Das Horror-Genre ist von Natur aus gesellschaftspolitisch. In jedem Zombiefilm gibt es ein Thema sozialer Unruhen; Mit jedem Monster oder Chaos geht es um eine Erkundung unserer kulturellen Ängste. Sogar das Slasher-Subgenre ist nicht immun, mit Meditationen über Geschlechterpolitik, Moral und (häufig) Sexualität. Mit GründertagDie Brüder Erik und Carson Bloomquist nehmen die politischen Tendenzen des Horrors auf und übertragen sie viel wörtlicher.

In Gründertag, Eine kleine Stadt wird in den Tagen vor einer hitzigen Bürgermeisterwahl von einer Reihe bedrohlicher Morde erschüttert. Während die Anschuldigungen die Runde machen und die Bedrohung durch einen maskierten Mörder jede Straßenecke verdüstert, müssen die Bewohner versuchen, die Wahrheit aufzudecken, bevor Angst die Stadt erfasst.

Die Hauptrollen spielen Devin Druid (13 Gründe, warum?), Emilia McCarthy (SkyMed), Naomi Grace (NCIS), Olivia Nikkanen (Die Gesellschaft), Amy Hargreaves (Heimat), Catherine Curtin (Stranger Things), Jayce Bartok (SubUrbia) und William Russ (Boy Meets World). Die Darsteller sind alle sehr stark in ihren Rollen, mit besonderem Lob an die beiden schmuddeligen Politiker, gespielt von Hargreaves und Bartok. 

Als Zoomer-orientierter Horrorfilm Gründertag fühlt sich stark vom Teenie-Horror-Zyklus der 90er Jahre inspiriert. Es gibt eine große Auswahl an Charakteren (jeder ein sehr spezifischer und leicht identifizierbarer „Typ“), sexy, grüblerische Popmusik, brutale Gewalt und ein Krimi, der das Tempo angibt. Aber im Inneren des Motors ist viel los; Eine starke „Diese soziale Struktur ist Blödsinn“-Energie macht bestimmte Szenen umso relevanter. 

Eine Szene zeigt, wie eine verfeindete Protestmeute ihre Schilder fallen lässt, um darüber zu streiten, wer eine queere farbige Frau trösten und beschützen darf (jede behauptet: „Sie ist auf unserer Seite“). Ein anderer zeigt einen Politiker, der versucht, seine Wähler mit einer leidenschaftlichen Rede aufzuhetzen und sie dazu aufruft, die Stadt in einer offensiven Verteidigung zu stürmen. Sogar die diametral entgegengesetzten Bürgermeisterkandidaten tragen ihre Loyalität auf der Zunge (eine Stimme für „Veränderung“ gegenüber einer Stimme für „Konsistenz“). Es gibt ein übergreifendes Thema der Popularität und des Profits aus Tragödien. Es ist nicht subtil, aber verdammt, es funktioniert. 

Hinter dem Kommentar steht der Regisseur/Co-Autor/Schauspieler Erik Bloomquist, ein zweifacher Gewinner des New England Emmy Award (Herausragender Autor und Regisseur für Der Kopfsteinpflasterkorridor) und ehemaliger Top-200-Regisseur bei HBO Projekt Greenlight. Seine Arbeit an diesem Film ist umfassend Slasher-Horror; Von angespannten Einzelaufnahmen und exzessiver Gewalt bis hin zur Waffe und dem Kostüm eines potenziell ikonischen Killers (das das geschickt integriert). Socke und Buskin Komödie/Tragödie-Maske).

Gründertag bietet die Grundbedürfnisse des Slasher-Subgenres (einschließlich einiger gut getimter komödiantischer Darbietungen) und zeigt gleichzeitig mit dem Mittelfinger auf politische Institutionen. Es enthält wenig schmeichelhafte Kommentare auf beiden Seiten des Zauns, die weniger auf eine „Rechts-gegen-Links“-Ideologie als vielmehr auf einen eher „Alles niederbrennen und von vorne anfangen“-Zynismus hindeuten. Es ist eine überraschend wirksame Inspiration. 

Wenn politischer Horror nichts für Sie ist, ist das in Ordnung, aber es gibt auch schlechte Nachrichten. Horror ist Kommentar. Horror ist ein Spiegelbild unserer Ängste; Es ist eine Reaktion auf Politik, Wirtschaft, Spannungen und Geschichte. Es handelt sich um eine Gegenkultur, die als Spiegel der Kultur fungiert und dazu gedacht ist, sich zu engagieren und herauszufordern. 

Filme mögen Nacht der lebenden Toten, Sanft und ruhig, und The Purge Franchise präsentiert einen bissigen Kommentar zu den schädlichen Auswirkungen einer starken Politik; Gründertag reflektiert zynisch das absurde Theater dieser Politik. Es ist ergreifend, dass die vorgeschlagene Zielgruppe für diesen Film die nächste Generation von Wählern und Führern ist. Trotz all des Hiebens, Stechens und Schreiens ist es eine wirkungsvolle Möglichkeit, Veränderungen herbeizuführen. 

Gründertag spielte als Teil der Toronto After Dark Filmfestival. Weitere Informationen zur Politik des Horrors finden Sie hier Mia Goth verteidigt das Genre.

Es ist schon eine Weile her, dass Spinnen Menschen in Kinos vor Angst den Verstand verlieren ließen. Das letzte Mal, dass ich mich daran erinnere, dass es „Verliere deinen Verstand“ spannend war, war mit Arachnophobia. Das Neueste von Regisseur Sébastien Vaniček schafft das gleiche Eventkino Arachnophobia tat, als es ursprünglich veröffentlicht wurde.

Befallene beginnt damit, dass ein paar Individuen mitten in der Wüste unter Felsen nach exotischen Spinnen suchen. Sobald die Spinne gefunden ist, wird sie in einen Behälter gebracht und an Sammler verkauft.

Erinnern Sie sich an Kaleb, eine Person, die von exotischen Haustieren absolut besessen ist. Tatsächlich hat er in seiner Wohnung eine illegale Minisammlung davon. Natürlich macht Kaleb der Wüstenspinne ein schönes kleines Zuhause in einem Schuhkarton mit gemütlichen Ecken, damit die Spinne sich entspannen kann. Zu seinem Erstaunen gelingt der Spinne die Flucht aus der Kiste. Es dauert nicht lange, bis man erkennt, dass diese Spinne tödlich ist und sich mit alarmierender Geschwindigkeit vermehrt. Bald ist das Gebäude völlig überfüllt mit ihnen.

Sie kennen die kleinen Momente, die wir alle schon erlebt haben, wenn unwillkommene Insekten in unser Zuhause eindringen. Sie kennen diese Momente, kurz bevor wir sie mit dem Besen schlagen oder ein Glas darüber stellen. Es sind diese kleinen Momente, in denen sie plötzlich auf uns losgehen oder sich dazu entschließen, mit Lichtgeschwindigkeit zu rennen Befallene funktioniert einwandfrei. Es gibt viele Momente, in denen jemand versucht, sie mit einem Besen zu töten, nur um schockiert zu sein, dass die Spinne direkt an ihrem Arm hoch und auf ihr Gesicht oder ihren Hals rennt. schaudert

Auch die Bewohner des Gebäudes werden von der Polizei unter Quarantäne gestellt, die zunächst von einem Virusausbruch im Gebäude ausgeht. Diese unglücklichen Bewohner sitzen also drinnen fest, während sich Tonnen von Spinnen frei in Lüftungsschlitzen, Ecken und überall sonst bewegen. Es gibt Szenen, in denen man sieht, wie jemand auf der Toilette sein Gesicht/Hände wäscht und zufällig auch eine ganze Menge Spinnen aus dem Lüftungsschacht hinter ihm kriechen sieht. Der Film ist voller großer, gruseliger Momente wie diesem, die nicht nachlassen.

Das Ensemble der Charaktere ist allesamt brillant. Jeder von ihnen schöpft perfekt aus Drama, Komödie und Terror und sorgt dafür, dass dies in jedem Takt des Films funktioniert.

Der Film spielt auch mit den aktuellen Spannungen in der Welt zwischen Polizeistaaten und Menschen, die versuchen, ihre Stimme zu erheben, wenn sie echte Hilfe brauchen. Die Fels- und Hard-Place-Architektur des Films bildet einen perfekten Kontrast.

Sobald Kaleb und seine Nachbarn zu dem Schluss kommen, dass sie eingesperrt werden, steigt der Schüttelfrost und die Zahl der Toten, da die Spinnen zu wachsen und sich zu vermehren beginnen.

Befallene is Arachnophobia trifft auf einen Safdie Brothers-Film wie Ungeschliffene Diamanten. Fügen Sie die intensiven Momente der Safdie Brothers voller Charaktere, die übereinander reden und in schnell sprechenden, angstauslösenden Gesprächen schreien, zu einer gruseligen Umgebung voller tödlicher Spinnen hinzu, die überall auf den Menschen herumkrabbeln, und Sie haben es geschafft Befallene.

Befallene ist beunruhigend und brodelt vor sekundenschnellen, nervenaufreibenden Schrecken. Dies ist wahrscheinlich die gruseligste Zeit, die Sie seit langem in einem Kino verbringen werden. Wenn Sie vor dem Anschauen von „Infested“ keine Spinnenphobie hatten, werden Sie es danach tun.

Ich bin ein großer Fan dieser dekadenten Filmaromen. Was wünscht du dir gibt uns genau das, was wir uns wünschen, indem er einen messerscharfen Film herausbringt, in dem es um die Reichen geht und darum, wie viel sie durchkommen können und welche verrückten Dinge passieren können, wenn ihnen langweilig wird. Das Ergebnis ist sowohl verstörend als auch absolut erfreulich.

Was wünscht du dir In der Hauptrolle spielt Nick Stahl Ryan, einen Koch, der von seinem Freund Jack eingeladen wird, einige Zeit in einem wunderschönen, abgelegenen Haus im Regenwald zu verbringen. Jack erklärt, dass sein Lebensaufgabe darin besteht, zu wunderschönen Orten zu reisen und besondere Abendessen für Ansammlungen mächtiger, reicher Leute zuzubereiten.

Sobald Ryan in das gleiche Leben wie Jack gebracht wird, stellt er schnell fest, dass man besser aufpassen sollte, was man sich wünscht, und dass für diese Ansammlung von Menschen zu kochen nicht das ist, was er erwartet hat … vor allem, wenn es um das geht, was auf der Speisekarte steht. All dies bereitet den Schlussakt vor, der ein rasanter Ritt voller Lacher und treibender Spannung ist.

Ähnlich wie bei Hitchcock Seil, was Sie sich wünschen stellt die Gefahren vor, indem er sie deutlich sichtbar macht, und beginnt dann damit, dass sich die Charaktere ahnungslos um sie herum bewegen. Natürlich weiß das Publikum um die verborgenen Schrecken, die zu einer mageren, aufregenden Fahrt führen.

Es ist auch großartig, Nick Stahl wieder auf der großen Leinwand zu sehen. Stahl hatte in seiner Jugend eine große Karriere. Diese Phase seiner Karriere interessiert mich viel mehr. Stahl verkörpert diesen Charakter perfekt und ist einer dieser Typen, die man die ganze Zeit mitfiebern kann.

Nicholas Tomnay führt bei diesem Film die absolut beste Regie. Alles ist präzise und wird mager verpackt, wobei das gesamte Fett entfernt wurde. Diese Charaktere herumzubewegen und einen kochenden Topf zu schaffen, in dem sie sich winden und spielen können, ist absolut eine brillante Uhr.

Was wünscht du dir ist ein böser, provokanter Thriller, der eine gegenseitige Befruchtung von Hitchcock und Geschichten aus der Gruft. Tomnay serviert ein mageres, gemeines Gericht, von dem man nicht wegkommen kann. Von Anfang bis Ende ist es ein Fest voller Spaß.