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Eine Studie in Angst: Alex Garlands "Vernichtung"

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VERNICHTUNG, basierend auf dem gleichnamigen Roman von Jeff VanderMeer, ist die zweite Regiearbeit von Alex Garland (Autor/Regisseur des Science-Fiction-Kraftpakets von 2014). EX-MASCHINE). In dem Film wagt sich eine Gruppe von Wissenschaftlern (dargestellt mit gleicher Brillanz von Natalie Portman, Jennifer Jason Leigh, Gina Rodriguez, Tessa Thompson und Tuva Novotny) in eine mysteriöse Umgebung, die als „The Shimmer“ bekannt ist.

Der Schimmer ist eine kilometerweite Blase unheimlicher Energie, in der die Natur nicht den Naturgesetzen folgt, die wir erwarten würden. An denselben Rebstöcken wachsen verschiedene Pflanzenarten, und bei Tieren kommt es zu schrecklichen Mutationen. Von allen Expeditionen zum Betreten des Schimmers kam niemand lebend heraus.

Das ist natürlich bis jetzt so.

(Von links nach rechts: Leigh, Portman, Novotny, Thompson und Rodriguez in ANNIHILATION)

Lena (Portman) ist schockiert, als ihr Ehemann Kane (Oscar Issac), der seit etwas mehr als einem Jahr „im Einsatz“ ist, plötzlich nach Hause zurückkehrt, ohne sich daran zu erinnern, wo er war, und an einer seltsamen und schrecklichen Krankheit leidet. Bald werden Kane und damit auch Lena von Southern Reach zurückgeholt, der Gruppe, die für das Studium von The Shimmer verantwortlich ist.

Lena ist sich nicht sicher, wie sie ihrem Mann sonst helfen kann, und beschließt, sich der nächsten Expedition in die immer größer werdenden Grenzen von The Shimmer anzuschließen, in der Hoffnung, einen Weg zu finden, sein Leben zu retten, und möglicherweise sogar alle Leben, indem er in seine Fußstapfen tritt.

Es ist alles ein ziemlich normaler Aufbau: Die Hauptfigur muss eine gruselige Umgebung betreten, um die Person zu retten, die sie liebt.

Doch wie alles in diesem Film täuscht der Anschein von Normalität.

Ein Teil der visuellen Brillanz des Films beruht auf der Darstellung von The Shimmer. Von außen gleicht es einer wunderschönen Wand aus sich ständig veränderndem Licht. Drinnen wirkt es jedoch trostlos, neblig und fast fettig. Der Effekt ähnelt einem Ölteppich und verleiht dem Film ein Gefühl, das fast an die Auswirkungen einer saisonalen Depression erinnert.

In The Shimmer ist es nie ganz hell, nur gedämpft und leicht feucht. Auf diese Weise entsteht schon früh ein Gefühl der Angst, da es den Anschein hat, dass der schöne Shimmer eine Art Falle für unsere Charaktere war. Der äußere Schein hat getäuscht, ein Hauptthema des gesamten Films.

Lobenswert ist auch der großartige Soundtrack von Ben Salisbury und Geoff Barrow. Salisbury und Barrow weben in jede Szene eine Art stillen, außerirdischen Horror mit einem Soundtrack, der manchmal so subtil und manchmal bombastisch ist, dass er die schreckliche Unvorhersehbarkeit der Umgebung, in der der Film spielt, erfolgreich einfängt.

Der Schimmer. Von außen betrachtet.

Ich werde nicht detailliert auf alle Schrecken eingehen, denen Lena und ihre Expedition im Inneren von „The Shimmer“ ausgesetzt waren, da dies den Erfolg eines ziemlich unvorhersehbaren Films ruinieren würde. Die Schrecken schwanken jedoch stark zwischen schwindelerregend existenziell („Warst du ich? War ich du?“) und schrecklich viszeral (Ein Mann wird bei lebendigem Leibe ausgeweidet, wobei seine inneren Organe zum Vorschein kommen …)Wrongs).

Während sich ihre Gedanken auflösen, stellen unsere unerschrockenen Wissenschaftler fest, dass ihre Körper beginnen, gegen sie zu rebellieren. In diesen Szenen brilliert die herausragende Persönlichkeit des Films, die herausragende Gina Rodriguez. Sie porträtiert ihre Figur mit einer Art manischer Brutalität, die es in einem Film wie diesem nur ohne Parodie geben kann.

Während Portman offensichtlich die herausragende Figur des Films ist, könnte Rodriguez durchaus sein wahrer, unbesungener Held sein. Dies wird besonders deutlich in einer gleichzeitig spannenden und herzzerreißenden Szene, in der ihre Figur eine Reihe erschreckter Monologe vorträgt, deren Licht an Kurtz‘ Enthüllung erinnert Apokalypse jetzt. Ihr Gesicht, das allseitig von bedrückenden Schatten umgeben ist, ist ein beeindruckendes Bild, und ihre rohen Dialoge sind wirklich ein unvergesslicher Anblick.

(Gina Rodriguez verunsichert in ANNIHILATION)

Aber von jedem beunruhigenden Element in diesem Film gibt es eines, das alle anderen weit übertrifft: die Begegnung der Expedition mit „dem Bären“. Der Bär ist das Paradebeispiel dafür, was The Shimmer mit lebenden Organismen bewirken kann. Das Ergebnis ist etwas wirklich Beunruhigendes, eine Art halb lebendige Abscheulichkeit, die durch die Schatten taumelt, deren deutliche Qual nur durch den schrecklichen Drang überschattet wird, unsere sich schnell auflösenden Protagonisten niederzumetzeln, scheinbar für wenig mehr als den Spaß.

Dieser Film nutzt den Bären weitaus besser als jeder Mainstream-Film, der in letzter Zeit mit einem Monster umgegangen ist. Tatsächlich könnte man kühn behaupten, dass die Flaggschiffszene des Bären der von Ridley Scott ebenbürtig ist Alien oder John Carpenter's Die Sache. Es ist stark beschattet und völlig ungeschönt. Keine laute Musik, keine störenden Kamerabewegungen, keine Jump-Scares. Einfach pur, ungefiltert Terror.

Erst im letzten Akt VERNICHTUNG verliert etwas an Schwung. In gewisser Weise scheint es fast so, als könne der Film seinen eigenen Ansprüchen nicht gerecht werden. Den ersten drei Vierteln des Films gelingt es, ein solch großartig brutales Gefühl des Terrors aufzubauen, dass sich die letzte Konfrontation am Ende… enttäuschend anfühlt.

Garland wäre besser beraten gewesen, wenn er uns weniger gezeigt hätte, wie er es an anderen Stellen im Film getan hat. Während sein Wunsch nach einem visuell geprägten Science-Fiction-Ende lobenswert ist, nimmt er dem, was bis zu diesem Zeitpunkt ein war, etwas Dampf unglaublich erfolgreiche Studie über die Grenzen menschlicher Angst.

Es gibt natürlich noch andere Dinge, die ich nicht herauspicken könnte (wie zum Beispiel die Erfindung des Namens „The Shimmer“ im Allgemeinen, der sich eher nach einem dystopischen Roman für junge Erwachsene als nach einem ernsthaften Science-Fiction-/Horrorfilm anhört), aber all das würde etwas wegnehmen, was man leicht als modernen Science-Fiction-Klassiker oder als großartigen Versuch, einen solchen zu erschaffen, bezeichnen könnte. Nein, es ist nicht perfekt, vielleicht weit davon entfernt, aber VERNICHTUNG ist einzigartig und fett in dieser Einzigartigkeit.

VERNICHTUNG ist eine Reise durch einen Albtraum, die du machst nicht vermissen möchte.

 

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Filmkritiken

Rückblick auf das Panic Fest 2024: „Die Zeremonie beginnt gleich“

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Menschen werden an den dunkelsten Orten und bei den dunkelsten Menschen nach Antworten und Zugehörigkeit suchen. Das Osiris-Kollektiv ist eine Kommune, die auf der altägyptischen Theologie basiert und vom mysteriösen Pater Osiris geleitet wurde. Die Gruppe verfügte über Dutzende Mitglieder, von denen jedes sein altes Leben für eines aufgab, das im ägyptischen Themenland von Osiris in Nordkalifornien stattfand. Doch die guten Zeiten werden schlimmer, als 2018 ein aufstrebendes Mitglied des Kollektivs namens Anubis (Chad Westbrook Hinds) berichtet, dass Osiris beim Bergsteigen verschwunden ist, und sich selbst zum neuen Anführer erklärt. Es kam zu einer Spaltung, und viele Mitglieder verließen den Kult unter Anubis‘ unbeholfener Führung. Ein junger Mann namens Keith (John Laird) dreht einen Dokumentarfilm, dessen Fixierung auf das Osiris-Kollektiv darauf zurückzuführen ist, dass seine Freundin Maddy ihn vor einigen Jahren verlassen hat, um sich der Gruppe anzuschließen. Als Keith von Anubis persönlich eingeladen wird, die Kommune zu dokumentieren, beschließt er, Nachforschungen anzustellen, nur um in Schrecken verwickelt zu werden, die er sich nicht einmal vorstellen konnte ...

Die Zeremonie beginnt gleich ist der neueste genreübergreifende Horrorfilm von Roter Schnee's Sean Nichols Lynch. Diesmal geht es um Kultisten-Horror zusammen mit einem Mockumentary-Stil und dem Thema der ägyptischen Mythologie als Sahnehäubchen. Ich war ein großer Fan von Roter SchneeIch war gespannt auf die Subversivität des Vampirromantik-Subgenres und war gespannt, was diese Einstellung bringen würde. Obwohl der Film einige interessante Ideen und eine ordentliche Spannung zwischen dem sanftmütigen Keith und dem unberechenbaren Anubis bietet, fügt er einfach nicht alles auf prägnante Weise zusammen.

Die Geschichte beginnt mit einer echten Kriminaldokumentation, in der ehemalige Mitglieder des Osiris-Kollektivs interviewt werden und dargelegt wird, was den Kult dorthin geführt hat, wo er heute ist. Dieser Aspekt der Handlung, insbesondere Keiths persönliches Interesse an der Sekte, machte sie zu einem interessanten Handlungsstrang. Aber abgesehen von einigen späteren Clips spielt es keine so große Rolle. Der Fokus liegt größtenteils auf der Dynamik zwischen Anubis und Keith, die gelinde gesagt giftig ist. Interessanterweise werden Chad Westbrook Hinds und John Lairds beide als Autoren genannt Die Zeremonie beginnt gleich und definitiv das Gefühl haben, dass sie ihr Bestes in diese Charaktere stecken. Anubis ist der Inbegriff eines Sektenführers. Charismatisch, philosophisch, skurril und bedrohlich gefährlich im Handumdrehen.

Doch seltsamerweise ist die Gemeinde von allen Kultmitgliedern verlassen. Die Schaffung einer Geisterstadt, die die Gefahr nur noch verstärkt, während Keith Anubis' angebliche Utopie dokumentiert. Das Hin und Her zwischen ihnen zieht sich manchmal hin, während sie um die Kontrolle kämpfen und Anubis Keith weiterhin davon überzeugt, trotz der bedrohlichen Situation zu bleiben. Dies führt zu einem ziemlich lustigen und blutigen Finale, das ganz dem Mumien-Horror ähnelt.

Alles in allem, obwohl es sich schlängelt und das Tempo etwas langsam ist, Die Zeremonie beginnt gleich ist ein ziemlich unterhaltsamer Kult-, Found-Footage- und Mumien-Horror-Hybrid. Wenn Sie Mumien wollen, gibt es Mumien!

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„Mickey vs. „Winnie“: Kultige Kindheitscharaktere prallen in einem furchteinflößenden gegen Slasher aufeinander

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iHorror taucht mit einem gruseligen neuen Projekt tief in die Filmproduktion ein, das Ihre Kindheitserinnerungen mit Sicherheit neu definieren wird. Wir freuen uns, Ihnen vorstellen zu können „Mickey gegen Winnie“ ein bahnbrechender Horror-Slasher unter der Regie von Glen Douglas Packard. Dies ist nicht irgendein Horror-Slasher; Es ist ein instinktiver Showdown zwischen verdrehten Versionen der Kindheitslieblinge Mickey Mouse und Winnie-the-Pooh. „Mickey gegen Winnie“ vereint die heute gemeinfreien Charaktere aus AA Milnes „Winnie-the-Pooh“-Büchern und Mickey Mouse aus den 1920er Jahren „Steamboat Willie“ Cartoon in einem VS-Kampf wie nie zuvor.

Mickey gegen Winnie
Mickey gegen Winnie Plakate

Die Handlung spielt in den 1920er Jahren und beginnt mit einer verstörenden Erzählung über zwei Sträflinge, die in einen verfluchten Wald fliehen, nur um dort von dessen dunkler Essenz verschlungen zu werden. Hundert Jahre später beginnt die Geschichte mit einer Gruppe aufregender Freunde, deren Ausflug in die Natur fürchterlich schiefgeht. Sie wagen sich aus Versehen in denselben verfluchten Wald und stehen dort plötzlich den monströsen Versionen von Mickey und Winnie gegenüber. Was folgt, ist eine Nacht voller Schrecken, in der diese geliebten Charaktere zu schrecklichen Gegnern mutieren und einen Rausch aus Gewalt und Blutvergießen auslösen.

Glenn Douglas Packard, ein Emmy-nominierter Choreograf und Filmemacher, der für seine Arbeit an „Pitchfork“ bekannt ist, bringt eine einzigartige kreative Vision in diesen Film ein. Packard beschreibt „Mickey gegen Winnie“ als Hommage an die Liebe der Horrorfans zu ikonischen Crossovers, die aufgrund von Lizenzbeschränkungen oft nur eine Fantasie bleiben. „Unser Film zelebriert den Nervenkitzel, legendäre Charaktere auf unerwartete Weise zu kombinieren und bietet ein albtraumhaftes und dennoch berauschendes Kinoerlebnis.“ sagt Packard.

Produziert von Packard und seiner Kreativpartnerin Rachel Carter unter dem Banner von Untouchables Entertainment sowie unserem eigenen Anthony Pernicka, dem Gründer von iHorror, „Mickey gegen Winnie“ verspricht, eine völlig neue Sicht auf diese ikonischen Figuren zu liefern. „Vergessen Sie, was Sie über Mickey und Winnie wissen“ Pernicka schwärmt. „Unser Film porträtiert diese Charaktere nicht als bloße maskierte Figuren, sondern als verwandelte Live-Action-Horrorfilme, die Unschuld mit Böswilligkeit verbinden. Die intensiven Szenen, die für diesen Film geschaffen wurden, werden die Art und Weise, wie Sie diese Charaktere sehen, für immer verändern.“

Derzeit läuft in Michigan die Produktion von „Mickey gegen Winnie“ ist ein Beweis dafür, Grenzen zu überschreiten, was Horror gerne tut. Während iHorror sich an die Produktion eigener Filme wagt, freuen wir uns, diese spannende, erschreckende Reise mit Ihnen, unserem treuen Publikum, zu teilen. Seien Sie gespannt auf weitere Updates, während wir weiterhin das Vertraute auf eine Weise in das Schreckliche verwandeln, die Sie sich nie hätten vorstellen können.

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Filme

Mike Flanagan kommt an Bord, um bei der Fertigstellung von „Shelby Oaks“ zu helfen

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Wenn Sie verfolgt haben Chris Stuckman on YouTube Sie wissen, wie schwierig es für ihn war, seinen Horrorfilm zu bekommen Shelby Eichen fertig. Aber es gibt heute gute Neuigkeiten zu dem Projekt. Direktor Mike Flanagan (Ouija: Ursprung des Bösen, Doctor Sleep und The Haunting) unterstützt den Film als Co-Executive Producer, was ihn seiner Veröffentlichung viel näher bringen könnte. Flanagan ist Teil des Kollektivs Intrepid Pictures, zu dem auch Trevor Macy und Melinda Nishioka gehören.

Shelby Eichen
Shelby Eichen

Stuckmann ist ein YouTube-Filmkritiker, der seit über einem Jahrzehnt auf der Plattform aktiv ist. Er geriet in die Kritik, weil er vor zwei Jahren auf seinem Kanal ankündigte, dass er Filme nicht mehr negativ rezensieren werde. Im Gegensatz zu dieser Aussage verfasste er jedoch einen Aufsatz, bei dem es sich nicht um eine Rezension des verrissenen Artikels handelte Frau Netz Kürzlich sagte er, dass Studios Regisseuren nur deshalb Gewalt antun, Filme zu machen, um scheiternde Franchises am Leben zu erhalten. Es wirkte wie eine als Diskussionsvideo getarnte Kritik.

Jedoch müssen auch Stuckmann muss sich um seinen eigenen Film kümmern. In einer der erfolgreichsten Kickstarter-Kampagnen gelang es ihm, über 1 Million US-Dollar für seinen ersten Spielfilm einzusammeln Shelby Eichen das sich jetzt in der Postproduktion befindet. 

Hoffentlich gelingt mit der Hilfe von Flanagan und Intrepid der Weg dorthin Shelby Oaks Die Fertigstellung nähert sich ihrem Ende. 

„Es war inspirierend zu sehen, wie Chris in den letzten Jahren an seinen Träumen gearbeitet hat, und die Hartnäckigkeit und der DIY-Geist, die er dabei an den Tag gelegt hat Shelby Eichen „Das Leben hat mich so sehr an meine eigene Reise vor über einem Jahrzehnt erinnert“, Flanagan sagte Frist. „Es war mir eine Ehre, ein paar Schritte mit ihm auf seinem Weg zu gehen und Chris‘ Vision für seinen ehrgeizigen, einzigartigen Film zu unterstützen. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, wie es weitergeht.“

sagt Stuckmann Unerschrockene Bilder inspiriert ihn seit Jahren und „es ist ein wahrgewordener Traum, mit Mike und Trevor an meinem ersten Spielfilm zu arbeiten.“

Auch Produzent Aaron B. Koontz von Paper Street Pictures, der seit Beginn mit Stuckmann zusammenarbeitet, ist von der Zusammenarbeit begeistert.

„Für einen Film, der so große Schwierigkeiten hatte, in Gang zu kommen, ist es bemerkenswert, welche Türen sich uns dann öffneten“, sagte Koontz. „Der Erfolg unseres Kickstarters, gefolgt von der kontinuierlichen Führung und Anleitung durch Mike, Trevor und Melinda, übersteigt alles, was ich mir erhofft hätte.“

Frist beschreibt die Handlung von Shelby Eichen wie folgt:

„Eine Kombination aus Dokumentarfilm, Found Footage und traditionellen Filmmaterialstilen, Shelby Eichen Im Mittelpunkt steht Mias (Camille Sullivan) verzweifelte Suche nach ihrer Schwester Riley (Sarah Durn), die im letzten Band ihrer Ermittlungsreihe „Paranormal Paranoids“ auf bedrohliche Weise verschwunden ist. Während Mias Besessenheit wächst, beginnt sie zu vermuten, dass der imaginäre Dämon aus Rileys Kindheit real gewesen sein könnte.“

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