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Interview: „Hunderte Biber“ machen Sie gläubig

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Hunderte Biber

Das Filmemacherduo Cheslik und Tews hat es bewiesen wieder einmal That You brauche kein großes Budget um Magie zu machen. Ob sie Slapstick-Gags bauen oder die Anzahl der Biber verbergen, die tatsächlich im Film vorkommen, Hunderte Biber werden Sie an ihre skurrile Welt glauben lassen.

Hunderte Biber erzählt die epische Geschichte eines hartnäckigen Pelzjägers, der gegen Hunderte von Bibern kämpft. Die einfachen Effekte sind aus praktischer Sicht beim Filmen mit kleinem Budget entstanden und verleihen dem Film eine Fülle von Charakter.

Ich habe mich zusammengesetzt, um mit dem Regisseur, Co-Autor und Effekt-Maestro Mike Cheslik und dem Co-Autor und Star des Films, Ryland Brickson Cole Tews, zu sprechen Hunderte Biber, DIY-Filmemachen und die Freude daran Filme mit Freunden machen.


Kelly McNeely: Ihr habt so eine einzigartige Stimme und Vision. Und ich bin so neugierig, woher die Idee für diesen Film kam und was die Entscheidung inspirierte oder beeinflusste, daraus ein stummes Fotoplay zu machen?

Mike Cheslik: Nun, weiter so Lake-Michigan-Monster, wir hatten gegen Ende eine Effektsequenz gemacht, die weitgehend still war. Und wir haben das wirklich genossen und dachten, lasst uns diese Art von Effekten und körperbetonten Actionsequenzen machen, aber für einen ganzen Film. Und dann machen wir es im Schnee, denn nur wir und alle unsere Schulkameraden würden gerne rausgehen und im Schnee fotografieren. Und so kamen wir zu dem Schluss, dass dies auf dem Markt der Filme einen Unterschied machen könnte. Und das war meine Einstellung dazu.

Ryland Brickson Cole Tews: Allein die Tatsache, dass es in diesem Film keine Dialoge gibt, es ist ein schwarz-weißes Slapstick-Winterepos … Es war so, als ob wir uns wirklich von allen anderen abheben wollen, dann sollten wir das wahrscheinlich machen. So hart und schrecklich es auch sein wird –

MC: Und es war. 

RT: Und das war es auf jeden Fall, es war eine absolut miserable Erfahrung, besonders wenn er der Regisseur ist [zeigt auf Cheslik]. Aber es war das, was wir tun mussten, um uns zu trennen. Ich denke, wir haben es irgendwie geschafft.

KM: Ich habe auf jeden Fall in all den Szenen mit dir gefühlt, in denen du barfuß im Schnee herumläufst ... Ich bin in Kanada, also kenne ich den Schmerz, ich verstehe das vollkommen.

RT: Wir hatten gerade eine Vorführung hier bei Fantasia und wir wussten, dass jeder [keuchen] würde, wenn ich meine Füße in den Schnee stecke. Wenn Sie dort ankommen, wissen Sie, Mexiko oder Brasilien. Sie sagen einfach – [flache Reaktion].

KM: Ich muss die brennende Frage stellen, die jeder beschäftigt. Wie viele Biberanzüge gab es? Wie viele mussten Sie machen? 

MC: Nun ja, wir haben sie zum Glück nicht hergestellt, sondern im Grunde bei „beaver costume.com“, „mascotusa.com“ bestellt … Mascot USA hat seinen Sitz natürlich in Peking. Als wir im ersten Winter etwas Geld hatten, konnten wir mit fünf Bibern starten. Und dann hatten wir im zweiten Winter viel mehr Geld gesammelt und konnten sechs Biber halten. Es gibt eine Einstellung, in der man alle sechs sieht.

KM: Nun, es sieht nach viel mehr aus, also gut gemacht.

RT: Ein bisschen Fingerspitzengefühl...

KM: Und Leute, wie habt ihr zueinander gefunden? Ich habe den Eindruck, dass Sie schon seit geraumer Zeit zusammenarbeiten. Und was hat Sie dazu inspiriert, sich mit dem Film zu beschäftigen?

MC: Nun, wir haben uns in der High School kennengelernt und ich würde einfach sagen: „Ry, willst du rüberkommen und im Schnee spielen?“ Möchten Sie eine Schneefestung bauen? Möchtest du kommen und dich gegenseitig mit Schneebällen bewerfen? Ry würde sagen: „Nein“ – 

RT: Nein, ich spiele in der Fußballmannschaft. Aber danke.

MC: Ich würde sagen: Willst du spielen? Super Mario Galaxy 2, Ryland? Möchtest du vorbeikommen und das spielen? 

RT: Und ich sagte: Nein, ich werde mit Mädchen rumhängen. 

MC: Ryland, möchtest du vorbeikommen und wir könnten unsere eigenen Zelda-Welten zeichnen? Weißt du, willst du das machen?

RT: Zum letzten Mal nein, Nerd.

MC: Und dann brachte er mich in einen Spind. Aber oben in diesem Spind lag eine Postkarte mit einem Biber darauf, und sie flatterte herunter und landete auf mir, und wir schauten beide auf die Postkarte, auf der auch etwas Schnee war. Und wir sahen einander an und sagten: „Mein Gott, denkst du, was ich denke?“

RT: Ich dachte: Ja, ich denke, ich werde mit Mädchen rumhängen, was denkst du? Also ja, es hat lange gedauert. Wir sind seit der High School zusammen, nur Freunde, die gerne zusammenarbeiten. Und es ist das Gleiche Beavers; Alle, die einen Biber oder ein anderes Tiermaskottchen spielten, waren auch nur Freunde aus der Grundschule, der High School, dem College, wissen Sie. Es ist großartig, ein großes Team von Leuten zu haben, die einem helfen können, die man sein ganzes Leben lang kennt und denen man im Grunde wirklich vertrauen kann.

KM: Nun, mit Lake-Michigan-Monster und mit Hunderte BiberEs gibt einen sehr einfallsreichen Filmstil. Was hat Sie dazu bewogen, einen 50er-Jahre-B-Horrorfilm und einen Stummfilm zu machen? Was hat uns zu diesem „Lass uns machen?“ inspiriert Dies", weil es ganz anders und ziemlich mutig ist. Und es funktioniert großartig, also gut gemacht.

RT: Mit der Lake-Michigan-Monster, wir hatten kein Geld. Und so war es irgendwie so, dass wir keinen gut aussehenden 4K-Farbfilm machen können. Wir haben nicht die Technologie. Also haben wir einfach versucht, das andere Ende des Spektrums zu machen, etwas völlig anderes zu machen. Daraus entstand also die 16-mm-Schwarz-Weiß-Ästhetik.

MC: Sie können eine Effektaufnahme viel schneller machen; Wenn es diesen Look hat, können Sie eine Effektaufnahme in zwei Stunden statt in zwei Tagen machen. Aus diesem Look erwächst dann der ganze Film. Und dann können Sie etwas viel Verrückteres schreiben, weil Sie nicht durch die Zeit begrenzt sind, die eine Aufnahme mit ernsthaften Effekten in Anspruch nehmen würde. Beim Schreiben können Sie also Ihrer Fantasie freien Lauf lassen.

RT: Ja, denn wenn Sie das Publikum davon überzeugen können, sich innerhalb der ersten ein oder zwei Minuten auf diese Welt einzulassen und zu sagen: „Oh, fehlen uns die Worte. ist die Welt… 

MC: Es wird schlecht aussehen. 

RT: Es wird schlimm aussehen, ja [lacht]. Aber dann hast du sie. Hunderte Biber hat über 1500 Effektaufnahmen, wissen Sie, aber jetzt sind sie auf der Welt und sie sind bereit, diese billiger aussehenden Effekte zu akzeptieren. 

MC: Aber es ist aus diesem Blick nach außen entstanden, es entsprang nicht der Leidenschaft für ein bestimmtes Genre. Dahinter steckte keine Liebe, sondern kluges Marketing. Es war im wahrsten Sinne des Wortes so... Lake-Michigan-Monster – da ist ein Monster drin, also kommen wir zu Genre-Festivals. Da steht Lake Michigan, also kommen wir zu den Festivals im Mittleren Westen. Hunderte Biber – einprägsamer Tiertitel. Das ist eine Public-Domain-IP. Ich interessiere mich nicht wirklich für Stummfilme. Ryland hat noch keinen dieser Wassermonsterfilme gesehen Kreatur aus der schwarzen Lagune. Die Leute sagen immer: „Was für eine scharfsinnige Parodie auf die Monsterfilme, mit denen Ryland gemacht hat.“ Lake-Michigan-Monster“, und Ryland dreht sich immer zu mir um: „Das habe ich nicht gesehen jedem von dieser Scheiße“.

KM: Nun, du schaffst es. Sie haben erwähnt, dass der Film offensichtlich eine Menge Effektaufnahmen enthält. Welcher Effekt war am komplexesten oder anspruchsvollsten?

MC: Dinge, die körperlich schwierig waren, waren in der Postproduktion manchmal sehr einfach, und bei Dingen, die körperlich einfach waren, konnte die Postproduktion eine Woche dauern. Ich weiß nicht ... diese blöde Verfolgungsjagd hat ewig gedauert ... [zu Ryland] Was ist eine gute Antwort auf diese Frage?

RT: Nun, das ist nicht meine Abteilung, Mike.

MC: Nun körperlich, damit Ryland körperlich mit einer Kiste den Hügel hinuntergeht. Es ist so schwer für ihn, aber es ist großartig, es einfach einzustecken. Aber für mich, diese Verfolgungsjagd-Szene … Jerry Kurek, einer unserer Biber, der den Biber-Anwalt spielt – beide Biber-Anwälte – Jerry hat die Effekte für die Verfolgungsjagd und die erste gemacht Der Pass hat über einen Monat gedauert, und dann habe ich einen Pass gemacht und es war das längste, was ich machen musste, diese blöde Verfolgungsjagd. Und es sieht immer noch falsch aus. Es ist immer noch nicht richtig gemacht. Wenn Sie sich das ansehen, haben wir die Effekte wahrscheinlich schon ein paar Mal optimiert. 

RT: Das ist die Sache, denn 75–80 % des Films werden im Norden Wisconsins gedreht, draußen im Winter, im Wald. Aber es gibt ein paar Greenscreen-Sachen, die wir immer noch größtenteils im Freien mit einer großen grünen Plane draußen gedreht haben. Aber es ist trotzdem lustig, denn in der Biberhütten-Szene wurde das alles auf grünem Bildschirm gemacht, aber das war nur in meiner alten Wohnung, wo wir überall um meine Wohnung herum Grün aufgehängt haben.

MC: Es war so unscheinbar. Es sah nicht wie ein Filmdreh aus.

RT: Nein, ich und Mike und unser Kameramann Quinn [Hester] waren ungefähr drei Tage lang da – ungefähr 20-Stunden-Tage – und haben nur diese ganze Wildwasserbahn-Verfolgungsjagd gedreht … Es sah weniger beeindruckend aus als Lake-Michigan-Monster, wenn das überhaupt möglich ist. 

MC: Es war nicht wie eine Filmkulisse. Zu keinem Zeitpunkt wirkte es wie eine Filmkulisse. Wir haben nicht einmal einen Film gedreht, sondern Ressourcen für diese After-Effects-Kompositionen gesammelt. Okay, ich habe eine Antwort. Der härteste Einzelschuss ist dieser dumme Einzelschuss, der nicht einmal für Lacher sorgt, bei dem er nach hinten überschlägt und auf dem Eis landet. Das Wasser ist zu Eis geworden und er landet auf dem Eis. Erinnern Sie sich, dass? Nachdem er einen Sprung gemacht hat? Falls das irgendjemanden interessiert: Das war der schwierigste Schuss. 

KM: Gibt es noch andere Genres, die Sie gerne in Angriff nehmen würden? Ich weiß, dass dies auf den Vorteil zurückzuführen ist, dass es sich um einen Monsterfilm und Stummfilm im B-Stil handelt. Gibt es noch andere Genres, die Sie als nächstes ausprobieren möchten?

MC: Ja, das gibt es auf jeden Fall. Wir denken mehr über Kampffilme nach. 

KM: Großartig.

RT: Wie Mike schon sagt, im nächsten wird es wahrscheinlich noch viel mehr Kung Fu geben.

MC: Ist Ihnen aufgefallen, dass Sie beim Anschauen denken: „Das ist in Ordnung. Aber wo ist das Kung Fu?“

KM: Gegen Ende ist mir eine Menge wirklich toller Kampfchoreografie aufgefallen, als man den ganzen Teil im Biberdamm absolvierte. Das war eine erstklassige Kampfchoreo.

RT: Ja, unser Kampfchoreograf John Truei, er ist ein großartiger Mann. Er ist auch ein schrecklicher Mann. 

MC: Wir sollten ihn wecken. Nimm einfach den Laptop. Er ist irgendwo auf der Couch ohnmächtig geworden.

RT: Das haben wir beim Dreh gemerkt Hunderte Biber, es macht wirklich Spaß, Kampfszenen mit deinen Freunden zu drehen. Das war meiner Meinung nach der größte Spaß am Set, weil alle unsere Freunde das Biberkostüm trugen und wir eine Kampfszene choreografierten. Das hat so viel Spaß gemacht. 

Denn genau wie der Rest des Films – das war wirklich gut für die Moral – zog Mike jeden Tag nach dem Dreh das Filmmaterial in den Schnitt und begann einfach mit dem Schnitt, also war es schön, es noch am selben Abend zu sehen. Wir trinken also alle Bier, haben eine gute Zeit, und dann fängt Mike an, einen groben Schnitt zu machen oder was auch immer, und dann kann man es einfach aus erster Hand sehen, wie: „Oh das ist was wir heute gemacht haben. Okay, jetzt verstehe ich es.“ Ich kann sehen, woher Mike kommt, ich kann seine Vision sehen, also gut, ich werde wohl noch einen Tag draußen im Wald bleiben.

MC: Ja, es hilft Ihnen, das Vertrauen Ihres Teams zu gewinnen und ihnen zu zeigen, was Sie vorhaben, denn sonst ist das ein so dummes Gefühl.

KM: Wenn man kämpft und im Grunde bei jedem Treffer eine riesige Staubwolke entsteht …

MC: Wir sollten John wecken. Das wäre wirklich lustig. 

RT: [Lacht] Lasst uns das nicht tun.

MC:  Also würde John sagen: „Gib mir die Hitze!“, und was er damit meint, ist, dass man eine Menge Babypuder auf das Ding gibt, das gleich getroffen wird, und dann ist es, als ob bei jedem Treffer der Bildschirm einfach weiß wird, weil er es so ausgedrückt hat viel Babypuder in...

RT: Das ist ein alter Hongkong-Trick aus den 80ern, bei dem man bei jedem Aufprall eine Art Babypuder oder so etwas aufträgt … das gibt ihm einfach diese schöne Qualität. Ich weiß nicht, wie du es nennen würdest? 

KM: Verleiht ihm die „POW“-Qualität …

RT: Ja Ja.

KM: Es erinnert mich sehr daran, Furchtlose Hyäne, Ein halbes Brot Kung Fu, diese sehr frühen Jackie-Chan-Filme. Es ist fantastisch. Also, was kommt als nächstes für euch? Jenseits des hoffnungsvollen Kung-Fu-Films…

MC: Wir werden durch das Land reisen, Sie können uns @HundredsofBeavers auf Instagram folgen und in eine Stadt in Ihrer Nähe kommen und wahrscheinlich gleichzeitig VOD. Das passiert später, aber im Moment machen wir den Festivallauf und Sie können den Überblick behalten, wo wir sind. Und wenn Sie zu einer Vorführung gehen, taucht vielleicht ein Biber auf.

Wenn Sie mehr darüber erfahren möchten Hunderte von Beavers, Sie können meine lesen Die vollständige Rezension des Films finden Sie hier.

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Tara Lee spricht über den neuen VR-Horror „The Faceless Lady“ [Interview]

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Das erste geskriptete VR-Serie ist endlich bei uns. Die gesichtslose Dame ist die neueste Horrorserie von Krypta-Fernseher, ShinAwiL, und der Meister des Gore selbst, Eli Roth (Cabin Fever). Die gesichtslose Dame zielt darauf ab, die Welt der Unterhaltung zu revolutionieren wir wissen es.

Die gesichtslose Dame ist eine moderne Interpretation eines Stücks klassischer irischer Folklore. Die Serie ist ein brutaler und blutiger Ritt rund um die Macht der Liebe. Oder besser gesagt, der Fluch der Liebe könnte eine passendere Darstellung dieses Psychothrillers sein. Sie können die Zusammenfassung unten lesen.

Die gesichtslose Dame

"Betreten Sie das Schloss Kilolc, eine prächtige Steinfestung tief in der irischen Landschaft und Heimat der berüchtigten „Faceless Lady“, einem tragischen Geist, der dazu verdammt ist, für immer auf dem verfallenen Herrenhaus zu wandeln. Doch ihre Geschichte ist noch lange nicht zu Ende, wie drei junge Paare gleich herausfinden werden. Von ihrem mysteriösen Besitzer in die Burg gezogen, sind sie gekommen, um an historischen Spielen teilzunehmen. Der Gewinner erbt die Burg Kilolc und alles, was darin liegt – sowohl die Lebenden als auch die Toten."

Die gesichtslose Dame

Die gesichtslose Dame wurde am 4. April uraufgeführt und wird aus sechs gruseligen 3D-Episoden bestehen. Horrorfans können hier vorbeischauen Meta-Quest-TV um die Episoden in VR anzusehen oder Facebook von Crypt TV Seite, um die ersten beiden Episoden im Standardformat anzuzeigen. Wir hatten das Glück, mit der aufstrebenden Scream Queen zusammenzusitzen Tara Lee (Der Weinkeller), um die Show zu besprechen.

Tara Lee

iHorror: Wie ist es, die erste VR-Show mit Drehbuch zu erstellen?

Tara: Es ist eine Ehre. Die Besetzung und die Crew hatten die ganze Zeit über einfach das Gefühl, Teil von etwas ganz Besonderem zu sein. Es war eine so verbindende Erfahrung, das tun zu dürfen und zu wissen, dass man die Ersten war, die es taten.

Das Team dahinter verfügt über so viel Geschichte und so viel fantastische Arbeit, dass man sich auf sie verlassen kann. Aber es ist, als würde man mit ihnen Neuland betreten. Das fühlte sich wirklich aufregend an.

Es war wirklich ehrgeizig. Wir hatten nicht viel Zeit ... man muss wirklich mit den Schlägen zurechtkommen.

Glauben Sie, dass dies die neue Version der Unterhaltung werden wird?

Ich denke, es wird definitiv eine neue Version [der Unterhaltung] werden. Wenn wir eine Fernsehserie auf möglichst viele verschiedene Arten sehen oder erleben können, dann ist das fantastisch. Glaube ich, dass es das Betrachten von Dingen in 2D übernehmen und ausrotten wird, wahrscheinlich nicht. Aber ich denke, es bedeutet, den Menschen die Möglichkeit zu geben, etwas zu erleben und in etwas einzutauchen.

Es funktioniert wirklich, insbesondere bei Genres wie Horror … wo Sie möchten, dass etwas auf Sie zukommt. Aber ich denke, das ist definitiv die Zukunft und ich kann mir vorstellen, dass noch mehr solcher Dinge gemacht werden.

War es für Sie wichtig, ein Stück irische Folklore auf die Leinwand zu bringen? Kannten Sie die Geschichte schon?

Ich hatte diese Geschichte als Kind gehört. Wenn man den Ort, aus dem man kommt, verlässt, ist man plötzlich so stolz darauf. Ich denke, die Gelegenheit, in Irland eine amerikanische Serie zu drehen … eine Geschichte zu erzählen, die ich als Kind gehört habe, als ich dort aufwuchs, hat mich einfach sehr stolz gemacht.

Die irische Folklore ist auf der ganzen Welt berühmt, weil Irland so ein Märchenland ist. Das im Genre mit so einem coolen Kreativteam erzählen zu dürfen, macht mich stolz.

Ist Horror eines deiner Lieblingsgenres? Könnten wir erwarten, Sie in weiteren dieser Rollen zu sehen?

Ich habe eine interessante Geschichte mit Horror. Als ich ein Kind war, zwang mich [mein Vater] im Alter von sieben Jahren, Stephen Kings IT anzuschauen, und das traumatisierte mich. Ich dachte, das ist alles, ich schaue keine Horrorfilme, ich mache keine Horrorfilme, das bin einfach nicht ich.

Durch das Drehen von Horrorfilmen war ich gezwungen, sie anzuschauen … Wenn ich mich dafür entscheide, diese [Filme] anzuschauen, sind das so ein unglaubliches Genre. Ich würde sagen, dass dies eines meiner Lieblingsgenres ist. Und es ist auch eines meiner Lieblingsgenres, weil es so viel Spaß macht.

Sie haben ein Interview mit Red Carpet geführt, in dem Sie erklärt haben, dass es „kein Herz in Hollywood“ gibt"

Du hast recherchiert, ich liebe es.

Sie haben auch erklärt, dass Sie Indie-Filme bevorzugen, weil dort Ihr Herz schlägt. Ist das immer noch so?

Ich würde sagen, in 98 % der Fälle ja. Ich liebe Indie-Filme; Mein Herz schlägt für Indie-Filme. Bedeutet das nun, dass ich ablehnen würde, wenn mir eine Superheldenrolle angeboten würde? Auf keinen Fall, bitte besetzen Sie mich als Superhelden.

Es gibt einige Hollywood-Filme, die ich absolut liebe, aber es hat für mich etwas so Romantisches, einen Indie-Film drehen zu lassen. Weil es so schwer ist … es ist normalerweise eine Liebesarbeit für die Regisseure und Autoren. Wenn ich alles weiß, was dazu gehört, fühle ich mich bei ihnen ein bisschen anders.

Das Publikum kann es mitbekommen Tara Lee in Die gesichtslose Dame jetzt auf Meta-Quest und Facebook von Crypt TV Seite. Schauen Sie sich unbedingt den Trailer unten an.

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[Interview] Regisseur und Autor Bo Mirhosseni und Star Jackie Cruz diskutieren über „Geschichte des Bösen“.

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Schauder Geschichte des Bösen entfaltet sich als übernatürlicher Horrorthriller voller unheimlicher Atmosphäre und einer gruseligen Atmosphäre. Der Film spielt in nicht allzu ferner Zukunft und spielt Paul Wesley und Jackie Cruz in den Hauptrollen.

Mirhosseni ist ein erfahrener Regisseur mit einem Portfolio voller Musikvideos, die er für namhafte Künstler wie Mac Miller, Disclosure und Kehlani gedreht hat. Angesichts seines beeindruckenden Debüts mit Geschichte des BösenIch gehe davon aus, dass seine nachfolgenden Filme, insbesondere wenn sie sich mit dem Horror-Genre befassen, ebenso fesselnd, wenn nicht sogar noch fesselnder sein werden. Erkunden Geschichte des Bösen on Schaudern Und denken Sie darüber nach, es auf Ihre Beobachtungsliste für ein gruseliges Thriller-Erlebnis zu setzen.

Zusammenfassung: Krieg und Korruption plagen Amerika und verwandeln es in einen Polizeistaat. Eine Widerstandskämpferin, Alegre Dyer, bricht aus dem politischen Gefängnis aus und trifft sich wieder mit ihrem Mann und ihrer Tochter. Auf der Flucht flüchtet die Familie in ein sicheres Haus mit einer bösen Vergangenheit.

Interview – Regisseur/Autor Bo Mirhosseni und Star Jackie Cruz
Geschichte des Bösen – Nein Verfügbar am Schaudern

Autor und Regisseur: Bo Mirhosseni

Cast: Paul Wesley, Jackie Cruz, Murphee Bloom, Rhonda Johnsson Dents

Genre: Horror

Sprache: Englisch

Laufzeit: 98 min

Über Shudder

Shudder von AMC Networks ist ein Premium-Streaming-Videodienst, der seinen Mitgliedern die beste Auswahl an Genre-Unterhaltung bietet, die Horror, Thriller und Übernatürliches abdeckt. Shudders wachsende Bibliothek mit Filmen, Fernsehserien und Originalinhalten ist auf den meisten Streaming-Geräten in den USA, Kanada, Großbritannien, Irland, Australien und Neuseeland verfügbar. In den letzten Jahren hat Shudder dem Publikum bahnbrechende und von der Kritik gefeierte Filme vorgestellt, darunter Rob Savages HOST, Jayro Bustamantes LA LLORONA, Phil Tippetts MAD GOD, Coralie Fargeats REVENGE, Joko Anwars SATAN'S SLAVES, Josh Rubens SCARE ME, Kyle Edward Balls SKINAMARINK, SPEAK NO EVIL von Christian Tafdrup, WATCHER von Chloe Okuno, WHEN EVIL LURKS von Demián Rugna und der neueste Teil der V/H/S-Filmanthologie-Reihe sowie die bei Fans beliebten TV-Serien DRAGULA DER BOULET BROTHERS, CREEPSHOW von Greg Nicotero und THE LETZTES DRIVE-IN MIT JOE BOB BRIGGS

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„MONOLITH“-Regisseur Matt Vesely über die Entstehung des Science-Fiction-Thrillers – heute auf Prime Video erhältlich [Interview]

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MONOLITH, der neue Science-Fiction-Thriller mit Lily Sullivan (Evil Dead Rise) kommt am 16. Februar in die Kinos und auf VOD! Der von Lucy Campbell geschriebene und von Matt Vesely inszenierte Film wurde an einem Ort gedreht und spielt nur eine Person in der Hauptrolle. Lily Sullivan. Damit ist ihr im Grunde der gesamte Film aufgebürdet, aber nach „Evil Dead Rise“ denke ich, dass sie der Aufgabe gewachsen ist! 

 Kürzlich hatten wir die Gelegenheit, mit Matt Vesely über die Regie des Films und die Herausforderungen hinter seiner Entstehung zu sprechen! Lesen Sie unser Interview nach dem Trailer unten:

Monolith Offizieller Trailer

iHorror: Matt, danke für deine Zeit! Wir wollten über Ihren neuen Film MONOLITH sprechen. Was können Sie uns sagen, ohne zu viel zu verraten? 

Matt Vesely: MONOLITH ist ein Science-Fiction-Thriller über eine Podcasterin, eine in Ungnade gefallene Journalistin, die für eine große Nachrichtenagentur arbeitete und der kürzlich ihr Job entzogen wurde, weil sie sich unethisch verhielt. Also hat sie sich in das Haus ihrer Eltern zurückgezogen und diese Art von Clickbait-Mystery-Podcast gestartet, um zu versuchen, wieder etwas Glaubwürdigkeit zu erlangen. Sie erhält eine seltsame E-Mail, eine anonyme E-Mail, die ihr lediglich eine Telefonnummer und den Namen einer Frau nennt und sagt: der schwarze Ziegelstein. 

Sie landet in diesem seltsamen Kaninchenbau, erfährt von den seltsamen, außerirdischen Artefakten, die auf der ganzen Welt auftauchen, und beginnt, sich in dieser möglicherweise wahren, außerirdischen Invasionsgeschichte zu verlieren. Ich schätze, der Clou des Films ist, dass es nur einen Schauspieler auf der Leinwand gibt. Lily Sullivan. Es wird alles aus ihrer Perspektive erzählt, durch ihre Gespräche mit Menschen am Telefon, durch viele Interviews, die in diesem palastartigen, modernen Haus in den wunderschönen Adelaide Hills stattfinden. Es ist eine Art gruselige Ein-Personen-Folge aus Akte X.

Regisseur Matt Vesely

Wie war es, mit Lily Sullivan zu arbeiten?

Sie ist brillant! Sie kam gerade aus „Evil Dead“ heraus. Es war noch nicht herausgekommen, aber sie hatten es gedreht. Sie hat viel von der physischen Energie von „Evil Dead“ in unseren Film eingebracht, auch wenn sie sehr zurückhaltend ist. Sie liebt es, aus ihrem Körper heraus zu arbeiten und echtes Adrenalin zu erzeugen. Noch bevor sie eine Szene dreht, macht sie vor der Aufnahme Liegestütze, um den Adrenalinspiegel zu steigern. Es macht wirklich Spaß und ist interessant anzusehen. Sie ist einfach super bodenständig. Wir haben sie nicht vorgesprochen, weil wir ihre Arbeit kannten. Sie ist äußerst talentiert und hat eine erstaunliche Stimme, was für eine Podcasterin großartig ist. Wir haben gerade über Zoom mit ihr gesprochen, um zu sehen, ob sie bereit wäre, einen kleineren Film zu drehen. Sie ist jetzt wie eine unserer Kumpelinnen. 

Lily Sullivan herein Evil Dead Rise

Wie war es, einen Film zu machen, der so zurückhaltend ist? 

In gewisser Weise ist es ziemlich befreiend. Offensichtlich ist es eine Herausforderung, Wege zu finden, den Film spannend zu machen und ihn im Laufe des Films zu verändern und wachsen zu lassen. Der Kameramann Mike Tessari und ich haben den Film in klare Kapitel unterteilt und hatten wirklich klare visuelle Regeln. Wie in der Eröffnung des Films gibt es drei oder vier Minuten lang kein Bild. Es ist nur noch schwarz, dann sehen wir Lily. Es gibt klare Regeln, so dass Sie spüren, wie der Raum und die visuelle Sprache des Films wachsen und sich verändern, sodass es sich anfühlt, als ob Sie sich auf eine filmische Fahrt und eine intellektuelle Audiofahrt begeben würden. 

Es gibt also viele solcher Herausforderungen. Ansonsten ist es mein erster Spielfilm, ein Schauspieler, ein Ort, man ist wirklich konzentriert. Sie müssen sich nicht zu sehr verausgaben. Es ist eine wirklich zurückhaltende Arbeitsweise. Bei jeder Entscheidung geht es darum, wie man diese eine Person auf dem Bildschirm erscheinen lässt. In gewisser Weise ist es ein Traum. Man ist einfach kreativ, man kämpft nie nur darum, dass der Film entsteht, es ist rein kreativ. 

In gewisser Weise war es also eher ein Vorteil als ein Nachteil?

Genau, und das war immer die Theorie des Films. Der Film wurde durch einen Film Lab-Prozess hier in Südaustralien namens The Film Lab New Voices Program entwickelt. Die Idee war, dass wir als Team mit der Autorin Lucy Campbell und der Produzentin Bettina Hamilton loslegten und ein Jahr lang in diesem Labor arbeiteten und man für ein festes Budget ein Drehbuch von Grund auf entwickelte. Wenn du erfolgreich bist, bekommst du das Geld, um diesen Film zu drehen. Die Idee bestand also immer darin, etwas zu finden, das dieses Budget ernährt und fast schon besser dafür ist. 

Wenn Sie etwas über den Film sagen könnten, etwas, das Sie den Leuten mitteilen sollten, was wäre das?

Es ist eine wirklich aufregende Art, einen Science-Fiction-Mystery zu sehen, und die Tatsache, dass es sich um Lily Sullivan handelt und sie einfach eine brillante, charismatische Kraft auf der Leinwand ist. Du wirst es lieben, 90 Minuten mit ihr zu verbringen und irgendwie den Verstand zu verlieren, denke ich. Die andere Sache ist, dass es wirklich eskaliert. Es fühlt sich sehr zurückhaltend an und hat eine Art langsames Brennen, aber es geht irgendwohin. Bleib dabei. 

Da dies Ihr erster Beitrag ist, erzählen Sie uns etwas über sich. Woher kommst du, was sind deine Pläne? 

Ich komme aus Adelaide, Südaustralien. Es ist wahrscheinlich so groß wie Phoenix, so groß wie eine Stadt. Wir sind etwa eine Flugstunde westlich von Melbourne. Ich arbeite hier schon eine Weile. Ich habe in den letzten 19 Jahren hauptsächlich in der Drehbuchentwicklung für das Fernsehen gearbeitet. Ich habe Science-Fiction und Horror schon immer geliebt. Alien ist mein Lieblingsfilm aller Zeiten. 

Ich habe eine Reihe von Kurzfilmen gemacht, und es sind Science-Fiction-Kurzfilme, aber sie sind eher komödiantisch. Dies war eine Gelegenheit, sich mit gruseligeren Dingen zu beschäftigen. Dabei wurde mir klar, dass es das Einzige ist, was mir wirklich am Herzen liegt. Es war ein bisschen wie nach Hause kommen. Paradoxerweise hat es viel mehr Spaß gemacht, gruselig zu sein, als lustig zu sein, was schmerzhaft und elend ist. Sie können mutiger und seltsamer sein und es einfach voller Entsetzen versuchen. Ich habe es absolut geliebt. 

Wir entwickeln also einfach mehr Sachen. Im Moment entwickelt das Team eine weitere Art kosmischen Horrors, der noch in den Kinderschuhen steckt. Ich habe gerade ein Drehbuch für einen düsteren Lovecraft-Horrorfilm fertiggestellt. Im Moment ist es an der Zeit, zu schreiben und hoffentlich mit dem nächsten Film anzufangen. Ich arbeite immer noch beim Fernsehen. Ich habe Pilotfilme und so geschrieben. Es ist der anhaltende Trubel in der Branche, aber hoffentlich sind wir bald mit einem weiteren Film des Monolith-Teams zurück. Wir holen Lily wieder rein, die ganze Crew. 

Eindrucksvoll. Wir wissen Ihre Zeit wirklich zu schätzen, Matt. Wir werden auf jeden Fall ein Auge auf Sie und Ihre zukünftigen Unternehmungen haben! 

Sie können sich „Monolith“ in den Kinos und anderswo ansehen Hauptvideo 16. Februar! Mit freundlicher Genehmigung von Well Go USA! 

„Civil War“-Rezension: Lohnt es sich, sie anzusehen?

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