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Ein Interview mit dem Filmemacher Chris Von Hoffmann - 'Drifter'

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Postapokalyptischer Horror-Thriller Drifter Hit-Kinos am vergangenen Freitag und wird am 28. Februar auf VOD und iTunes verfügbar sein. Vor kurzem hatte iHorror die Gelegenheit, mit dem Co-Autor und Regisseur Chris Von Hoffman darüber zu sprechen Drifterund die verschiedenen Prozesse, die bei der Erstellung eines so verrückten Films aufgetreten sind!

ÜBERSICHT: Ein Paar geächteter Brüder wird in einer verlassenen Stadt gefangen gehalten, die von einer kleinen Familie psychotischer Kannibalisten und ihrem sadistischen Bürgermeister geführt wird.

IN THEATERN: 24. Februar 2017
VERFÜGBAR AUF VOD UND iTUNES: 28. Februar 2017

 

 

Interview mit Autor, Regisseur, Produzent - Chris Von Hoffmann - Drifter

 

Ryan T. Cusick: Chris, du hattest alles in der Hand, Regie, Schreiben, Produzieren, Kinematographie, die Liste geht weiter. Gibt es einen bestimmten Job, den Sie dem anderen vorziehen?

Chris von Hoffmann: Seltsamerweise war ich neben all diesen Jobs auch sechs Jahre lang Schauspieler in New York. Regie ist es aber definitiv für mich.

Vor ein paar Jahren gab es einen Punkt, an dem ich anfing, selbstständig meine eigenen Kurzfilme zu schreiben, zu produzieren und Regie zu führen. Ich dachte, das Produzieren wäre vielleicht mein Ding, aber je mehr Kurzfilme ich drehte, desto realistischer wurde ich, obwohl ich es liebe In den kontrollierenden und mikromanagenden Aspekten des Produzierens und Regierens fühle ich mich mit Sicherheit am sichersten.

Kinematographie bewundere ich, würde sie aber nie weiter verfolgen wollen. Ich habe kein Problem damit, Kompositionen zu zerlegen, aber es ist die Beleuchtung, mit der ich zu kämpfen habe.

Echtzeituhr: Woher kam die Idee / Inspiration, als Sie Drifter mit Aria Emory geschrieben haben?

Lebenslauf: Ich hatte den ersten Titel und das erste Konzept, als ich 16 war. Es war nur eine von vielen unvollendeten Skriptideen, die ich damals schrieb. Das ursprüngliche Konzept befasste sich immer noch mit zwei Brüdern, die eine fremde Stadt betreten, aber anstelle von Kannibalenwilden war die Stadt von einer übernatürlichen Kraft besessen. Im Grunde genommen eine buchstäbliche Geisterstadt. Erst ein Jahrzehnt später beschloss ich, diese Idee aus den Archiven herauszuholen und sie ernsthaft als meinen ersten Spielfilm zu betrachten. Ich habe die Bösewichte in Kannibalen verwandelt, weil ich der Meinung war, dass dies dem Film einen wilderen Vorteil verschaffte und es sich um ein Budgetproblem handelte.

Aria und ich haben im Herbst 2014 mit der Entwicklung des Drehbuchs begonnen. Er hatte seinen Entwurf geschrieben, dann habe ich alles neu geschrieben, um meiner Ästhetik mehr gerecht zu werden. Ich wusste, ich wollte, dass es mehr als nur ein charaktervoller atmosphärischer Wüstenthriller ist. Ich wollte viel mehr Spaß damit haben. Ich wollte alles aufdrehen und dieses hybride Genre-Mash-Up-Comic zur surrealen Ausbeutung erstellen, das an der Oberfläche hoffentlich als aufregende neue Version des Kannibalen-Subgenres dienen würde, aber auch, wenn Sie genauer hinschauen, funktioniert es als ultimative Liebe Brief und Dekonstruktion von Genrefilmen.

Echtzeituhr: Dieser Film war sehr dunkel und Ihre Schauspieler und Schauspielerinnen gingen an Orte, an die sie sicher noch nie zuvor gegangen waren. Woraus bestand der Gießprozess?

Lebenslauf: Der Gießprozess war sehr unkonventionell. Alle Schauspieler bis auf einen waren alle Menschen, mit denen ich in der Vergangenheit zusammengearbeitet hatte oder die mit ihrer Arbeit durch Theaterstücke, in denen ich sie gesehen hatte, oder einige rohe Kurzfilme, die sie gemacht hatten, sehr vertraut waren. Die meisten von ihnen kamen von dieser Schauspielschule in North Hollywood namens Playhouse West. Es fand kein einziges Vorsprechen statt. Es war ein reiner Instinkt für das Casting.

Ich wusste aufgrund ihrer früheren Auftritte, dass sie bereit wären, den ganzen Weg zu gehen, denn der einzige Weg, wie dieser Film funktionieren würde, wäre, wenn alle mit ihren Emotionen und ihrer Körperlichkeit den ganzen Weg gehen würden. Was sie alle zum Glück getan haben.

Echtzeituhr: Meiner Meinung nach hatte der Film ein zufriedenstellendes Ergebnis; es folgte nicht der typischen Formel. War das schon immer dein ursprüngliches Ende gewesen?

Lebenslauf: Nicht ganz. Der ursprüngliche Höhepunkt war viel größer und endete tatsächlich mit einem Showdown draußen in der Stadt, aber nachdem ich ihn immer wieder gelesen hatte, war ich mehr verwirrt darüber, wie er sich abspielte als alles andere. Es war einfach zu viel los, was völlig unnötig war. Das Budget konnte auch nicht alles unterstützen, was vor sich ging. Ich hatte nur das Gefühl, anstatt diesen wirklich verworrenen Höhepunkt zu erreichen, warum sollte ich ihn nicht einfach dort beenden, wo er organisch Sinn macht? Am Esstisch.

Ich wollte auch, dass dieser Film so nihilistisch und gemein ist, wie ich es nur könnte, indem ich die Dinge tue, die ich auf dem Höhepunkt getan habe. Ich fand, dass alles völlig angemessen und gerechtfertigt ist.

Echtzeituhr: Drifter ist eine Visitenkarte für viele Filme, die Fans im Laufe der Jahre geliebt haben! Ich war nur in Ehrfurcht, um es gelinde auszudrücken. War dies etwas, das während des Schreibprozesses immer beabsichtigt war?

Lebenslauf: Absolut. Ich hatte das Gefühl, dass mein erster Spielfilm sehr persönlich mit der Art und Weise sein musste, wie ich die Geschichte erzählte, und dachte, ich könnte einfach den ultimativen Nostalgie-Film komplett aus meinem System herausholen. Lassen Sie mich einfach einen großen Teil aller Filme zusammenstellen, die ich seit meiner Geburt geliebt habe, sie alle in einem Mixer zerdrücken und alles mit Maschinengewehren auf die Leinwand bringen. Ich wollte absichtlich, dass dieser Film ein Liebesbrief an das Genre und eine Feier des Films im Allgemeinen ist.

Echtzeituhr: Der Ort, das Budget und die Planung für einen unabhängigen Film dieses Kalibers sind sicher eine große Herausforderung, mehr als manche jemals wissen werden. Vor welchen besonderen Herausforderungen standen Sie bei diesem Shooting? Und konnten Sie sie überwinden?

Lebenslauf: Der frustrierendste, komplizierteste und Migräne auslösende Teil dieses Films war zweifellos die Vorproduktion, insbesondere angesichts des Mangels an Arbeitskräften.

Die Dreharbeiten und die Postproduktion verliefen reibungslos und waren mehr oder weniger unkompliziert, nur weil alle Albträume während der Planung der Logistik stattfanden. Ich hatte sicherlich manchmal mehr abgebissen, als ich kauen konnte, aber ich wollte mich einfach nicht mit weniger zufrieden geben. Es war meine Mission, meinen ersten Film so episch wie möglich zu machen, trotz der Mikrofonds, also musste ich einfach weiter pushen. Sie tun es einfach.

Vielleicht bestand die spezifischere Herausforderung darin, alle Standorte zu finden. Ich war mein eigener Standortmanager, weil ich mir einfach keinen leisten konnte, also habe ich viel Benzingeld verbrannt und bin alt geworden, bevor ich versucht habe, diese dunklen Standorte tief in der Wüste zu finden. Wenn die Locations billig aussehen würden, würde dieser Film vom Bildschirm gelacht werden, also wusste ich, dass ich nicht nur einzigartige Locations tief in der Wüste finden musste, die den Produktionswert auf die nächste Stufe hoben, sondern AUCH nicht die Bank sprengen. Diese Kombination machte dies zu einer äußerst frustrierenden Aufgabe, wenn man bedenkt, dass dieser bestimmte Film von den Versatzstücken angetrieben wird.

Echtzeituhr: Das Thema, die Kulisse und die Charakterbögen dieses Films sind einzigartig und sehr dunkel. Hat dies Raum für Scherze oder Clowns am Set gelassen? Oder war auf der anderen Seite die meiste Zeit jeder im Charakter?

Lebenslauf: Die meisten Schauspieler blieben normalerweise für sich, was ich bevorzugte. Ich wollte, dass sie alle so viel im Charakter bleiben, wie sie am Set wollten.

Zu sagen, dass es am Set keinen Scherz gab, wäre eine völlige Lüge, denn ich selbst scherze nicht wirklich gern. Mein Film bedeutet mir mehr als alles andere auf dem Planeten, deshalb möchte ich keine Sekunde damit verschwenden, herumzublödeln. Lache, wenn die Arbeit erledigt ist.

Echtzeituhr: Arbeiten Sie derzeit an Projekten, über die Sie sprechen können?

Lebenslauf: Ich bin gerade in der Vorproduktion für meinen zweiten Spielfilm, den wir später im Frühjahr drehen. Das Skript ist gesperrt und wir sind im Moment tief im Casting.

Vielen Dank, dass Sie mit mir gesprochen haben. Hoffentlich können wir es bald wieder tun!

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Filmkritiken

Rückblick auf das Panic Fest 2024: „Die Zeremonie beginnt gleich“

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Menschen werden an den dunkelsten Orten und bei den dunkelsten Menschen nach Antworten und Zugehörigkeit suchen. Das Osiris-Kollektiv ist eine Kommune, die auf der altägyptischen Theologie basiert und vom mysteriösen Pater Osiris geleitet wurde. Die Gruppe verfügte über Dutzende Mitglieder, von denen jedes sein altes Leben für eines aufgab, das im ägyptischen Themenland von Osiris in Nordkalifornien stattfand. Doch die guten Zeiten werden schlimmer, als 2018 ein aufstrebendes Mitglied des Kollektivs namens Anubis (Chad Westbrook Hinds) berichtet, dass Osiris beim Bergsteigen verschwunden ist, und sich selbst zum neuen Anführer erklärt. Es kam zu einer Spaltung, und viele Mitglieder verließen den Kult unter Anubis‘ unbeholfener Führung. Ein junger Mann namens Keith (John Laird) dreht einen Dokumentarfilm, dessen Fixierung auf das Osiris-Kollektiv darauf zurückzuführen ist, dass seine Freundin Maddy ihn vor einigen Jahren verlassen hat, um sich der Gruppe anzuschließen. Als Keith von Anubis persönlich eingeladen wird, die Kommune zu dokumentieren, beschließt er, Nachforschungen anzustellen, nur um in Schrecken verwickelt zu werden, die er sich nicht einmal vorstellen konnte ...

Die Zeremonie beginnt gleich ist der neueste genreübergreifende Horrorfilm von Roter Schnee's Sean Nichols Lynch. Diesmal geht es um Kultisten-Horror zusammen mit einem Mockumentary-Stil und dem Thema der ägyptischen Mythologie als Sahnehäubchen. Ich war ein großer Fan von Roter SchneeIch war gespannt auf die Subversivität des Vampirromantik-Subgenres und war gespannt, was diese Einstellung bringen würde. Obwohl der Film einige interessante Ideen und eine ordentliche Spannung zwischen dem sanftmütigen Keith und dem unberechenbaren Anubis bietet, fügt er einfach nicht alles auf prägnante Weise zusammen.

Die Geschichte beginnt mit einer echten Kriminaldokumentation, in der ehemalige Mitglieder des Osiris-Kollektivs interviewt werden und dargelegt wird, was den Kult dorthin geführt hat, wo er heute ist. Dieser Aspekt der Handlung, insbesondere Keiths persönliches Interesse an der Sekte, machte sie zu einem interessanten Handlungsstrang. Aber abgesehen von einigen späteren Clips spielt es keine so große Rolle. Der Fokus liegt größtenteils auf der Dynamik zwischen Anubis und Keith, die gelinde gesagt giftig ist. Interessanterweise werden Chad Westbrook Hinds und John Lairds beide als Autoren genannt Die Zeremonie beginnt gleich und definitiv das Gefühl haben, dass sie ihr Bestes in diese Charaktere stecken. Anubis ist der Inbegriff eines Sektenführers. Charismatisch, philosophisch, skurril und bedrohlich gefährlich im Handumdrehen.

Doch seltsamerweise ist die Gemeinde von allen Kultmitgliedern verlassen. Die Schaffung einer Geisterstadt, die die Gefahr nur noch verstärkt, während Keith Anubis' angebliche Utopie dokumentiert. Das Hin und Her zwischen ihnen zieht sich manchmal hin, während sie um die Kontrolle kämpfen und Anubis Keith weiterhin davon überzeugt, trotz der bedrohlichen Situation zu bleiben. Dies führt zu einem ziemlich lustigen und blutigen Finale, das ganz dem Mumien-Horror ähnelt.

Alles in allem, obwohl es sich schlängelt und das Tempo etwas langsam ist, Die Zeremonie beginnt gleich ist ein ziemlich unterhaltsamer Kult-, Found-Footage- und Mumien-Horror-Hybrid. Wenn Sie Mumien wollen, gibt es Mumien!

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Aktuelles

„Mickey vs. „Winnie“: Kultige Kindheitscharaktere prallen in einem furchteinflößenden gegen Slasher aufeinander

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iHorror taucht mit einem gruseligen neuen Projekt tief in die Filmproduktion ein, das Ihre Kindheitserinnerungen mit Sicherheit neu definieren wird. Wir freuen uns, Ihnen vorstellen zu können „Mickey gegen Winnie“ ein bahnbrechender Horror-Slasher unter der Regie von Glen Douglas Packard. Dies ist nicht irgendein Horror-Slasher; Es ist ein instinktiver Showdown zwischen verdrehten Versionen der Kindheitslieblinge Mickey Mouse und Winnie-the-Pooh. „Mickey gegen Winnie“ vereint die heute gemeinfreien Charaktere aus AA Milnes „Winnie-the-Pooh“-Büchern und Mickey Mouse aus den 1920er Jahren „Steamboat Willie“ Cartoon in einem VS-Kampf wie nie zuvor.

Mickey gegen Winnie
Mickey gegen Winnie Plakate

Die Handlung spielt in den 1920er Jahren und beginnt mit einer verstörenden Erzählung über zwei Sträflinge, die in einen verfluchten Wald fliehen, nur um dort von dessen dunkler Essenz verschlungen zu werden. Hundert Jahre später beginnt die Geschichte mit einer Gruppe aufregender Freunde, deren Ausflug in die Natur fürchterlich schiefgeht. Sie wagen sich aus Versehen in denselben verfluchten Wald und stehen dort plötzlich den monströsen Versionen von Mickey und Winnie gegenüber. Was folgt, ist eine Nacht voller Schrecken, in der diese geliebten Charaktere zu schrecklichen Gegnern mutieren und einen Rausch aus Gewalt und Blutvergießen auslösen.

Glenn Douglas Packard, ein Emmy-nominierter Choreograf und Filmemacher, der für seine Arbeit an „Pitchfork“ bekannt ist, bringt eine einzigartige kreative Vision in diesen Film ein. Packard beschreibt „Mickey gegen Winnie“ als Hommage an die Liebe der Horrorfans zu ikonischen Crossovers, die aufgrund von Lizenzbeschränkungen oft nur eine Fantasie bleiben. „Unser Film zelebriert den Nervenkitzel, legendäre Charaktere auf unerwartete Weise zu kombinieren und bietet ein albtraumhaftes und dennoch berauschendes Kinoerlebnis.“ sagt Packard.

Produziert von Packard und seiner Kreativpartnerin Rachel Carter unter dem Banner von Untouchables Entertainment sowie unserem eigenen Anthony Pernicka, dem Gründer von iHorror, „Mickey gegen Winnie“ verspricht, eine völlig neue Sicht auf diese ikonischen Figuren zu liefern. „Vergessen Sie, was Sie über Mickey und Winnie wissen“ Pernicka schwärmt. „Unser Film porträtiert diese Charaktere nicht als bloße maskierte Figuren, sondern als verwandelte Live-Action-Horrorfilme, die Unschuld mit Böswilligkeit verbinden. Die intensiven Szenen, die für diesen Film geschaffen wurden, werden die Art und Weise, wie Sie diese Charaktere sehen, für immer verändern.“

Derzeit läuft in Michigan die Produktion von „Mickey gegen Winnie“ ist ein Beweis dafür, Grenzen zu überschreiten, was Horror gerne tut. Während iHorror sich an die Produktion eigener Filme wagt, freuen wir uns, diese spannende, erschreckende Reise mit Ihnen, unserem treuen Publikum, zu teilen. Seien Sie gespannt auf weitere Updates, während wir weiterhin das Vertraute auf eine Weise in das Schreckliche verwandeln, die Sie sich nie hätten vorstellen können.

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Filme

Mike Flanagan kommt an Bord, um bei der Fertigstellung von „Shelby Oaks“ zu helfen

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Shelby-Eichen

Wenn Sie verfolgt haben Chris Stuckman on YouTube Sie wissen, wie schwierig es für ihn war, seinen Horrorfilm zu bekommen Shelby Eichen fertig. Aber es gibt heute gute Neuigkeiten zu dem Projekt. Direktor Mike Flanagan (Ouija: Ursprung des Bösen, Doctor Sleep und The Haunting) unterstützt den Film als Co-Executive Producer, was ihn seiner Veröffentlichung viel näher bringen könnte. Flanagan ist Teil des Kollektivs Intrepid Pictures, zu dem auch Trevor Macy und Melinda Nishioka gehören.

Shelby Eichen
Shelby Eichen

Stuckmann ist ein YouTube-Filmkritiker, der seit über einem Jahrzehnt auf der Plattform aktiv ist. Er geriet in die Kritik, weil er vor zwei Jahren auf seinem Kanal ankündigte, dass er Filme nicht mehr negativ rezensieren werde. Im Gegensatz zu dieser Aussage verfasste er jedoch einen Aufsatz, bei dem es sich nicht um eine Rezension des verrissenen Artikels handelte Frau Netz Kürzlich sagte er, dass Studios Regisseuren nur deshalb Gewalt antun, Filme zu machen, um scheiternde Franchises am Leben zu erhalten. Es wirkte wie eine als Diskussionsvideo getarnte Kritik.

Jedoch müssen auch Stuckmann muss sich um seinen eigenen Film kümmern. In einer der erfolgreichsten Kickstarter-Kampagnen gelang es ihm, über 1 Million US-Dollar für seinen ersten Spielfilm einzusammeln Shelby Eichen das sich jetzt in der Postproduktion befindet. 

Hoffentlich gelingt mit der Hilfe von Flanagan und Intrepid der Weg dorthin Shelby Oaks Die Fertigstellung nähert sich ihrem Ende. 

„Es war inspirierend zu sehen, wie Chris in den letzten Jahren an seinen Träumen gearbeitet hat, und die Hartnäckigkeit und der DIY-Geist, die er dabei an den Tag gelegt hat Shelby Eichen „Das Leben hat mich so sehr an meine eigene Reise vor über einem Jahrzehnt erinnert“, Flanagan sagte Frist. „Es war mir eine Ehre, ein paar Schritte mit ihm auf seinem Weg zu gehen und Chris‘ Vision für seinen ehrgeizigen, einzigartigen Film zu unterstützen. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, wie es weitergeht.“

sagt Stuckmann Unerschrockene Bilder inspiriert ihn seit Jahren und „es ist ein wahrgewordener Traum, mit Mike und Trevor an meinem ersten Spielfilm zu arbeiten.“

Auch Produzent Aaron B. Koontz von Paper Street Pictures, der seit Beginn mit Stuckmann zusammenarbeitet, ist von der Zusammenarbeit begeistert.

„Für einen Film, der so große Schwierigkeiten hatte, in Gang zu kommen, ist es bemerkenswert, welche Türen sich uns dann öffneten“, sagte Koontz. „Der Erfolg unseres Kickstarters, gefolgt von der kontinuierlichen Führung und Anleitung durch Mike, Trevor und Melinda, übersteigt alles, was ich mir erhofft hätte.“

Frist beschreibt die Handlung von Shelby Eichen wie folgt:

„Eine Kombination aus Dokumentarfilm, Found Footage und traditionellen Filmmaterialstilen, Shelby Eichen Im Mittelpunkt steht Mias (Camille Sullivan) verzweifelte Suche nach ihrer Schwester Riley (Sarah Durn), die im letzten Band ihrer Ermittlungsreihe „Paranormal Paranoids“ auf bedrohliche Weise verschwunden ist. Während Mias Besessenheit wächst, beginnt sie zu vermuten, dass der imaginäre Dämon aus Rileys Kindheit real gewesen sein könnte.“

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