schreiben Login

Hinterlassen Sie uns einen Kommentar

Interviews

Richard Brake möchte unbedingt, dass Sie seinen neuen Film „The Last Stop In Yuma County“ sehen [Interview]

Veröffentlicht

on

Richard Bremse

Richard Brake ist vielen Fans des Horror-Genres ein bekannter Name, und das aus gutem Grund. Er ist in allem, was er tut, großartig, und ich bin sicher, dass dazu auch sein neuester Film gehört. Der letzte Halt im Yuma County, ein Krimi-Thriller, geschrieben und inszeniert von Francis Galluppi. Mit Jim Cummings („Thunder Road“), Jocelin Donahue („Das Haus des Teufels“) und der legendären Barbara Crampton („Reanimator“), um nur einige zu nennen, liegt der Film derzeit bei Rotten Tomatoes bei beeindruckenden 100 % zum Zeitpunkt des Schreibens.

Richard Bremse
Richard Bremse

Wir hatten kürzlich die Gelegenheit, mit Richard über den Film zu plaudern, und ich habe den Eindruck, dass er wirklich möchte, dass du das hier siehst! Den Trailer, die offizielle Zusammenfassung und unser exklusives Gespräch können Sie sich unten ansehen!

„Während er auf einer ländlichen Raststätte in Arizona gestrandet ist, gerät ein Handlungsreisender durch die Ankunft zweier Bankräuber in eine schlimme Geiselnahme, die keine Hemmungen hat, Grausamkeit – oder kalten, harten Stahl – einzusetzen, um ihr blutbeflecktes Vermögen zu schützen.“

Der letzte Halt im Yuma County Offizieller Trailer

iHorror: Hallo, Richard! Was können Sie uns über „The Last Stop In Yuma County“ erzählen, ohne zu viel zu verraten?

Richard Brake: Ich bin sehr stolz auf meine Instinkte. Das Gleiche gilt für „Barbarian“. Zach Cregger ist ein unglaublicher Regisseur, ich habe es einfach gespürt. Bei Francis (Galluppi) herrschte die gleiche Stimmung. Ich bin wirklich gesegnet. Ich habe vier Mal mit Rob Zombie zusammengearbeitet, es ist einfach himmlisch, mit ihm zu arbeiten, er ist ein brillanter Filmemacher. Ich möchte mein Glück nicht herausfordern, aber ich bin sehr gesegnet. 

Der Film hat auch eine großartige Besetzung. Ich sehe, Barbara Crampton ist darin. 

Ich liebe Barbara, ich kenne sie schon eine Weile. Das war die Sache. Jeder einzelne Mensch war seine erste Wahl. Ich habe bei dem Film buchstäblich Geld verloren, niemand hat Geld verdient, niemand hat ihn für Geld gemacht. Wir haben es gemacht, weil wir den Film liebten und Francis wirklich mochte. Am Ende hatte er das meiste gecastet, und er dachte, er würde gerne Barbara Crampton mitnehmen, und sie sagten ihm, dass er sie auf keinen Fall kriegen würde, und dann unterschrieb sie. Alle haben es aus dem gleichen Grund gemacht wie ich: wegen des Drehbuchs. 

Als ich hörte, dass Jim (Cummings) es tat, war ich wirklich aufgeregt, weil ich Jim liebe. Er ist ein unglaublicher Künstler. Sehr wichtige Figur im Independent-Film dieses Landes. Es ist eine Freude, mit ihm zu arbeiten und ihn zu kennen. Sein Enthusiasmus für Film und Independent-Filme ist meiner Meinung nach von entscheidender Bedeutung, und er war auch ein großer Teil dieses Films, was die Produktion und natürlich auch seine Leistung angeht. Es war toll. 

Es war wirklich schön, dort mit einer Reihe von Charakterdarstellern und unglaublich talentierten Leuten zusammen zu sein und Filme zu machen, weil wir es lieben, Filme zu machen. Nicht, weil wir Geld verdienen oder berühmt werden wollen, keiner dieser Gründe. Ich mache es einfach aus Liebe zu Indie-Filmen, und es ist nicht einfach! Es gibt keine schönen Trailer, das Essen ist so, man hat zwei Möglichkeiten, eines vegetarisch. Nichts Besonderes. Leben in einem Motel 6. Das ist nicht das, was die Leute denken.

Faizon Love, vielen bekannt als Großer Wurm aus dem Film „Friday“ ist ebenfalls in der Besetzung Vernon?

Er ist ein Charakter...

Er ist ein lustiger Typ.

Er kam herein, wir hatten ungefähr eine Woche lang gedreht, als Faizon auftauchte. Es war wirklich großartig, ihn zu haben. Er kommt herein und macht es einfach klar. Dann kam Michael Abbot Jr., der den Sheriff spielt, erst sehr spät zum Dreh. Sein Kram bei uns im Diner ist, zumindest bei meinem Charakter, etwas begrenzt, aber sehr emotional verpackt. 

Er kam herein und ich war überwältigt. Im wahrsten Sinne des Wortes kam der Typ gerade erst am Set an und hatte eine sehr emotionale Szene zu drehen. Ich dachte: „Dieser Typ ist unglaublich!“ Es war, als würde man Gene Jones beobachten, und dieser Typ ist einfach eine Legende. Sierra McCormick (die Sybil spielt) hat mir sehr gut gefallen. Mein Agent war wirklich begeistert und sagte: „Ich habe sie gesehen, sie ist eine unglaubliche junge Schauspielerin.“

Wenn Sie etwas zu dem Film sagen könnten, um den Leuten einen Grund zu geben, ihn anzusehen, was wäre das?

Ohne etwas Klischeehaftes zu sagen oder etwas zu verraten, ist es wirklich ein großartiger Film. Wenn Sie 70er-Jahre-Filme und solche düsteren Sachen mögen, dann ist es einen Besuch wert. Ehrlich gesagt ist einer der wichtigsten Gründe, es zu sehen, Bescheid zu wissen. Da es sich um einen Indie-Film handelt, wird er keinen großen Aufschwung erfahren. Es ist kein großer Studiofilm. Sei die Person, die es gesehen hat zur Verbesserung der Gesundheitsgerechtigkeit Film und kann den Leuten sagen: Mann, das musst du sehen. 

Ich glaube nicht, dass ich jemanden gehört habe, der es gesehen hat, einschließlich meines 21-Jährigen, der ein unglaublich harter Kritiker der Arbeit seines Vaters ist, der es nicht liebte. Mein Sohn schickte mir am nächsten Tag eine SMS, in der er sagte, wie sehr er es liebte, und ich verspreche Ihnen, das passiert nicht. 

Das will also etwas heißen!

Ist es wirklich. Es ist einer dieser Filme, über die man stolpert oder die einem jemand erzählt, und man möchte derjenige sein, der allen sagt, er solle ihn sehen. Es wird nicht viel Presse geben. Er ist zu 100 % auf Rotten Tomatoes vertreten und hat den Preis „Bester Film“ von Sitges gewonnen. Er hat auch viele andere Festivalpreise gewonnen, aber es ist ein kleiner Film und viele Leute werden ihn vermissen. Schauen Sie es sich also an und erzählen Sie den Leuten davon. 

Es ist immer eine Freude, Richard, wir wissen deine Zeit zu schätzen! 

Sie können Richard am 10. Mai in THE LAST STOP IN YUMA COUNTY im Kino oder digital sehen! Mit freundlicher Genehmigung von Well Go USA.

Hören Sie sich den „Eye On Horror Podcast“ an

Hören Sie sich den „Eye On Horror Podcast“ an

Weiterlesen

Interviews

Tara Lee spricht über den neuen VR-Horror „The Faceless Lady“ [Interview]

Veröffentlicht

on

Das erste geskriptete VR-Serie ist endlich bei uns. Die gesichtslose Dame ist die neueste Horrorserie von Krypta-Fernseher, ShinAwiL, und der Meister des Gore selbst, Eli Roth (Cabin Fever). Die gesichtslose Dame zielt darauf ab, die Welt der Unterhaltung zu revolutionieren wir wissen es.

Die gesichtslose Dame ist eine moderne Interpretation eines Stücks klassischer irischer Folklore. Die Serie ist ein brutaler und blutiger Ritt rund um die Macht der Liebe. Oder besser gesagt, der Fluch der Liebe könnte eine passendere Darstellung dieses Psychothrillers sein. Sie können die Zusammenfassung unten lesen.

Die gesichtslose Dame

"Betreten Sie das Schloss Kilolc, eine prächtige Steinfestung tief in der irischen Landschaft und Heimat der berüchtigten „Faceless Lady“, einem tragischen Geist, der dazu verdammt ist, für immer auf dem verfallenen Herrenhaus zu wandeln. Doch ihre Geschichte ist noch lange nicht zu Ende, wie drei junge Paare gleich herausfinden werden. Von ihrem mysteriösen Besitzer in die Burg gezogen, sind sie gekommen, um an historischen Spielen teilzunehmen. Der Gewinner erbt die Burg Kilolc und alles, was darin liegt – sowohl die Lebenden als auch die Toten."

Die gesichtslose Dame

Die gesichtslose Dame wurde am 4. April uraufgeführt und wird aus sechs gruseligen 3D-Episoden bestehen. Horrorfans können hier vorbeischauen Meta-Quest-TV um die Episoden in VR anzusehen oder Facebook von Crypt TV Seite, um die ersten beiden Episoden im Standardformat anzuzeigen. Wir hatten das Glück, mit der aufstrebenden Scream Queen zusammenzusitzen Tara Lee (Der Weinkeller), um die Show zu besprechen.

Tara Lee

iHorror: Wie ist es, die erste VR-Show mit Drehbuch zu erstellen?

Tara: Es ist eine Ehre. Die Besetzung und die Crew hatten die ganze Zeit über einfach das Gefühl, Teil von etwas ganz Besonderem zu sein. Es war eine so verbindende Erfahrung, das tun zu dürfen und zu wissen, dass man die Ersten war, die es taten.

Das Team dahinter verfügt über so viel Geschichte und so viel fantastische Arbeit, dass man sich auf sie verlassen kann. Aber es ist, als würde man mit ihnen Neuland betreten. Das fühlte sich wirklich aufregend an.

Es war wirklich ehrgeizig. Wir hatten nicht viel Zeit ... man muss wirklich mit den Schlägen zurechtkommen.

Glauben Sie, dass dies die neue Version der Unterhaltung werden wird?

Ich denke, es wird definitiv eine neue Version [der Unterhaltung] werden. Wenn wir eine Fernsehserie auf möglichst viele verschiedene Arten sehen oder erleben können, dann ist das fantastisch. Glaube ich, dass es das Betrachten von Dingen in 2D übernehmen und ausrotten wird, wahrscheinlich nicht. Aber ich denke, es bedeutet, den Menschen die Möglichkeit zu geben, etwas zu erleben und in etwas einzutauchen.

Es funktioniert wirklich, insbesondere bei Genres wie Horror … wo Sie möchten, dass etwas auf Sie zukommt. Aber ich denke, das ist definitiv die Zukunft und ich kann mir vorstellen, dass noch mehr solcher Dinge gemacht werden.

War es für Sie wichtig, ein Stück irische Folklore auf die Leinwand zu bringen? Kannten Sie die Geschichte schon?

Ich hatte diese Geschichte als Kind gehört. Wenn man den Ort, aus dem man kommt, verlässt, ist man plötzlich so stolz darauf. Ich denke, die Gelegenheit, in Irland eine amerikanische Serie zu drehen … eine Geschichte zu erzählen, die ich als Kind gehört habe, als ich dort aufwuchs, hat mich einfach sehr stolz gemacht.

Die irische Folklore ist auf der ganzen Welt berühmt, weil Irland so ein Märchenland ist. Das im Genre mit so einem coolen Kreativteam erzählen zu dürfen, macht mich stolz.

Ist Horror eines deiner Lieblingsgenres? Könnten wir erwarten, Sie in weiteren dieser Rollen zu sehen?

Ich habe eine interessante Geschichte mit Horror. Als ich ein Kind war, zwang mich [mein Vater] im Alter von sieben Jahren, Stephen Kings IT anzuschauen, und das traumatisierte mich. Ich dachte, das ist alles, ich schaue keine Horrorfilme, ich mache keine Horrorfilme, das bin einfach nicht ich.

Durch das Drehen von Horrorfilmen war ich gezwungen, sie anzuschauen … Wenn ich mich dafür entscheide, diese [Filme] anzuschauen, sind das so ein unglaubliches Genre. Ich würde sagen, dass dies eines meiner Lieblingsgenres ist. Und es ist auch eines meiner Lieblingsgenres, weil es so viel Spaß macht.

Sie haben ein Interview mit Red Carpet geführt, in dem Sie erklärt haben, dass es „kein Herz in Hollywood“ gibt"

Du hast recherchiert, ich liebe es.

Sie haben auch erklärt, dass Sie Indie-Filme bevorzugen, weil dort Ihr Herz schlägt. Ist das immer noch so?

Ich würde sagen, in 98 % der Fälle ja. Ich liebe Indie-Filme; Mein Herz schlägt für Indie-Filme. Bedeutet das nun, dass ich ablehnen würde, wenn mir eine Superheldenrolle angeboten würde? Auf keinen Fall, bitte besetzen Sie mich als Superhelden.

Es gibt einige Hollywood-Filme, die ich absolut liebe, aber es hat für mich etwas so Romantisches, einen Indie-Film drehen zu lassen. Weil es so schwer ist … es ist normalerweise eine Liebesarbeit für die Regisseure und Autoren. Wenn ich alles weiß, was dazu gehört, fühle ich mich bei ihnen ein bisschen anders.

Das Publikum kann es mitbekommen Tara Lee in Die gesichtslose Dame jetzt auf Meta-Quest und Facebook von Crypt TV Seite. Schauen Sie sich unbedingt den Trailer unten an.

Hören Sie sich den „Eye On Horror Podcast“ an

Hören Sie sich den „Eye On Horror Podcast“ an

Weiterlesen

Interviews

[Interview] Regisseur und Autor Bo Mirhosseni und Star Jackie Cruz diskutieren über „Geschichte des Bösen“.

Veröffentlicht

on

Schauder Geschichte des Bösen entfaltet sich als übernatürlicher Horrorthriller voller unheimlicher Atmosphäre und einer gruseligen Atmosphäre. Der Film spielt in nicht allzu ferner Zukunft und spielt Paul Wesley und Jackie Cruz in den Hauptrollen.

Mirhosseni ist ein erfahrener Regisseur mit einem Portfolio voller Musikvideos, die er für namhafte Künstler wie Mac Miller, Disclosure und Kehlani gedreht hat. Angesichts seines beeindruckenden Debüts mit Geschichte des BösenIch gehe davon aus, dass seine nachfolgenden Filme, insbesondere wenn sie sich mit dem Horror-Genre befassen, ebenso fesselnd, wenn nicht sogar noch fesselnder sein werden. Erkunden Geschichte des Bösen on Schaudern Und denken Sie darüber nach, es auf Ihre Beobachtungsliste für ein gruseliges Thriller-Erlebnis zu setzen.

Zusammenfassung: Krieg und Korruption plagen Amerika und verwandeln es in einen Polizeistaat. Eine Widerstandskämpferin, Alegre Dyer, bricht aus dem politischen Gefängnis aus und trifft sich wieder mit ihrem Mann und ihrer Tochter. Auf der Flucht flüchtet die Familie in ein sicheres Haus mit einer bösen Vergangenheit.

Interview – Regisseur/Autor Bo Mirhosseni und Star Jackie Cruz
Geschichte des Bösen – Nein Verfügbar am Schaudern

Autor und Regisseur: Bo Mirhosseni

Cast: Paul Wesley, Jackie Cruz, Murphee Bloom, Rhonda Johnsson Dents

Genre: Horror

Sprache: Englisch

Laufzeit: 98 min

Über Shudder

Shudder von AMC Networks ist ein Premium-Streaming-Videodienst, der seinen Mitgliedern die beste Auswahl an Genre-Unterhaltung bietet, die Horror, Thriller und Übernatürliches abdeckt. Shudders wachsende Bibliothek mit Filmen, Fernsehserien und Originalinhalten ist auf den meisten Streaming-Geräten in den USA, Kanada, Großbritannien, Irland, Australien und Neuseeland verfügbar. In den letzten Jahren hat Shudder dem Publikum bahnbrechende und von der Kritik gefeierte Filme vorgestellt, darunter Rob Savages HOST, Jayro Bustamantes LA LLORONA, Phil Tippetts MAD GOD, Coralie Fargeats REVENGE, Joko Anwars SATAN'S SLAVES, Josh Rubens SCARE ME, Kyle Edward Balls SKINAMARINK, SPEAK NO EVIL von Christian Tafdrup, WATCHER von Chloe Okuno, WHEN EVIL LURKS von Demián Rugna und der neueste Teil der V/H/S-Filmanthologie-Reihe sowie die bei Fans beliebten TV-Serien DRAGULA DER BOULET BROTHERS, CREEPSHOW von Greg Nicotero und THE LETZTES DRIVE-IN MIT JOE BOB BRIGGS

Hören Sie sich den „Eye On Horror Podcast“ an

Hören Sie sich den „Eye On Horror Podcast“ an

Weiterlesen