Postapokalyptischer Horror-Thriller Drifter Hit-Kinos am vergangenen Freitag und wird am 28. Februar auf VOD und iTunes verfügbar sein. Vor kurzem hatte iHorror die Gelegenheit, mit dem Co-Autor und Regisseur Chris Von Hoffman darüber zu sprechen Drifterund die verschiedenen Prozesse, die bei der Erstellung eines so verrückten Films aufgetreten sind!

ÜBERSICHT: Ein Paar geächteter Brüder wird in einer verlassenen Stadt gefangen gehalten, die von einer kleinen Familie psychotischer Kannibalisten und ihrem sadistischen Bürgermeister geführt wird.

IN THEATERN: 24. Februar 2017
VERFÜGBAR AUF VOD UND iTUNES: 28. Februar 2017

 

 

Interview mit Autor, Regisseur, Produzent - Chris Von Hoffmann - Drifter

 

Ryan T. Cusick: Chris, du hattest alles in der Hand, Regie, Schreiben, Produzieren, Kinematographie, die Liste geht weiter. Gibt es einen bestimmten Job, den Sie dem anderen vorziehen?

Chris von Hoffmann: Seltsamerweise war ich neben all diesen Jobs auch sechs Jahre lang Schauspieler in New York. Regie ist es aber definitiv für mich.

Vor ein paar Jahren gab es einen Punkt, an dem ich anfing, selbstständig meine eigenen Kurzfilme zu schreiben, zu produzieren und Regie zu führen. Ich dachte, das Produzieren wäre vielleicht mein Ding, aber je mehr Kurzfilme ich drehte, desto realistischer wurde ich, obwohl ich es liebe In den kontrollierenden und mikromanagenden Aspekten des Produzierens und Regierens fühle ich mich mit Sicherheit am sichersten.

Kinematographie bewundere ich, würde sie aber nie weiter verfolgen wollen. Ich habe kein Problem damit, Kompositionen zu zerlegen, aber es ist die Beleuchtung, mit der ich zu kämpfen habe.

Echtzeituhr: Woher kam die Idee / Inspiration, als Sie Drifter mit Aria Emory geschrieben haben?

Lebenslauf: Ich hatte den ersten Titel und das erste Konzept, als ich 16 war. Es war nur eine von vielen unvollendeten Skriptideen, die ich damals schrieb. Das ursprüngliche Konzept befasste sich immer noch mit zwei Brüdern, die eine fremde Stadt betreten, aber anstelle von Kannibalenwilden war die Stadt von einer übernatürlichen Kraft besessen. Im Grunde genommen eine buchstäbliche Geisterstadt. Erst ein Jahrzehnt später beschloss ich, diese Idee aus den Archiven herauszuholen und sie ernsthaft als meinen ersten Spielfilm zu betrachten. Ich habe die Bösewichte in Kannibalen verwandelt, weil ich der Meinung war, dass dies dem Film einen wilderen Vorteil verschaffte und es sich um ein Budgetproblem handelte.

Aria und ich haben im Herbst 2014 mit der Entwicklung des Drehbuchs begonnen. Er hatte seinen Entwurf geschrieben, dann habe ich alles neu geschrieben, um meiner Ästhetik mehr gerecht zu werden. Ich wusste, ich wollte, dass es mehr als nur ein charaktervoller atmosphärischer Wüstenthriller ist. Ich wollte viel mehr Spaß damit haben. Ich wollte alles aufdrehen und dieses hybride Genre-Mash-Up-Comic zur surrealen Ausbeutung erstellen, das an der Oberfläche hoffentlich als aufregende neue Version des Kannibalen-Subgenres dienen würde, aber auch, wenn Sie genauer hinschauen, funktioniert es als ultimative Liebe Brief und Dekonstruktion von Genrefilmen.

Echtzeituhr: Dieser Film war sehr dunkel und Ihre Schauspieler und Schauspielerinnen gingen an Orte, an die sie sicher noch nie zuvor gegangen waren. Woraus bestand der Gießprozess?

Lebenslauf: Der Gießprozess war sehr unkonventionell. Alle Schauspieler bis auf einen waren alle Menschen, mit denen ich in der Vergangenheit zusammengearbeitet hatte oder die mit ihrer Arbeit durch Theaterstücke, in denen ich sie gesehen hatte, oder einige rohe Kurzfilme, die sie gemacht hatten, sehr vertraut waren. Die meisten von ihnen kamen von dieser Schauspielschule in North Hollywood namens Playhouse West. Es fand kein einziges Vorsprechen statt. Es war ein reiner Instinkt für das Casting.

Ich wusste aufgrund ihrer früheren Auftritte, dass sie bereit wären, den ganzen Weg zu gehen, denn der einzige Weg, wie dieser Film funktionieren würde, wäre, wenn alle mit ihren Emotionen und ihrer Körperlichkeit den ganzen Weg gehen würden. Was sie alle zum Glück getan haben.

Echtzeituhr: Meiner Meinung nach hatte der Film ein zufriedenstellendes Ergebnis; es folgte nicht der typischen Formel. War das schon immer dein ursprüngliches Ende gewesen?

Lebenslauf: Nicht ganz. Der ursprüngliche Höhepunkt war viel größer und endete tatsächlich mit einem Showdown draußen in der Stadt, aber nachdem ich ihn immer wieder gelesen hatte, war ich mehr verwirrt darüber, wie er sich abspielte als alles andere. Es war einfach zu viel los, was völlig unnötig war. Das Budget konnte auch nicht alles unterstützen, was vor sich ging. Ich hatte nur das Gefühl, anstatt diesen wirklich verworrenen Höhepunkt zu erreichen, warum sollte ich ihn nicht einfach dort beenden, wo er organisch Sinn macht? Am Esstisch.

Ich wollte auch, dass dieser Film so nihilistisch und gemein ist, wie ich es nur könnte, indem ich die Dinge tue, die ich auf dem Höhepunkt getan habe. Ich fand, dass alles völlig angemessen und gerechtfertigt ist.

Echtzeituhr: Drifter ist eine Visitenkarte für viele Filme, die Fans im Laufe der Jahre geliebt haben! Ich war nur in Ehrfurcht, um es gelinde auszudrücken. War dies etwas, das während des Schreibprozesses immer beabsichtigt war?

Lebenslauf: Absolut. Ich hatte das Gefühl, dass mein erster Spielfilm sehr persönlich mit der Art und Weise sein musste, wie ich die Geschichte erzählte, und dachte, ich könnte einfach den ultimativen Nostalgie-Film komplett aus meinem System herausholen. Lassen Sie mich einfach einen großen Teil aller Filme zusammenstellen, die ich seit meiner Geburt geliebt habe, sie alle in einem Mixer zerdrücken und alles mit Maschinengewehren auf die Leinwand bringen. Ich wollte absichtlich, dass dieser Film ein Liebesbrief an das Genre und eine Feier des Films im Allgemeinen ist.

Echtzeituhr: Der Ort, das Budget und die Planung für einen unabhängigen Film dieses Kalibers sind sicher eine große Herausforderung, mehr als manche jemals wissen werden. Vor welchen besonderen Herausforderungen standen Sie bei diesem Shooting? Und konnten Sie sie überwinden?

Lebenslauf: Der frustrierendste, komplizierteste und Migräne auslösende Teil dieses Films war zweifellos die Vorproduktion, insbesondere angesichts des Mangels an Arbeitskräften.

Die Dreharbeiten und die Postproduktion verliefen reibungslos und waren mehr oder weniger unkompliziert, nur weil alle Albträume während der Planung der Logistik stattfanden. Ich hatte sicherlich manchmal mehr abgebissen, als ich kauen konnte, aber ich wollte mich einfach nicht mit weniger zufrieden geben. Es war meine Mission, meinen ersten Film so episch wie möglich zu machen, trotz der Mikrofonds, also musste ich einfach weiter pushen. Sie tun es einfach.

Vielleicht bestand die spezifischere Herausforderung darin, alle Standorte zu finden. Ich war mein eigener Standortmanager, weil ich mir einfach keinen leisten konnte, also habe ich viel Benzingeld verbrannt und bin alt geworden, bevor ich versucht habe, diese dunklen Standorte tief in der Wüste zu finden. Wenn die Locations billig aussehen würden, würde dieser Film vom Bildschirm gelacht werden, also wusste ich, dass ich nicht nur einzigartige Locations tief in der Wüste finden musste, die den Produktionswert auf die nächste Stufe hoben, sondern AUCH nicht die Bank sprengen. Diese Kombination machte dies zu einer äußerst frustrierenden Aufgabe, wenn man bedenkt, dass dieser bestimmte Film von den Versatzstücken angetrieben wird.

Echtzeituhr: Das Thema, die Kulisse und die Charakterbögen dieses Films sind einzigartig und sehr dunkel. Hat dies Raum für Scherze oder Clowns am Set gelassen? Oder war auf der anderen Seite die meiste Zeit jeder im Charakter?

Lebenslauf: Die meisten Schauspieler blieben normalerweise für sich, was ich bevorzugte. Ich wollte, dass sie alle so viel im Charakter bleiben, wie sie am Set wollten.

Zu sagen, dass es am Set keinen Scherz gab, wäre eine völlige Lüge, denn ich selbst scherze nicht wirklich gern. Mein Film bedeutet mir mehr als alles andere auf dem Planeten, deshalb möchte ich keine Sekunde damit verschwenden, herumzublödeln. Lache, wenn die Arbeit erledigt ist.

Echtzeituhr: Arbeiten Sie derzeit an Projekten, über die Sie sprechen können?

Lebenslauf: Ich bin gerade in der Vorproduktion für meinen zweiten Spielfilm, den wir später im Frühjahr drehen. Das Skript ist gesperrt und wir sind im Moment tief im Casting.

Vielen Dank, dass Sie mit mir gesprochen haben. Hoffentlich können wir es bald wieder tun!