Es ist schwierig, über kanadische Horrorfilme zu sprechen Lebendig ohne die große Wendung des Films zu verraten. Der charakterbasierte Film erfordert fast, dass man völlig blind hineingeht, um seine subtile Komplexität zu erkennen.

Nach dem Sehen Lebendig Beim diesjährigen Nightmares Film Festival in Columbus, Ohio, wusste ich, dass ich über den Film schreiben musste, und so machte ich mich auf den Weg, mit den Autoren Chuck McCue und Jules Vincent sowie dem Regisseur zu plaudern Rob Grant die zusammenkamen, um diese besondere Schöpfung zum Leben zu erwecken.

„Wir hatten über Horrorfilmideen diskutiert“, erklärte McCue, „aber wir waren sehr budgetbewusst.“ Wir wollten eine Geschichte, die sich auf nur ein oder zwei Sets beschränken lässt.“

„Es scheint fast zu gut oder zu dumm, um wahr zu sein“, mischte sich Vincent ein, „aber während unserer Brainstorming-Sitzung lief dieser NFL-Werbespot im Hintergrund und sie verwendeten diesen alten [Horror-]Stil für die Anzeige.“ Wir haben es uns nicht einmal wirklich angeschaut, aber wir haben beide irgendwie nachgeschaut und die Idee hat Klick gemacht.“

Und so war es Lebendig geboren wurde.

Im Film ist ein Mann (Thomas Cocquerel, Tabelle 19) und Frau (Camille Stopps, Killjoys), beide schwer verletzt, erwachen in einem verlassenen Krankenhaus und sind der Gnade eines zutiefst sadistischen Hausmeisters (Angus Macfadyen, Braveheart), der zwanghaft darauf konzentriert zu sein scheint, sie am Leben zu erhalten, obwohl er sich weigert, ihnen zu sagen, wer sie wirklich sind oder wie sie dorthin gekommen sind.

Die Sorge um ihre Identität stand im Mittelpunkt des Drehbuchs von McCue und Vincent, aber wie letzterer in unserem Chat betonte, „kann die Antwort auf die Frage, wer man ist, manchmal ein echter Schlag ins Gesicht sein.“

Mit dem Drehbuch in der Hand machten sich die Autoren auf die Suche nach einem Regisseur, und nachdem sie sich an 775 Media gewandt hatten, wurden sie Rob Grant vorgestellt, einem jungen kanadischen Regisseur, der mit interessanten Projekten wie dem letzten Jahr für Aufsehen gesorgt hat Kunstblut.

„Ich habe das Drehbuch gelesen und wirklich darauf reagiert“, sagte Grant. „Wir haben angerufen und über unsere Ziele und Visionen der Geschichte gesprochen, und ich glaube, Chuck und Jules haben entschieden, dass ich der Richtige für sie bin.“

Das Projekt stellte den Regisseur vor neue Herausforderungen.

Er hatte noch nie bei einem Film Regie geführt, für den er nicht zuvor auch das Drehbuch geschrieben hatte, und der Prozess, das Drehbuch eines anderen wirklich gut genug kennenzulernen, um die Verantwortung zu übernehmen, dauerte länger als erwartet. Dennoch reizte ihn die Geschichte auf mehreren Ebenen und er wusste, dass er diese Reise unternehmen wollte.

„Ich war schon immer ein Fan von isolierten Charakteren und dunklen Mysterien“, sagt er, „und ich hatte das Gefühl, ich könnte etwas zur Enthüllung dieser Geschichte beitragen.“ Ich war auch an diesem nachhaltig spannenden Ton interessiert und habe das als spannende Herausforderung angesehen.“

Nachdem ein Regisseur engagiert war, war es bald Zeit für das Casting, und McCue und Vincent waren beide überglücklich, dass ein Schauspieler wie Angus Macfadyen an dem Projekt interessiert war.

„Angus ist so charmant“, sagte McCue. „Das haben wir gebraucht. In den Augen seiner Figur leistet er etwas Großartiges, und Angus verleiht allem, was er tut, diesen schottischen Charme. Es ist wirklich schwer, ihn nicht zu mögen.“

„Er ist ein Top-Typ beim Casting“, fügte Vincent hinzu. „Sein Manager sagte uns, als er das Drehbuch las, dass er dachte: ‚Oh Scheiße, Angus wird das machen wollen!‘ Das war das beste Kompliment!“

Was die anderen beiden Hauptdarsteller angeht, fühlten sich die Autoren beide wie Lottogewinner.

Sie hatten sich beide kürzlich gesehen Tabelle 19, in dem Cocquerel einen ziemlich charmanten, netten Kerl gespielt hatte, aber er hatte die Art von Präsenz, von der sie wussten, dass sie sich für die Rolle des männlichen Patienten eignen würde.

Was Stopps betrifft, hatte sie bereits mit Regisseur Rob Grant zusammengearbeitet, und er war derjenige, der den Casting-Direktoren vorschlug, sich ihre Arbeit anzusehen und sich an sie zu wenden.

Was alle beeindruckte, war das Engagement der Schauspieler für das Projekt und ihre Arbeitsmoral, den Film zum Leben zu erwecken.

„Sie kamen mit sehr kurzer Zeit vor den Dreharbeiten an“, erklärte Vincent. „Es gab keine formelle Zeit für die Proben, also kamen sie alleine zusammen und arbeiteten daran, diese Charakterbeziehungen aufzubauen.“

„Es war ziemlich unglaublich zu sehen, wie sie ihre freien Wochenenden damit verbrachten, die Szenen der Woche zu proben, um sicherzustellen, dass sie bereit waren“, sagte McCue. „Die Zeit, die sie zusammen verbrachten, half ihnen, die vor ihnen liegenden Geschwindigkeitsbegrenzungen zu bewältigen.“

Bei der Wahl des Drehortes hatte die Produktion wieder einmal Glück, als die Produzenten von 775 Media ein altes, verlassenes Krankenhaus als Drehort vorschlugen. Es handelte sich um eine beeindruckende Struktur, die zuvor in Fernsehsendungen wie „Fargo“ und „Heartland“ verwendet wurde.

„Es ist ein zweistöckiges Gebäude“, betonte McCue. „Die oberste Etage ist wirklich in einem guten Zustand, aber das Erdgeschoss war wirklich heruntergekommen und hat genau das erfüllt, was wir brauchten.“

Bei einer entscheidenden Szene handelt es sich um einen Fleischschrank im Keller des Krankenhauses, von dem die Standortmanager sagten, dass es dort Berichten zufolge spukt. Es befand sich am Fuße einer steilen Betontreppe und war einst der Standort der Notstromaggregate des Krankenhauses.

Die Crew stimmte zu, die Geschichten über den Spuk in dem Raum vor den Darstellern zu verbergen, um einen reibungslosen Ablauf zu gewährleisten, aber es scheint, dass einer der Schauspieler sich fast sofort darauf eingelassen hat.

„Angus ging in den Keller, stieg auf die unterste Stufe und sagte: ‚Oh, ich bleibe nicht hier.‘ „An diesem Ort spukt es“, erinnerte sich Vincent lachend. „Er drehte sich sofort um und ging wieder nach oben. Er hat sich ziemlich gut auf die Atmosphäre des Ortes eingestellt.“

Nach nur 16 Drehtagen, größtenteils nacheinander, war die Produktion abgeschlossen und Grant erinnert sich, dass es am Ende fast das Gleiche war wie bei jedem Independent-Film.

„Alle Indie-Projekte scheinen die gleichen Probleme zu haben … nicht genug Zeit oder Geld, um das umzusetzen, was man im Kopf hat, also muss man sich anpassen“, sagte Grant. „Ohne die Möglichkeit zu haben, den Zeitplan zu ändern, war es schon ein Kampf, unsere einzigen beiden Tage im Freien zu drehen, bei denen das Wetter plötzlich von heiß und trocken zu nass und eiskalt wechselte.“

Und dann war da noch der Postproduktionsprozess, bei dem laut Grant die Herausforderung darin bestand, wie viele Informationen man einbeziehen oder zurückhalten musste, damit das Twist-Ende des Films funktioniert.

Dennoch, wenn man von den Reaktionen des Publikums ausgehen kann, hat sich die ganze Arbeit gelohnt, und sowohl McCue als auch Vincent sagten, es sei erstaunlich gewesen, diese Wendung vor einem Live-Publikum zu erleben.

„Es ist eine Belohnung zu sehen, wie die Leute reagieren und dieses hörbare Keuchen zu hören“, sagte Vincent. „Das wirklich Interessante ist jedoch, ihnen beim Verlassen des Kinos zuzusehen, wie sie über alle Hinweise reden, die es gab, und alles zusammenfügen, gleich nachdem ihnen der Boden unter den Füßen weggezogen wurde.“

Lebendig ist derzeit auf Filmfestivals unterwegs und hat erst kürzlich beim Austin Film Festival den Audience Choice Award in der Kategorie „Dark Matters“ gewonnen. Wer nicht regelmäßig Festivals besucht, muss sich keine Sorgen machen. Jon Sheinberg und Matt Feige von „The Machine“ kümmern sich derzeit um den Verkauf und die Vertriebsrechte liegen vor, sodass es in naher Zukunft höchstwahrscheinlich mehr Möglichkeiten für Sie geben wird, den Film zu sehen.

Für weitere Informationen über Lebendig Sie können den Film besuchen offiziellen Website und schauen Sie sich den Trailer unten an!